1974’s # 1 UK ALBUM

8.6.1974-5.7.1974 

A pesar de la pérdida de la mayoría de los Spiders y la sensación de que el rock glam ya estaba a mitad de camino en el espejo retrovisor de Bowie, la primera mitad de este álbum es tan fuerte como Ziggy o Aladdin Sane.

La guitarra de Bowie es descuidada y amateur en comparación con la de Ronson, pero eso no disminuye el poder del hard rock de "Diamond Dogs" o "Rebel Rebel".

La mezcla "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing" es básicamente una balada clásica de Bowie que quema un granero que cumple hasta el final.

La segunda mitad es inconsistente - "Rock 'n Roll With Me" está bien, pero no encaja con el resto del material; "We Are the Dead" de nuevo es decente, pero no está a la altura de los estándares de Bowie de la época; "1984" es posiblemente la canción más anticuada de Bowie lanzada en la década de 1970 - cuerdas muy cursi y todo suena como algo de la banda sonora de una película barata de 1974; "Big Brother" es en realidad la pista más fuerte del grupo y la pista final no vale la pena.

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1974’s # 1 UK ALBUM

25.5.1974-31.5.1974 

En mi opinión, Wakeman sigue siendo uno de los teclados electrónicos más inspirados del mundo, incluso si a menudo es autoindulgente y narcisista sobre sus habilidades.

De todos modos, este álbum sigue siendo un verdadero tour de force cerca de una obra maestra. En el género de rock sinfónico pertenece a los 3 mejores artistas con The Moody Blues y Alan Parsons Project.

La mayoría de estas piezas largas tienen muchos temas inspirados, el narrador es excelente e incluso podría ser claramente entendido por un hablante que no habla inglés. Sus antecedentes musicales ayudan a entender este maravilloso cuento de hadas de Julio Verne. 

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1974’s # 1 UK ALBUM

2.3.1974-8.3.1974

Slade fue una de las pocas bandas "glam" de los años setenta que realmente produjo álbumes que valía la pena comprar. A diferencia de Sweet, Mud y Gary Glitter, sus álbumes no fueron solo mezclas rápidas de sus últimos sencillos de éxito con montones de "relleno".

Los compositores Noddy Holder y Jim Lea en realidad dedican tiempo y esfuerzo a escribir canciones clásicas y secuenciarlas correctamente (como los Beatles habían hecho 10 años antes).

Este álbum contiene una increíble apertura, "Just Want A Little Bit" y también los dos sencillos de éxito, "My Friend Stan" y "Everyday".

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1974’s # 1 UK ALBUM

2.2.1974-1.3.1974

9.3.1974-24.5.1974

1.6.1974-7.6.1974

6.7.1974-12.7.1974 

Excelente recopilación de algunas de las mejores canciones pop sentimentales que encontrarás. Son cantados deliciosamente por Karen Carpenter. Solo hay un par de pistas que son exageradas ("Sing" y "For All We Know"), y a veces la producción es un poco intrusiva, pero en general no tiene fallas. El álbum comienza con "We've Only Just Begun", una de las canciones más alegres de la colección, una vez que pasas la introducción (un tema de la pista de cierre). La versión de "Ticket to Ride" de Lennon-McCartney es una variante interesante y "Superstar" es una buena canción con una hermosa pista en el estribillo. "Close to You" es otra buena canción sentimental para cerrar el set. Sin embargo, las mejores canciones son las más tristes: "Rainy Days and Mondays", "Goodbye to Love" y "Hurting Each Other".

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1974’s #1 UK ALBUM

26.1.1974-1.2.1974 

Pierino Ronald "Perry" Como (18 de mayo de 1912 – 12 de mayo de 2001) cantante estadounidense de música popular (uno de los llamados crooners).

A lo largo de una carrera de más de 50 años, Como grabó exclusivamente para la compañía RCA Victor tras firmar con ella en 1943. Vendió millones de discos y fue pionero de los espectáculos televisivos de variedades, sentando las bases para el género que resultaría ser uno de los más exitosos de la historia de la televisión. La combinación de éxito televisivo y musical no tuvo parangón en ningún otro artista de su época.

Perry Como recibió 5 Emmys de 1955 a 1959, un premio Christopher en 1967 y un premio Peabody junto a su amigo Jackie Gleason en 1956. Fue nominado al salón de la fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1990 recibido en el Kennedy Center Honor en 1987. De manera póstuma recibió un Grammy de por vida en el año 2002. Fue nominado al Salón de la Fama de Long Island en el año 2006. Esta distinguido de tener tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en la radio, televisión y en la música.

