domingo, 11 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Struttin completa una trilogía de álbumes  antes de que el grupo cambiara un poco su sonido e intentara disfrutar de mas libertad con Reprise.

Struttin es más del mismo ritmo instrumental que encontrarás con Look-Ka Py Py y el debut de The Meters.

Buen groove funk, pero parecía obvio que había llegado el momento.

Tres álbumes fueron suficientes ... y aunque genial, se estaba volviendo un poco unidimensional ... así que tuvo la feliz idea de cambiarlo con el siguiente álbum “Cabbage Alley”.

Las temas dentro de Struttin son consistentes y geniales como de costumbre, con una voz sorpresa aquí y allá.

Un poco más mordaz a medida que la música se volvía más áspera en todas partes, Struttin era un lanzamiento sólido.

https://open.spotify.com/album/3rnBsVeezZtrGh8QU9nbzg?si=fovE_RFKS0OLYtZaanT7PA



sábado, 10 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS


Cuando miramos a los dos gigantes del género del rock sureño en la década de 1970, tenemos una clara dicotomía de fuerza (Lynyrd Skynyrd) y cerebro (The Allman Brothers Band).  Mientras Ronnie Van Zant y compañía sacudían las tablas del suelo con sus poderosos acordes durante la mitad de la década, los Allman Brothers asumieron la improvisación con el mismo tipo de sofisticación que los jazzistas de años pasados, pero con un telón de fondo de blues rock and roll.  Lamentablemente, los dos mejores del Sur sufrieron pérdidas trágicas durante el apogeo del poder respectivo de los grupos. “Eat A Peach” es una maravillosa canción  para el extraordinario guitarrista Duane Allman y el mago del bajo Berry Oakley, quienes murieron en accidentes de motocicleta separados con un año de diferencia.

https://open.spotify.com/album/6D9I7GZsqc3pwDg3DFrtjs?si=riPHL1mVSMWD37bJbupKgw






DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Massive Attack no solo es el pionero de este tipo de material llamado trip-hop, sobre todo tuvo la desgracia de sacar uno de los discos definitivos de este estilo.  Un disco considerado con razón uno de los más emblemáticos de los 90 y por tanto una de sus obras maestras como OK Computer.  Una reputación que obviamente apruebo.

Francamente, me gustaría descubrir más a menudo discos que impongan su clase desde el primer contacto y logren llegar hasta el final.  En cualquier estado, ya sea en escucha activa o completamente flameado.

https://open.spotify.com/album/49MNmJhZQewjt06rpwp6QR?si=Lt3kpxbYS5yNQQfF4p7rdw




viernes, 9 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 48

"Gothic Country" (también conocido como "Dark Country", "Southern Gothic" y "Gothic Americana") es un género de música country caracterizado por su sonido oscuro y letras. Es, en esencia, una combinación de Rock Alternativo, Rock Gótico o Heavy Metal y Música Country.

Comparte mucho en común con el género de ficción gótico del sur, y muchas canciones están inspiradas en obras de ese género. Las canciones góticas del país presentan los aspectos típicos del alcohol, los temas religiosos, la familia y el romance del país entrelazados con temas más oscuros como la pobreza, el asesinato y las fuerzas sobrenaturales.

Y como siempre queremos dedicar unas lineas a nuestro rock andaluz que va desde el dramatismo en sus canciones de Manuel Molina al rock en tono de humor de los Mojinos Escozios pasando por temas que hacen referencia a nuestro andalucismo. 

https://open.spotify.com/playlist/5MY6m2id0JU3alYEsEfvRv?si=DE-wD96SQI68moUUmRtM8g





DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este álbum tiene algunos de los mejores temas de Steve Miller Band, pero de ninguna manera podría poner todo Steve Miller en este grandes éxitos, además, de que este disco solo se extiende desde 1974 hasta 78.

Miller fue desde finales de los 60 hasta finales de los 70 como uno de los mejores artistas del rock, el blues y la psicodelia.  Steve incluso llegó a los 80.

https://open.spotify.com/album/5hLazW5a3Ysgy3dncwGgUn?



jueves, 8 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Algunos álbumes se vuelven legendarios por las enormes cantidades que vendieron (The Joshua Tree, Dark Side of the Moon), otros porque tuvieron un impacto cultural distintivo, (Revolver, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars) y algunos  solo porque contenían música absolutamente brillante (Blood on the Tracks, Catch a Fire).  

On the Beach se volvió legendario por una razón completamente diferente.  Si bien registró ventas modestas cuando se lanzó, no se volvió a lanzar durante la mayor parte de dos décadas, lo que dejó un agujero intrigante en la discografía de uno de los personajes más atractivos de la música popular.  Aquellos que lo habían escuchado afirmaron que era el clásico perdido de Neil Young y eso hizo que aquellos que nunca lo habían escuchado estuvieran aún más ansiosos por tener una copia, tanto que se convirtió en una especie de insignia de honor haber escuchado el álbum.  , no importa poseerlo. 

