miércoles, 7 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 38

Muy a menudo he escuchado a este grupo descrita como una banda gótica.  Eso sí, la mayoría de las personas que los describen como góticos son personas que no tenían ningún conocimiento previo,todo lo que sabían es que las letras son oscuras y que la banda usa el violonchelo y el coro ocasionalmente.

Claro, aquí hay un uso ocasional con influencias góticas, pero aparte de 2 canciones, eso es todo lo que escucharas.

Lo que obtendrá es prácticamente todas las características de nu-metal que puedan tener en sus canciones.


Me gusta especialmente, ¡como no!, ese rasgeo tan slide que hace Rory con el puente de su guitarra, virtuosismo del que hizo su estilo más característico a la guitarra. Pienso que es el tipo de artista que solo con el juego que da a su instrumento y a su voz podría, fácilmente, obviar al resto de la banda, es tanta su aportación creativa. 

Este es el debut de los Outlaws en 1975 en Arista Records.  ¡Los Outlaws son, en mi opinión, la mejor banda que jamás haya salido de la tierra sureña. La formación original de la banda tenía una química maravillosa y cada miembro trajo un maravilloso conjunto de influencias que brillan en este álbum.  Henry Paul, Hughie Thomasson y Billy Jones son las tres voces principales, compositores y guitarristas.

La cara A es una obra maestra de la cara de un álbum.  Con la excepción de "Chain Saw", cada canción es un clásico del punk rock, y "Chain Saw" no está mal.  Las canciones son cortas, rápidas y van al grano.

Tanto como la música, lo que hizo grandes a los Ramones fueron las personalidades de los miembros y cómo salieron a la luz en las grabaciones.Johnny era un idiota pero tocaba la guitarra como el solo.

DeeDee era simple y directo, pero una contradicción andante al mismo tiempo.

Entre los discos más coloridos de todos los tiempos, sin esfuerzo.  Hay un arcoíris en las cuerdas del corazón de Stand !, con composiciones de flujo natural.  La diferencia entre el entusiasmo de los primeros tres discos y este es su elegante liberación.  Increíbles ideas de estudio y ejecuciones.  Construyó su propio Taj-Mahal de tesis estructurales innovadoras y tuvo un éxito monstruoso.  Un disco brutal que señala una fase de transición no solo para él, sino para el mundo.

Todavía estoy convencido de que, en el momento de este lanzamiento, Jewel tenía una de las voces femeninas más angelicales del mercado.  La prueba está en temas como Angel Standing By, Don't y Morning Song.  Su voz simplemente levanta tu ánimo 

Otra gran cosa de este álbum es la variedad de letras que van desde historias felices sobre no levantarse por la mañana hasta historias sobre un padre abusivo.

https://open.spotify.com/playlist/1A4VQGkJMKOL6hbzkwgw9p?si=T5QVee8uQSCZbUbXl26N7w




martes, 6 de abril de 2021

2006’s #1 UK

El aumento de la influencia de Internet contrastó con el final de algunos otros medios pop de larga duración.  La revista Smash Hits y el programa de televisión Top of the Pops terminaron en 2006; [1] Top of the Pops se había transmitido en la BBC desde 1964.

La música descargada también comenzó a dominar las listas, y las ventas de descargas legales aumentaron de menos de seis millones en 2004 a más de 50 millones en 2006.

Los premios BRIT de 2006 estuvieron dominados por artistas "nuevos", y los Kaiser Chiefs ganaron 3 premios, incluido el de "Mejor grupo", y James Blunt se llevó dos.  Otros grandes ganadores fueron Coldplay, que tuvo el mejor álbum y sencillo, y Green Day.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/4CHiIdQZKKRynsBfPThuvL?si=DajulEGMTB69NSazNvaAHg



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Jewel, una de las cantautoras alternativas más populares a mediados de los noventa, se mudó de los cafés a un contrato discográfico con un sello importante antes de cumplir los veinte. Nació como Jewel Kilcher el 23 de mayo de 1974, creció en  Homer, AK.  Comenzó a actuar a la edad de cinco años y estudió canto durante dos años con una beca para la Academia Musical de tonos Interlochen en Michigan.  Después de graduarse, Jewel se mudó a San Diego para vivir con su madre y comenzó a actuar en una cafetería local.

En 1994, los espectáculos ocasionales se convirtieron en una residencia llena los jueves por la noche, y los ejecutivos de Atlantic firmaron un contrato con ella.  Un EP fue lanzado a finales de 1994, y el álbum debut de Jewel, Pieces of You, apareció en febrero siguiente.

