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domingo, 14 de enero de 2024

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1981)

Vangelis toma musas europeas, y más así, decididamente inglesas para crear su banda sonora para una gran película, si no necesariamente excepcional. Concentrándose solo en el álbum, Vangelis revela aspectos de su personaje musical que rara vez se ve en trabajos anteriores, "Five Circles" es francamente impresionante, los teclados replican la fanfarria de los metales con una magnífica escala tocando contra las campanas que suenan, "100 Mètres" una pieza pesada impulsada psicológicamente, que roza la música concreta a veces mientras Vangelis encarna los miedos físicos y emocionales del atleta antes y después de la carrera. "Titles" presentó a Vangelis al público, incluso sus coqueteos con Jon Anderson pueden no haber llegado, ya sea bueno o malo, se debe a la discreción individual. El lado dos parece que juega para las cámaras, aunque aparecen fragmentos memorables aquí y allá, principalmente basados en su fascinación por capas épicas de teclados tocadas contra efectos de sonido que deben haber parecido cósmicos en 1981. 

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domingo, 7 de enero de 2024

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1982)

Esta es una obra maestra. Acabo de ver la película por primera vez en 22 años y la partitura me dejó boquiabierto. Desde el primer sonido hasta la pantalla de "PG clasificado", un triunfo. Sorprendentemente, al día siguiente vi un reportaje sobre el trabajo de John Williams en esta película, y había imágenes de la postproducción (las sesiones de grabación de la partitura real) de Spielberg diciéndole "interpretarlo de la manera que necesitas que sea". Editaré la película en torno a tu música". Eso lo dice todo. La música por sí sola es el 50 % del poder de esta película.

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domingo, 31 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1983)

Una bella historia de los pioneros de la aventura espacial, centrada exclusivamente en los astronautas americanos. Cuenta como un grupo de aviadores, de los mejores de su país, son elegidos (de ahí el título en España) para las pruebas espaciales, y así formar parte de la "correcta materia" (el intraducible título original) de los primeros héroes espaciales.

La película transcurre como una bella saga que se mezcla con las emociones personales de los pilotos, sus sueños, su amistad y su rivalidad, su sueños rotos y sus esperanzas... Un film hermoso para la tarde de domingo. Y además (más o menos) histórico.

Fallos: uno comprensible. La película peca de un patrioterismo blando que da la callada por respuesta: los logros de la URSS, ninguneados, parecen menores comparados con los americanos, cosa sin justificación incluso si pensamos que la peli intenta retratar los hechos desde la sociedad americana (los estadounidenses vieron aquello como una amenaza casi bélica, y una cuestión de orgullo nacional). 


Eso si acompañado de una buena banda sonora.

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domingo, 24 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1984)

El año 1984 no pudo ser mejor para el gran Maurice Jarre. La vuelta de David Lean supuso para el compositor un nuevo Oscar y un Globo de Oro por su maravillosa partitura (también nominado a los Bafta y al Grammy).

En cuanto a A Passage to India, me atrevería a decir que posee cierta continuidad con algunas sonoridades de The Man Who Would Be King (1975), por el contexto geográfico de la historias (la India colonial), y cierta flema británica, que se observan en The King’s March (The Man Who Would Be King) y el Bombay March (A Passage to India).


Los dos momentos más importantes de la película (puntos de inflexión de la historia) contienen música de Maurice Jarre (y poquito más). El primero es “The Temple”, un corte de excelente desarrollo temático para la escena en la que Adela da un paseo en bicicleta por los caminos de Chandrapore, alejándose de la ciudad e internándose en plena selva, para acabar llegando a un templo abandonado, donde una serie de estatuas con fuertes connotaciones sexuales provocan la fascinación de Adela (el cómo una cultura puede mostrar algo tan pudoroso como el sexo de una forma tan natural y directa), siendo, posteriormente, atacada por una jauría de monos furiosos que provocarán la huida de Adela.

A passage to India veces uno tarda en descubrir trabajos, compositores, melodías,… hay tanto que dejamos atrás, tanto que vivimos ahora y tanto que nos queda por llegar, que se antoja necesario un criterio o filtro para poder disfrutar de la música (cada uno al nivel que quiera, para eso somos libres), porque no tenemos suficiente tiempo para escuchar todos los trabajos ni a todos los compositores.

