De hecho, a principios de 1985 los Minds ya tenían un nombre en el panorama europeo, pero los intentos de penetrar también en las listas estadounidenses habían sido decepcionantes. El caso quiso que una canción que debía terminar en la banda sonora de una película de culto para adolescentes, The Breakfast Club (que, me permito añadir, está muy bien hecha y merece una visualización), se ofrecía a la banda, que amablemente rechazó la invitación. ¿La razón? Demasiado pop.
La intercesión de Chrissie Hynde (cantante de los Pretenders) hizo que su marido (Kerr) diera consejos más suaves, y los Simple Minds grabaron una nueva versión que desató las listas de medio mundo. Esa pieza fue Don’t You (Forget About Me) y cambiará para siempre la historia de un grupo que, saboreó un desembarco en el extranjero con estilo.
Albert King con su blues eléctrico y soulero vino a casi debutar discográficamente con su nombre con este Born Under a Bad Sign, (casi, porque ya tenía un disco bajo el brazo de 1963 que tuvo una mala distribución ) un disco que le llevó prácticamente un año en grabar, editar y poner en el mercado, después de una miriada de intentos en forma de single desde 1954 que nunca pegaron. King encontró notoriedad hasta este momento en que su estilo se pudo fusionar con los intereses mainstream del rock and roll de la época,sobre todo ese que rescató al blues de sus oscuros pantanos, cosa que más notoriamente hicieron los Rolling Stones pero que otras bandas ya realizaban en el momento, sobre todo las basadas en el llamado rythm and blues.
En A Song for You, es fácil decir que nos encontramos con The Temptations en el último minuto de su era clásica. Norman Whitfield, responsable de las experimentaciones psicodélicas y progresivas del alma de la banda, estaba fuera. Jeffrey Bowen produjo este álbum en cooperación con el Sr. El propio Berry Gordy, asegurándose de que A Song for You fuera un lanzamiento de Motown en lo bueno y en lo malo. Esto significa que los números largos, audaces pero a veces exhaustivos se habían ido (aunque las dos versiones de "Happy People" de apertura y cierre de Side A como una suite se pueden contar seis minutos y medio juntos, pero esto es principalmente un juego de pensamiento) y la música del álbum es un soul y funk bastante "ordinarios" del día, incluida una notable influencia disco. Aún así, A Song for You es un álbum reconocible de Temptations, un esfuerzo de alta calidad.
Tengo que confesar. Solía ser muy crítico cuando se trataba de Eminem. Solo había escuchado a sus singles y, aunque disfruté de varios de ellos, para mí era un imbécil pretencioso y más o menos un payaso. Pero entonces, en realidad me molesté en escuchar un álbum entero de él y edd de taba equivocado. El LP de Marshal Matters es un gran álbum con un equilibrio saludable entre canciones divertidas y más serias, añadiendo algunas agresivas para completar el paquete. Las letras son ingeniosas, los ritmos son funky y las melodías pegadizas. Pero a pesar de ser un álbum con un gran flujo, tiende a ser un poco excesivo en el lado explícito de las duras letras. Y ese factor realmente perjudica la apreciación general.
Firmado por "Temple of the Dog", proyecto efímero y concreto formado por miembros de Soundgarden y Pearl Jam. Tanto que se limitó a este álbum. Tiene sentido, ya que el disco surgió como homenaje para llorar la muerte de Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, una figura muy querida por la escena local de Seattle.
Se trata de un compendio de composiciones de Chris Cornell, en su mayoría, que trataban de canalizar el dolor por la pérdida. Un disco emocional por tanto, de nudo en la garganta, que se regodea de manera impúdica en el dolor. Muy apropiado para el grunge que se destilaba en esos primeros 90 y algo que con la perspectiva del tiempo ha perdido vigencia, también. No es algo que me pudiera engatusar a priori. El aire de jam session que tienen la mayoría de los temas tampoco. Está claro que no es un disco elaborado y de acabado fino, sino más bien un exabrupto, pero lo cierto es que a ellos les sirvió para exorcizar sus penas y lanzar sus carreras.
Era hora de despedirse de The Move. Jeff y Roy ya habían comenzado a trabajar en ELO en ese momento , y se pueden escuchar sutiles pistas sobre el futuro de estos dos en un futuro próximo. Realmente puedes escuchar las influencias de los Beatles de Jeff Lynn en este álbum. Creo que Jeff tenía Revolver en lo profundo de su mente al hacer este álbum, junto con otros. Este álbum debería haber recibido mucha más aceptación y elogios por lo que hizo en 71. Jeff Lynn y Roy Wood habían alcanzado su punto máximo con The Move y habían superado los límites en el estudio con este lanzamiento con doblajes y lo que los instrumentos podían hacer en ese momento. Este álbum es imprescindible para los fans de ELO y Move. Una gran transición de lo que estaba a punto de llegar a ser.
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