Adicto a la música en general y devorador de libros de la historia del pop, el rock, el soul, el jazz... Este grupo lo creé con una finalidad divulgativa, como una referencia para aquellas personas interesadas en conocer y transmitir algo más sobre lo que escucha. Lo que me hubiera gustado encontrar a mí cuando me empecé a aficionar a la música, de haber existido internet...
¡Las versiones están super y el público entra en trance cada vez!
Noto versiones demenciales de “people lie”, “mama don't”, “cocaine” y “call me the breeze”, pero sobre todo la banda detrás tocando como Dios manda.
El sonido es excepcional parece que estamos en la sala, la toma de sonido reproduce perfectamente el espacio de sonido en vivo...
Los pequeños reproches: los trozos son cortados por blancos .
Y la set-list no es óptima, en mi opinión...
Si no me equivoco, este es el tercer álbum en vivo de Coldplay.
Esta vez el material se grabó en París y se basa principalmente en canciones del anterior álbum de estudio "Mylo Xyloto".
Desafortunadamente, al principio tengo que decir que en comparación con los álbumes anteriores, este es el más débil, y la principal falla aquí es la banda que toca las viejas piezas, especialmente descuidada, la segunda y más grave deficiencia es Chris Martin, que probablemente se parodia a sí mismo lanzando vulgarismos a la audiencia de vez en cuando, por supuesto, no a ella, pero en absoluto. Desafortunadamente, me parece que no queda mucho de los buenos y viejos Coldplay.
El 10 de diciembre de 2007, Led Zeppelin, la mejor banda de rock de todos los tiempos, se reunió para una actuación única en el 02 Arena de Londres, con los miembros originales Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra) y John Paul Jones (bajo y teclados) y con su baterista original John Bonham (que murió en 1980) reemplazado por su hijo Jason Bonham.
En el momento del concierto tenían 59, 63, 61 y 41 años, respectivamente. 20 millones de personas participaron en la lotería en línea para ganar la oportunidad de comprar entradas para este concierto, y los precios del mercado negro finalmente alcanzaron sumas astronómicas.
El concierto duró poco más de dos horas (sin descansos) y la banda interpretó 16 canciones (incluyendo dos bises).
Exactamente cinco años después, las grabaciones de sonido y vídeo de este concierto finalmente se lanzaron en CD y DVD, y esta edición consta de dos CD y dos DVD.
El álbum en vivo "Freedom Highway" de los Staple Singers, remasterizado para conmemorar su actuación en 1965, destaca la inspiración detrás de la canción homónima.
Compuesta tras la marcha por la libertad de Selma a Montgomery, Alabama, la familia Staples celebra la causa con un júbilo palpable en la canción.
Pops Staples introduce la pieza durante un servicio en la Iglesia de New Nazareth, en Chicago, y la banda, liderada por Mavis Staples, crea un ambiente de optimismo a pesar de la preocupación expresada en la letra. La canción se convierte en un himno de la lucha por la libertad, respaldada por un acompañamiento musical enérgico y vibrante.
Además, el álbum "Don't Lose This" presenta canciones adicionales de guitarra y voz grabadas por Pops Staples antes de su fallecimiento en 2000, completadas por Jeff Tweedy a petición de Mavis Staples. Pulsa aquí
Lanzado junto con la autobiografía de Keith Richards Life de 2010, Vintage Vinos recopila 14 aspectos destacados de los tres discos en solitario en los que fue respaldado por los X-Pensive Winos: Talk Is Cheap de 1988; el set en vivo de 1991 Live at the Hollywood Palladium, grabado en la gira de apoyo para el debut de 1988; y Main Offender de 1992.
Se seleccionaron cinco cortes de cada álbum de estudio y se combinaron con cuatro aspectos más destacados del álbum en vivo (todas las canciones grabadas por los Rolling Stones, incluyendo "Time Is on My Side" y "Connection", pero están eclipsadas por el reggae "Too Rude", que permite a los Winos realmente estirar sus músculos), y aunque quedan algunas canciones excelentes en los discos de estudio (entre ellas, la mezcla de los años 50 de Jagger "I Could've Stood You Up"), las selecciones se eligen por expertos y ofrecen una prueba sólida de que cuando los Stones no estaban rodando, Keef sirvió un poco de rock y soul ingenioso por su cuenta, y Incluso tenía un par de clásicos menores en el duro "Take It So Hard" y el genial tributo de Stax "Make No Mistake".
ESPECTACULAR directo con momentos verdaderamente mágicos donde Leonardo (a sus nada menos que casi 75 años) demuestra tanto su gran capacidad interpretativa como que, pese a lo discreto de sus últimos discos, tiene un fondo de armario de canciones impresionantes y de una calidad poética absolutamente anonadante .
