50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Sin duda uno de los grandes álbumes de la década de 1990.

Captura perfectamente la esencia de años anteriores, de estilos como el power pop setentero, el hard rock, el punk... 

De la banda su mejor trabajo; en general, de todo lo editado, se merece estar en lo más alto. Ligeramente infravalorado.

Escuchad si no temas como "Monolith". 

Después del nivelazo del Third Eye, este nuevo trabajo de R.K. no desmenrece en absoluto.

La incorporación de Ed Kurdziel como segundo guitarra, y la producción de John Agnello (muy sintonizado entonces en colaboraciones con las mejores luminarias grunge de la época), acercan el sonido hacia este estilo; véase el ejemplo de temas como " Huge Wonder", "Visionary" y "After School Special".

El resto de los temas entran dentro del estilo definido por Third Eye y que, en este trabajo, saben perpetuar sin hacerlo cansino.

Un gran trabajo, en definitiva, que confirmaba en aquellos momentos (1993) a R.K. como una de las bandas más consolidadas e interesantes a seguir. 

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Belle y Sebastian tuvieron un año infernal en 1996.

Básicamente lanzaron dos de los trabajos más importantes de Twee Pop( es un subgénero del pop indie) hasta el día de hoy. Por lo tanto, hacer un seguimiento de eso debe haber sido una gran tarea. Bueno, puedo decir felizmente que The Boy With The Arab Strap es una valiosa adición al catálogo de la banda.

Las canciones de este álbum son muy buenas, y toman algunos riesgos muy bien pagados.

Isobel tiene más voces esta vez, hay una canción de historia, y algunas canciones en realidad fluyen sin problemas entre sí.

Mucho de Arab Strap se siente como una evolución en el estilo de Bell & Sebastian. Especialmente con las progresiones. Dios, son exuberantes y expansivos.

Le doy a este álbum un “si rotundo”

Definitivamente recomendado. 

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Esta es Sia antes de que todos los demás se dieran cuenta, y suena significativamente diferente a lo que la gente está acostumbrada. Más balada, un enfoque en su voz increíblemente única y menos magia de estudio. No es perfecto, pero es bueno.

Aquí hay una Sia mucho más honesta.

Sus letras son un poco menos metafóricas y, aunque la producción, como siempre, está muy pulida, la música es más orgánica y más intrincadamente elaborada que su trabajo posterior. A veces, la composición de la canción en realidad me recuerda a Tori Amos de mediados de la década de 2000.

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El álbum representa un vértice dramático en el rock (y si queremos también en el jazz) y se ve afectado por la influencia de la llamada fusión. También nació como una respuesta melódica y accesible al free jazz, la fusión es muy técnica pero bastante fría a pesar de que la palabra hace pensar, además de la mezcla de diferentes estilos, en la “difusión” del hielo del free, Jackson Browne también se “come” a los jazzistas y hace un álbum que realmente sacude y “rompe”, empezando por la portada, que representa la estatua de la libertad con los ojos hacia arriba entre las rejas de una cárcel (o dentro del andamio de una obra), y de las letras de canciones con temas políticos 

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Repeater es fácilmente el álbum más importante de la década de 1990. Olvídate de Nevermind o de cualquier otra cosa que se te ocurra, el repetidor de Fugazi se lleva el pastel. Si bien estaba lejos del éxito comercial de los álbumes de Nirvana o Pearl Jam, o incluso el de Sonic Youth, tenía algo que todos esos álbumes no tenían. El talento es más fuerte en Fugazi tanto para la capacidad musical como para la composición de canciones, pero lo más importante es que la banda tenía corazón. Sonic Youth estaba en un momento de desesperación en su carrera, Nirvana fue genial, pero Kurt dijo que él mismo solo hace lo que hace y no significa nada, y Pearl Jam son para Fugazi lo que U2 era para The Clash...wannabes.

