DIRECTISIMO 83

El álbum "801 Live" fue lanzado en el año 1976 y fue grabado en vivo en el Queen Elizabeth Hall en Londres.

Es un álbum en vivo que cuenta con la colaboración de músicos como Phil Manzanera, Brian Eno, Simon Phillips, Francis Monkman, Bill MacCormick y Lloyd Watson.

El sonido del álbum es una mezcla de rock progresivo y jazz fusion, y presenta la improvisación y la experimentación en la música.

El álbum incluye temas como "Lagrima", "Diamond Head" y "East of Asteroid", entre otros. 

Simplemente uno de los mejores "live" que recuerdo.Grueso de Eno-temas,con él y Manzanera,-y su guitarra incandescente-,llevando el ritmo del espectáculo.

Y no me extraña que en portada aparezcan los trastes del bajo.

Mac Cormick está,como de costumbre,imperial

Uno de los grandes bajistas de la historia,siendo una pena que abandonase tan pronto el mundo de la música

Sube el tono de graves en el amplificador, y escucha...

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

The Gift es el primer álbum de estudio del músico británico Midge Ure, lanzado en 1985.

El álbum incluye 10 canciones originales escritas por Ure, además de una versión de la canción "Man of the World" de Fleetwood Mac.

El álbum es un proyecto personal de Ure y refleja temas de reflexión, amor y pérdida.

Algunas de las canciones destacadas del álbum incluyen "Become", "Star Crossed" y "Let Me Go".

The Gift fue bien recibido por los críticos y fue considerado como uno de los mejores trabajos de Ure en años. 

Este es uno de esos álbumes a los que solo le di una oportunidad a regañadientes, pero que terminé gratamente sorprendido. Ciertamente no esperaba que ninguna de las otras canciones fuera tan buena como el espectacularmente "If I Was". Pero algunos temas son casi igual de buenos.

Lamentablemente, el álbum sufre de dos canciones demasiado largas y repetitivas: "When the winds blows" y "She cried". Pero los instrumentales "Antilles", "Edo" y "The Chieftain" son los temas sorpresa en el buen sentido de la palabra.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"Sandinista!" es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de punk rock The Clash, lanzado en 1980.

El álbum es conocido por su amplio rango de estilos musicales, que van desde el punk rock y el reggae hasta el funk y el jazz.

El álbum consta de 36 canciones distribuidas en tres discos, lo que lo convierte en uno de los álbumes más largos de la historia del rock.

Las letras de las canciones abordan temas políticos y sociales, como la guerra, la pobreza y la lucha de clases.  A pesar de su duración y su amplio rango de estilos, "Sandinista!" recibió críticas positivas en su lanzamiento y ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de The Clash y uno de los álbumes más influyentes de la década de 1980.

Algunas de las canciones más conocidas del álbum incluyen "The Magnificent Seven", "Police on My Back", "Somebody Got Murdered" y "Washington Bullets". "Sandinista!" también incluye colaboraciones con artistas como Mikey Dread y Futura 2000.

En resumen, "Sandinista!" es el cuarto álbum de estudio de The Clash, lanzado en 1980.

Es conocido por su amplio rango de estilos musicales y sus letras políticas y sociales.

A pesar de su duración, ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de la banda y uno de los más influyentes de la década de 1980. 

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AYER VÍ 26

Aprovechando la Semana Santa empecé a ver esta serie llamada The Chosen (Los Elegidos)

Hay muchos motivos por los que esta serie haya sido vista ya por más de 400 millones de personas. 

En primer lugar, traslada muy bien lo esencial de los Evangelios, en muchos casos con las palabras textuales, ya que el guión original es muy bueno.

En segundo lugar, y esta es la novedad, construye personajes y situaciones de ficción que encajan muy bien en la historia. En especial, la figura de Nicodemo, que es un ejemplo, digamos, de la transición entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

En tercer lugar, las interpretaciones. Jesús (Jonathan Roumie) me chocó al principio, pero su desarrollo es magistral. Un gran acierto Shahar Isaac, como Pedro.

En cuarto lugar, el tratamiento de los samaritanos, con lo que se destaca muy bien la "no discriminaciòn" que se ve muy bien en los Evangelios.

