A principios de la década de los 90, la popularidad de la música country explotó como nunca antes, fuera del gueto hillbilly y en la primera linea del mainstream estadounidense. Los vestigios del pasado del country todavía estaban presentes: voces vibrantes, steel guitars , violines y más de unos pocos guiños a Dios, a mamá y a Merle Haggard, pero este sonido de "nuevo country" estaba muy lejos de la música antigua. Las estrellas mismas eran ahora muchachos mucho más jóvenes con sombrero, chicas guapas con botas y caras de ojos brillantes y recién lavadas dondequiera que mirara.
Y la mayoría de las veces, los fanáticos ahora vieron por primera vez a estas personas a través de un video musical llamativo, en lugar de una aparición en Grand Ole Opry. A medida que se recortaba el modo hillbilly y la música se suavizaba con elementos más amigables con el pop, Nashville se abrió a una audiencia completamente nueva. Los fanáticos del country habían sido tradicionalmente sureños y rurales, pero ahora provenían de todas las tendencias y orígenes. Incluso los baby boomers educados para despreciar el sonido de una pedal-steel guitar sintieron que era seguro abrazar esa música. Las melodías eran tan contagiosas como cualquier cosa en MTV y esos chicos y chicas eran tan lindos.
La fuerza impulsora detrás de esta "revolución" de Nashville fueron las ventas de álbumes. Y Nashville no ha sido el mismo desde entonces. La radio comercial recogió esta tendencia sin problemas, después de todo, las estaciones de country habían estado rechazando “artistas clásicos y sonidos 'anticuados' durante décadas, todo en nombre de índices de audiencia más altos y una mayor participación en el mercado del pop. Pero en la década de los 90, sintoniza tu estación de country principal local, y de repente fue una rareza escuchar incluso a personas como Haggard, Waylon Jennings, Tammy Wynette o George Jones.
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