”Pieces of You”El álbum debut de Jewel es una colección encantadora de folk rock alternativo ligero del cantante y compositor adolescente.  Sus canciones son ocasionalmente ingenuas, pero sus melodías generalmente pueden salvar sus letras.

https://open.spotify.com/album/3og7zxtvC4EmQiLrjg3Pf6?si=yyoifGaeRD-bGhBFf752TQ



lunes, 5 de abril de 2021

2006’s #1 USA

Ha pasado mas de una década y media desde el año 2006 repleto de música, pero el legado de sus muchos éxitos sigue vivo hasta el día de hoy,pero aquí hay canciones que viven en nuestros recuerdos y en nuestras listas de reproducción.

La 48a entrega anual de los premios Grammy se entregan en el Staples Center de Los Ángeles, EE. UU.  Madonna abre los premios por tercera vez.  U2 es el gran ganador de la noche, con cinco premios, convirtiéndose en el único grupo de rock en ganar dos premios al Álbum del Año con su victoria por How to Dismantle an Atomic Bomb, luego de su victoria en 1988 con The Joshua Tree.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1ZKCgpHqTCuqenXnJrsJOw?si=3dIkh_VrR_ef9KRjchWvHA



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Fandango es un álbum bastante bueno en su conjunto.  La primera mitad del disco captura a este pequeño trío en vivo en el Warehouse hasta el final en la buena y vieja Nueva Orleans desde hace mucho tiempo.  

La segunda mitad de los álbumes muestra a los chicos en el estudio sacando seis de la mejor selección de canciones que la banda grabó durante su apogeo en la década de 1970.

https://open.spotify.com/album/4krv5xmTGdK9LhWINUkVgO?si=99PPQgZvT4y8gG65t4g6Kg



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Es el cuarto álbum de esta gran banda, que representa la culminación de su estilo único de Funk psicodélico, ahora completamente refinado y perfeccionado.  Además de las magníficas interpretaciones musicales, el álbum también marca su declaración política / social más fuerte hasta la fecha, que refleja perfectamente la atmósfera de la revolución social de finales de la década de 1960 en los EE. UU.  La discriminación racial, la injusticia social, la guerra de Vietnam y otros temas son el tema de esta obra maestra, que se dirigió directamente al corazón de la generación joven.

https://open.spotify.com/album/7iwS1r6JHYJe9xpPjzmWqD?si=_



domingo, 4 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Llegó en un momento en el que algo tenía que suceder, el rock progresivo definitivamente alcanzó su punto máximo a mediados de los 70.  Todavía había muchas cosas que se consideraban geniales saliendo del Rock Progresivo, no me malinterpreten, pero creo que sus mejores días se habían ido y algo más simple, duro, poderoso y con quien se podía relacionar necesitaba venir.

Los Ramones solo tienen una canción, pero es la mejor canción que jamás escucharás.  Las 14 pistas son estilísticamente iguales.  Rápido, pegadizo, de ritmo rápido, orientado a acordes de potencia, similar en longitud, similar en estructura.  Desnudo al Punk en su mejor momento, y Ramones efectivamente impulsó al Punk.  Cada uno de sus álbumes suena igual, como se mencionó, pero este álbum contiene su mejor colección de canciones.

https://open.spotify.com/album/3ToX9inehiXTv17hpaOyie?si=JXh5vsAUQmm1fMcBlTBDqg



sábado, 3 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum tiene muchos teclados modernos rítmicos y atmosféricos, un poco como en el álbum "Stereotomy".  Las voces siguen siendo muy buenas y las canciones son más pop que progresivas;  las pistas están bien hechas y son lo suficientemente pegadizas.  Nada mal, este disco tiene texturas de teclados bastante buenas y solos de guitarra eléctrica.  Comparado con "Stereotomy", es un poco menos atmosférico y más pop.  Encuentro las canciones del álbum "Eye in the sky" más pegadizas y variadas.  Suban el volumen en "Too late" para apreciar todo el ambiente de fondo y la potencia involucrada. https://open.spotify.com/album/2OQ6YwQFSwprsDLNgz5MDa?si=-6Xmpe_8Tg64yPqJ72CpFA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Con el éxito de los Allman Bros. surgio una pleyade de discipulos del rock sureño,y de entre ellos sobresalian desde Florida “Outlaws” ,unos artistas tejiendo tapices de guitarras cruzadas y refrescantes ,increíbles tonadas( el comienzo con "There goes another love song",es definitorio de lo que eran capaces tratando melodias.)