Pero hay trabajos obligados, aunque solo sea para decir eso de “sí, lo he escuchado”, pese a que no acabe siendo de tu agrado o no cumpla tus expectativas. A Passage to India es uno esos trabajos, que merece ser escuchado, no una, ni dos, ni tres veces… las que te pida el cuerpo.

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domingo, 17 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1985 )

Out of África fue una de las puntuaciones no Bond más altas recibidas por John Barry. Su música pastoral y dominada por las cuerdas te lleva a un viaje sentimental y funciona bastante bien por mérito propio. El tema romántico, acentuado por encantadores solos de flauta, es uno de los mejores de Barry. Sin embargo, falta algo, ya que la partitura no evoca realmente el entorno africano, excepto por una breve parte coral masculina "Siyawe". 


La película de Sydney Pollack ya no sería el gran melodrama que se conoce sin la música de John Barry. Las imágenes y las notas van de la mano, aquí las unas magnifican las otras.


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domingo, 10 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1986)

Round Midnight no es realmente un álbum de Hancock; es una banda sonora que él produjo, y uno de los mejores discos de jazz de los años 80, que fueron tiempos oscuros para el jazz. Aquí, una buena película fue acompañada por una buena banda sonora - era casi imposible equivocarse con esta alineación: Chet Baker, Trompeta y Voz; Lonette McKee y Bobby McFerrin, Voz; Ron Carter y Pierre Michelot, Bajo; Tony Williams y Billy Higgins, Batería; Bobby Hutcherson, Vibraphone; John McLaughlin, Guitarra; Herbie Hancock y Cedar Walton, Piano, Wayne Shorter y Dexter Gordon, Sax (Soprano y Tenor), y Freddie Hubbard, Trompeta. Herbie Hancock hizo un buen trabajo como productor. Lonette McKee da una maravillosa actuación en la canción de Gershwin How Long Has This Been Going On?, al tiempo que Bobby McFerrin en la canción principal y Chet Baker en Fair Weather.


La pista absolutamente más destacado del álbum es una interpretación emocionante de la canción de Jimmy Rowles, The Peacocks: con el apoyo de Ron Carter y Tony Williams, el equipo de ensueño Herbie Hancock/Wayne Shorter es un sueño hecho realidad aquí, especialmente la actuación de Wayne Shorter es uno de sus mejores momentos registrados: retrata al pavo real, puedes verlo literalmente y como una alegoría: payaso, burlón y profundamente triste. Pulsa aquí


domingo, 3 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1987)

"El Último Emperador" es una película épica que narra la extraordinaria vida de Pu Yi, el último emperador de China. Desde su coronación en la infancia hasta su caída durante la Revolución, la película explora la compleja transformación de un joven monarca atrapado en la encrucijada entre tradición y cambio. Con una cinematografía impresionante y una narrativa envolvente, esta obra maestra cinematográfica dirigida por Bernardo Bertolucci nos sumerge en la majestuosidad de la cultura china y la impactante caída de un imperio milenario. 



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domingo, 26 de noviembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1988)

Conozco bien la banda sonora realizada por Dave Grusin y buena parte de su obra. 

Este compositor posee un estilo que combina la sobriedad con el virtuosismo, la melodía lograda con la sofisticación armónica del jazz moderno. Yo creo que nunca ha contado con el favor del gran público ("gran" de numeroso) porque apreciar su trabajo exige cierta educación musical que no abunda o, en su defecto, una sensibilidad atenta (que tampoco abunda).

Nótese que no hablo de gustos sino de mera apreciación ya que considero que, aunque no te guste su obra, lo mínimo que merece un músico semejante es que se aprecie su calidad.


Para aquellos libres de prejuicios adolescentoides y etiquetas estériles (como "suena muy ochentero"). 

Para aquellos que no necesitan que la letra de las canciones les diga lo que tienen que pensar.

Para aquellos que aman la música y no la imagen que la música proyecta de ellos ante sus amigotes 

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domingo, 19 de noviembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1989)

Alan Menken, originario de Nueva York, es un destacado compositor estadounidense cuya contribución fue fundamental para revitalizar las películas animadas de Disney a partir de La Sirenita. Su talento le ha valido numerosos premios, incluyendo varios Oscars por sus sobresalientes bandas sonoras en filmes como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdín y Pocahontas. Además, ha recibido nominaciones por trabajos como El Jorobado de Notre Dame y Hercules.


