lunes, 15 de marzo de 2021

2003’s #1 USA

Durante el año, diez artistas lograron un primer sencillo número uno en los EE. UU., Ya sea como artista principal o invitado destacado.  Esos artistas fueron B2K, LL Cool J, 50 Cent, Sean Paul, Nate Dogg, Clay Aiken, Murphy Lee, Ludacris y Shawnna.  Beyoncé, a pesar de haber alcanzado el número uno con Destiny's Child, también gana su primera canción número uno como solista.  P. Diddy, 50 Cent, Sean Paul y Beyoncé fueron los únicos artistas que alcanzaron el número uno más de una vez, y 50 Cent tuvo la mayor cantidad con tres.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/3CFWDXJL6V8eeDDLrWoDIp?si=IUqdzxvWRP-Sz44GBlER8Q



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Así por encima , Caravanserai debería ser una verdadera decepción para un álbum.  El teclista Gregg Rollie y el joven héroe de la guitarra Neal Schon estaban saliendo por la puerta para formar la banda Journey.  El mismo Carlos Santana estaba en un punto bajo emocional porque a pesar de que Santana la banda tenía un gran éxito comercial, Carlos no estaba contento con la dirección en la que iban la banda y la música. Así que Carlos se lanzó a hacer el tipo de álbum que quería.  Y fue una desviación drástica de lo que la banda había hecho antes.  Caravanserai fue una de las primeras incursiones de la banda de rock en Jazz Fusion.  Las canciones son casi invariablemente sorprendentes improvisaciones de Jazz Fusion con influencias latinas y son absolutamente fantásticas.  Y el álbum forma un todo maravillosamente perfecto.  Caravanserai es un álbum histórico en el desarrollo de Jazz Fusion.



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

En mi opinión, esto es como el "Kind of Blue" del mundo del hip-hop: calidad absoluta de principio a fin de primer nivel desde cero, una esencia indefinible que lo distingue de todo lo demás, y simplemente esencial para cualquier fan.  del género (sin mencionar los fanáticos de la música en general).  Este álbum ha recibido innumerables elogios desde su lanzamiento en 1994 y, en mi opinión, es uno de los pocos casos en los que cada palabra es merecida.  Clásico indiscutible de todos los tiempos de la industria de la música moderna en lo que a mí respecta

https://open.spotify.com/album/3kEtdS2pH6hKcMU9Wioob1?si=ZX3yZvJ5TQypDnPtejsXNQ




domingo, 14 de marzo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 32 (Quincenal)

Es increíble lo subestimado que está este disco.  Michael demostró ser uno de los mejores cantantes de su generación aquí, además de producir un álbum que realmente subrayó lo gran artista maduro que podía ser.

Lleno de hermosas canciones, “adultas”crea una hermosa mezcla de estilos de cantautores, jazz, brasileño y disco en algo realmente impresionante.  Nunca volvió a acercarse a este nivel artísticamente, lamentablemente.


Si la felicidad tiene sonido, es muy fácil que sea el de éste álbum, especialmente la cara A o en CD las cinco primeras canciones. Esta es una de las secuencias más perfectas de música de cualquier género, encapsuladas en disco. Pero vamos por partes. 

Sin divagaciones. Eran tiempos de felicidad conyugal, armonía y comunión con la naturaleza. Y éste es un poco el fondo de todo el álbum de Van Morrison.


Soy escéptico, para terminar, en añadir más controversia entre la discusión de si este es el trabajo cumbre de los Rolling o, por el contrario, lo es "Sticky Fingers". Me quedo con la idea de que "Exile On Main Street" es la culminación de la obra compositiva de la banda, culminación entendida como suma de todas las experiencias vividas y lecciones aprendidas.


Increíble escaparate de Bob Marley y el talento de su banda de acompañamiento.  Excelente audio para una grabación en vivo, con algunas de las mejores canciones iniciales del grupo.  Aquí hay muchas actuaciones musicales realmente destacadas y una buena introducción a la discografía de Bob Marley.


