lunes, 1 de mayo de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La exlíder de 10.000 Maniacs fue en los ochenta una anomalía en un mundo de poder masculino.

Ahora edita ‘Keep Your Courage’, su primer disco en una década.

De fondo, el milagro de haber escapado de la muerte tras una intervención quirúrgica que le impidió cantar y tocar 

De Natalie Merchant (Jamestown, Nueva York, 59 años) se dice que es una superviviente.

Que no debió de ser sencillo liderar una banda, la icónica 10.000 Maniacs, con tan solo 18 años, en una época, los ochenta, en la que todo lo que era respetado y admirado y escuchado en el pop —y el folk, y el rock, y cualquier cosa— era eminentemente masculino. Que tampoco debió de ser fácil dejar la banda en lo más alto, 14 años después, para lanzarse a una incierta c...

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Otra obra maestra de Peter Gabriel. Incluso si no puedo decir que este es su mejor trabajo, podría ser mi álbum favorito. ¡Es tan jodidamente genial! Cada canción tiene una melodía maravillosa y letras fantásticas. Por supuesto, la voz de Peter es increíble como siempre. Incluso si sigue casi la misma fórmula que "So" (una canción con una estrella femenina invitada - "Blood Of Eden", "Steam" en la línea de "Sledgehammer", "Secret World" y "Come Talk To Me" - un hermano menor y hermana de "In Your Eyes", "Kiss That Frog" tan funky como "Big Time", etc.) por alguna razón Tal vez debido a la música del mundo que tiene más espacio aquí que en cualquiera de los discos anteriores de Gabriel. ¿Cómo puedes NO amar a este hombre?


Por cierto. Una vez escuché una declaración de que Radiohead toca música "inteligente". No tengo nada en contra de Radiohead, pero para mí la música "inteligente" definitiva (lo que sea que eso signifique de todos modos) es la música de Peter Gabriel. En todos los aspectos. 

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domingo, 30 de abril de 2023

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Álbum muy sólido. ¿Puedes equivocarte con la voz de Paul Rodgers... suave como la miel? Muy escuchable, rock clásico. Uno de mis álbumes favoritos de Bad Company. 


Esta grabación contiene su canción más hermosa de la historia, la pista del título sin aliento "Run With the Pack" con su rimbombante final, además de un montón de otras canciones notables como "Simple Man", "Honey Child", "Love Me Somebody", "Silver, Blue & Gold", "Do Right by Your Woman" y la maravillosa y bastante melancólica "Fade Away"


Nunca antes y nunca después de este tercio de los seis álbumes en su legendaria alineación de Rodgers/Ralphs/Kirke/Burrell, Bad Company se presentó tan absolutamente "juntos" de nuevo.


Run With the Pack fue al número 3 en Inglaterra y en los USA.

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sábado, 29 de abril de 2023

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "Wake Up Everybody" de Harold Melvin & The Blue Notes fue lanzado en 1975 por la discográfica Philadelphia International Records. El álbum fue producido por Kenneth Gamble y Leon Huff, los fundadores de la discográfica, y cuenta con la participación de importantes músicos de sesión de Filadelfia.


El álbum incluye ocho pistas, entre las que se encuentran los éxitos "Wake Up Everybody", "Tell the World How I Feel About 'Cha Baby" y "Don't Leave Me This Way". La canción "Wake Up Everybody" se convirtió en un himno de la lucha por los derechos civiles y la igualdad en Estados Unidos.


El álbum contó con la participación del cantante Teddy Pendergrass, quien se convirtió en el vocalista principal del grupo después de la grabación de este álbum. "Wake Up Everybody" fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número nueve en la lista de álbumes de R&B de Billboard y el puesto número 44 en la lista de álbumes pop de Billboard. Además, la canción homónima se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de R&B y pop.


En resumen, "Wake Up Everybody" es un álbum clásico de la música soul de los años 70, con letras poderosas y arreglos musicales sofisticados que lo convirtieron en uno de los álbumes más influyentes de la época.

 

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viernes, 28 de abril de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS



La banda ejerce, para entendernos, una especie de "heavy-funk", fruto previsto de la mezcla de muchos otros estilos que, por supuesto, dominan. Según los entendidos, ni el "barrelhouse R&B", ni los ecos del mejor pop "British invasion", ni el "rockabilly" más paleto, incluso los acordes más cercanos del jazz carecen de secretos para ellos. Y todo ello bien aderezado por el virtuosismo instrumental de sus miembros, del que destaco a su entonces nuevo guitarra Al "Big" Anderson, al que ya conocía cuando fue anteriormente miembro de The Wildweeds.