La Sirenita es a menudo considerada como el inicio del Renacimiento de Disney en la animación, una época en la que la compañía produjo varias películas exitosas como La Bella y la Bestia, Aladdín y El Rey León.

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domingo, 12 de noviembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1990)

"Dances with Wolves"  es una película dirigida por Kevin Costner y lanzada en 1990. La banda sonora, sin embargo, fue compuesta por John Barry, quien es conocido por su trabajo en música cinematográfica. La música de "Dances with Wolves" contribuyó significativamente al éxito de la película, capturando la esencia épica y emotiva de la historia que sigue al teniente John Dunbar en su experiencia con la cultura Lakota Sioux durante la Guerra Civil estadounidense. La partitura de Barry recibió elogios y ganó varios premios, incluido el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1990.


La película fue elogiada por su representación respetuosa de la cultura nativa americana. Su éxito contribuyó a un renovado interés y aprecio por las historias y perspectivas indígenas en la industria cinematográfica. Pulsa aquí



domingo, 5 de noviembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1991)

La banda sonora de la película "La Bella y la Bestia" de Disney, lanzada en 1991, fue compuesta por Alan Menken, con letras escritas por Howard Ashman. Esta banda sonora es ampliamente reconocida y ha ganado varios premios, incluyendo dos Premios de la Academia a la Mejor Canción Original y la Mejor Banda Sonora Original.


Algunas de las canciones más icónicas son:


"Belle": Esta es la canción de apertura de la película e introduce al personaje de Belle mientras canta sobre su deseo de una vida más emocionante.


"Beauty and the Beast": Esta balada romántica es cantada por Angela Lansbury, quien da voz a la Sra. Potts. La canción juega un papel central en la historia de amor entre Belle y la Bestia.


"Gaston": Una canción animada y humorística que celebra la vanidad de Gaston y su deseo de casarse con Belle.


La música de Alan Menken y las letras de Howard Ashman desempeñaron un papel fundamental en el éxito de "La Bella y la Bestia" y han dejado una huella indeleble en la historia de la música cinematográfica. La película y su banda sonora han sido adaptadas en numerosas ocasiones, incluyendo una exitosa versión de personajes reales en 2017. 

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domingo, 22 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1993)


No estoy seguro de por qué, tal vez sea demasiado perezoso para volver a ver las películas, así que prefiere escuchar la partitura como sustituto. Y creo que aquí es donde una buena banda sonora difiere de una mala. Las bandas sonoras tienen que hacerte recordar escenas de películas, y tienen que hacerte sentir de la misma manera que cuando estabas frente a la pantalla.


Son dos tipos de buenas bandas sonoras, una en la que las películas no podrían existir sin la banda sonora que las acompaña, pero las mejores de ellas son aquellas que no necesitan necesariamente imágenes para existir. Pueden existir por su cuenta.


La banda sonora de John William´ para esta increíble película cae en la segunda categoría. Comenzando por su hermoso y más memorable tema principal. Este álbum está guiado principalmente por el violín y el piano y algunas pistas corales impresionantes. Moverse a veces, tocar a algunos otros y fuerte e impresionante cuando es necesario. Esta música te hace pensar en todas las cosas horribles que suceden durante esos años, pero también deja la puerta abierta a la esperanza y a hombres como Oscar Schindler.

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domingo, 15 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS(1994)

Las bandas sonoras de las películas son muy diferentes a los álbumes normales para mí.

Siempre me pregunto, ¿cómo complementa la música la película? ¿También se destacan por sí solos?


No siempre se basa directamente en su musicalidad, letras o composición de canciones.


El Rey León es una película de Disney.


Di lo que quieras sobre Disney y son bandas sonoras muy, muy accesibles la gran parte del tiempo... bandas sonoras que se ponen en marcha la gran parte del tiempo solo para atraer a los niños. Pero Tim Rice, Hans Zimmer y Elton John, entre otros, llegaron no solo con una banda sonora que puede atraer literalmente a cualquier ser humano vivo, sino también con una de las bandas sonoras de películas más agradables que he escuchado.

Realmente tienes que hacer algo especial para que me encante la banda sonora de una película. No hay un momento aquí en el que pueda decir que haya algo por debajo de lo bueno. También complementa muy bien la película en todos los aspectos.


Las canciones originales y las piezas orquestales hacen justicia a esta gran película.