"Turnover", "Merchandise", "Sieve-Fisted Find" y "Shut The Door" dicen más juntos que cualquier otra canción de la generación. Las letras de Ian siempre han sido una especie de cabeza, pero Repeater lo encuentra más que cualquier otro álbum, ya sea de Fugazi, Minor Threat o su otro proyecto, los Evens, escribiendo letras convincentes e influyentes. En cuanto a la música, este es el álbum de guitarra de la década de 1990. No hay que debatir.

Repeater es el álbum más directo de Fugazi y probablemente su esfuerzo más fuerte en general. La inclusión de 3 canciones ep tampoco está de más. Pero, ¿por qué es el álbum más importante de la década de 1990? Porque dice lo que cualquier otra banda quejumbrosa de la época quería decir, pero sin lloriqueos y con una solución ofrecida. 

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La gente a menudo considera que la canción principal de casi 22 minutos es un gran problema. Yo no. "¿Dónde Estás Ahora, Hijo Mío?" Es una escucha interesante de vez en cuando. Y debido a que se pone de forma segura en el lado B (para cubrirlo todo), también es fácil disfrutar del resto del álbum sin la epopeya gigante.

"Only Heaven Knows (Ah, the Sad Wind Blows)" y "Rider, Pass By" son grandes canciones nuevas de Joan. "Less Than the Song" y especialmente "Best of Friends" son grandes versiones. El resto no es tan memorable (excepto la letra de "A Young Gypsy"), pero tampoco está mal.

Además, el cinismo del siglo XXI no oculta el hecho de que había una razón por la que "Dónde estás ahora, mi hijo" fue escrito e incluido. El mundo necesitaba un cambio y para eso estaba Joan Baez. El mundo todavía necesita un cambio. ¿Dónde estás ahora, mi Joan? 

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Este probablemente habría sido un álbum decente, pero Allan Holdsworth en la guitarra es quien hace sea tan bueno.

Incluso cuando el fondo no es interesante, la guitarra principal añade suficiente sabor para que funcione.

Algunos de los movimientos que hacen estos chicos son brillantes, como en "Bundles" y "Land of the Bag Snake". El protagonista se sintetiza impresionantemente bien con los cambios de acorde. Algunos de los mismos, como "The Man Who Waved at Trains" y "Peff", suenan muy parecidos a Soft Machine anterior a Haroldsworth. "Four Gongs Two Drums" es una extraña pero breve pista solo para batería. El largo y sinuoso "Hazard Profile" de 5 partes es efectivo para atraerte, y el soñador y etéreo "Floating World" es efectivo para enviarte a la luna.

No tengo ninguna queja sobre este álbum. Nunca alcanza las alturas que parece que debería alcanzar, pero tampoco se sumerge en un territorio inescuchable. Todas las canciones son al menos algo buenas. 

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Tal vez el mayor obstáculo en la carrera en solitario de Cale es la dificultad que ha tenido para retener una buena banda de respaldo. Hasta 1973, se ocupó principalmente de oscuros proyectos clásicos con un solo colaborador. Incluso París 1919, una obra maestra, tuvo más éxito debido a la composición de canciones de Cale que a las actuaciones efectivas pero discretas de Little Feat.

En Fear, Cale cuenta con el apoyo de Roxy Music (Ferry excluido), una banda, como VU, cuyos primeros discos se definieron por la tensión entre un líder idiosincrásico y un atrevidamente instrumentista/genio que finalmente amenazó la autonomía del líder. Por supuesto, muchas bandas experimentaron conflictos creativos, pero lo que distinguió a Cale y Eno fue que no estaban interesados en escribir canciones mientras estaban en la banda, sino solo en la dirección creativa que la banda tomaría. 

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"Child Is Father to the Man" es el álbum debut de la banda de jazz rock Blood, Sweat & Tears, lanzado en 1968. La banda estaba liderada por el vocalista y tecladista Al Kooper y también incluía a músicos como Randy Brecker en la trompeta, Jerry Weiss en la trompeta, Fred Lipsius en el saxofón alto, y Steve Katz en la guitarra.