"Scraps" es un album para gozar en toda su amplísima extensión, ¡14 temas en un disco rock del año 1970!. Y después de escucharlo atentamente tres veces seguidas, dejándome empapar surco a surco por sus ritmos trotones, admirando la accesibilidad que crean en cada uno de los temas, que entran uno a uno sin ningún problema, no puedo por menos de estar de acuerdo con aquellos que consideran a NRBQ como "THE Rock Band", aquella que nunca te defraudará, compañía perfecta cuando conduces, esa banda que quieres escuchar en cualquier momento, mejor acompañado por alguien a quien puedas sacar a bailar y gozar como un gorrino. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Indiscreet" es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Sparks, lanzado en 1975. El álbum fue producido por Tony Visconti y fue el primer álbum de la banda lanzado en el sello discográfico Island Records. 


"Indiscreet" es considerado uno de los álbumes más notables de la banda, y su estilo musical es una mezcla de rock, pop y glam rock. El álbum incluye temas como "Get In The Swing", "Under The Table With Her" y "How Are You Getting Home?", entre otros.


El álbum tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el número 18 en la lista de álbumes del país. Sin embargo, en los Estados Unidos no logró ingresar en las listas de éxitos.


En general, "Indiscreet" es un álbum importante en la carrera de Sparks y es considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos.

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jueves, 27 de abril de 2023

DIRECTISIMO 85

"Frampton Comes Alive!" es un álbum en vivo de Peter Frampton, lanzado en 1976. Es uno de los álbumes en vivo más exitosos de la historia de la música, y fue un gran éxito comercial y crítico. El álbum fue grabado durante la gira de Frampton por Estados Unidos en 1975, y contiene versiones en vivo de canciones de sus álbumes anteriores, como "Wind of Change" y "Doobie Wah", además de algunas canciones nuevas.


"Frampton Comes Alive!" fue producido por Peter Frampton y Chris Kimsey, y fue grabado en varios lugares, incluyendo Winterland en San Francisco y el Long Island Arena en Nueva York. El álbum incluye la versión en vivo de "Show Me the Way", que se convirtió en un gran éxito y alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Otras canciones destacadas del álbum incluyen "Baby, I Love Your Way", "Do You Feel Like We Do" y "Lines On My Face".


El álbum recibió críticas muy positivas por su calidad de sonido y la interpretación de Frampton y su banda en las canciones. Además, el álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 1 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo. "Frampton Comes Alive!" fue un punto de inflexión en la carrera de Peter Frampton y lo convirtió en uno de los artistas más populares de la década de 1970.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Adrenalize" es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock Def Leppard, lanzado en 1992. Fue el primer álbum de la banda después de la muerte del guitarrista Steve Clark en 1991, y también el último en presentar al guitarrista Phil Collen con su cabello largo. 


El álbum fue producido por Mike Shipley y Def Leppard, y recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos de música. Alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y de los Estados Unidos, y ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo.


El álbum incluye los sencillos "Let's Get Rocked", "Make Love Like a Man", "Have You Ever Needed Someone So Bad", "Stand Up (Kick Love into Motion)" y "Tonight". La mayoría de las canciones fueron escritas por el cantante principal Joe Elliott y el guitarrista Phil Collen, pero también hay algunas escritas por el bajista Rick Savage y el baterista Rick Allen.


"Adrenalize" es uno de los álbumes más exitosos de Def Leppard y es considerado por muchos fanáticos como un clásico del rock de los años 90.

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miércoles, 26 de abril de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Es curioso que en el momento en que había escuchado todo este disco por primera vez, me pareció maravilloso. Hoy, para mis oídos y con todo el conocimiento musical que tengo, me parece solo una colección con solo una canción disco realmente buena y que, después de eso, viene con una avalancha de pretenciosas baladas genéricas lanzada en pleno 1979. Sinceramente, proyectos como este (sin personalidad) sirven para ser un éxito repentino.


Sin embargo, como esto proviene de Cher, que es una leyenda, puede parecer de lejos una obra maestra. Lo contrario, realmente y desafortunadamente, es menos cómodo de soportar, al menos para sus fanáticos; al final, el álbum sucesor y fracasado Prisoner, o incluso su era rock a finales de los 80, logran ser mucho más llamativos que eso. 

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AYER VÍ 28

La ciencia ficción y la fantasía es el campo por el que más está apostando la plataforma de Amazon.


Carnival Row cuenta con un buen reparto. La serie recupera a algunos actores que no pasan por su mejor momento, como Orlando Bloom (eterno Legolas de El señor de los Anillos) y la modelo Cara Delevingne, y otros que se están volviendo imprescindibles, como Indira Varma (Juego de tronos y CSI Nueva York) y Jared Harris (Chenobyl, y el profesor Moriarty de la segunda parte Sherlock Holmes, Juego de sombras), arrancando de todos ellos notables interpretaciones.