¿Los Talking Heads?  En realidad, solo una de las mejores bandas de todos los tiempos.  No puedo decir lo suficiente sobre ellos.  Desde su debut hasta los cuatro álbumes siguientes, la banda tiene un lugar único en la música rock, y ha sido extremadamente importante para la fusión de diferentes géneros con el rock.  "Remain in Light" y "Fear of Music" son dos de los mejores álbumes de sus respectivas décadas.

Este tampoco se queda atrás.


De todos sus álbumes de estudio, este es para mí el mejor.  ¡Es deliciosamente oscuro, hermoso y lúgubre e inconfundiblemente “The Cure”!  Supongo que en ese sentido este es probablemente el álbum de Cure por excelencia porque conserva algo de la melancolía de álbumes como “Seventeen Seconds”y “Pornography”. pero se las arregla para ser lo suficientemente liviano.Se sitúa en algún lugar entre la pesadilla y el sueño, entre lo majestuoso y lo sensiblero.

https://open.spotify.com/playlist/54YmCyIXQ68jzRScw3HYuE?si=Lcp2vgi2TL-v1SEE8b-HGA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Por lo general, un gran álbum que contiene casi 70 minutos de música se elogia con llamativos adjetivos como "épico" o "extenso".  El CD curiosamente titulado de Yo La Tengo “I Can Hear the Heart Beating as One” nunca parece largo o inmenso.  Mientras lo escuchas, siempre parece un bonito disco.  Y vaya que lo es.  Es su mejor disco, sin duda, en parte por su amplitud musical.  Encapsula maravillosamente muchos de los subgéneros de música alternativa más interesantes de la década de 1990.



sábado, 13 de marzo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Seguramente el album mejor logrado del grupo, llega incluso a sonar moderno hoy en dia. Mucha gente del Post Rock se ha inspirado en algunos fragmentos de este trabajo. "Plainsong" es un ejemplo de ello. "Pictures of you" tiene un acompañamiento de guitarras unico, al margen de la excelente aportacion de la voz de Robert Smith. Excelente clima sonoro en "Closedown". Y llegamos a la cancion estrella "Lullaby", con la que es mas conocida el grupo, aunque no es exactamente la linea de trabajo que ellos utilizaban habitualmente. "Prayers for Rain" abre la cara dos de manera majestuosa, apoyados por una orquesta sinfonica, con Smith entrando muy tarde a la canción, despues de una larga entrada. El principio de "The Same Deep Water as You" podria estar firmado en el 2011... y conforme avanza te estas dando cuenta que es una obra maestra.

https://open.spotify.com/album/6DZNOsLXIU2zOQfQDwDpIS?si=CRLxZyCeTl2wLv534JYtXw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Formado en 1969, Black Oak Arkansas era un grupo de Southern Rock sucio de (sí, lo adivinaste) Black Oak, Arkansas, que disfrutó de un éxito marginal en la primera mitad de los setenta, debido en gran parte a la puesta en escena salvaje  del cantante principal, de sonido loco del grupo y Jim Dandy Mangrum empuñando su tabla de lavar igualmente de loca.  De hecho, Mangrum era el "David Lee Roth" del rock 'n' roll antes de que el verdadero David Lee Roth apareciera años más tarde para imitarlo, y en esos primeros días de la carrera de la banda, Black Oak Arkansas rápidamente se ganó la reputación de actuar y convertir el show en vivo en un tremendo infierno.

https://open.spotify.com/album/0dDpccoB4BNvUKVTUJyFkC?si=tovpo_RaROeNdo08_V7Ocw




viernes, 12 de marzo de 2021

BLUES,SOUL&FUNK 29


 Jose Sánchez y Antonio Martínez 
 
El término “Harmonica Blues” hace referencia a cualquier estilo de blues en el que la armónica lleva el peso imperante. Aunque estuvo presente desde los comienzos en muchas grabaciones de Country-Blues, es en la década de los cincuenta cuando se convierte en elemento esencial, gracias a la amplificación de su sonido, convirtiéndose en un elemento reconocible del Electric Blues, particularmente en su vertiente de Chicago. 
Buenos representantes de este estilo.

Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 

BLUES,SOUL&FUNK 29


 Jose Sánchez y Antonio Martínez 

Una de las últimas divas, desaparecida demasiado pronto, que recuerda a las de antaño. En ella se miran las nuevas generaciones.  

Al frente de los espectaculares Dap Kings, con metales ardientes y su poderosa fuerza vocal entona melodías con aroma del mejor soul.

Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 44

La guitarra Slide es una tradición estadounidense, y cuando tocas slide, especialmente en un instrumento acústico, es difícil no sonar americano.  Este sonido se escuchan muy a menudo en este contexto, por ejemplo, en la banda sonora de una película o televisión durante una escena del desierto con una serpiente de cascabel deslizándose.

Pero, ¿qué fue primero?

En 1889, el guitarrista hawaiano Joseph Kekuku descubrió accidentalmente la guitarra lap-slide (también llamada "guitarra de acero", debido a la barra de acero que sostiene en la mano izquierda).  Joseph caminaba por una vía de tren con su guitarra cuando encontró un perno de metal en el suelo.  Cuando levantó el cerrojo, golpeó las cuerdas, haciendo un sonido que captó su oído.

Como siempre en la segunda parte tenemos que poner atención en el tema de Astola y Gualberto “Capullo”y en lo mas profundo dd nuestras raices con la Banda Morisca.

https://open.spotify.com/playlist/4vp81o3CIDORfPDVdy11FB?si=_onNBrSlQjWAw-GLZ0G_aw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Con una mirada rápida en el espejo retrovisor, Mogwai está construyendo un nuevo álbum sólido y magistral.  As The Love Continues suena como una síntesis de una banda de referencia del Post Rock.

En 26 años de una rica y larga carrera, el cuarteto escocés de Stuart Braithwaite, Barry Burns, Domnic Aitchison y Martin Bulloch, con sede en Glasgow, sigue siendo uno de los monumentos de Post Rock.  Incluso hasta el día de hoy, su singularidad y talentos artísticos siguen atrayendo fanáticos y nuevos oyentes con "casi" tanto atractivo como antes.

https://open.spotify.com/album/0kxIBVwMO6suZGKMOEriVG?si=RjidCTN_QxqWlQPPzFph-g



jueves, 11 de marzo de 2021

BLUES,SOUL&FUNK 29

José Sánchez y Antonio Martínez

"Cuando tenía veinte y tantos años pensaba ingenuamente que poseía un profundo conocimiento del blues.
Y sin embargo, tal como lo veo pasado el tiempo, mi conocimiento no pasaba de la estructura del blues. De su sentido y su vitalidad interior entendía muy poco. Ignoraba los aspectos esenciales de la música que estaba tratando de asimilar e interpretar. Solo de manera gradual fui apreciando su esencia profunda. El proceso resultó tan lento que apenas fui consciente de cómo mi punto de vista y mis ideas preconcebidas se fueron transformando. Por el contrario, me empezó a parecer que aquella música tenía diversas capas, que procedía de otro mundo .
Por supuesto, no era la música la que había cambiado a lo largo de esos años, sino yo, y de forma considerable".
 "Historia De Blues". Ted Gioia.

Blues y Soul que no se agota en las grandes voces clásicas, que se resiste a quedar como una música del siglo pasado. Afortunadamente hay artistas que la renuevan. Hay  una aparición de voces femeninas con emocionantes trabajos que refrescan el R&B y nos hacen seguir vibrando.

En las artistas que cierran la lista no hay nombres muy conocidos del soul vocal, pero sí buenas cantantes, europeas y norteamericanas,   que no dejan indiferente.



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Lanzado  a mediados de los 80,

Talking Heads se siente como en casa con un disco pop puro de la nueva ola.Naturalmente, esto desagradaría a los fanáticos que se habían acostumbrado a las texturas intrincadas y las voces excéntricas de los días pasados.