On the Beach se convirtió en una leyenda porque muy pocas personas sabían realmente cómo sonaba y, con el tiempo, la leyenda siguió creciendo.https://open.spotify.com/album/3w5Hok05AFjCLy269xXM7e?si=eipLwjPHSZWJKVWvc6oACA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A lo largo de Electric Spanking, Clinton podría decirse que hace todo lo posible para generar cohesión sin un concepto verbal.

El álbum comunica tanto la última oleada eléctrica de Funkadelic como un nuevo enfoque en los elementos naturales.

El resultado es un paladar sonoro bastante interesante que trabaja con un enfoque determinado en sintetizadores y guitarras eléctricas, junto con ingredientes iguales de tambores tribales y ruidos de la jungla.

https://open.spotify.com/album/3DMRRTdIfeIg84zEZdZawI?si=9y4dM1HWR9OXUHKxyxT6UA



miércoles, 7 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 38

Muy a menudo he escuchado a este grupo descrita como una banda gótica.  Eso sí, la mayoría de las personas que los describen como góticos son personas que no tenían ningún conocimiento previo,todo lo que sabían es que las letras son oscuras y que la banda usa el violonchelo y el coro ocasionalmente.

Claro, aquí hay un uso ocasional con influencias góticas, pero aparte de 2 canciones, eso es todo lo que escucharas.

Lo que obtendrá es prácticamente todas las características de nu-metal que puedan tener en sus canciones.


Me gusta especialmente, ¡como no!, ese rasgeo tan slide que hace Rory con el puente de su guitarra, virtuosismo del que hizo su estilo más característico a la guitarra. Pienso que es el tipo de artista que solo con el juego que da a su instrumento y a su voz podría, fácilmente, obviar al resto de la banda, es tanta su aportación creativa. 

Este es el debut de los Outlaws en 1975 en Arista Records.  ¡Los Outlaws son, en mi opinión, la mejor banda que jamás haya salido de la tierra sureña. La formación original de la banda tenía una química maravillosa y cada miembro trajo un maravilloso conjunto de influencias que brillan en este álbum.  Henry Paul, Hughie Thomasson y Billy Jones son las tres voces principales, compositores y guitarristas.

La cara A es una obra maestra de la cara de un álbum.  Con la excepción de "Chain Saw", cada canción es un clásico del punk rock, y "Chain Saw" no está mal.  Las canciones son cortas, rápidas y van al grano.

Tanto como la música, lo que hizo grandes a los Ramones fueron las personalidades de los miembros y cómo salieron a la luz en las grabaciones.Johnny era un idiota pero tocaba la guitarra como el solo.

DeeDee era simple y directo, pero una contradicción andante al mismo tiempo.

Entre los discos más coloridos de todos los tiempos, sin esfuerzo.  Hay un arcoíris en las cuerdas del corazón de Stand !, con composiciones de flujo natural.  La diferencia entre el entusiasmo de los primeros tres discos y este es su elegante liberación.  Increíbles ideas de estudio y ejecuciones.  Construyó su propio Taj-Mahal de tesis estructurales innovadoras y tuvo un éxito monstruoso.  Un disco brutal que señala una fase de transición no solo para él, sino para el mundo.

Todavía estoy convencido de que, en el momento de este lanzamiento, Jewel tenía una de las voces femeninas más angelicales del mercado.  La prueba está en temas como Angel Standing By, Don't y Morning Song.  Su voz simplemente levanta tu ánimo 

Otra gran cosa de este álbum es la variedad de letras que van desde historias felices sobre no levantarse por la mañana hasta historias sobre un padre abusivo.

https://open.spotify.com/playlist/1A4VQGkJMKOL6hbzkwgw9p?si=T5QVee8uQSCZbUbXl26N7w




martes, 6 de abril de 2021

2006’s #1 UK

El aumento de la influencia de Internet contrastó con el final de algunos otros medios pop de larga duración.  La revista Smash Hits y el programa de televisión Top of the Pops terminaron en 2006; [1] Top of the Pops se había transmitido en la BBC desde 1964.

La música descargada también comenzó a dominar las listas, y las ventas de descargas legales aumentaron de menos de seis millones en 2004 a más de 50 millones en 2006.

Los premios BRIT de 2006 estuvieron dominados por artistas "nuevos", y los Kaiser Chiefs ganaron 3 premios, incluido el de "Mejor grupo", y James Blunt se llevó dos.  Otros grandes ganadores fueron Coldplay, que tuvo el mejor álbum y sencillo, y Green Day.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/4CHiIdQZKKRynsBfPThuvL?si=DajulEGMTB69NSazNvaAHg



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Jewel, una de las cantautoras alternativas más populares a mediados de los noventa, se mudó de los cafés a un contrato discográfico con un sello importante antes de cumplir los veinte. Nació como Jewel Kilcher el 23 de mayo de 1974, creció en  Homer, AK.  Comenzó a actuar a la edad de cinco años y estudió canto durante dos años con una beca para la Academia Musical de tonos Interlochen en Michigan.  Después de graduarse, Jewel se mudó a San Diego para vivir con su madre y comenzó a actuar en una cafetería local.

