jueves, 15 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Algunos apuestan por Call Me, pero yo diría que el mejor álbum de estudio de Al Green que he escuchado hasta la fecha es I'm Still In Love With You, un clásico del soul absolutamente hermoso de principio a fin.  Incluso cuando Al está cantando sobre el final de una relación, no puedes evitar sentir tu corazón animado por su optimismo nostálgico y su calidez genuina.  Principalmente compuesto por números originales del propio Green, el álbum también incluye For the Good Times, una pieza bastante decente de Kris Kristofferson y una versión absolutamente fantástica de Pretty Woman de Roy Orbison.

https://open.spotify.com/album/7hI0QCwcx9GB8MZK24IfTT?si=ad4vBC7BR96jYTKe52-vvQ



miércoles, 14 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 39

Esta selección de canciones contiene las mejores canciones del apogeo de esta Banda, o en otras palabras, sus mejores canciones de los álbumes 'The Joker' (1973), 'Fly Like an Eagle' (1976) y 'Book of Dreams' (1977).  ).  Si quieres saber de qué se trata The Steve Miller Band, y solo puedes permitirte un álbum, no puedes equivocarte con la elección de esta compilación.  ¡¡¡Maravilloso!!!

Es irónico cómo un tipo de música que tiene un tempo muy lento, suave, melódico y agradable puede ser al mismo tiempo tan poderosa y desgarradora. 
Mezzanine es todo esto y más.  Dejando atrás el enfoque teñido de soul del magnífico debut, en este álbum quitaron las guitarras eléctricas y agregaron una sensación vanguardista a su característico trip-hop hipnótico y elaborado.

El último álbum de The Meters para el sello independiente local Josie es otro maratón seguro de escaso dominio del funk.  'Struttin' 'también es el disco final que tiene a la banda en un modo instrumental virtualmente completo - se experimentó con la adición de voces aquí - "Wichita Lineman" - pero el pan y la mantequilla de The Meters siguió siendo instrumental-funk pesado en el canto.

To Mum, Love Aynsley & The Boys ”fue el tercer álbum de The Aynsley Dunbar Retaliation y se lanzó originalmente en 1969. Dunbar ya había tocado la batería para los Bluesbreakers de John Mayall y, a pesar de haber sido despedido por Mayall y reemplazado por Mick Fleetwood, tenía una reputación cada vez mayor.  como uno de los mejores bateristas del país.

Realmente excelente, perdido o pasado por alto, rock clásico progresivo británico de principios de los 70 de esta banda de un álbum dirigida por Jim McCarty de los Yardbirds.
Acabo de descubrir este álbum por primera vez, pero imagino que sería igual de bueno redescubrirlo o haberlo apreciado todo este tiempo.  El álbum me recuerda un poco a Traffic, lo cual es un gran elogio de mi parte, ya que me encanta Traffic.
El estilo de este álbum es una fusión progresiva de psych rock, roots rock, country rock, hard rock y tal vez incluso un toque de disco y glam, pero no de una manera kitsch.


martes, 13 de abril de 2021

2007’s #1 UK

El 9 de enero de 2007 en los Estados Unidos, Steve Jobs (director ejecutivo) de Apple) anuncia el lanzamiento del iPhone, durante su charla en la Macworld.

El 28 de enero de 2007 el Sinn Féin reconoce la legitimidad de la policía y autoridades judiciales del Ulster, un nuevo paso para la paz en Irlanda del Norte.

El 4 de julio de 2007 la Wikipedia en español llega a su artículo número 250 000.

El 1 de agosto de 2007 en Minneapolis (Estados Unidos) se desploma un puente sobre el río Misisipi. Muchos automóviles caen al agua y hay un número indeterminado de muertos.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/0C4ChmhffOTROMmjipnXMb?si=WQzwT5fDT0qzBVtSTT74Nw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Un oscuro proyecto de Jim McCarty, ex baterista de Yardbirds y entonces corazón de Renaissance, incluso después de dejar el grupo por el miedo al avión (la canción que da título a esa banda para su cuarto álbum Ashes Are Burning).

El álbum es muy agradable, la banda tiene una interacción muy estrecha y todas las canciones están finamente elaboradas.

Aparte de la gran melodía del título, las mejores paradas son Neon Life, The Boogie y Bluegrassy Midnight Train.

https://open.spotify.com/album/706egSI77itQMGBIkKJ68l?si=8K7qHucATaiJSuwaMsVaxg



lunes, 12 de abril de 2021

2007’s #1 USA

Dolores O'Riordan lanza su primer disco como solista después de una próspera carrera con The Cranberries.

Live Earth se presenta en nueve ciudades del mundo para concienciar sobre el calentamiento global.

The Police regresa a los escenarios,declararon después de cantar su clásico “Roxanne”, en una reunión de la entrega de los premios Grammy declararon su nueva gira y será por todo el mundo en los próximos meses; la banda The Police se había separado en 1984.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/5jqiRmaHUtE85Esb5zuVsG?si=kJq6XIQGR0KduOvQqjag7Q





50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Oh, sí, Murder Ballads ... si define "intenso" en términos de canto entrecortado y dolorido, grandes arreglos de cuerdas y efectos de sonido dramáticos, entonces este álbum es probablemente "intenso".