Nunca he escuchado todas las bandas sonoras, pero realmente puedo decir lo fantástica que es esta es espectacular .

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domingo, 8 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1995)



En la novela y en la película original Neruda se encuentra en la localidad chilena de Isla Negra alrededor de la década de 1970, sin embargo, Il Postino traslada la acción a la isla de Salina (Italia) durante los años 50.


La película fue galardonada con más de 25 premios internacionales, incluyendo el Premio David di Donatello al mejor montaje (1994), Premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, mejor dirección y mejor música (1995), Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera. Recibió cinco nominaciones al Óscar incluyendo a Mejor película convirtiéndola en la quinta película de habla no inglesa (y la primera película italiana) en conseguir dicha nominación, desde que la película sueca Gritos y susurros lo hiciera por última vez en 1973, pero solamente ganaría una estatuilla en la categoría de mejor banda sonora.

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domingo, 1 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1996)

Coincido con la opinión de que esta película será "redescubierta" y revalorizada algún día.

A pesar de los oscars que ganó, parece que no ha adquirido el aura de otras producciones de este tipo.

Tal vez porque ésta sea una producción atípica, una película que nace como clásico y que escapa a cualquier corriente de los 90, a medio camino entre la superproducción y el cine independiente.

Para mí esta película representa una perfecta conjunción de fotografía, música, diseño de producción e interpretaciones, todo ello al servicio de un argumento que explota a la perfección las oportunidades dramáticas del contexto histórico; la segunda guerra mundial como escenario de relaciones desgarradas, como motor de personajes cuya carencia de afecto es sólo equiparable a la pasión con que viven los vestigios de amor que su vida les depara.

Creo que es una película tremendamente poética y bella que consigue convencernos de esa historia apasionada y adúltera con final agridulce, y que consigue elevar y trascender los sentimientos que transmite sin grandes alardes ni efectismos.

Posee escenas y metáforas inolvidables, además de resultar una bonita parábola sobre el paso del tiempo y lo cruel del destino, un carpe diem gigantesco.

Una gran película, en resumen, que consigue emocionarme cada vez que la veo. 

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domingo, 24 de septiembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1997)

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1995)


Pensar que dentro de unos meses el Titanic tendrá más de 25 años es bastante aterrador; todavía recuerdo haberlo visto en el cine. ¡cómo han cambiado los tiempos! Como si el ser sobre el mayor desastre marítimo de todos los tiempos no fuera lo suficientemente conmovedor, la banda sonora ganadora del Premio de la Academia de James Horner lleva la película a un nuevo nivel en lo que es una impresionante banda sonora orquestada, con montones de delicadas cuerdas y viento de madera.


También hay numerosas canciones destacadas que desde hace mucho tiempo se han convertido en sinónimos de la película, incluyendo Rose, Unwilling To Stay Unable To Leave y, por supuesto, My Heart Will Go On de Celine Dion, que ganó un Premio de la Academia a la mejor canción original. Sin duda, esta es una banda sonora impresionante que es digna solo de las mejores colecciones, y también vale la pena señalar que el ... lanzamiento que contiene toda la música no utilizada de la película. 

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domingo, 17 de septiembre de 2023

OSCAR Y PREMIOS SONOROS (1997)

Esta película, lamentablemente tratada por los medios por su constante repetición y utilización de gags, es sensacional. Probablemente la mejor comedia de su década(y no he visto ninguna mejor en la que estamos), precisamente por su contenido dramático, realista y enternecedor. Por eso aconsejo, de primeras, verla una vez, volverla a ver y una vez hecho este ejercicio hacer una valoración de lo que se ha visto.

Precisamente por culpa de los medios, que tan machaconamente nos acostumbraron a algunos de sus gags, la primera vez que la ves estás más pendiente de cuándo van a aparecer las escenas que conoces sin haberla visto, que de veras el drama cómico que estás visualizando. Por eso es mejor verla más veces, y cuantas más veces, más detalles absolutamente geniales, de auténtica obra maestra. Y sí, digo Obra Maestra porque lo merece, por todo lo que contiene, desde la historia que cuenta hasta los actores, pasando por cómo la cuenta, la música(la mejor banda sonora no "profesional" tipo John Williams o el compositor de turno de los últimos años) la fotografía, los lugares utilizados, todo. Maravillosa.