En 1994, los espectáculos ocasionales se convirtieron en una residencia llena los jueves por la noche, y los ejecutivos de Atlantic firmaron un contrato con ella.  Un EP fue lanzado a finales de 1994, y el álbum debut de Jewel, Pieces of You, apareció en febrero siguiente.

”Pieces of You”El álbum debut de Jewel es una colección encantadora de folk rock alternativo ligero del cantante y compositor adolescente.  Sus canciones son ocasionalmente ingenuas, pero sus melodías generalmente pueden salvar sus letras.

https://open.spotify.com/album/3og7zxtvC4EmQiLrjg3Pf6?si=yyoifGaeRD-bGhBFf752TQ



lunes, 5 de abril de 2021

2006’s #1 USA

Ha pasado mas de una década y media desde el año 2006 repleto de música, pero el legado de sus muchos éxitos sigue vivo hasta el día de hoy,pero aquí hay canciones que viven en nuestros recuerdos y en nuestras listas de reproducción.

La 48a entrega anual de los premios Grammy se entregan en el Staples Center de Los Ángeles, EE. UU.  Madonna abre los premios por tercera vez.  U2 es el gran ganador de la noche, con cinco premios, convirtiéndose en el único grupo de rock en ganar dos premios al Álbum del Año con su victoria por How to Dismantle an Atomic Bomb, luego de su victoria en 1988 con The Joshua Tree.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1ZKCgpHqTCuqenXnJrsJOw?si=3dIkh_VrR_ef9KRjchWvHA



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Fandango es un álbum bastante bueno en su conjunto.  La primera mitad del disco captura a este pequeño trío en vivo en el Warehouse hasta el final en la buena y vieja Nueva Orleans desde hace mucho tiempo.  

La segunda mitad de los álbumes muestra a los chicos en el estudio sacando seis de la mejor selección de canciones que la banda grabó durante su apogeo en la década de 1970.

https://open.spotify.com/album/4krv5xmTGdK9LhWINUkVgO?si=99PPQgZvT4y8gG65t4g6Kg



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Es el cuarto álbum de esta gran banda, que representa la culminación de su estilo único de Funk psicodélico, ahora completamente refinado y perfeccionado.  Además de las magníficas interpretaciones musicales, el álbum también marca su declaración política / social más fuerte hasta la fecha, que refleja perfectamente la atmósfera de la revolución social de finales de la década de 1960 en los EE. UU.  La discriminación racial, la injusticia social, la guerra de Vietnam y otros temas son el tema de esta obra maestra, que se dirigió directamente al corazón de la generación joven.

https://open.spotify.com/album/7iwS1r6JHYJe9xpPjzmWqD?si=_



domingo, 4 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Llegó en un momento en el que algo tenía que suceder, el rock progresivo definitivamente alcanzó su punto máximo a mediados de los 70.  Todavía había muchas cosas que se consideraban geniales saliendo del Rock Progresivo, no me malinterpreten, pero creo que sus mejores días se habían ido y algo más simple, duro, poderoso y con quien se podía relacionar necesitaba venir.

Los Ramones solo tienen una canción, pero es la mejor canción que jamás escucharás.  Las 14 pistas son estilísticamente iguales.  Rápido, pegadizo, de ritmo rápido, orientado a acordes de potencia, similar en longitud, similar en estructura.  Desnudo al Punk en su mejor momento, y Ramones efectivamente impulsó al Punk.  Cada uno de sus álbumes suena igual, como se mencionó, pero este álbum contiene su mejor colección de canciones.

https://open.spotify.com/album/3ToX9inehiXTv17hpaOyie?si=JXh5vsAUQmm1fMcBlTBDqg



sábado, 3 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum tiene muchos teclados modernos rítmicos y atmosféricos, un poco como en el álbum "Stereotomy".  Las voces siguen siendo muy buenas y las canciones son más pop que progresivas;  las pistas están bien hechas y son lo suficientemente pegadizas.  Nada mal, este disco tiene texturas de teclados bastante buenas y solos de guitarra eléctrica.  Comparado con "Stereotomy", es un poco menos atmosférico y más pop.  Encuentro las canciones del álbum "Eye in the sky" más pegadizas y variadas.  Suban el volumen en "Too late" para apreciar todo el ambiente de fondo y la potencia involucrada. https://open.spotify.com/album/2OQ6YwQFSwprsDLNgz5MDa?si=-6Xmpe_8Tg64yPqJ72CpFA