Si no lo hace, entonces puede encontrar que estas canciones con sus arreglos casi kitsch y el cantante que sobreactúa sin vergüenza son parodias realmente fantásticas (y tal vez debería hacerlo, porque el propio Nick Cave ha dicho que este era su "álbum de comedia").  Sin embargo, aunque las canciones son exageradas, no son malas.

Algunas de estas canciones son incluso bonitas.  Por otro lado, me he cansado bastante de los gemidos y gemidos de Nick Cave hace un tiempo, así que realmente no me importa.

https://open.spotify.com/album/0SJIg249cRWdGWEcqXsYyW?si=TGjY28BdTKGyQQZmgRFT9g




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

To Mum From Aynsley and the Boys es otra excelente y extensa obra, minimalista y escasa de blues rock británico de 1968.  Si bien la mayor parte del rock procedente de Inglaterra era grandilocuente y Dios sabe que amo la grandilocuencia, el grupo de Aynsley Dunbar tocaba blues puro y directo.

El trabajo de guitarra de John Moorshead es refinado y controlado, pero rezuma blues.  El piano de Tommy Eyre parecía ser el instrumento principal en algunas pistas, pero es la batería del Sr. Dunbar, sólida y constante, la que mantiene todo unido.

Si te encanta el blues, pero a veces te molesta las malas producciones , echa un vistazo a Aynsley Dunbar Retaliation.  No te arrepentirás.

https://open.spotify.com/a6ySNhH6iCiqYNvjEOcOhzc?si=FBuBjztpTV2lPn0fdWZUMA




domingo, 11 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 34 (Quincenal)



Este álbum de Soundgarden es más experimental que el anterior y en su mayoría vale la pena.  Hay algunas pistas fantásticas entretejidas en un álbum variado, pero también un puñado de pistas muy normales.  Las voces de Cornell siguen siendo geniales, pero la música se vuelve menos grungy y más rítmica, lo que le da al álbum una sensación más optimista.  Los leales fans de Soundgarden conmoverán absolutamente este álbum, pero hay muchas gemas para los amantes del rock en general.

Tuve este álbum durante muchos años sin darme cuenta de que era un lanzamiento recopilatorio;  Siempre pensé que era un álbum normal.  Independientemente, este es mi lanzamiento favorito de Nirvana por mucho.  Me encanta Bleach, pero el incesticide siempre me ha hecho más tilín.Está repleto de gran material que fluye perfectamente uno tras otro, que es una de las razones por las que pensé que era un álbum normal.

The Alan Parsons Project es realmente, como su nombre indica, un proyecto, diferente a todos los grupos exitosos que no tienen novedades, especialmente en lo que se refiere al Rock Progresivo y sus vertientes.  No fueron los músicos los que formaron una banda, sino los profesionales de la música y los compositores que utilizaron el talento de varios músicos diferentes para dar a sus composiciones lo que necesitaban.  Probablemente de aquí proviene la principal diferencia en el grupo.

Profundamente desestructurado, pero a veces tan ágil como un caimán con esmoquin es el álbum de Z.Z Top.

Los cortes son gruesos y pesados ​​como un chuletón.No voy insertar ninguna metáfora adicional más basada en el sur🤣.  El lado en vivo es estridente, el lado del estudio en gran parte brillante, pero podría prescindir de la melodía country.

Más grande y más melancólico que jamás haya escuchado.  Parece que no puedo captar la perfección de algunas de las canciones.

El trío de las tres últimas canciones conforma un cierre perfecto del disco.

Especialmente "On The Beach" y "Ambulance Beach" son dos de las mejores canciones de todos los tiempos.

Los Allman Brothers eran una banda de dos caras: el clásico éxito de radio-amigable empapado en la comodidad sureña y el jam extendido.  En este doble álbum que consta de nueve canciones, los hermanos aportan mucho de ambos.  El álbum comienza con el optimista "Ain’t Wastin’ Time No More ", una canción del cantante Greg Allman que parece hacer referencia a la muerte de Duane en su mensaje de carpe diem.

https://open.spotify.com/playlist/2eUDx0AbBbdevI0oCPYWkb?si=JfQGK-

RgQfySLPD878Y8Fw




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Struttin completa una trilogía de álbumes  antes de que el grupo cambiara un poco su sonido e intentara disfrutar de mas libertad con Reprise.

Struttin es más del mismo ritmo instrumental que encontrarás con Look-Ka Py Py y el debut de The Meters.

Buen groove funk, pero parecía obvio que había llegado el momento.

Tres álbumes fueron suficientes ... y aunque genial, se estaba volviendo un poco unidimensional ... así que tuvo la feliz idea de cambiarlo con el siguiente álbum “Cabbage Alley”.

Las temas dentro de Struttin son consistentes y geniales como de costumbre, con una voz sorpresa aquí y allá.