Además incluye algunos sutiles arreglos interesantes sobre temas clásicos que dan una nueva perspectiva a canciones eternas (nada del nivel de la deconstrucción dylaniana que nunca me gustó pues siempre pensé que era mero narcisismo).Pulsa aquí
Barón al rojo vivo es el álbum insignia en directo de la mítica formación madrileña. Fue grabado en plena gira de Metalmorfosis en el año 1984, en concreto en sus dos conciertos consecutivos del mítico Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, y contó con la que fue la formación clásica de la banda, Armando De Castro a las guitarras solistas, Carlos De Castro a las voces y guitarras, Sherpa al bajo y voces, y Hermes Calabria a la batería.
Todo un símbolo de una generación del Rock en Castellano, en la cual yo todavía era demasiado joven, aunque siempre supe apreciar el talento de esta gente y mostrando desde siempre todo mi respeto.
El disco presenta un muy buen sonido, contando con la producción, nada más y nada menos, del mítico Chris Tsangarides, aunque quizás los cortes entre tema y tema, le quitan algo del dinamismo y la vitalidad que deben ir implícitos a cualquier disco en directo.
Inicio pletórico con su gran "Barón Rojo" y buen repaso a su corta discografía hasta el momento, a lo que unieron el estreno de cinco nuevos temas, un instrumental, "Buenos Aires", y cuatro temas con voz, "Mensajeros De La Destrucción", "El Mundo Puede Ser Diferente", única canción en la historia de la banda con la firma de Hermes, "Atacó El Hombre Blanco" y el fantástico "Campo de Concentración", con el sello de Sherpa tanto en melodías como letra. Además, por si fuera poco, brindan homenaje a Led Zeppelin con una adaptación de su imperecedero "Whole Lotta Love".
Barón Rojo es sin duda la formación bandera del Heavy Metal en Castellano, y aquí en Barón al rojo vivo legaron de por vida, para todos sus fans, la magia del Rock en vivo y en directo. Casi 40 años contemplan ya a los míticos Barón, que por siempre volarán tan alto como en aquellos dorados años 80'.
Depeche Mode Live in Berlin contiene dos horas de impresionantes imágenes inéditas de la banda en concierto.
Mode Live in Berlin se grabó en el o2 World Berlin el 25 y 27 de Noviembre de 2013 durante la exitosa gira Delta Machine del grupo, en la que tocaron ante más de 2.4 millones de personas en 32 países. Con esta gira, Depeche Mode promocionaba su elogiado 13º álbum de estudio, Delta Machine, que debutó en el #1 en 12 países en Marzo de 2013. El CD/DVD no sólo incluía los temas de Delta Machine sino que también contiene algunos de los grandes hits de la banda como “Personal Jesus” y “Policy of Truth.”
La versión deluxe box set ofrece una inmersión total y una experiencia exclusiva para todos los fans de Depeche Mode, que incluirá el DVD Live in Berlin, dos CDs con el audio completo del concierto Live in Berlin, y también un segundo DVD, Alive in Berlin. Igualmente dirigido por Corbijn, Alive in Berlin contiene el show en directo completo,
Se trata del rescate de un concierto en vivo de Lou Reed en la estación de radio WXCD de Filadelfia.
A pesar de que interpreta canciones de su álbum Mistrial (1986), considerado uno de sus peores, la grabación destaca por la potencia de la actuación.
Reed muestra su profesionalismo, la banda suena contundente y el repertorio abarca desde The Velvet Underground hasta su primera etapa en solitario.
Aunque el estilo se ve influenciado por la convencionalidad de sus últimos álbumes de estudio, la fusión de funk, soul y rock & roll se impone con autoridad.
El disfrute del registro dependerá de la tolerancia a las trompetas prominentes y teclados a veces excesivos, pero la interpretación poderosa lo convierte en uno de los mejores directos de Reed, comparándolo con Rock n Roll Animal (1974).
¡Este es un álbum histórico EN VIVO de uno de los músicos de blues más importantes de la actualidad! Definitivamente, hay algunas fuertes influencias de GARY MOORE, STEVE RAY VAUGHN y ERIC JOHNSON en BONAMASSA, pero este tipo tiene su propio estilo al 100 %. Es un virtuoso de la guitarra y la voz tiene fuertes influencias de ERIC JOHNSON, eso es obvio. ¡pero la combinación inteligente que está haciendo BONAMASSA es más que impresionante! En este álbum, podemos descubrir al 100 % el enorme potencial de Joe Bonamassa, ¡y el fruto de su talento musical es impresionante! ¡Gran sonido en vivo en este álbum, gran trabajo de guitarra, voces sensacionales, una gran banda alrededor del hombre principal de la banda, un gran ambiente en vivo y un público que está fascinado por el talento increíble de este gran artista! ¡Absolutamente impresionante desde la primera hasta la última nota! ¡OBRA MAESTRA, ESENCIAL, ATEMPORAL!
