sábado, 4 de marzo de 2023

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

De todos los artistas del mundo, soy verdaderamente neófito de la música de Springsteen.

Vale, todo el mundo ha oído hablar de Born In The USA, pero nunca lo he escuchado.

Así que como mi última escucha de CD no esperaba mucho de Devils & Dust. Limitando la mayor parte del tiempo con el country, el folk y el soft rock, se parecía mucho al trabajo de Fleetwood Mac.

Al menos tiene sus letras bajo control, el contenido lírico del álbum va desde simple hasta muy explícito pero poéticamente hermoso, en la canción "Reno" describe vívidamente una escena de sexo con una prostituta, tal vez la precisión lírica más honesta del comercio sexual.

Devils & Dust tiene éxito en muchas áreas, hermosa en las baladas y jubilosa en las pistas rocosas.

Este es simplemente un hallazgo preciado. 

Puede que peque de cansino en algunos tramos, muy pocos, pero el disco ofrece un conjunto sólido de alto voltaje emocional.

Los demonios surgen de las cenizas del pasado, del polvo de los años y, a pesar de los pesares, está claro que esa voz siempre nos cautivará, y que esa guitarra nos ayudará a soportar esta existencia.

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viernes, 3 de marzo de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La historia de Spyro Gyra es larga y distinguida. De hecho, la historia de la banda abarca 30 años, y sus éxitos de gira y grabación la han convertido en una de las piedras angulares del jazz contemporáneo, no creo que sea una exageración decir eso.

La banda había sufrido cambios de alineación y con "The Deep End", habían lanzado 28 álbumes, incluyendo 3 antologías (incluyendo un raro set de 2 discos) y 2 sets en vivo sobresalientes hasta ese momento .


La composición de Jeremy Wall “Summer Fling” es un tema que abre ,agradable y suavemente funky que muestra el sólido bajo rockero y siempre melódico de Scott Ambush, Dave Samuels en marimba y el sublime saxo alto de Jay Beckenstein.

La guitarra de aquí también es una alegría. También hay una buena guitarra en Eastlake Shuffle, que se abre en un estilo Larry Carlton muy genial.


Monsoon contiene algunas de las músicas más aventureras que he escuchado tocar a la banda desde "Stories Without Words".

Desde su exótica apertura con matices de música india hasta su cierre rocoso con una guitarra ardiente de Julio Fernández, es un drama.

Tiene sabores de jazz-rock de los años 70 y me encanta.

El estado de ánimo se aclara para el bonito As You Wish, que comienza con el trabajo de guitarra más delicado de Fernández. Todo el mundo debe ser admirado por el toque ligero que aportan a esta canción. Hay la cantidad correcta de todo. ¡El solo del teclado es espectacular. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En el momento del "lanzamiento" no tradicional de 2001 del Yankee Hotel Foxtrot, estaba en medio de un exilio de dos años lejos de la ciudad natal que comparto con la banda.

Mientras que las multitudes de rock se alinearon para alabar el experimentalismo del álbum, el martirio de screw-the-Record-Company-Man y la relevancia accidental del 11 de septiembre, simplemente me pareció una fotografía de postal que resume perfectamente todas las cosas que amas de una ciudad, un mapa sónico de cada contorno de Chicago.

Poner YHF en el estéreo fue todo lo que se necesitó para ofrecer una presentación de diapositivas mental de la paleta de la ciudad: "Reservas" los tonos grises de un lago Michigan congelado, "Heavy Metal Drummer" la naranja húmeda de un festival de Grant Park, y "Radio Cure" el tono marrón de los callejones de El-track. 

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jueves, 2 de marzo de 2023

DIRECTISIMO 77

Señores descúbranse ante uno de los más grandes discos grabados en vivo en la historia de la música popular de los últimos 60 años. Así de sencillo.

Grabado en 1963 en el club Harlem Square de Miami; concierto de Sam Cooke y su banda. Mr. Soul desgranado sus más conocidas piezas ante una audiencia totalmente entregada. Todos los temas son composiciones de Sam y están interpretadas con el vigor característico del cantante de Clarksdale (Mississippi). Su voz, auténtico volcán expresivo, modula el mejor estilo soul-gospel de la época, y de siempre. Sus párrafos, también cuando habla con los asistentes, son fiel ejemplo de un hombre dotado de una gran convicción: ser el mejor y transmitir su tremenda vitalidad artística a todos aquellos que pudieran compartir su emoción.