A destacar el hecho de que la financiación no salió de grandes productoras sino de una internacional aportación de fondos, muchos miles, a veces de cantidades pequeñas.

La serie es, a la vez, popular y profunda. Un ejemplo destacado es la génesis del principio del Evangelio de Juan.

Para sorpresa del espectador, The Chosen cuenta con una destacada dirección de arte y fotografía, en especial las escenas nocturnas. Las buenas actuaciones son otro añadido a la serie, en los cuales resalta Jonathan Roumie como Jesús y el reconocido Erick Avari, quien interpreta a Nicodemo.

The Chosen no se queda en los hechos bíblicos de manera reverencial. El guion está cargado de creatividad y humor. Esto le permite atraer las miradas más allá de las fronteras. 

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1971’s # 1 UK ALBUM

4.12.1971-17.12.1971

"Led Zeppelin IV", lanzado en 1971, es uno de los álbumes más importantes no solo de la década de 1970, sino de la música rock en general.

 Este cuarto álbum de estudio de la banda de rock británica Led Zeppelin (integrada por Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones) también es conocido por varios otros títulos, incluidos "Zoso" o "Untitled".  El álbum no tiene título formal, pero se identifica por los cuatro símbolos en su portada, que corresponde a cada miembro de la banda.

 El álbum muestra la versatilidad musical de la banda, fusionando una amplia gama de géneros, incluidos el blues, el folk y el hard rock.  Comienza con "Black Dog", una canción que muestra el lado más pesado de la banda, con un riff que establece poderosamente el tono para el resto del álbum.  Sigue "Rock and Roll", con su clásico sonido de rock, incluido un grito de Robert Plant que le indica al oyente que se encuentra en un viaje salvaje.

 "Stairway to Heaven", una de las canciones de rock más famosas de todos los tiempos, también aparece en este álbum.  Esta epopeya de ocho minutos con una suave introducción de inspiración folk se vuelve cada vez más poderosa, con intrincados solos de guitarra y voces que alcanzan alturas increíbles.  La canción es una obra maestra de composición e interpretación, y sigue siendo una de las favoritas tanto entre los fanáticos de Zeppelin como entre aquellos que simplemente aprecian la buena música.

En general, "Led Zeppelin IV" es un álbum que ha resistido la prueba del tiempo y continúa influenciando e inspirando a los músicos hasta el día de hoy.

Con su notable diversidad de sonidos, sus composiciones épicas y la maestría musical sin igual de sus intérpretes, es un verdadero clásico de la música rock. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "Wilderness Road" es el primer álbum de estudio de la banda de bluegrass estadounidense Wilderness Road, lanzado en 1972 por el sello discográfico Flying Fish Records.

La banda estaba compuesta por el guitarrista y vocalista Bill Emerson, el banjista y vocalista Cliff Waldron, el fiddler y vocalista John Miller y el bajista y vocalista Jerry McCoury. 

El álbum contiene 12 canciones en total, incluyendo canciones tradicionales de bluegrass y algunas composiciones originales de los miembros de la banda.

El sonido del álbum es típico del bluegrass de la época, con armonías vocales apretadas, instrumentación acústica y un enfoque en la narración de historias a través de las letras de las canciones.

El álbum recibió críticas positivas y se considera un clásico del bluegrass. Fue especialmente elogiado por su habilidad para combinar la tradición del bluegrass con un sonido más contemporáneo y progresivo.

El álbum también fue importante en la carrera de los miembros de la banda, muchos de los cuales se convirtieron en figuras importantes en la escena del bluegrass en las décadas siguientes.  En resumen, "Wilderness Road" es un álbum clásico de bluegrass que ha sido elogiado por su habilidad para combinar la tradición del género con un sonido más contemporáneo y progresivo.

Es considerado un hito en la carrera de los miembros de la banda y en la historia del bluegrass en general. 

