lunes, 19 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

The Roots es probablemente el grupo de hip hop más consistente de todos los tiempos y, sin embargo, a menudo se los pasa por alto y se los conoce principalmente por ser la banda Tonight Show de Jimmy Fallon.

Para cuando lanzaron Phrenology, ya tenían tres de los mejores álbumes de hip hop jamás hechos en su haber, e incluso cuando decidieron seguir una ruta más accesible y pop con Phrenology y su seguimiento The Tipping Point, nunca comprometieron su  alta calidad.


 ¿Cómo podría una banda como esta lanzar un mal álbum?  Questlove es sin duda el mejor baterista del hip hop, Black Thought el mejor MC, la producción siempre es muy agradable y cada álbum presenta diferentes ideas inventivas.

The Tipping Point no es lo mejor, pero por lo que es es genial: un excelente disco de pop rap con cálidos instrumentales y flow y compases de alta calidad.


domingo, 18 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Parade es definitivamente uno de los mejores lanzamientos de Prince.Es un extenso caleidoscopio de sonidos y texturas, muchos nuevos en su obra, muchos explorados previamente.

Y todo se cohesiona asombrosamente, se siente mucho más largo que sus cuarenta y cinco minutos de duración.  Abriendo con una enérgica suite de cuatro canciones, la atmósfera de Parade está ambientada: es decir, cualquier cosa puede suceder, y todo será peculiar y maravillosamente extraño.

Las imágenes de Francia embellecen las letras del álbum, mientras que musicalmente hay de todo, desde baladas deslumbrantes, pop vodevil, funk, psicodelia y, oh sí, algo de lo que se esperaba de Prince a estas alturas.

https://open.spotify.com/album/54DjkEN3wdCQgfCTZ9WjdB?si=9hOEQYh_S3uhdc6epPo_Lg



sábado, 17 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Ha pasado un tiempo desde que Neil Young cambió su guitarra acústica por una eléctrica.  En realidad, tampoco miró hacia atrás, al menos en mi opinión, ya que produjo esta colaboración fortuita con Pearl Jam, grabada en Seattle a mediados de la década de 1990, siendo el producto Mirrorball.

Parece haber bastantes capas adicionales de guitarra y coros de los chicos de Pearl Jam.  El volumen adicional significa que este álbum tiene un sonido áspero y pesado, los medios de las guitarras parecen estar ecualizados para presentar un impulso crudo e imparable.

Principalmente grabado “en vivo”en el estudio a través de dos borracheras en el estudio de grabación, la gran batería y el zumbido de la guitarra se suavizan con la voz característicamente suave de Neil Young en el micrófono central.

https://open.spotify.com/album/6ae2GvnIQqf0oUf3AQiebC?si=sG12zFMoQqKUd4x39gC6OA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Crush muestra una mejor comprensión de cuáles son sus puntos fuertes, como lo demuestran las melodías alegres de "So in Love", la melancolía bailable de "Secret" y los esfuerzos semi-exitosos para sonar vanguardistas (el ritmo tecnológico y el blues de "Bloc  Bloc Bloc ") y ser comercial (el tímido pop-soul con latón atrevido de" Women III ").

N ni Su habilidad experimental también resurge en la canción infantil desinflada "Crush", y el disco presenta un destaque improbable con "The Lights Are Going Out" (parte mantra vocal de jazz y parte canción afroamericana, con capas de instrumentación agregadas dentro y fuera).

https://open.spotify.com/album/7Fyk2UVvhtjsQOyentgLzQ?si=vWsrtNAPQGOGBoDgG93gQQ



viernes, 16 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 49

Quería compartir con todos vosotros y vosotras claro, un género al que me he aficionado hace poco, el Dark Country, creo que la primera vez que lo escuché fue viendo Sons of Anarchy y después empecé escuchando mas y mas temas hasta que llegó el día en el que no podía irme a la cama sin escuchar unos cuantos temas.

Os dejo unos cuantos de mis favoritos, espero que os guste

https://open.spotify.com/playlist/2wdnSDFPrKRoMTChzxwMrG?si=Z4eOU_evSga4OJt8CplcPQ




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A veces desearía haber escuchado el álbum en su apogeo, ya que era consciente de ello.  Sin embargo, realmente no escuché muchas de las canciones en ese momento y esa fue una gran carga que me impidió escucharla.  Por un lado, es una gran introducción a PJ porque podría decirse que es su lanzamiento más accesible.  Lo extraño es que ya había escuchado sus álbumes más antiguos: Is This Desire?  fue mi primera escucha de ella, y aunque más moderado que los primeros esfuerzos, fue un álbum bastante inquietante.

Ella fue otra artista que hizo lo "alternativo / electrónico" en 1998. Dry y Rid of Me son álbumes con un sonido mucho más crudo, arenoso pero las partes silenciosas requieren subir el volumen para escucharlos.

https://open.spotify.com/album/0hBWhJEmVyNPG2Jq71CJXz?si=COy0LTDxRYC_W4mwZNxI8g



jueves, 15 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Year of the Cat fue producido por Alan Parsons y, como se puede adivinar, la producción es muy buena.  Es incluso mejor que el álbum de 1978 Time Passages de Al, y eso le crea un problema menor. 