El sonido de la banda, de la grabación en vivo en definitiva, es trasunto fidedigno del ambiente creado en el concierto. Los instrumentos suenan con una profundidad armónica envidiable. King Curtis (saxofón) y su banda arrollan con sus notas extensas, hermanadas con la prodigiosa voz de Sam, alcanzando cimas dificilmente superables en un concierto en directo.

No por hacer menos extensa mi opinión quisiera dejar de destacar algún tema sobre otro. Lo verdaderamente destacable es todo el concierto en sí. Desde la presentación de Curtis Ousley, calentando a los asistentes con sus palabras, hasta los comentarios y expresiones gozosas de los mismos, que se escuchan nítidamente durante una gran parte de la grabación; desde "Feel It (Don´t Fight It)", hasta "Having A Party" (el deseo de Sam para que la sensación de fiesta perdure después del concierto) como final de la grabación.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Para muchos, Californication es el mejor Chili, su mejor hora sin igual, y un alimento básico de la cultura musical de finales de los 90, todas las cuales son declaraciones justas. Desafortunadamente, también fue este talento excesivo el que finalmente se sofocó.

La destreza inignorable de este álbum era tan pegajosa que la radio y MTV no paraban de apuñalarlo hasta que los propios recuerdos correlativos del público anularan cualquier antiguo culto compositivo, y a su vez, nos cansamos de ello.

¡Muchas gracias, medios corporativos! Además, las mejores canciones eran tan enormes que accidentalmente derribaron a las canciones de menor que el viaje, que unieron una colección muy irregular en el mejor de los casos. Aún así, si puedes recordar esas escuchas iniciales, evocarás algo verdaderamente mágico en ese aire de verano estadounidense.

Frusciante había estado viviendo en un pozo de adicción casi mortal a la heroína durante ocho años, y fue aquí donde sus hermanos lo sacaron 

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miércoles, 1 de marzo de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum tiene una sensación muy comercial y pulida que puede no complacer a todos los fans de New Order. Las pistas de la uno a la cuatro son excelentes, y hay otros aspectos destacados que incluyen "Guilt Is A Useless Emotion" y "Turn".

Algunas de las pistas son pop en el extremo, véase "Jetstream" y "Morning Night and Day" y un par de las pistas son pobres: "Working Overtime" y "I Told You So".

En resumen, este álbum no será recordado como un clásico de New Order, pero esta banda establece estándares muy altos, y creo que, en general, las pistas fuertes hacen que este álbum sea digno de ser escuchado 

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AYER VÍ 20


HUÉRFANOS DE BROOKLYN (Motherless Brooklyn). 

Edward Norton, literalmente dirige, actúa, produce y escribe este filme que se nota que tiene toda la intención de hacerla con amor ya que es un homenaje a ese cine que ama; así que nos trae una cinta al más puro estilo de las grandes historias de antaño; con un enfoque nostálgico del cine Negro. Pero el Norton que mejor funciona es el que se luce más como actor que como director/guionista.


Motherless Brooklyn es un filme Noir con gangsters, jazz y corrupción política en NYC, años '50: Larga 144 minutos que se sienten al ser un film más pausado que se toma su tiempo para contar la historia, con largos diálogos explicativos , con escasa fluidez y pérdidas de ritmo; pero que por momentos es fascinante y más por la reconstrucción de época y la fotografía que es exquisita, la atmósfera juega un papel importante para la construcción del relato, buenos climas y gran elenco que sostiene la trama pero peca al tener mucho personaje que no se desarrolla como debiera ser. Y en sus casi dos horas y media nunca los plantea, sólo los pone a uso del personaje principal, Motherless Brooklyn podría permitirse ser más ajustada, pero es una interesante muestra de un género que fácilmente cae en los clichés de la corrupción.


Si algo tengo que destacar por encima de todo es la hermosa partitura de Daniel Pemberton (cada vez me convenzo que es mi compositor favorito de estos tiempos) la música funciona como un bello complemento a la historia y la canción de Thom Yorke es perfecta. 