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1968’s # 1 USA ALBUM

21.12.1968-27.12.1968 

8.3.1969-28.3.1969 

5.4.1969-11.4.1969 

El álbum "Wichita Lineman" es el duodécimo álbum de estudio del cantante y guitarrista estadounidense Glen Campbell, lanzado en 1968 por Capitol Records. El álbum fue producido por Al De Lory y contiene 10 canciones en total.  El título del álbum se debe a la canción principal "Wichita Lineman", escrita por Jimmy Webb, que se convirtió en un gran éxito y una de las canciones más populares de Campbell. La canción cuenta la historia de un trabajador de líneas eléctricas que trabaja en Wichita, Kansas, y se siente solo y desconectado de su hogar y su familia.  Además de "Wichita Lineman", el álbum incluye otras canciones notables como "Dreams of the Everyday Housewife", "Fate of Man" y "The Straight Life". El álbum fue un gran éxito comercial y crítico, alcanzando el puesto número 1 en la lista de álbumes country de Billboard y el puesto número 5 en la lista de álbumes pop de Billboard.  "Wichita Lineman" es considerado uno de los mejores álbumes de Campbell y uno de los mejores álbumes de la década de 1960. La canción principal ha sido versionada por muchos artistas y ha sido incluida en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"The New Look" es un álbum de estudio de Fontella Bass, una cantante estadounidense de soul, blues y R&B que estuvo activa desde la década de 1960 hasta la década de 2000.  El álbum fue lanzado en 1966 y presenta 12 pistas, que van desde baladas conmovedoras hasta melodías alegres y bailables.

 Una de las pistas más destacadas del álbum es el exitoso sencillo "Rescue Me", que alcanzó el número cuatro en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y se convirtió en una canción emblemática de Bass.  Hasta el día de hoy, la canción sigue siendo un clásico perdurable del género soul, y la poderosa voz de Bass es particularmente notable por su emoción cruda y cualidades expresivas.

 Además de "Rescue Me", el resto del álbum también presenta una serie de pistas que muestran el impresionante rango vocal y la versatilidad de Bass.  Por ejemplo, el número optimista "You'll Never Know" es una melodía pegadiza y alegre que es perfecta para bailar, mientras que la balada conmovedora "The Soul Of A Man" es una pista lenta que permite que la voz de Bass brille.

 Una de las cosas notables de "The New Look" es la forma en que refleja la influencia de la floreciente escena de la música soul de la década de 1960.  El estilo y el sonido de Bass están inequívocamente arraigados en la música soul de la época, que se caracterizaba por sus emotivas interpretaciones vocales, ritmos de conducción y uso de secciones de metales y cuerdas.  Sin embargo, Bass también se basa en sus experiencias pasadas como cantante de blues y gospel, lo que le da a su música una capa adicional de profundidad y emoción.

 "The New Look" fue producido por el renombrado compositor y productor de R&B Oliver Sain, y fue grabado en St. Louis, Missouri.  El álbum fue bien recibido por la crítica y se considera una adición importante al canon de la música soul de mediados de la década de 1960.  Si bien Bass continuaría grabando e interpretando muchas otras canciones notables a lo largo de su carrera, "The New Look" sigue siendo un álbum querido entre los aficionados a la música soul y es un testimonio del talento único de Bass como cantante y músico.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "New England" es el décimo séptimo álbum de estudio de la banda de rock británica Wishbone Ash, lanzado en 2006. El álbum muestra un estilo musical que fusiona rock, blues y jazz, y cuenta con canciones como "Reason to Believe", "Faith, Hope and Love" y "Come Rain, Come Shine". Este álbum contó con la participación de todos los miembros de la banda: Andy Powell (guitarra líder y voz), Muddy Manninen (guitarra rítmica y coros), Bob Skeat (bajo y coros) y Joe Crabtree (batería y percusión).

El segundo álbum de Wishbone Ash fue lanzado en 1976. Desafortunadamente, aquí está lo contrario, si el primero fue criticado, entonces "Nueva Inglaterra" recibió críticas más cálidas, pero para mí es todo lo contrario. Tengo la impresión de que las canciones provienen de la misma sesión que "Locked In", o de una parte significativa de ellas, y desafortunadamente este es el lado más débil. Es más lento, menos dinámico y no exitoso, aparte de una perla en este álbum "Lonely Island".

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"The Christians" fue una banda de rock influenciada por el soul del Reino Unido, que estuvo activa en la década de 1980 y principios de la de 1990.  El álbum debut del grupo se tituló "The Christians" y fue lanzado en 1987.

 El álbum es considerado uno de los mejores ejemplos de música rock británica conmovedora, en gran parte debido a su sonido único y sus letras que invitan a la reflexión.  El sonido de la banda se caracteriza por su influencia de la música gospel estadounidense, combinada con un sonido más tradicional de rock y pop.