Este lanzamiento de 2 DVD (y 4 CD) del concierto de The Brothers el 10 de marzo de 2020 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York evoca algunos "qué pasaría si".
El primero: ¿Qué pasa si un conjunto compuesto por antiguos miembros de, o adyacentes a, The Allman Brothers Band, celebrara el 50 aniversario del icónico grupo del Salón de la Fama del Rock and Roll con una sola actuación agotada, de casi cuatro horas?
Sin las dos voces más destacadas de la banda; ¿el difunto, el gran cantante y teclista Gregg Allman o el maestro de guitarra y cantante fundador Dickey Betts? ¿Podría funcionar?
Como detalla el archivista de Allman Brothers Band, John Lynskey, en las notas, por invitación del baterista fundador, Jaimoe, los miembros de los últimos tiempos, los guitarristas Derek Trucks y Warren Haynes, el bajista Oteil Burbridge, y el percusionista Marc Quinones, además del hermano de Allman de los años 70, Chuck Leavell, como invitado en el piano y la voz, el teclista de ensayo original de 1969, Reese Wynans, y el baterista Duane Trucks, hermano de Derek y sobrino del fallecido baterista de ABB, Butch Trucks, formaron The Brothers.
El talento, por decir lo menos, no es un problema. Y, tal vez sintiendo la importancia musicalmente histórica de la noche (sin mencionar que el espectáculo es lo que terminó siendo el último gran concierto en interiores durante más de un año debido a la COVID-19), el octeto ensamblado prestó una atención y reverencia particularmente a la disposición y al ritmo.
Como un escuadrón de aviones de combate, estos ocho parecen estar en una misión, ejecutando con casi perfección algunas de las interpretaciones más apasionadas y meticulosas de la historia del magnífico catálogo de The Allman Brothers Band
Este álbum fue mi introducción a la música de Fela Kuti. Escuché este álbum por capricho; parecía que estaría bien. También soy fan de Ginger Baker.
No sabía lo que me iba a hacer. Nunca he estado más feliz con la compra de un álbum que no conocía.
Muchos comparan esto con James Brown, y donde Fela ciertamente fue influenciado por el funk de Brown, esto parece mucho más agresivo.
Es una maravilla cómo una banda tan grande puede ser tan apretada y sonar tan delgada. Fela tiene una gran voz con toneladas de carácter que de alguna manera muestra ira y humor en la misma frase.
Cada vez que escucho este álbum, me enamoro de él de nuevo. Puede que no sea el mejor de Fela o Ginger, pero ocupa un lugar muy alto en sus dos catálogos.
Esto es mucho más pesado que cualquiera de los varios álbumes en vivo de Judas Priest que he escuchado, y eso incluye el clásico de 1979 "Unleashed In The East".
Las guitarras tienen un poderoso crujido que impulsa la música al reino del thrash, y la voz de Rob suena mejor de lo que nunca la he escuchado. (Cuánto de eso son efectos vocales y pulido de estudio, no lo sé)
Excelente rendimiento, y mucho más pesado que la mayoría de sus álbumes de estudio, de todos modos hay dos "peros": como dijeron otros críticos, la calidad del sonido no es la mejor (todavía se puede escuchar/disfrutar, nivel de calidad de bootleg), y su pista de marca registrada "Not Fragile" se omitió de la lista de canciones.
Como en muchos álbumes en vivo posteriores de los años 70/principios de los 80 (Foghat-Live, B.O.C.-Some Enchanted Evening, Trower-Live, Hagar-All Night Long, AC/DC-If You Want Blood..., Judas Priest-Unleashed in the East, Blackfoot-Highway Song, Travers-Live Go for What...) uno tiene hambre de más, pero supongo que en 1975-80 tenías que ser Bob Seger, Kiss, Queen o FleetwoodMac para poder lanzar LPs dobles en vivo.
Sin embargo, como muchos fans pueden atestiguar, entrenados en la misma escuela que produjo a Adele y Duffy, Winehouse no siempre fue una artista en vivo tan horrible como llegó a ser gracias a los efectos debilitantes de las drogas y el alcohol.
Por suerte, hay dos álbumes clásicos de larga duración en Frank y Back to Black y un lanzamiento póstumo desigual, pero respetable, en Lioness: Hidden Treasures para ilustrar su talento en tiempos mejores. En cuanto a esto último en lo que seguramente serán varios lanzamientos póstumos recopilatorio.