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martes, 28 de febrero de 2023

1971’s # 1 UK ALBUM

26.6.1971-2.7.1971 

Uno de los álbumes que he estado escuchando durante más de 52 años sin aburrirme. ¿Qué significa eso?

A) Soy nostálgico

B)Es una buena pieza musical

Puedes ignorar a salvo la mayor parte del lado B: el cristal de Bytches es la única pista del lado B que se acerca a Tarkus, que es la pieza monolítica de rock progresivo que siempre será una de mis favoritas de todos los tiempos.


Es increíble que este grupo de solo tres chicos pueda crear un sonido sinfónico tan abrumador. Se están empujando mutuamente hacia adelante en pasajes excepcionalmente dinámicos y emocionantes, todo bien estructurado por el virtuoso trabajo de Carl Palmer en la batería. Siempre es un poco molesto leer esas frases sobre arreglos rimbombantes que parecen aplicarse a todo lo que es un poco más que Leonard Cohen.

Así que toma un nuevo aspecto imparcial y sigue el enfoque dinámico y sinfónico adoptado en Tarkus, lo más probable es que disfrutes de esta pieza musical realmente esencial de los años 70. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Un poco más pulido que su primer álbum.

En realidad, esto suena más como un álbum debut adecuado.

Las canciones son más nítidas y las melodías son más memorables. Las voces de Christina también son más atractivas.

La producción más elegante en realidad no quita el encanto sucio de la música.

Solo añade más capas a su sonido de rock. Me encanta el sexy y tonto "I Dig You", mientras que las últimas tres canciones muestran a Christina cada vez más segura de ser el centro del escenario.

Algunas cosas geniales aquí que no grabarán tu cerebro. Las buenas canciones son aquellas en las que Jon Spencer está en el fondo. Las canciones no tan buenas son cuando es dueño del micrófono .

La lección es mantener a Jon Spencer alejado del micrófono tanto como sea posible.

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lunes, 27 de febrero de 2023

1968’s # 1 USA ALBUM

27.7.1968-9.8.1968 

Este álbum, el décimo en seis años, me proporcionó una experiencia auditiva muy exasperante.

Como todos los álbumes del TJB que preceden a este lanzamiento, este álbum cuenta con una canción absolutamente destacado (This Guy's in Love With You), un puñado de fuertes canciones complementarias (Panama, Slick, She Touched Me) junto con muchas canciones que se sienten como ejercicios musicales o calentamientos para la banda.

Y aunque la sensación general del álbum ciertamente puede dar una pretensión de que la banda actúe con un estilo de toque más seguro y maduro, el álbum se deshace en última instancia por su preponderancia de melodías competentes pero no descriptas. Además del material soso, el álbum también cuenta con un par de portadas sin inspiración , y una versión del tema muy cuestionable de Talk to the Animals.


Individualmente, sí, hay suficientes canciones aquí para hacer algo así como un álbum, pero tomadas como un todo, estas canciones son para vecinos extraños. De alguna manera, las canciones no cuadran. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Jazz, progresivo , psicodelia y toda una gran cantidad de instrumentos y herramientas musicales diferentes, todos encontrados aquí mismo. Teclados hipnóticos e instrumentación embriagadora que te perderán dentro de ti (escucha A2, A3, B1 y B3 si no estás convencido), ¡se encuentran ahí mismo!

Voz poderosa y dominante, cortesía de Linda Hoyle, encontrada aquí mismo.

La segunda mejor versión de All Along The Watchtower que he escuchado, también se se encuentra en este disco.

Hermosa obra de arte de portada influenciada por el ácido.

Música celestial para ser arrastrada y absorbida.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Homenaje increíblemente entusiasta y auténtico a la psicodelia de los años 60. Como gran fan de Psych y XTC, aquí es una mezcla absolutamente perfecta.

Melodías interesantes y pegadizas, auténtica producción de los años 60 y una capacidad extremadamente impresionante para recrear a algunos de sus artistas más queridos (Beach Boys pastiche en "Pale And Precious" es absolutamente perfecto... qué hermosa canción).

Un álbum extremadamente divertido de escuchar y la composición y la increíble atención al detalle con permanecer en el rango 1967-1968 son excelentes.