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1974’ # 1 UK ALBUM

22.12.1973-4.1.1974 

El disco de rock total que se inventó el pianista británico con su séptimo album mantiene intacta su aura y su poder devastador. Así se hacían las cosas en los gloriosos 70, con materiales de una calidad a prueba de bomba e inmunes al paso del tiempo. Se le daba valor al poder del sonido y se cuidaban los detalles, la producción, el envoltorio, en fin todo lo que hace que un álbum pueda aspirar a ser una pieza memorable.

Este "Goodbye Yellow Brick Road" es un doble de esos que están más que justificados. Un grupo selecto de obras que dan buen uso a su extenso minutaje. Como no podía ser de otra forma Mr. John se desmelena aquí como nunca y da rienda suelta a su eclecticismo de manera casi obscena. El disco empieza con una pieza de rock sinfónico más que sospechosa. En medio lo intenta también con el reggae. Dos de las extravagancias más curiosas del disco. Los dos momentos que menos me gustan, también. Y eso que el de Londres clava los palos como si hubiera estado toda su vida componiendo en dichos estilos. 

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1972’s # 1 USA ALBUM

25.3.1972-28.4.1972 

Un disco que define la música rock de principios de los 70, o al menos el rock suave de esa época. Fue un período un poco de transición; acababa de salir de los años 60 y lo que parecía un Summer of Love sin fin, las bandas todavía se aferraban a algunos de los estilos musicales hippies y temas líricos, mientras que el rock y el metal "duro" aún no se habían hecho cargo. Este estilo suave y ventoso de la música rock es más notable aquí en canciones como "Children" y "Never Found the Time", donde Estados Unidos se apoya en sus influencias de Crosby, Stills y Nash y hace todo lo posible en sus armonías vocales. 

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1973’s # 1 UK ALBUM

15.12.1973-21.12.1973 

El mejor álbum de David Cassidy de sus años de megaestrella, ¡realmente demostró el talento más allá de la imagen! ¡¡Un éxito No #1 de 1973!!

Los críticos de la época aclamaron este lanzamiento como una "gran desviación" de la entonces imagen adolescente de David.

El álbum es suave  y muestra perfectamente el lado de la balada por el que David era famoso.

Una vez más, la propia composición de canciones y la musicalidad de David llamaron la atención, particularmente con el conmovedor "Can't Go Home Again" y "It's Preying On My Mind". Tony Romeo de la fama de "I Think I Love You" proporcionó el profundamente personal "Sing Me" que proporcionó viñetas de la infancia de Cassidy.

Este álbum también dio lugar al #1 smash AA "Daydreamer/The Puppy Song".

Hasta el día de hoy, este álbum es probablemente el más apreciado de todos por los fans de David.

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1972’s # 1 USA ALBUM

22.1.1972-10.3.1972 

American Pie fue una de las primeras canciones de las que aprendí todas las letras de memoria, y una que pude recitar y cantar mal junto con el disco. A lo largo de los años, es la canción principal la que con razón ha llamado toda la atención, pero hay mucho más en este álbum que solo esa canción.

Me encanta todo este álbum. El otro sencillo "Vincent" es igual de memorable a su manera, y las otras pistas más tranquilas y discretas son muy buenas.

"Crossroads", "Winterwood" y las "Sillas vacías" de Vincent tienen melodías realmente encantadoras,

Tal vez sea víctima de mi propio sentimentalismo, pero es un álbum que he estado escuchando durante tanto tiempo que ahora se ha convertido en parte de mi propia vida. 

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1973’s #1 UK ALBUM

3.11.1973-7.12.1973 

Este es esencialmente un álbum de los favoritos de Bowie del período 1964-67; mientras todavía vivía en Londres y participaba activamente en la vida nocturna y en la escena de los clubes. Aunque disfruté de las interpretaciones de Bowie, el período es un poco demasiado pronto para mí, lo que obstaculizó un poco mi disfrute, aunque siempre me ha gustado Sorrow, que debe haber sido mutuo, ya que Bowie a menudo lo tocaba en vivo. La mayoría de las veces, estos "álbumes de versiones " se esconden para nada, sin embargo, Pinups bien vale la pena una oportunidad.