At the BBC no produce tanto placer a un ferviente fanático que lo que puede esperar en nombre de Winehouse.
Todavía hay suficientes pepitas de oro para que valga la pena añadirlas a la colección de un fan de Winehouse.
Status Quo es una de las bandas más antiguas de Gran Bretaña, permaneciendo juntos durante más de seis décadas. Durante gran parte de ese tiempo, el grupo solo tuvo éxito en el Reino Unido, donde acumularon una serie de sencillos del Top Ten a lo largo de las décadas.
En Estados Unidos, los Quo fueron ignorados después de abandonar la psicodelia por el boogie rock pesado a principios de los años 70. Antes de eso, la banda logró alcanzar el número 12 en los EE. UU. con el clásico psicodélico "Pictures of Matchstick Men" (un éxito del Top Ten en el Reino Unido).
Después de ese sencillo, el grupo sufrió un período de inclinación durante los siguientes años antes de que los miembros de la banda decidieran transformarse como una banda de boogie de hard rock en 1970 con su álbum Greasy Spoon de Ma Kelly.
The Quo básicamente ha reciclado el mismo boogie simple en cada álbum y sencillo sucesivo, sin embargo, su popularidad nunca ha disminuido en Gran Bretaña. En todo caso, su muy previsibilidad aseguró que el grupo tuviera muchos seguidores.
La explosión de actividad más reciente - y posible final - de King Crimson ha visto al grupo abandonar la actividad del estudio más o menos por completo, optando en su lugar por trabajar su oficio en vivo en espectáculos que integran sonidos de todas las fases de la larga existencia de la banda, y algunas composiciones nuevas aquí y allá que muestran la influencia de sonidos aún más nuevos que eso.
Hay puntos aquí en los que el trabajo en solitario de Steven Wilson, como el álbum Grace For Drowning, parece haberse frotado un poco en Robert Fripp y sus amigos, lo que tal vez no sea una sorpresa teniendo en cuenta cuántos miembros de King Crimson aparecieron en ese álbum y lo cerca que Steven Wilson y Fripp han estado trabajando juntos en los últimos años para producir reediciones amorosamente remasterizadas y mixtas de los clásicos de Crimson.
Vale la pena tener cualquier actuación en vivo bien grabada de Canned Heat. Por supuesto, necesitas amar el blues y el boogie rock para sentirlo completamente. Ha habido muchos cambios en la alineación de esta banda a lo largo de los años, pero la calidad de las actuaciones en vivo nunca pareció caer.
Con el tiempo, la pérdida de Bob Hite y Alan Wilson impactó seriamente en la creatividad de la banda en el estudio, pero en el escenario eran una potencia de la banda de blues rock.
El cantante Bob Hite moriría apenas dos años después por sus problemas de adicción a las drogas (seguido más tarde por el guitarrista Mike Mann)
1979, por lo tanto, también representa en cierto modo el fin de una época
Al parecer, los conciertos de Temptations fueron muy divertidos. Excelente calidad para un álbum en vivo grabado en 1967, justo en el escenario.
En lugar de solo una colección de versiones en vivo de canciones de sus primeros cuatro LP, este álbum te lleva virtualmente a una actuación en vivo de Temptations.
Todas las canciones están entre las mejores hasta este momento de su carrera y se desempeñaron extremadamente bien.
También está su interpretación de "Yesterday", que tiene una particularísima version.
Aunque es posible que no quieras añadir estas pistas individuales a tu selección de escucha, el álbum en su conjunto es una experiencia agradable.
Es tan destartalado como cabría esperar, pero si eres un gran fanático de Temptations como yo y tienes curiosidad por saber cómo sonaban en concierto durante sus primeros años, puede que te diviertas un poco con este.
Creado por Mike Bloomfield tras su salida de la Paul Butterfield Blues Band, Electric Flag incluía a otros grandes músicos como Buddy Miles (batería), Elvin Bishop (guitarra), Nick Gravenites (voz y guitarra) y Barry Goldberg (teclados).
En solo dos años de actividad se impusieron como una auténtica fuerza progresiva en el campo del blues eléctrico y el rock blues de tintes psicodélicos, y este doble live de Wienerworld los capta en plena acción y en el transcurso de dos actuaciones diferentes: la primera grabada en septiembre de 1967 en el Whisky A Go-Go de Los Ángeles (una semana después de su show de apertura para La formación es la clásica, reforzada por el multiinstrumentista Herbie Rich, el trompetista Marcus Doubleday y el saxofonista Peter Strazza, sección de viento que acentúa la inclinación de r&b y jazz de una banda efímera como extraordinaria
