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lunes, 8 de enero de 2024

1972’s # 1 USA ALBUM


21.10.1972-17.11.1972 


Inicialmente concebido como una banda sonora de la película de drama criminal de 1972 Super Fly, desde entonces el tercer álbum de estudio de Curtis Mayfield ha superado sustancialmente a su contraparte cinematográfica, no solo en términos de reputación, sino también increíblemente en términos de bruto financiero, funcionando como probablemente la única razón por la que alguien incluso vería la película en primer lugar.

Personalmente, nunca he visto dicha película, pero la profundidad del alma funky que se ofrece dentro de la música en sí es tan vívida que definitivamente vi algo allí.

Las canciones cuentan historias sobre las drogas y la pobreza en el más suave de los tonos suaves y sexys que tengo mi propia interpretación visual, y por lo que he leído, mi versión es mejor.

No hace falta decir que el álbum fue un éxito inmediato, abriendo el punto de acceso a todo el género y autorizando incluso la entrada fácil incluso de los homeboys más sin alma, funk gratis para todos.

Quiero decir, fue un disco tan definitivo de los 70 con tanto atractivo masivo que probablemente sentirás que has escuchado estas canciones antes, incluso si no lo has hecho, porque está más o menos de acuerdo como el álbum de funk más importante e influyente jamás hecho. Y después todo fue diferente.

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lunes, 1 de enero de 2024

1972’s # 1 USA ALBUM

19.8.1972-20.10.1972


"Chicago V" supone como era costumbre en un éxito para esta banda, teniendo eso sí como novedad el hecho de ser el primer LP no doble, siendo más pop y dejando un poco de banda las largas suites de sus predecesores.

Contó con dos buenos singles como Saturday in the Park y sobre todo la fantástica Dialogue (Part I & II), donde Kath y Cetera alternan sus complementarias voces.

Robert Lamm fue el compositor de la mayor parte de canciones, siendo casi testimonial en esta ocasión Terry Kath en estos menesteres, aunque fue autor de una emotiva Alma Mater. Del resto me quedo con State of the Union. Disco que no está mal, pero tampoco pasará a la historia y queda por debajo de la trilogía inicial. 

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lunes, 25 de diciembre de 2023

1972’s # 1 USA ALBUM

15.7.1972-18.8.1972 


Honky Chateau es considerado por muchos como el mejor trabajo de Elton John. Los críticos citan la accesibilidad de las letras de Bernie Taupin y la inteligente actualización del blues americano clásico y los ritmos country por parte del propio John. ¿Yo? Nunca he tenido un problema con las letras impenetrables y actualizar las raíces de los géneros musicales me huele a no ser capaz de idear un estilo propio. Por lo tanto, nunca he sido capaz de entender la adulación amontonada sobre este album.


El talento tanto de John como de Taupin es claramente obvio, pero ha habido mejores casos tanto en el pasado como en el futuro de lo buenos que son en realidad.

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lunes, 20 de noviembre de 2023

1972 ‘s # 1 USA ALBUM


11.3.1972-24.3.1972


Podría haber sido el álbum que le dio a Neil Young un éxito masivo y masivo en la corriente principal, pero Harvest no está exactamente diluido en comparación con sus predecesores. 


Claro, A Man Needs a Maid tiene una gran sección de cuerdas de Hollywood, pero cuando eso se yuxtapone con las letras cínicas de Young, adquiere una dimensión completamente nueva.


Y las últimas tres pistas - la condena de fuego de Alabama (que para mí siempre ganará sobre la amarga y poco convincente réplica de Lynyrd Skynyrd Sweet Home Alabama), el breve poema de heroína de The Needle and the Damage Done, y los estruendosos heroicos de guitarra no muy progres de Words (Between the Lines of Age) llevan el álbum a un final atronador.