Es cierto que es un álbum pop, pero aún tiene ese algo diferente que define a Talking Heads, Byrne canta sobre viajes de drogas, sexo y la muerte, ¡no son exactamente los temas típicos del pop comercial!  Sin embargo, proporcionó 2 de sus mayores éxitos en And She Was y Road To Nowhere, ambos siendo canciones contagiosas y elaboradas por expertos.

httpsq://open.spotify.com/album/7IMqoztesjFDgyeibke8Jz?si=vo2WG028RGeqGkDx0AVIig

            


DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA



En música, a menudo tenemos la oportunidad de decir: "maldita sea, es una pena".  La muerte prematura de Hendrix, sobre todo.
Skynyrd también es una pena.  Lástima que el accidente de avión que cambió su historia para siempre mató tanto al líder del grupo (Van Zant) como a la estrella en ascenso (Gaines) que había logrado sacar al grupo de su letargo y hacerse un lugar esencial en un grupo lleno de temperamentos fuertes.  Solo eche un vistazo a los créditos y agoten sus oídos que este niño tenía un gran futuro.
                




miércoles, 10 de marzo de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 34

Cuanta imaginación.

Que disfrute en cada uno de los cortes, como fluye el mensaje, como se sitúa todo en su sitio. Los efectos, la base medio jazzera, la enfermedad yanki, el caminar pausado por una calle sucia, el pavimento desgastado bajo nuestros pies, el aire viciado del getto, las historias brotando por ventanas entreabiertas, hasta el olor a café malo y tortas con caramelo. Al uso. Un primer disco, con las ideas claras que vadean entre jazz, el hip-hop, el pop, sin importarles las normas ni las fronteras. Una vez más, NYC en estado puro.


Un álbum maravilloso, sin electrónica, muchas baladas hermosas, guitarra acústica, pero no sin ritmo.  También hay números de alta velocidad.  Mis favoritas son el tema del título transparente, el romántico "Without You" y el fluido funky "Labor Of Love".


Recientemente saqué mi vieja copia en vinilo de OMD y le di una vuelta.  Ha envejecido excepcionalmente bien.  Como se mencionó anteriormente, las pistas principales son majestuosas, pero también las pistas de sonido más experimentales funcionan bien.  Tal vez se deba a los elementos de Karl Orff y al uso de melotones y sonidos de sintetizador que no lo anclan en el tiempo lo que hace que esto sea atemporal.


"Hot Buttered Soul", parecía también destinada a la incomprensión, a no trascender más que como una generosa y anecdótica retribución de un sello, agradecido por tantos éxitos, que amparaba el capricho de Hayes. 

Y el capricho se hizo carne, se hizo soul renovador y genial.


Si hay algo que me gusta de este disco y por lo que, de una forma más subjetiva que nunca, lo coloco por encima de todos los anteriores, es la musicalidad que exuda. De alguna forma me parece a mí que Steely Dan han destilado aquí lo mejor de su buen gusto y dan con unas melodías que sin grandes alardes consiguen envolverme en un dulce sopor más que agradable.


A lo largo de los años, realmente aprendí a aficióname a The Eminem Show y para mí es su mejor y más consistente álbum.  La mayoría de la gente tienden a elegir discos mejor dotados como Slim Shady LP por su rapeo loco pero para mí se trata de la música y lo que ofrece el álbum.  Algunas de las mejores canciones de Eminem están aquí .


Realmente no me gusta la mayoría de la música en exceso orientada a sintetizadores, pero hay suficiente guitarra para guardar esta grabación.

Roaring Silence es probablemente el más vendido de Manfred Mann's Earth Band, pero no está ni cerca de su mejor esfuerzo.  Aunque Road To Babylon es un pieza de orfebrería musical. https://open.spotify.com/playlist/1cDLWaZy2f14rD9aLXjNgm?si=kG0okojIQTGYBwUiuDsktA