El álbum es conocido por su fusión de jazz, rock, blues y música clásica, así como por su complejidad musical y su sofisticado arreglo orquestal. El título del álbum se inspiró en una línea del poema de William Butler Yeats, "The Second Coming".

El álbum incluye temas como "I Love You More Than You'll Ever Know", "I Can't Quit Her", "Just One Smile" y "Sometimes in Winter". La mayoría de los temas fueron escritos por Al Kooper, con la excepción de algunas versiones de canciones de otros artistas.

"Child Is Father to the Man" recibió críticas positivas y se considera un clásico del jazz rock. Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Jazz en 1969 y ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de la historia. El álbum también fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 47 en la lista de álbumes de Billboard en Estados Unidos.

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No suena como The Band. Los discos en solitario de Robertson nunca suenan como The Band. Al igual que Robert Plant y sus álbumes en solitario, que aunque no suenan como Led Zeppelin, encarna el espíritu de su antiguo grupo, Robertson hace lo mismo en Sinematic.

Siempre hubo un alcance cinematográfico en gran parte de la música de The Band y es lo mismo aquí con el primer álbum en solitario de Robertson en 8 años.

Su uso de atmósferas, armónica melancólica, puñaladas escasas de guitarra y su medio canto sacan a la luz las texturas cinematográficas del álbum y también toca la parte del pecado. Un excelente disco.

Un buen álbum de Robbie Robertson con muchos músicos invitados. Hubiera sido agradable (y muy apropiado) incluir a Garth Hudson en la canción "Once Were Brothers", ya que esta también era la canción principal de la nueva película sobre "The Band". Garth es el único otro miembro vivo de The Band.

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"Boys in the Trees" es el séptimo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Carly Simon, lanzado en 1978 por Elektra Records. El álbum fue producido por Arif Mardin, quien había trabajado anteriormente con Simon en su exitoso álbum "No Secrets".

El álbum cuenta con varios éxitos, incluyendo la canción principal "Boys in the Trees", que alcanzó el puesto número 23 en las listas de éxitos de Estados Unidos, y la canción "You Belong to Me", que llegó al número 6 en la misma lista. El álbum en sí alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes Billboard 200.

"Boys in the Trees" presenta el estilo distintivo de Simon, que combina elementos del rock, pop y folk con letras introspectivas y emotivas. El álbum también cuenta con colaboraciones con varios músicos notables, incluyendo a Michael Brecker, Steve Gadd y David Sanborn.

En general, "Boys in the Trees" es considerado uno de los mejores álbumes de Carly Simon, y es un ejemplo destacado de la música popular de los años 70.

 

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"In the Reins" es un álbum colaborativo entre la banda de rock estadounidense Calexico y el cantautor de country/folk Sam Beam, más conocido por su proyecto musical Iron & Wine. El álbum fue lanzado el 26 de septiembre de 2005 por el sello discográfico Overcoat Recordings.

El álbum consta de siete canciones originales compuestas por Beam, y cuenta con la colaboración de Calexico en la interpretación y producción de las canciones. El estilo musical del álbum combina la sensibilidad folclórica y country de Beam con la mezcla de géneros característica de Calexico, que incluye elementos de rock, mariachi, jazz y música de raíz americana.

"In the Reins" recibió críticas muy positivas por parte de la prensa especializada y es considerado por muchos críticos como uno de los mejores trabajos tanto de Calexico como de Iron & Wine. El álbum alcanzó el puesto número 163 en las listas de álbumes de los Estados Unidos.

La portada del álbum "In the Reins" es una imagen evocadora y sugestiva que capta muy bien la atmósfera de la música que se encuentra en su interior. La imagen invita al oyente a embarcarse en un viaje musical a través del paisaje sonoro de Calexico e Iron & Wine, que combina la sensibilidad folclórica y country con la mezcla de géneros característica de ambas bandas.

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