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martes, 14 de noviembre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM


8.12.1973-14.12.1973 


Eno se ha ido (se le sugirió que era hora de irse a una carrera en solitario), pero curiosamente este es su álbum favorito de Roxy. Hay tanta rareza maravillosa como los 2 primeros LP, pero también una sensación de refinamiento. Desde números empapados de electricidad como "Amazona" y la introducción de tarted-up-Stones de "Mother Of Pearl" hasta el falso estándar de "Just Like You" y el aburrimiento europeo de "Sunset". También obtienes la espiritualidad campal de "Salmo" y la mundanidad espiritual del cuerpo principal de "Madre Perla", ambos dolorosamente hermosos.

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lunes, 6 de noviembre de 2023

1972’ s # 1 USA ALBUM

1.1.1972-22.1.1972 


Cuando se lanzó este álbum, se consideró una especie de anticlímax, porque la gente simplemente se dio cuenta de que no era Tapestry. Por supuesto que no lo fue, y lo que es más respetable es que Carole King obviamente no quería hacer otro tapiz en el sentido del mercado pop.

Al parecer, no consideraba a Tapestry un álbum de éxito en absoluto.

Era un álbum lleno de música de Carole King, así que decidió darle al mundo un poco más.

En lugar de repetir la fórmula de, no solo Tapestry, sino también Writer, que incluye un par de interpretaciones de canciones escritas por ella misma pero que se hicieron famosas por otros artistas, lanzó doce nuevas canciones propias.

Seguramente fue más que suficiente. El público compró este álbum al número 1 en los EE. UU., pero los críticos no estaban contentos.

???

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martes, 31 de octubre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

27.10.1973-2.11.1973 


Cuando se lanzó "Hello", Status Quo estaba en un máximo absoluto, en Europa, varios álbumes y sencillos en el top 40 y los conciertos agotados. Así que Status Quo decidió en 1973 lanzar otro jugador largo con, como se esperaba, de alta calidad, pero esta vez más canciones comerciales que antes, lo cual no es directamente malo. El álbum comienza con una de las mejores y más famosas canciones de Status Quo de la historia. El riff principal es simple, pero al mismo tiempo tan memorable como el texto de la canción. Además, el resto del álbum es muy bueno, pero no es comparable a "Roll Over Lay Down", excepto por la última canción del álbum, a saber, la canción de casi diez minutos de duración con grandes inserciones de jam "Forty-Five Hundred Times", que durante años fue un estándar en los conciertos de Status Quo y el rockero corto de cuatro minutos "Caroline". A pesar de que fue el álbum más centrado hasta ahora, carece del cierto encanto de "Piledriver", ¡pero este cierto encanto debería volver, en el álbum de seguimiento "Quo"! El álbum continuó dando a Status Quo un lugar destacado en las listas de todos los países de Europa Occidental y de nuevo los colmó con altas cifras de ventas y discos de oro. 

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lunes, 30 de octubre de 2023

1973’s # 2 USA ALBUM

18.12.1971-31.12.1971

Sly & The Family Stone rompió conscientemente las barreras limitantes y arbitrarias que dominaban la música antes de mediados de la década de 1960.

La banda era en blanco y negro, hombres y mujeres, tocando una marca delirantemente contagiosa de rock, soul, pop y funk.

Esto fue en gran medida un producto de su tiempo.

El éxito embrionario del movimiento de derechos civiles, que surgió contra todo pronóstico en el Sur Profundo a mediados de la década de 1950, había alimentado las esperanzas afroamericanas de que tal vez la justicia social sería posible en Estados Unidos después de todo.

La banda y su música fueron innovadoras, celebrando la posibilidad de ese brillante futuro. 

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lunes, 23 de octubre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

13.11.1971-17.12.1971 


Después de este álbum, los cambios en la alineación y un cambio en la dirección hacia un sonido más orientado a la fusión significarían que este es el último álbum del grupo en presentar la psicología teñida de blues y latín de Abraxas.


¡Pero qué álbum! Todo el potencial de los dos álbumes anteriores se reúne aquí para producir una colección de pistas rica e infinitamente gratificante.


El trabajo de guitarra de Santana es, por supuesto, legendario, y en este álbum está en buena forma una vez más, y el resto de la banda toca su corazón para que coincida con él.


