50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Entre los muchos méritos de esta obra artística podemos citar la unión coherente de forma, explicada (aunque el resultado sea únicamente original o originalmente único) a través de estilos musicales metal y funk y no-melodías vocales rap, y de sustancia, es decir, críticas sociológicas y posturas luego confortadas por el estilo de vida y las acciones de los miembros del grupo, que encuentran salida natural

Esta unión fue ciertamente embellecida por una producción que abandonaba artefactos digitales elevando la instrumentación analógica como medio de expresión supremo.

Podemos llegar a la conclusión ciertamente deductiva de que los miembros del grupo decidieron por lo tanto trabajar conjuntamente para lograr la extrema armonía entre varios elementos.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Llegué a este álbum tarde, casi una década después de que hubiera salido, y todavía sentí como un completo shock para mi sistema. En esa manera de la juventud de angustia totalmente cliché, me sentí visto cuando Shannon dijo: "Nadie aquí realmente me entiende" ("Tones de Home"). Pero no fue solo la efusiva vulnerabilidad la que resonó; fue todo el sonido: rocoso pero lento, country pero vanguardista, guitarras difusas, voces gimiendo... Estas fueron buenas vibraciones empapadas de tanta melancolía, justo cómo me meto en mis fases reflexivas. No sonaba nada como el aggro o el hair metal de los años 80, ni estaba en el silo grunge. Ahora usamos etiquetas como alt-country, indie folk rock, rockabilly, etc. Todo lo que sabía era que esto era diferente y profundamente personal. Todavía me encantan estas canciones, y no solo la muy popular "No Rain". Pero "No Rain" es lo que me llevó al álbum y a la banda, y de hecho es una obra maestra. 

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DIRECTISIMO 63

Pearl Jam profundizó en sus archivos para lanzar Vault 9: Live In Seattle 8/12/93, una grabación oficial de la actuación de la banda del 8 de diciembre de 1993 en el Mercer Center en su ciudad natal de Seattle

Del 7 al 9 de diciembre de 1993, Pearl Jam llevó su gira en apoyo de Vs. al Centro Mercer durante tres noches para terminar la excursión. La banda mezcló ocho canciones de su álbum debut de 1991, Ten con siete canciones de Vs., así como una versión de "Rockin' In The Free World" de Neil Young y "I've Got A Feeling" de The Beatles con "State Of Love & Trust" de la banda sonora de Singles, la inédita "Footsteps" y dos pistas que encontrarían su camino La portada de "I've Got A Feeling" llegó en el aniversario del asesinato de John Lennon.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

The Storm fue una banda española que lanzó dos álbumes de estudio en su período activo que duró desde finales de los 60 hasta principios de los 80. Este disco homónimo de 1974 fue su LP debut y es un trabajo orientado al hard rock. También hay elementos progresivos obvios y el álbum está muy impulsado por la guitarra. En mi opinión, el material es sólido desde el principio hasta el final y no hay rellenos incluidos.

"Un señor llamado Fernández de Córdoba" es una muy buena pista instrumental y probablemente mi favorita aquí. Pero como dije, el resto del material también es bueno.

Pero musicalmente, este es un rock duro de progresivo muy agradable. 

Hay que añadir Trilogia(2014)y Cyber Dream (2020).

Sigue en activo dando caña

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Freddie King, nacido en Texas, le enseñó la guitarra su madre a la edad de seis años, y también tomó más lecciones de su tío. A la edad de 16 años se mudó a Chicago, donde trabajó en trabajos no musicales, sentado con músicos locales. Pronto comenzó a trabajar con varias bandas de Chicago, haciendo sus primeros discos para el efímero sello Cobra en 1956. Estas grabaciones nunca se publicaron. A lo largo de la década de 1960 tocó en clubes y festivales de blues, viajando a Los Ángeles, San Francisco y otras ciudades. En 1960 estaba grabando para Federal-King Records, donde cortó más de 100 canciones. A finales de la década de 1960, King grabó dos álbumes para Atlantic/Cotillion Records que fueron producidos por el musico de R&B King Curtis. Fue uno de los primeros artistas de blues en aparecer en el club Fillmore East de Nueva York. El proyecto  también incluía a Albert King. A principios de la década de 1970, Freddie grabó para el musico de rock  Leon Russell, con la esperanza de cruzar al éxito del rock. Más tarde grabó discos separados con Eric Clapton , que fue fuertemente influenciado por King. Luego recorrió Australia, Europa y los Estados Unidos.