Destaca su "Green grass and high tides",su "Free bird" particular,tema excusa con el que ponian las turboguitarras en combustion durante minutos y mas minutos,dandose continua y excitante tregua en directo.Pero esta version en estudio no desmerece,siendo sin duda los mejores minutos del grupo en su discografia.

https://open.spotify.com/album/5NR8rq89bfEMA7JJGzfFkp?si=CLDDd-





viernes, 2 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 47

El sur de los Estados Unidos es un lugar espeluznante de construcciones  de maderas a la luz de la luna y el antiguo misterio de la Guerra Civil. De este lugar especial, casi místico, tal vez nació el mejor tipo de rock and roll. El sur de los Estados Unidos conoce el blues como ningún otro distrito en el mundo: esto se traduce en letras simplemente poéticas y excelentes riffs de guitarra.

Hoy en día está muy asentada la denominación rock andaluz. Esa etiqueta no es del todo acertada ya que el rock andaluz ni es rock sólo ni es andaluz sólo. En ese tipo de música encontramos también copla, clásica, jazz y otros estilos. Digamos que esa etiqueta lo engloba pero no lo define. Otro personaje importante de este movimiento, Ricardo Pachón, asegura que una cosa es el rock andaluz y otra diferente el flamenco rock.

Yo a veces me las deseo para distinguirlos.

https://open.spotify.com/playlist/1fyih3Dge4tRGkghAdKiS2?si=aPTItjg1T_G8b6DpCTJHgA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A partir de 1971, en el que Rory grabó y lanzó un par de álbumes de estudio (Rory Gallagher y Deuce), el esfuerzo en vivo del 72 le dio tiempo al guitarrista para trabajar en nuevo material que eventualmente vería la luz en el 73 ,con el lanzamiento de otro par de LP de estudio (Blueprint y Tattoo).

Como se señaló anteriormente, Rory Gallagher fue un guitarrista muy trabajador y sensato.  Ese era el procedimiento operativo estándar de Rory tanto desde los confines del estudio como en el escenario, ante las masas.

https://open.spotify.com/album/39iD8VFWbnFbidWzR3AEhv?si=y8B5-2BfTrKlNY29pmi5RQ



MUSICA Y....JAZZTÁ 17

"Nuevas voces femeninas del Jazz"


José Sánchez y Antonio Martínez


Diana Krall es tal vez la cara más visible de las nuevas voces del jazz femenino. Realmente es un fenómeno de masas. Ávidos como estamos siempre de crear ídolos en el panorama de la música, la cantante canadiense ha recibido las bendiciones del estrellato. Pero ser un fenómeno de masas no debe hacernos olvidar que para llegar al Olimpo de las grandes clásicas le falta algún peldaño. No obstante podemos disfrutarla, por ejemplo en esta versión que popularizó Julie London, y también nos emociona.



https://youtu.be/cizgXSegrko
Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 


MUSICA Y....JAZZTÁ 17

"Nuevas voces femeninas del Jazz".


José Sánchez y Antonio Martínez


El jazz vocal femenino ha tenido en estos últimos 20 años una presencia notable que ha propiciado un cierto renacer del género.

Mujeres que son protagonistas de la escena musical, virtuosas instrumentistas, cantantes muy profesionales y versátiles, creadoras de estilos propios en muchas ocasiones a base de fusionar distintas influencias, sin dejar de rendir tributo a la tradición con versiones dignas de las grandes clásicas del Jazz.

https://open.spotify.com/playlist/16Zavpu2ogmfCCssyxaZWQ?si=q9fEsHQaRLmuFUx2fWrK6Q



jueves, 1 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Esta es una gran recopilación, me atrevería a decir que es la mejor recopilación que se ha lanzado.Tiene tantas canciones geniales y realmente muestra el lado divertido más peculiar de Nirvana, especialmente el amor de Kurt por hacer voces divertidas y divertidas.

Canciones como Dive, que es esta increíble canción fangosa con esta increíble línea de bajo y un coro perfecto, Beeswax, una canción de rock ruidoso bastante tradicional pero loca y divertida sobre masculinidad tóxica, Mexican Seafood, una canción realmente asquerosa sobre vómitos y mierda, pero es perfecta y luego, por supuesto, Aneurysm que  es solo una melodía de rock perfecta, todas están en el top 10 de las mejores canciones de Nirvana.

https://open.spotify.com/album/6ICrBzsbHVluGHP8wGK4Y3?si=dVlvPI7DQPC-0rY-vg31Cw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Cuando se trata de Evanescence, la gente está dispuesta a olvidar el talento debido a la angustia de los adolescentes, la era del nu metal de la década de 2000 se considera un arrepentimiento.

Dicho esto ... es una lástima porque Fallen no es, de ninguna manera, terrible. 

Este álbum es definitivamente un producto de la década de 2000, pero no es algo terrible comparado con ciertos grupos de esa época como Limp Bizkit.

https://open.spotify.com/album/02w1xMzzdF2OJxTeh1basm?si=D4To-AZpRbGRK0RlOYYhxA