El sencillo, No One to Depend On, probablemente lo hayas escuchado antes, pero la improvisación de larga duración del álbum es realmente la interpretación clásica de la canción, y lo creas o no, el resto del álbum es aún mejor.

Una obra maestra emotiva, a veces espacial.

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lunes, 16 de octubre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

6.11.1971-12.11.1971 


Piezas relajadas y relajadas, en su mayoría instrumentales de soul/jazz/funk que son bastante agradables. Un buen álbum para escuchar como música de fondo, aunque no creo que lo vuelva a visitar tan a menudo. "Do Your Thing" es un tipo diferente de raza que parece un poco fuera de lugar dentro del contexto del álbum. Es un monstruo de 20 minutos de duración que cuenta con una sección rítmica asesina con un gran ataque de metales. También tiene un solo de guitarra psicodélico extremadamente impresionante y largo, una línea de bajo maravillosa y sintetizadores aquí y allá. Incluso algunas percusiones de sabor latino aparecen ocasionalmente. Tío, realmente lo tiene todo. Es sexy, funky y bueno, increíble. Puede que no vuelva a Shaft (en su conjunto) muchas veces en el futuro. Pero definitivamente le daré muchos más giros a "Do Your Thing" porque es una de las canciones psicodélicas/jamming soul/funk más increíbles que he escuchado.

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lunes, 9 de octubre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM



30.10.1971-5.11.1971

Lennon adopta esta vez temáticas y sonidos mucho más accesibles que los de su anterior álbum, entregando perfectas baladas comenzando por la inmensa “Imagine” y continuando con “Jealous Guy” y “Oh My Love”, en las que basta su voz y piano para crear dos clásicos. “Give Some Truth” es la joya perdida del álbum y hasta “Oh Yoko!” puede resultar simpática, pero el resto desentona un poco, llegando a cosas realmente intrascendentes como It’s So Hard” y “I Don’t Want…”. A pesar de que los tres Beatles poseen buenos álbumes solistas en sus inicios (sin considerar por supuesto los experimentos seudo vanguardistas), era casi esperable que ninguno alcanzara esa consistencia que mostraron juntos.


Dejo claro que yo no detesto la canción "Imagine"; de duritos está lleno el mundo. Si que es cierto que se le incluye en la lista de canciones, en muchos casos sobrevaloradas, que se han emitido por diferentes canales hasta la extenuación y puede llegar a perder su valía.

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lunes, 18 de septiembre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

22.5.1971-18.6.1971 

El noveno álbum de estudio "Sticky Fingers" fue un punto de inflexión en la larga carrera de los Rolling Stones. La banda acaba de fundar una compañía discográfica ganadora, "Rolling Stones records" y "Sticky Fingers" fue el primer álbum que se lanzó. Las portadas del álbum también son el primer álbum que cuenta con el famoso logotipo de la lengua en la portada. Y, por supuesto, es un gran álbum que a menudo se considera el pico de la banda.


El álbum fue lanzado en 1971. En ese momento, la banda estaba ocupada y estuvo de gira casi todo el año, por lo que grabaron de gira y el álbum fue grabado en varios estudiosos de todo el mundo entre 1969 y 1971. "Sticky Fingers" también fue el primer álbum con el nuevo guitarrista Mick Taylor, que reemplazó a Brian Jones, que tuvo que dejar la banda porque tenía un grave problema de drogas. Mientras tanto, murió. Mick Taylor ya tocó en dos canciones en el álbum de estudio anterior "Let it Bleed", pero esta vez estuvo involucrado en el proceso de grabación y fue la razón por la que la banda entró en una dirección más dominada por el blues.

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lunes, 11 de septiembre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

15.5.1971-21.5.1971


Crosby, Stills, Nash y Young fueron uno de los primeros supergrupos reales. “4 Way Street”es el álbum que mejor muestra esto. Mientras que “Deja Vu”es cada miembro añadiendo un elemento al álbum en su conjunto, este álbum muestra el talento en bruto de cada miembro.

Si bien “4 Way Street”no es tan bueno musicalmente como “Deja Vu

Crosby, Stills y Nash y Young, hace un gran montaje de los talentos de los cuatro miembros de CSNY.