Y maravillosos los actores, sobretodo Tom Wilkinson y Mark Addy, los que más profundidad tienen en la película, ya que el personaje de Carlyle es más lineal(tiene un objetivo y lo cumple). Los matices de ambos actores a su personaje cuadran sin fisuras, como un guante, y dotan de un realismo nunca visto en una supuesta comedia. Ese realismo es tal que pareces estar dándote una vuelta con ellos cuál parado sin otra cosa que hacer por las frías y desconchadas calles de la ciudad otrora industrial de turno. A mí me hubiera encantado tener amigos como éstos, y parece durante la película que lo sean.

Por lo tanto no puedo sino calificarla como lo que es, una película Excelente, que nunca me cansaré de ver .

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domingo, 10 de septiembre de 2023

OSCAR Y PREMIOS SONOROS (1998)

La banda sonora de "La vida es bella" (título original: "La vita è bella") fue compuesta por Nicola Piovani. Esta película italiana dirigida por Roberto Benigni fue estrenada en 1997 y se ha convertido en una de las películas más aclamadas a nivel mundial.


La música de Piovani para "La vida es bella" es muy emotiva y se adapta perfectamente a la historia conmovedora que se cuenta en la película. La banda sonora combina elementos musicales alegres y melancólicos, creando una experiencia auditiva única.


Algunas de las piezas más destacadas de la banda sonora incluyen "La vita è bella" (que se convirtió en la canción principal de la película), "Buon Giorno Principess también 


La composición de Piovani para "La vida es bella" fue ampliamente elogiada y le valió el premio Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1999, así como muchos otros reconocimientos.

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domingo, 3 de septiembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1998)

"Shakespeare in Love" es una película de comedia romántica y drama dirigida por John Madden y estrenada en 1998. Fue escrita por Marc Norman y Tom Stoppard, y protagonizada por Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes y Geoffrey Rush. La trama de la película sigue a un joven William Shakespeare mientras se enamora de la hermosa Viola de Lesseps y encuentra inspiración para escribir su famosa obra "Romeo y Julieta".


La banda sonora original de la película fue compuesta por Stephen Warbeck, quien ganó el premio Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1999 por su trabajo en esta película. El álbum de la banda sonora contiene una mezcla de piezas instrumentales y canciones vocales que capturan la ambientación romántica y poética de la película.


Stephen Warbeck es un compositor británico conocido por su trabajo en cine, televisión y teatro. Además de "Shakespeare in Love", ha compuesto música para películas como "Captain Corelli's Mandolin", "Quills" y "Proof". También ha trabajado en producciones teatrales como "Hamlet" y "The Winter's Tale".

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domingo, 27 de agosto de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1999)

Esta película cuenta la historia a través de tres siglos de un precioso violín Stradivarius, desde su 'concepción', en 1861, hasta nuestros días.

La película tiene tres puntos de interés claros.


Por un lado, la narrativa utilizada es muy interesante, mezclando lo mejor de la linealidad temporal y 'rompiendo' esa regla durante toda la película para la primera y la última historia, que son los dos eslabones narrativos.

Esta última, que se desarrolla en nuestros días, está hábilmente estructurada, repitiéndose y completándose cada vez que sabemos algún dato más de la historia del violín. El objetivo no es sino dotar de intriga y tensión a la última parte de la película, algo que se consigue.


El segundo punto de interés está en el diseño de producción. La azarosa aventura del violín le lleva por todo el globo, desde Italia a Austria, pasando por Inglaterra, China y, por último, Canadá, pero con una diferencia de 300 años.

Pues bien, todos estos lugares en cada una de sus épocas están conseguidos estupendamente. Quizás se lleven la palma las escenas que recrean Shanghai, seguidas de cerca por las que se desarrollan en Viena.


Y, por último, como no podía ser de otra manera, la música. El violín es el protagonista, y se hace notar durante toda la partitura. Ganó el Óscar en el  apartado de Banda Sonora.


Pero los logros no acaban aquí, todos los actores están realmente bien. La fotografía es muy atrayente, porque huye de buscar las típicas 'postales' en la recreación de época para mostrar las escenas de una forma completamente realista, con puntos de luz naturales, incluidos la luz de las velas.

La dirección está muy conseguida, y la narrativa es clara y precisa. Destacan algunas secuencias que muestran el paso del tiempo, muy bien resueltas. 

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