 El álbum incluye 10 pistas, incluido el exitoso sencillo "Forgotten Town".  Esta canción fue el primer éxito de la banda y alcanzó el puesto 22 en la lista de singles del Reino Unido.  La canción trata sobre el declive de una ciudad industrial y tenía la intención de crear conciencia sobre los problemas sociales que enfrentan las comunidades de clase trabajadora.

 El álbum también presenta otras pistas notables como "Hooverville (And They Promised Us the World)", que es una canción sobre la falta de vivienda, "Ideal World", que aborda la pobreza, y "When the Fingers Point", que trata sobre la corrupción política.

 Las canciones del álbum muestran las poderosas armonías vocales del grupo, que a menudo se comparan con el sonido conmovedor de The Temptations o The Four Tops.  Las canciones se caracterizan por sus intrincados arreglos y el uso de instrumentación como cuerdas, metales y órgano, lo que le da a la música un sonido poderoso inspirado en el evangelio.

 En general, "The Christians" se convirtió en un éxito comercial y de crítica, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y ganándole al grupo una base de fans devotos.  El álbum sigue siendo un clásico de la música rock británica y un testimonio del sonido único y la poderosa capacidad de composición de la banda. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2017)

Capturar el sonido del agua. Ese era el objetivo del músico Alexandre Desplat para la película dirigida por Guillermo del Toro. En esta historia de amor entre una mujer muda y un anfibio el agua es casi como un protagonista más y el compositor francés logra con su instrumental que nos sumerjamos en ella, que flotemos en el agua.

Hay flautas, acordeón y un silbido muy particular que por cierto parte del propio Desplat. Estamos ante melodías muy delicadas entre las que os recomendamos “Elisa´s Theme”. Hay sonidos que rebosan tristeza y melancolía como “Five Stars General”, al ritmo de las sensaciones que viven los protagonistas. Y hay también algún toque más oscuro para reflejar sobre todo el mundo del anfibio en “Fingers”.

La banda sonora incluye un nuevo arreglo que hace Desplat del viejo tema de Harry Warren y Mack Gordon, “You'll Never Know”, interpretado por la gran Renée Fleming y a la que acompaña la London Symphony Orchestra.

La forma del agua supone la primera colaboración entre Guillermo del Toro y Alexandre Desplat y dado el éxito, esperamos que no sea la última. La música ya ha ganado el Globo de Oro y fue la gran favorita que se llevó el Oscar el 4 de marzo. Desplat suma nueve nominaciones y tiene un Oscar por su trabajo para El gran hotel Budapest. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Funk #49" es una canción icónica de James Gang, una banda de rock estadounidense que se formó en Cleveland, Ohio, en 1966. La banda logró un gran éxito a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y "Funk #49" se considera una de sus canciones más populares y perdurables.

 La canción se lanzó originalmente en el tercer álbum de estudio de James Gang, "James Gang Rides Again", que salió en 1970. El álbum fue producido por Bill Szymczyk, quien luego produjo algunos de los mayores éxitos de los Eagles.

 "Funk #49" presenta un riff de guitarra infeccioso que es instantáneamente reconocible para los fanáticos del rock.  La canción está construida alrededor de un ritmo de rock duro y blues que muestra el talento de la banda para los ganchos pegadizos y la instrumentación ajustada y enfocada.

 Además de "Funk #49", "James Gang Rides Again" presenta varias otras pistas clásicas, incluida "The Bomber", que en realidad es una suite de tres partes que incluye elementos de jazz, blues y rock psicodélico.  El álbum también incluye "Ashes, the Rain and I", una balada inquietante que muestra el lado más suave e introspectivo de la banda.

 En general, "James Gang Rides Again" se considera un clásico del género rock y sigue siendo un álbum querido e influyente hasta el día de hoy.  Los fanáticos del rock con guitarras y el hard rock con blues sin duda apreciarán el sonido único y la energía creativa de James Gang, como se muestra en "Funk #49" y el resto del álbum. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"Octave" es un álbum que marca un capítulo importante en la historia de The Moody Blues.  El álbum fue lanzado en 1978, marcando el regreso del miembro fundador Mike Pinder en el Mellotron y otros teclados.  "Octave" también marcó el comienzo de una nueva era para la banda, ya que el grupo intentó reinventar su sonido incorporando más instrumentos electrónicos y alejándose de su estilo anterior, más acústico.