Tengo al menos un álbum en solitario de cada miembro de Crosby, Stills, Nash y Young y tengo una buena idea del estilo de cada uno. Si bien todos eran cantantes y compositores políticos en la misma época, cada uno era completamente diferente a cualquier otro miembro. Esto hace que el álbum sea más diverso de lo que se encuentra al oído.

Por ejemplo, Graham Nash y David Crosby cantaron o tocaron juntos en cientos de álbumes y a menudo se mezclaban en uno.

Para mí, no podrían ser más diferentes.

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lunes, 28 de agosto de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

20.2.1971-26.2.1971 

1.5.1971-14.5.1971 


Andrew Lloyd Webber compuso esta ópera de rock única o álbum conceptual.

Tim Rice escribió la letra, causando controversia en los círculos religiosos al presentar a Jesús como un activista humano por la paz con debilidades, a María de la Magdalena como una prostituta que lo amaba y a Judas como un observador con el que podías simpatizar.

Webber combinó instrumentos de rock con instrumentos clásicos y un sintetizador Moog monófono. Usó compases irregulares como 7/8 (parte de "Heaven on Their Minds") y 5/4 ("Everything's Alright"). Yvonne Elliman como Mary M. y Murray Head como Judas dan maravillosas actuaciones vocales. "I Don't Know How to Love Him" de Mary sigue siendo mi canción favorita.

Se pregunta si es solo otro hombre de carne y hueso.

Durante la crucifixión se pueden escuchar grupos de vanguardia.

Es una toma del evangelio del siglo XX, inspirada en el cambio de moral durante las protestas contra Vietnam y los movimientos de emancipación. 

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lunes, 21 de agosto de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

2.1.1971-19.2.1971 


George Harrison nació para hacer tres cosas en su vida. El primero fue asumir un papel esencial como guitarrista principal del conjunto pop más duradero, popular e icónico del siglo XX. El segundo era actuar como el padre y el marido de lo que parece un hijo de bien.

La tercera misión igualmente importante fue crear este disco verdaderamente icónico, inspirador y, en última instancia, único en la historia de la música popular. Simplemente no hay nada comparable con la grandeza creativa de All Things Must Pass.. La producción a veces rimbombante de Phil Spector y el tercero desechable son las únicas imperfecciones en una pieza temática perfectamente realizada.


El tercer vinilo es accesorio, una frivolidad sin excesivo interés, pero los dos primeros discos demuestran el arsenal de maravillas que no había podido editar en los últimos discos de los Beatles.

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lunes, 7 de agosto de 2023

1970’s #1 USA ALBUM



24.10.1970-31.10.1970 

28.11.1970-1.1.1971 

El segundo disco de la banda conocida como Santana, a cargo del guitarrista más famoso mexicano nacionalizado estadounidense. y con una influencia bastante pronunciada de Jimi Hendrix. Carlos Santana puede enorgullecerse de haber sido de los primeros músicos de rock en fusionar ritmos latinos con el ya establecido rock duro norteamericano. Claro, para eso hay que escuchar jazz y saber que había muchos otros músicos haciendo algo similar. Aun así, a nivel masivo alcanzó mucho reconocimiento con este efectivo coctel. 

Abraxas es para mi gusto, uno de los  lo mejores discos que tuvo a bien grabar


Todo es pura intensidad a pesar de las gotitas de ñoñería que se escapan en alguna ocasión. "Abraxas" es un disco espectacular que hace honor a la prodigiosa portada de Mati Klarwein. Continente y contenido fundidos para la eternidad en un apareamiento húmedo y caliente.

La portada frontal la vereis al entrar en el enlace 

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lunes, 31 de julio de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM

22.8.1970-23.10.1970 


Dado su estatus legendario hoy en día, es difícil creer que Creedence Clearwater Revival fuera ampliamente considerado como una banda bastante "ligera" en su época.

Algunos de los creadores de gustos más famosos del rock incluso levantaron sus narices y se pronunciaron a su favor. 