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AYER VÍ 6

Mixte, Voltaire High en España, es una serie drama que se ambienta en septiembre de 1963, fecha clave en el que el instituto Voltaire de Francia aceptó por primera vez en su historia a niñas en sus clases, comenzando así una nueva era.

La historia sigue a 11 chicas que se adentras en casi un centenar de chicos que se encuentran en este instituto, por lo que se tendrán que enfrentar a varias situaciones donde las hormonas también son protagonistas. 

En septiembre de 1963, el Instituto Voltaire se prepara para dar la bienvenida a las chicas a clase por primera vez. El inicio de la educación cambiará la vida escolar.

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1970’s # 1 UK ALBUM

22.8.1970-11.9.1970

A Question of Balance es el 5 álbum de una serie continua de 7 álbumes excepcionales lanzados entre 1967 y 1972 donde la banda combinaba a la vez la belleza de la pureza melódica y un avance discreto sin dejar de ser perfectamente accesible.

En la primavera de 1968, toda Francia había sido hechizada por el fabuloso título “Nights in White Satin” con una magnífica melodía vestida con los sonidos mágicos del mellotron totalmente nuevo en ese momento.

Aquí encontraremos melodías en la misma línea como “Melancholy Man”.

La arquitectura de esta pieza es relativamente sencilla, pero los arreglos son hermosos con las guitarras acústicas, incluida una de 12 cuerdas, y los múltiples contracantos instrumentales y vocales detrás.

“And the Times Rushes In”, “Dawning Is the Day” y “The Balance” también son muy melódicos en la misma línea.

En este tipo de concepto, los Moody Blues eran muy originales.

El resto del álbum se mantiene perfectamente y siempre es con inmenso placer que volvemos a este álbum lleno de gemas increíbles 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Es difícil saber por dónde empezar a hablar de un disco como este con toda honestidad. Nunca antes había escuchado un álbum que combinara tanta ambición, creatividad, genio, arrogancia y oscuridad con tanta habilidad, moderación y cuidado para evitar que se derrumbe bajo su propio peso.

Álbumes como este deberían implosionar, convertirse en desastres y existir como nada más que proyectos inacabados y archivados que viven entre mitos públicos como escombros, restos y esperanzas de lo que podría haber sido. Pero este es Kanye West, y este es My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

Kanye nunca pierde el control de la ambición, la creación o la experimentación. Crea un nivel propio en este sentido a pesar de tener tantos productores invitados, colaboradores, una variedad de estilos de canciones y compositores. En pocas palabras, la capacidad de Kanye de ser tan increíblemente introspectivo y consciente de sí mismo mantiene su lanzamiento de 2010 interesante hasta la última nota. 

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1966’s # 1 USA ALBUM

22.10.1966-4.11.1966

Parece que los Supremes están tratando de reinventar su aspecto para ser más divertidas y despreocupadas, y las canciones aquí lo reflejan, con selecciones para sentirse bien.

El lado A es fantástico, con los clásicos de HDH "You Can't Hurry Love", "Love is Like an Itching..." y "Shake Me, Wake Me". Todas las pistas tienen ganchos memorables y actuaciones divertidas, exactamente lo que quiero de los Supremes.

No es hasta la última canción de Side A, la versión de "These Boots", la que revela el problema que tengo con el resto del disco. Esta versión siempre me hace darme cuenta de que casi todas las canciones incluidas aquí se han hecho antes, y en casi exactamente el mismo estilo que traen los Supremes.

Pero el lado B, la redundancia de las versiones es evidente.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El primer álbum en solitario de Nile Rodgers llevaba la misma marca que su B-Movie Matinee (1985) y Outloud (1987) también llevarían, una peculiar combinación de ganchos pop geniales que a menudo eran demasiado extraños para ser tan amigables con la radio como sus cosas con Chic. Esto es pura autoindulgencia. Según se informa, este fue el disco que hizo que David Bowie eligiera a Rodgers como productor de su álbum Let's Dance. 