Tampoco creo que nadie pueda emular a Pink Floyd/Syd Barrett tan bien como esto. Cualquiera que sea incluso un poco escéptico sobre XTC debería escuchar esto. 

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domingo, 26 de febrero de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2020)

La banda sonora de la película Soul, compuesta por Trent Reznor, fue la ganadora de la 93.ª edición de los Premios Óscar en la categoría de mejor banda sonora original 

Soul es una película animada estadounidense de aventura, drama y comedia dirigida por Pete Docter y producida por Pixar Animation Studios. Narra la historia de un profesor de música que sufre un accidente antes de poder cumplir su sueño de convertirse en un reconocido exponente del jazz, por lo que debe embarcarse en un viaje al más allá para volver a la vida. 

Óscar a la mejor película animada y a mejor banda sonora.

Una pieza realmente pacífica de pianos de anhelo etéreo que crea un lugar espacial casi de inexistencia de paz y longevidad eternas. Es una partitura muy electrónica que parece que la banda sonora de Daft Punk' TRON murió, una delicia divina de piezas ambientales con un enfoque a veces minimalista que crea una sensación relajante

La otra parte de la partitura son las piezas de música de jazz de Jon Batiste para el entorno más común de Nueva York, principalmente la banda sonora de las secuencias que tienen lugar en el mundo mortal. Es muy decente y tiene un montón de momentos brillantes. Se las arregla para ser accesible y, en realidad, ser un jazz bien diseñado. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Formada en 1969, Embryo fue una banda alemana de rock cuya visión abarcaba el mundo.

Sus grabaciones fueron muy superiores a la mayoría de la "música mundial" comercializada bajo ese estilo en la década de 1990.

Basado en el Rock pero expansiva, las diversas fusiones que lograron sonaban orgánicas en lugar de preconcebidas.

Junto con la línea habitual de guitarras, bajo, batería y teclados, los miembros de Embryo tocaban vientos de madera, vibráfono, marimba, violín y instrumentos de cuerda del Cercano Oriente como el Laud y el dulcimer martillado persa llamado santur.

La banda grabó parte de su música en giras fuera de carretera por la India y Afganistán.


Embryo también estuvo en sintonía con la introducción de instrumentos eléctricos en el jazz que comenzó con In a Silent Way (1969) de Miles Davis, realizando fusión jazz-rock a un nivel de energía más alto que la mayoría de los practicantes de ese género. Grabaron con el pianista Mal Waldron, un expatriado afroamericano que había tocado con John Coltrane y Eric Dolphy, y con el saxofonista Charlie Mariano, un sideman de Stan Kenton y Charles Mingus.

Aunque varios miembros principales se fueron en 1981 para formar disidentes, Embryo sigue activo en el siglo XXI. 

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sábado, 25 de febrero de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS



 

La historia de Spyro Gyra es larga y distinguida. De hecho, la historia de la banda abarca 30 años, y sus éxitos de gira y grabación la han convertido en una de las piedras angulares del jazz contemporáneo, no creo que sea una exageración decir eso.

La banda había sufrido cambios de alineación y con "The Deep End", habían lanzado 28 álbumes, incluyendo 3 antologías (incluyendo un raro set de 2 discos) y 2 sets en vivo sobresalientes hasta ese momento .


La composición de Jeremy Wall “Summer Fling” es un tema que abre ,agradable y suavemente funky que muestra el sólido bajo rockero y siempre melódico de Scott Ambush, Dave Samuels en marimba y el sublime saxo alto de Jay Beckenstein.

La guitarra de aquí también es una alegría. También hay una buena guitarra en Eastlake Shuffle, que se abre en un estilo Larry Carlton muy genial.


Monsoon contiene algunas de las músicas más aventureras que he escuchado tocar a la banda desde "Stories Without Words".

Desde su exótica apertura con matices de música india hasta su cierre rocoso con una guitarra ardiente de Julio Fernández, es un drama.

Tiene sabores de jazz-rock de los años 70 y me encanta.

El estado de ánimo se aclara para el bonito As You Wish, que comienza con el trabajo de guitarra más delicado de Fernández. Todo el mundo debe ser admirado por el toque ligero que aportan a esta canción. Hay la cantidad correcta de todo. ¡El solo del teclado es espectacular. 


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