Un poco más mordaz a medida que la música se volvía más áspera en todas partes, Struttin era un lanzamiento sólido.

https://open.spotify.com/album/3rnBsVeezZtrGh8QU9nbzg?si=fovE_RFKS0OLYtZaanT7PA



sábado, 10 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS


Cuando miramos a los dos gigantes del género del rock sureño en la década de 1970, tenemos una clara dicotomía de fuerza (Lynyrd Skynyrd) y cerebro (The Allman Brothers Band).  Mientras Ronnie Van Zant y compañía sacudían las tablas del suelo con sus poderosos acordes durante la mitad de la década, los Allman Brothers asumieron la improvisación con el mismo tipo de sofisticación que los jazzistas de años pasados, pero con un telón de fondo de blues rock and roll.  Lamentablemente, los dos mejores del Sur sufrieron pérdidas trágicas durante el apogeo del poder respectivo de los grupos. “Eat A Peach” es una maravillosa canción  para el extraordinario guitarrista Duane Allman y el mago del bajo Berry Oakley, quienes murieron en accidentes de motocicleta separados con un año de diferencia.

https://open.spotify.com/album/6D9I7GZsqc3pwDg3DFrtjs?si=riPHL1mVSMWD37bJbupKgw






DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Massive Attack no solo es el pionero de este tipo de material llamado trip-hop, sobre todo tuvo la desgracia de sacar uno de los discos definitivos de este estilo.  Un disco considerado con razón uno de los más emblemáticos de los 90 y por tanto una de sus obras maestras como OK Computer.  Una reputación que obviamente apruebo.

Francamente, me gustaría descubrir más a menudo discos que impongan su clase desde el primer contacto y logren llegar hasta el final.  En cualquier estado, ya sea en escucha activa o completamente flameado.

https://open.spotify.com/album/49MNmJhZQewjt06rpwp6QR?si=Lt3kpxbYS5yNQQfF4p7rdw




viernes, 9 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 48

"Gothic Country" (también conocido como "Dark Country", "Southern Gothic" y "Gothic Americana") es un género de música country caracterizado por su sonido oscuro y letras. Es, en esencia, una combinación de Rock Alternativo, Rock Gótico o Heavy Metal y Música Country.

Comparte mucho en común con el género de ficción gótico del sur, y muchas canciones están inspiradas en obras de ese género. Las canciones góticas del país presentan los aspectos típicos del alcohol, los temas religiosos, la familia y el romance del país entrelazados con temas más oscuros como la pobreza, el asesinato y las fuerzas sobrenaturales.

Y como siempre queremos dedicar unas lineas a nuestro rock andaluz que va desde el dramatismo en sus canciones de Manuel Molina al rock en tono de humor de los Mojinos Escozios pasando por temas que hacen referencia a nuestro andalucismo. 

https://open.spotify.com/playlist/5MY6m2id0JU3alYEsEfvRv?si=DE-wD96SQI68moUUmRtM8g





DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este álbum tiene algunos de los mejores temas de Steve Miller Band, pero de ninguna manera podría poner todo Steve Miller en este grandes éxitos, además, de que este disco solo se extiende desde 1974 hasta 78.

Miller fue desde finales de los 60 hasta finales de los 70 como uno de los mejores artistas del rock, el blues y la psicodelia.  Steve incluso llegó a los 80.

https://open.spotify.com/album/5hLazW5a3Ysgy3dncwGgUn?



jueves, 8 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Algunos álbumes se vuelven legendarios por las enormes cantidades que vendieron (The Joshua Tree, Dark Side of the Moon), otros porque tuvieron un impacto cultural distintivo, (Revolver, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars) y algunos  solo porque contenían música absolutamente brillante (Blood on the Tracks, Catch a Fire).  

On the Beach se volvió legendario por una razón completamente diferente.  Si bien registró ventas modestas cuando se lanzó, no se volvió a lanzar durante la mayor parte de dos décadas, lo que dejó un agujero intrigante en la discografía de uno de los personajes más atractivos de la música popular.  Aquellos que lo habían escuchado afirmaron que era el clásico perdido de Neil Young y eso hizo que aquellos que nunca lo habían escuchado estuvieran aún más ansiosos por tener una copia, tanto que se convirtió en una especie de insignia de honor haber escuchado el álbum.  , no importa poseerlo. 

On the Beach se convirtió en una leyenda porque muy pocas personas sabían realmente cómo sonaba y, con el tiempo, la leyenda siguió creciendo.https://open.spotify.com/album/3w5Hok05AFjCLy269xXM7e?si=eipLwjPHSZWJKVWvc6oACA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A lo largo de Electric Spanking, Clinton podría decirse que hace todo lo posible para generar cohesión sin un concepto verbal.

El álbum comunica tanto la última oleada eléctrica de Funkadelic como un nuevo enfoque en los elementos naturales.

El resultado es un paladar sonoro bastante interesante que trabaja con un enfoque determinado en sintetizadores y guitarras eléctricas, junto con ingredientes iguales de tambores tribales y ruidos de la jungla.

https://open.spotify.com/album/3DMRRTdIfeIg84zEZdZawI?si=9y4dM1HWR9OXUHKxyxT6UA