Entonces, ¿qué tipo de álbum es este? Al principio, escucha, parece que Rodgers está haciendo una versión semiseria de la música de club de los 80, pero en su autobiografía (recomendada) deja claro que no estaba seguro de su dirección artística, sintiéndose atrapado por sus raíces urbanas pero incapaz de dar un paso hacia algo completamente nuevo. Esto explica por qué su voz suena tan separada, incluso si la musicalidad, la mezcla y el arreglo son de primera categoría, como de costumbre para cualquier disco producido por Rodgers.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Sorprende que un grupo tan de vanguardia revise un estilo veinte años anterior y con tan buen resultado.

No es facil mantener ese espiritu de la disco de los 80, derivado del rock y el blues, mas que del house.

Pero los Daft funcionan en este estilo tambien.

Para los carrozas como yo, el corte "Giorgio by Moroder" es posiblemente el que mejor define el album. "Within" es una suave balada donde se utiliza demasiado el vocoder. Aun así el resultado es muy bueno.

Esta claro que "Get Lucky" es el corte mas popular, basandose otra vez en el sonido de los 80 y en particular el guitarreo de Chic. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Sin duda, uno de los mejores álbumes jamás hechos, y muy posiblemente el punto de referencia por el que deberían medirse todos los álbumes debut.

En el momento en que se publicó esto, Gran Bretaña acababa de salir de las profundidades de la grave depresión económica, había habido el invierno del descontento, la semana laboral de tres días, y las huelgas paralizando al país. El gobierno de extrema derecha de Margaret Thatcher acababa de tomar el poder, en medio de una marea de ira contra el gobierno laborista saliente. Ninguno de estos temas es abordado por el álbum , Joy Division nunca fue política, pero la actitud pública de esos tiempos se recrea en el sonido escaso y solemne que crearon, un pesimismo claustrofóbico está presente en todo momento. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Esta es la obra maestra de los Who. Por encima del venerado Live at Leeds (70). No sigue la linea conceptual iniciada en Tommy, aunque apuntada de alguna forma en The Who Sell Out (67), pero pudo seguirla.

Y es que el proyecto inicial era un espectáculo de "música total" ideado por Pete Townshend que superara el concepto de disco argumental. Película, teatro... Demasiado gordo para llevarse a cabo.

Lo querían llamar Lifehouse pero al final se quedó en este disco sencillo con su portada maravillosa evocando 2001: Una odisea en el espacio pero con el toque terrenal que sabían darle tan bien. Destaca del disco lo bien que suena todo, lo bien tocado y cantado que está, el uso innovador y pionero de unos sintetizadores que le otorgan un aire único, y una colección de canciones que es pura ambrosía. Enorme es  decir poco. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Sinead intentó algo diferente aquí usando varios equipos de producción diferentes (brian eno, dave stewart, adrian sherwood,skip mcdonald,wycliff jean) y fusionando diferentes enfoques (dub, reggaee, folk céltico, alma moderna, pop), pero de alguna manera el material no es lo suficientemente fuerte como para mantener su atención a través de

Dicho esto, sinead todavía canta tan apasionadamente y escribe tan honestamente como siempre aquí y en algunos lugares, el disco es bastante enérgico y hermoso, que podrían haber sido grandes éxitos en un mundo que realmente se importaba por la música decente.

Lamentablemente, el álbum fue un fracaso relativo, y lamentablemente puedo entender por qué. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En 1975, la banda escocesa de Hard Rock Nazareth lanzó su obra maestra, y lo que es uno de los mejores álbumes de Hard Rock jamás grabados, Hair Of The Dog. Hair Of The Dog no tiene nada que se parezca a una canción débil, pero lo que tiene es una canción fuerte, que sacudida la tierra y que cruje los huesos tras otra.

Y cada uno está perfectamente equilibrado entre las entrañables voces de Danny McCafferty y las guitarras gruñidas, aplastantes y abrasas de Manny Charlton.

Este álbum es uno de los mejores álbumes de iconos de Hard Rock de la de 1970 y de todos los tiempos. Cada pista es increíble, pero entre las joyas que realmente destacan están la fantástica agresión del corte de título, el trueno fuera de control de Changin' Times, el desanimado gruñido de Beggar's Day y la maravillosamente hermosa Rose In The Heather.

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