"Después de todo, ¿cuáles son sus pequeñas canciones pop en comparación con Jimi Hendrix? ¿Los Beatles? ¿Avión Jefferson?"

A medida que ha pasado el tiempo, Creedence Clearwater Revival se ha mantenido con los mejores de ellos. Desafortunadamente, como la mayoría de las grandes bandas de rock de la década de 1960, Creedence Clearwater Revival no sobreviviría mucho tiempo en la próxima década. Los Beatles ya no estaban en la primavera de 1970.

Hendrix moriría en el otoño del mismo año. Jim Morrison murió a principios del verano de 1971.

Y Creedence Clearwater Revival se desintegró en 1972.

A pesar del hecho de que durante años todos los miembros de la banda acecharon en la oscuridad (John Fogerty deliberadamente), con el lanzamiento de su primera compilación de grandes éxitos, Creedence Gold, su estatura solo ha crecido y su catálogo de canciones ha viajado mucho a lo largo de los años. 

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lunes, 24 de julio de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM


8.8.1970-21.8.1970


"Blood, Sweat & Tears 3" es el tercer álbum de estudio de larga duración de la banda de rock estadounidense Blood, Sweat & Tears.

El álbum fue lanzado a través de Columbia Records en junio de 1970, 18 meses después del lanzamiento de su segundo álbum en enero de 1969.

Fue otro éxito comercial para la banda, a pesar de que no alcanzó el mismo número extremadamente alto de copias vendidas que el predecesor.


Al igual que el caso estaba en el predecesor, una gran parte del material de "Blood, Sweat & Tears 3" son melodías de portada reorganizadas, y muy poco es material original. Sin embargo, Blood, Sweat & Tears se las arreglan para dar su propio giro a las pistas y nunca tienes dudas de qué artista estás escuchando.

El sonido de rock de vientos característico de la banda está intacto y también se te tratará con elementos musicales del soul, el jazz y la música clásica. En comparación con su predecesor, "Blood, Sweat & Tears 3" es un poco más influenciado por el r´n´b y un poco menos de jazz rock.

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lunes, 17 de julio de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM

Como grabación, tal vez el álbum no sea tan bueno. Era 1969. La grabación de espectáculos en vivo de esta magnitud estaba en su infancia. Si estás juzgando el álbum solo por eso, entonces te has perdido el punto. El álbum original de Woodstock no se trataba solo de las grabaciones o la actuación, sino que era un documento histórico de uno de los eventos culturales más importantes del siglo XX. Era como Matthew Brady fotografiando la Guerra Civil. Las fotos en sí no eran tan buenas (la fotografía estaba en su infancia en la década de 1860), era la documentación la que era importante y así lo es con Woodstock.


Con las limitaciones que encontró el equipo de grabación (nada como esto se había intentado antes), es increíble que tengamos las actuaciones que hacemos. Santana, The Who, Jefferson Airplane, Richie Havens y otros, están a la altura de la tarea.


No fue perfecto y no siempre fue bonito, pero fue la historia que se desarrolló y Eric Blackstead y el equipo de sonido merecen una punta del sombrero por grabar el álbum y capturar la sensación de la juventud de América en 1969. 


PD :Me ha sido imposible encontrar el álbum original tanto en Spotify y Apple Music y esta es la mejor versión que os puedo ofrecer como testimonio de ese álbum.


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lunes, 10 de julio de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM

13.6.1970-10.7.1970 


Un disco relativamente inferior a su anterior obra Abbey Road (La verdadera ultima placa grabada por The Beatles).

Este album que recoge las canciones de las sesiones para Get Back, y retocadas por la produccion de Phil Spector contiene demasiados arreglos orquestales donde no los necesita... por ejemplo en Across the Universe o en Let It Be, ambas canciones excelentes, pero que se ven opacadas por el Wall of Sound de Spector. Pero se debe agradecer en la cancion The Long and Winding Road.

Otros momentos son las rockeras Get Back, la suave For You Blue y el tema I've Got a Feeling... El resto o es relleno innecesario o simplemente no tiene el nivel para un disco Beatle

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