Year of the Cat contiene una excelente composición de canciones y un gran sonido en general, mientras que Time Passages tiene un pequeño problema con la composición de canciones (es decir, un par de pistas deficientes) e incluso con sonidos excelentes.

Si las ventajas de estos dos álbumes se pudieran fusionar en uno solo, el resultado podría ser el álbum de Al Stewart que todos sabemos y hubiéramos querido que lo  hubiese creado.

https://open.spotify.com/album/2qRVGjXrKt3rg5MsunltX9?si=0H-pNT9cTam-Pa49wbJABg



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Algunos apuestan por Call Me, pero yo diría que el mejor álbum de estudio de Al Green que he escuchado hasta la fecha es I'm Still In Love With You, un clásico del soul absolutamente hermoso de principio a fin.  Incluso cuando Al está cantando sobre el final de una relación, no puedes evitar sentir tu corazón animado por su optimismo nostálgico y su calidez genuina.  Principalmente compuesto por números originales del propio Green, el álbum también incluye For the Good Times, una pieza bastante decente de Kris Kristofferson y una versión absolutamente fantástica de Pretty Woman de Roy Orbison.

https://open.spotify.com/album/7hI0QCwcx9GB8MZK24IfTT?si=ad4vBC7BR96jYTKe52-vvQ



miércoles, 14 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 39

Esta selección de canciones contiene las mejores canciones del apogeo de esta Banda, o en otras palabras, sus mejores canciones de los álbumes 'The Joker' (1973), 'Fly Like an Eagle' (1976) y 'Book of Dreams' (1977).  ).  Si quieres saber de qué se trata The Steve Miller Band, y solo puedes permitirte un álbum, no puedes equivocarte con la elección de esta compilación.  ¡¡¡Maravilloso!!!

Es irónico cómo un tipo de música que tiene un tempo muy lento, suave, melódico y agradable puede ser al mismo tiempo tan poderosa y desgarradora. 
Mezzanine es todo esto y más.  Dejando atrás el enfoque teñido de soul del magnífico debut, en este álbum quitaron las guitarras eléctricas y agregaron una sensación vanguardista a su característico trip-hop hipnótico y elaborado.

El último álbum de The Meters para el sello independiente local Josie es otro maratón seguro de escaso dominio del funk.  'Struttin' 'también es el disco final que tiene a la banda en un modo instrumental virtualmente completo - se experimentó con la adición de voces aquí - "Wichita Lineman" - pero el pan y la mantequilla de The Meters siguió siendo instrumental-funk pesado en el canto.

To Mum, Love Aynsley & The Boys ”fue el tercer álbum de The Aynsley Dunbar Retaliation y se lanzó originalmente en 1969. Dunbar ya había tocado la batería para los Bluesbreakers de John Mayall y, a pesar de haber sido despedido por Mayall y reemplazado por Mick Fleetwood, tenía una reputación cada vez mayor.  como uno de los mejores bateristas del país.

Realmente excelente, perdido o pasado por alto, rock clásico progresivo británico de principios de los 70 de esta banda de un álbum dirigida por Jim McCarty de los Yardbirds.
Acabo de descubrir este álbum por primera vez, pero imagino que sería igual de bueno redescubrirlo o haberlo apreciado todo este tiempo.  El álbum me recuerda un poco a Traffic, lo cual es un gran elogio de mi parte, ya que me encanta Traffic.
El estilo de este álbum es una fusión progresiva de psych rock, roots rock, country rock, hard rock y tal vez incluso un toque de disco y glam, pero no de una manera kitsch.


martes, 13 de abril de 2021

2007’s #1 UK

El 9 de enero de 2007 en los Estados Unidos, Steve Jobs (director ejecutivo) de Apple) anuncia el lanzamiento del iPhone, durante su charla en la Macworld.

El 28 de enero de 2007 el Sinn Féin reconoce la legitimidad de la policía y autoridades judiciales del Ulster, un nuevo paso para la paz en Irlanda del Norte.

El 4 de julio de 2007 la Wikipedia en español llega a su artículo número 250 000.

El 1 de agosto de 2007 en Minneapolis (Estados Unidos) se desploma un puente sobre el río Misisipi. Muchos automóviles caen al agua y hay un número indeterminado de muertos.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/0C4ChmhffOTROMmjipnXMb?si=WQzwT5fDT0qzBVtSTT74Nw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Un oscuro proyecto de Jim McCarty, ex baterista de Yardbirds y entonces corazón de Renaissance, incluso después de dejar el grupo por el miedo al avión (la canción que da título a esa banda para su cuarto álbum Ashes Are Burning).

El álbum es muy agradable, la banda tiene una interacción muy estrecha y todas las canciones están finamente elaboradas.