 Musicalmente, "Octave" presenta el sonido característico de Moody Blues de rock progresivo, rock sinfónico y rock progresivo sinfónico basado en mellotron.  El álbum es conocido por sus exuberantes arreglos orquestales e incorpora sintetizadores y teclados electrónicos, lo que fue una desviación de los trabajos anteriores de la banda.

 El álbum abre con la enérgica "Steppin' in a Slide Zone", que presenta una melodía pegadiza y un ritmo de conducción.  La pista fue un sencillo de éxito para la banda y sigue siendo una de las favoritas de los fanáticos hasta el día de hoy.  Otra pista destacada del álbum es "Driftwood", que presenta un exuberante arreglo de cuerdas y una melodía vocal inquietante.  La canción ha sido versionada por varios artistas a lo largo de los años y está considerada como una de las mejores pistas de la banda.

 Otras pistas notables en "Octave" incluyen "The Day We Meet Again", una balada conmovedora que presenta una hermosa interpretación vocal del cantante principal Justin Hayward, y "Top Rank Suite", una pista instrumental que muestra la maestría musical virtuosa de la banda.

 En general, "Octave" fue un éxito comercial para la banda, alcanzando el número 6 en las listas de álbumes del Reino Unido y el número 13 en las listas de álbumes de Estados Unidos.  El álbum obtuvo críticas positivas de los críticos musicales, quienes elogiaron el nuevo sonido de la banda y destacaron la sólida composición y las interpretaciones del álbum.  "Octave" sigue siendo un favorito de los fanáticos y es considerado como uno de los mejores álbumes del catálogo de The Moody Blues. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Tengo que admitir que, para un álbum tan genéricamente "rock" como lo es “Flamingo”, podría ser mucho peor. En realidad es la misma canción de rock and roll una y otra vez; los riffs de guitarra son fuertes y distorsionados, pero no demasiado pesados, el piano está al estilo de Jerry Lee Lewis, las voces no son nada geniales, pero hacen el trabajo. Es como si los últimos 4 años de pop experimental, psicológico y "arte" nunca hubieran ocurrido, y los Flamin' Groovies simplemente retomaran donde lo dejaron Out of Our Heads. La version de Little Richard ("Keep a Knockin") encaja perfectamente con los originales de Jordan/Loney. Es raro encontrarse con algo tan directo y sin pretensiones en esta época, pero ese es exactamente el tipo de banda que fueron los Flamin' Groovies, muy similar a MC5 en su período Back in the USA (supongo que esos tipos fueron una gran influencia en ellos). 

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DIRECTISIMO 82

"Road Cases" es en realidad un álbum en vivo lanzado por la banda de rock británica Foghat en 1998. El álbum presenta grabaciones en vivo de la banda tocando algunas de sus canciones más populares, incluidas "Slow Ride" y "Fool for the City".

 Foghat es una banda que se formó en 1971 en Londres, Inglaterra, y los miembros originalmente provenían de diferentes bandas, incluidas Savoy Brown y el conjunto de blues, Black Cat Bones.  Son más conocidos por su sonido que fusiona elementos de blues rock y hard rock, creando un estilo poderoso y distintivo.  A lo largo de los años, han lanzado varios álbumes exitosos y han sido reconocidos como una de las bandas más influyentes en su género.

 "Road Cases" es un ejemplo fantástico de las presentaciones en vivo de Foghat y captura la energía y vitalidad de la música de la banda.  El álbum presenta un total de 10 canciones, cada una de las cuales ha sido interpretada con meticulosa atención al detalle.  La calidad de grabación de este álbum es excepcional, lo cual no es de extrañar ya que fue grabado directamente desde la caja de resonancia de la banda.

 Si eres fanático de Foghat o de la música rock en vivo en general, entonces "Road Cases" es un álbum imprescindible.  Es una gran manera de experimentar la música de la banda en vivo y realmente muestra el talento y la energía de los miembros de la banda.  En general, "Road Cases" es una excelente adición a la colección de cualquier amante de la música. 

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