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1973’s # 1 UK ALBUM

6.10.1973-26.10.1973

19.1.1974-25.1.1974 

Para una banda que hace hits, una compilación es el mejor LP. Sin embargo, me lamento por haber sido prejuicioso: es cierto, los cuatro lucen como unos gilis sobre todo por el aspecto glam y el deletreo. Pero debe ser una de esas pocas veces en las que el aspecto no coincide con el producto. Las canciones son pop, pero están hechas con el material del mejor pop. De hecho en "Look Wot You Dun" hay hasta cierto aire del Lennon post-beatle. Y desde ya, una tras otra, a veces con algún agregado blusero, unas canciones muy sencillas y muy pegadizas.

Slade parece haber sido una banda muy propicia y dada para el entretenimiento. Vale la pena prestar atención al detalle del violín de "Coz I Luv You" 

Recomiendo escuchar la versión de "Cum On Feel the Noize"

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1973’s # 1 UK

22.9.1973-5.10.1973

11.9.2020-17.9.2020 

Este es mi álbum favorito de los Stones. No estoy afirmando que sea lo mejor de ellos (eso sería entre Sticky Fingers, Aftermath y Between The Buttons), pero es el primero que compré .

 Y me metí mucho en ello.

Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) es otro elemento básico de la roca sórdida. Tan popular entre artistas como The Quireboys y Faster Pussycat como Train Kept A Rollin' estaba en la escena del rock de garaje 20 años antes.

Todas las pistas son una fantástica cápsula del tiempo. Angie fue el éxito y todavía tiene un lado conmovedor después de un millón de jugadas. Dancing With Mr. D es claramente un antepasado del Sr. Brownstone desde el debut de GNR y el hipnótico rock de Coming Down Again & 100 Years Ago es un lado de los Stones que los padres responsables no cuentan a sus hijos.

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1973’s #1 UK ALBUM

1.9.1973-23.9.1973

Sing it Again Rod es una colección de las canciones de Rod Stewart que a la gente realmente le gustan, por lo que no hay "Sailing", ni "Do Ya Think I'm Sexy?", ni "Downtown Train", esto es lo bueno.

Esta compilación consiste en material como "You Wear It Well", "Mandolin Wind", "Maggie May" y una versión de "Handbags And Gladrags" grabada mucho antes de que nadie hubiera oído hablar de Ricky Gervais.

También es el hogar de los extraños y encantadores errores, como las cuestionables portadas de Rod de "Street Fighting Man" y un ridículamente exagerado y rimbombante "Pinball Wizard".

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1973’s # 1 UK ALBUM

That'll Be The Day es el predecesor de Stardust y, a lo largo de esas dos películas, cuenta la historia de Jim Maclaine y su ascenso y caída de la ferial a la superestrella del rock internacional y al lavado de la droga. Cosas biográficas de rock bastante estándar. Lo que no era estándar, sin embargo, era la música que acompañaba a la película. Nos hemos acostumbrado tanto a las películas que generan bandas sonoras que contienen música popular que es difícil recordar que es un fenómeno que ha crecido fuera de la era de los vídeos de MTV. Así que That'll Be The Day fue atractivo simplemente por ser uno de los primeros, ahora es atractivo por ser uno de los mejores. 

En términos de calidad, That'll Be The Day debe ser uno de los mejores álbumes de banda sonora de películas jamás lanzados

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1973’s # 1 UK ALBUM

9.6.1973-29.6.1973

Pure Gold es un álbum recopilatorio que alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Fue lanzado por EMI y alternativamente se conoce como Pure Gold en EMI. Fue la primera excursión del sello al mundo de las compilaciones de publicidad televisiva que había explotado con la reciente llegada de K-Tel, Ronco y Arcade al Reino Unido, aunque no explorarían esta área de manera consistente hasta el lanzamiento de la serie EMTV en 1976. 

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1973’s # 1 UK ALBUM

5.5.1973-8.6.1973 

La portada del álbum "Aladdin Sane" de David Bowie fue diseñada por el fotógrafo británico Brian Duffy.

Fue lanzado en abril de 1973 y es considerado uno de los álbumes más influyentes y aclamados de Bowie.

Es la sexta producción de estudio de David Bowie. Es considerado una continuación del sonido glam rock que Bowie había explorado en su álbum anterior, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". 

La portada del álbum presenta a Bowie con un rayo pintado en su rostro, que se ha convertido en uno de los iconos más reconocidos y emblemáticos de Bowie. El diseño también incluye el título del álbum en letras llamativas y audaces. 