Aparte de la gran melodía del título, las mejores paradas son Neon Life, The Boogie y Bluegrassy Midnight Train.

https://open.spotify.com/album/706egSI77itQMGBIkKJ68l?si=8K7qHucATaiJSuwaMsVaxg



lunes, 12 de abril de 2021

2007’s #1 USA

Dolores O'Riordan lanza su primer disco como solista después de una próspera carrera con The Cranberries.

Live Earth se presenta en nueve ciudades del mundo para concienciar sobre el calentamiento global.

The Police regresa a los escenarios,declararon después de cantar su clásico “Roxanne”, en una reunión de la entrega de los premios Grammy declararon su nueva gira y será por todo el mundo en los próximos meses; la banda The Police se había separado en 1984.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/5jqiRmaHUtE85Esb5zuVsG?si=kJq6XIQGR0KduOvQqjag7Q





50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Oh, sí, Murder Ballads ... si define "intenso" en términos de canto entrecortado y dolorido, grandes arreglos de cuerdas y efectos de sonido dramáticos, entonces este álbum es probablemente "intenso".

Si no lo hace, entonces puede encontrar que estas canciones con sus arreglos casi kitsch y el cantante que sobreactúa sin vergüenza son parodias realmente fantásticas (y tal vez debería hacerlo, porque el propio Nick Cave ha dicho que este era su "álbum de comedia").  Sin embargo, aunque las canciones son exageradas, no son malas.

Algunas de estas canciones son incluso bonitas.  Por otro lado, me he cansado bastante de los gemidos y gemidos de Nick Cave hace un tiempo, así que realmente no me importa.

https://open.spotify.com/album/0SJIg249cRWdGWEcqXsYyW?si=TGjY28BdTKGyQQZmgRFT9g




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

To Mum From Aynsley and the Boys es otra excelente y extensa obra, minimalista y escasa de blues rock británico de 1968.  Si bien la mayor parte del rock procedente de Inglaterra era grandilocuente y Dios sabe que amo la grandilocuencia, el grupo de Aynsley Dunbar tocaba blues puro y directo.

El trabajo de guitarra de John Moorshead es refinado y controlado, pero rezuma blues.  El piano de Tommy Eyre parecía ser el instrumento principal en algunas pistas, pero es la batería del Sr. Dunbar, sólida y constante, la que mantiene todo unido.

Si te encanta el blues, pero a veces te molesta las malas producciones , echa un vistazo a Aynsley Dunbar Retaliation.  No te arrepentirás.

https://open.spotify.com/a6ySNhH6iCiqYNvjEOcOhzc?si=FBuBjztpTV2lPn0fdWZUMA




domingo, 11 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 34 (Quincenal)



Este álbum de Soundgarden es más experimental que el anterior y en su mayoría vale la pena.  Hay algunas pistas fantásticas entretejidas en un álbum variado, pero también un puñado de pistas muy normales.  Las voces de Cornell siguen siendo geniales, pero la música se vuelve menos grungy y más rítmica, lo que le da al álbum una sensación más optimista.  Los leales fans de Soundgarden conmoverán absolutamente este álbum, pero hay muchas gemas para los amantes del rock en general.

Tuve este álbum durante muchos años sin darme cuenta de que era un lanzamiento recopilatorio;  Siempre pensé que era un álbum normal.  Independientemente, este es mi lanzamiento favorito de Nirvana por mucho.  Me encanta Bleach, pero el incesticide siempre me ha hecho más tilín.Está repleto de gran material que fluye perfectamente uno tras otro, que es una de las razones por las que pensé que era un álbum normal.

The Alan Parsons Project es realmente, como su nombre indica, un proyecto, diferente a todos los grupos exitosos que no tienen novedades, especialmente en lo que se refiere al Rock Progresivo y sus vertientes.  No fueron los músicos los que formaron una banda, sino los profesionales de la música y los compositores que utilizaron el talento de varios músicos diferentes para dar a sus composiciones lo que necesitaban.  Probablemente de aquí proviene la principal diferencia en el grupo.

Profundamente desestructurado, pero a veces tan ágil como un caimán con esmoquin es el álbum de Z.Z Top.

Los cortes son gruesos y pesados ​​como un chuletón.No voy insertar ninguna metáfora adicional más basada en el sur🤣.  El lado en vivo es estridente, el lado del estudio en gran parte brillante, pero podría prescindir de la melodía country.

Más grande y más melancólico que jamás haya escuchado.  Parece que no puedo captar la perfección de algunas de las canciones.

El trío de las tres últimas canciones conforma un cierre perfecto del disco.

Especialmente "On The Beach" y "Ambulance Beach" son dos de las mejores canciones de todos los tiempos.

Los Allman Brothers eran una banda de dos caras: el clásico éxito de radio-amigable empapado en la comodidad sureña y el jam extendido.  En este doble álbum que consta de nueve canciones, los hermanos aportan mucho de ambos.  El álbum comienza con el optimista "Ain’t Wastin’ Time No More ", una canción del cantante Greg Allman que parece hacer referencia a la muerte de Duane en su mensaje de carpe diem.

https://open.spotify.com/playlist/2eUDx0AbBbdevI0oCPYWkb?si=JfQGK-

RgQfySLPD878Y8Fw