"Aladdin Sane" fue un gran éxito tanto comercial como crítico. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido y el top 20 en Estados Unidos. Las canciones más conocidas del álbum incluyen "The Jean Genie", "Lady Grinning Soul" y "Drive-In Saturday".

Además de su impacto en la música, "Aladdin Sane" también ha influido en la moda y el estilo de Bowie. Su imagen icónica y extravagante durante esta época, con su cabello pelirrojo y su maquillaje llamativo, pero lo que destaca es el rayo pintado en su rostro que se convirtió en una inspiración para muchos artistas y fanáticos.

Además, algunos han interpretado el rayo como un guiño al personaje de Ziggy Stardust, creado por Bowie en su álbum anterior. Ziggy Stardust era un extraterrestre andrógino y el rayo podría ser una conexión visual entre ambos personajes. 

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1973’s # 1 UK ALBUM

28.4.1973-4.5.1973 

No es la voz de lija de Rod ni los riffs de Wood los que hacen de este disco algo especial ,sino sobre todo las composiciones de Ronnie Lane,el genio en la sombra,el que aportaba calidez y colorido a este epilogo en estudio de los Faces.

Viraje bastante mas acustico e intimo en la segunda mitad que Rod hizo en algun tema hizo mutis por el foro,y mal ambiente generalizado,pero un disco contagioso que no pierde con el tiempo.

Eran mucho mas que ese cliche de Stones clase B al que se les remitia en su momento.

Mi homenaje a Lane,un musico injustamente infravalorado. Y otra de esas portadas magnificas que abundaban en esos años.

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1973’s # 1 UK ALBUM

24.3.1973-30.3.1973

Obra Maestra

Al igual que con todos los álbumes que logran este estatus clásico, fue perseguido por el creador durante toda su carrera, la única diferencia fue que Alice realmente captó esto más de una vez. Esta fue su segunda obra maestra, Killer, siendo la primera.

Si no has escuchado este álbum en su totalidad, entonces debes hacerlo. Hay grandes álbumes, pero esto está fácilmente entre los 5 mejores de la historia. Alice Cooper como banda todavía en este momento era tanto Buxton, Bruce, Dunaway como Vincent Furnier (también conocido como Alice Cooper).

La escritura colectiva fue imprescindible para el éxito de este álbum. Alice era la líder y el punto focal, pero esta seguía siendo una banda y una que estaba trabajando juntos creando algunas de las mejores y más influyentes músicas de la historia. Puedo señalar canciones y cantar sus alabanzas, pero tienes que escuchar este álbum y descubrir su grandeza por ti mismo. 

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1973’s # 1 UK ALBUM

10.2.1973-23.3.1973

Sin duda uno de sus álbumes más fuertes. Aunque las canciones menos conocidas están un poco eclipsadas por los éxitos exagerados "Crocodile Rock" y "Daniel", son lo que realmente hace que este álbum sea tan convincente. "Blues For My Baby and Me" y "High Flying Bird" son especialmente brillantes, y justifican la compra de este álbum (ya que no encontrarás estas canciones en ninguna colección de grandes éxitos). "Have Mercy On The Criminal" presenta la actuación vocal más intensa de Elton de la historia, y la pirotecnia de guitarra de Davey Johnstone en "Midnight Creeper" proporciona la experiencia de que este álbum a veces está en peligro de perder.

Aún así, no hay mucho en lo que pueda fallar en este álbum. Lo mejor aún estaba por venir, pero debe haber sido obvio para cualquiera en 1972, al escuchar por primera vez este álbum, que estaban tratando con un gran talento.

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1973’s # 1 UK ALBUM

20.1.1973-26.1.1973 

Gilbert O´Sullivan, con parche de tela y con un corte de pelo  fuera de moda, llegó a la escena pop del Reino Unido, acostumbrado al glamour y las perlas, con una explosión intimista .

Su inusualmente simple pero brillante Nothing Rhymed fue un gran éxito y una serie de sencillos igualmente pegadizos y algunos números 1, Claire & Get Down más tarde parecía estar preparado para una larga carrera exitosa.

Lamentablemente, no lo iba a ser. Este álbum también tuvo un gran éxito, y en términos de muy buena música pop, con razón. Cincuentas años  impares después, la calidad no ha disminuido mucho, y eso es lo que deberíamos apreciar.

La única relevancia real del álbum para la historia de la música pueden ser los recuerdos que suenan de un momento mágico en un período de tiempo que se mueve rápidamente.

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