La serie es muy vistosa, con buenos efectos especiales y muy poderosa visualmente, con un buen presupuesto, muy bien utilizado.


La serie está ambientada en la época victoriana, pero mezclando elementos fantásticos desde una perspectiva muy interesante, en la que se nota que en un primer momento Guillermo del Toro se involucró en este proyecto (aunque lo abandonó rápidamente para embarcarse en otros proyectos).


El relato tiene un arranque espectacular, pero cuesta un poco asentarse en la historia. Es necesario tener paciencia e ir descubriendo poco a poco este mundo en el que las hadas, faunos, brujas y otras criaturas, son refugiados de un mundo que no es el suyo, en el que también hay hombres lobo y otras sorprendentes criaturas que no desvelaré para no perjudicar la trama. La trama tiene un cierto paralelismo con las historias que estamos viendo de los refugiados que huyen de la guerra y la miseria, y aborda temas tan candentes y contemporáneos como el racismo, la inmigración, la identidad sexual y el mestizaje, con un relato coherente, que asienta las bases para futuras temporadas, y que está llamado, si se mantiene el nivel y el plantel de actores, a crear un relato fantástico novedoso y original 

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martes, 25 de abril de 2023

1971’s # 1 UK ALBUM

Acabo de escuchar este álbum hasta el final y también fue un placer raro. No hay elogios demasiado altos para los esfuerzos de George Harrison para armar esta empresa, probablemente la primera de su tipo. En todo momento también es el anfitrión modesto y bien hablado que esperarías que fuera (aunque desearía que hubiera dado cheques de nombres individuales al menos a los miembros de Badfinger) y su omisión accidental de Billy Preston es involuntariamente divertida.


En cuanto a la música, es tremenda. Las piezas hindues dirigidas por Ravi Shankar al comienzo del concierto muestran el debido respeto al gran mentor de George, antes de que el propio hombre levante las guitarras para el poderoso "Wah-Wah". Todos los artistas principales, aunque sorprendentemente no Eric Clapton, obtienen al menos un número y todos son muy divertidos, a pesar de que Ringo divierte sus palabras sobre "It Don't Come Easy".


No soy el mayor fan de Dylan, pero incluso yo tendría que admitir que roba el espectáculo con su inesperada aparición. Canta muy bien antes de que su voz se convirtiera en su ladrido de los últimos días y al elegir seis canciones de ninguna más tarde de 1966, me dice en cualquier caso que sabe que su producción durante los últimos 5 años ha sido pobre.


Después de Bob, George regresa para poner fin a los procedimientos con finas interpretaciones de "Something" y "Bangla Desh".


En general, un excelente entretenimiento hecho con las más altas intenciones, por supuesto, sin saberlo, demostró ser la plantilla para cualquier número de conciertos de caridad estrellados de Live Aid en abajo. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"That's the Way God Planned It" es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Billy Preston, lanzado en 1969. Fue su primer álbum en el sello discográfico Apple Records, propiedad de los Beatles.


El álbum cuenta con la participación de varios músicos de renombre, incluyendo a George Harrison, Eric Clapton, Keith Richards, Ginger Baker y el grupo de gospel The Edwin Hawkins Singers. Harrison produjo el álbum y también tocó la guitarra en varias canciones.


El sonido del álbum es una mezcla de soul, gospel y rock, y cuenta con letras que reflejan las creencias espirituales de Preston. La canción principal, "That's the Way God Planned It", se convirtió en un éxito y alcanzó el puesto número 11 en las listas de éxitos en el Reino Unido.


El álbum también incluye otras canciones notables, como "Do What You Want", "What About You?" y "Let the Music Play". "That's the Way God Planned It" ha sido aclamado por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes de Preston.


El álbum fue relanzado en 2010 en una versión remasterizada que incluye varias pistas adicionales, incluyendo tomas alternativas y versiones en vivo de algunas de las canciones del álbum original.

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lunes, 24 de abril de 2023

1968’s # 1 USA ALBUM

"The Original Sound Track from TCB" es un álbum en vivo lanzado en 1968 por Motown Records, con actuaciones de Diana Ross y The Supremes and The Temptations.  El álbum fue grabado durante una serie de conciertos realizados en el Fox Theatre de Detroit, Michigan, en octubre de 1968, y fue lanzado como un LP doble.


 El álbum incluye actuaciones de algunos de los mayores éxitos de los grupos, como "My Girl" y "Get Ready" de The Temptations, y "Stop! In the Name of Love" y "Reflections" de Diana Ross y The Supremes.  El álbum también presenta varias colaboraciones entre los dos grupos, incluida una mezcla de canciones del musical "Hair" y una interpretación de "The Impossible Dream" del musical "Man of La Mancha".


 "The Original Sound Track from TCB" fue un éxito comercial, alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Motown en la década de 1960.  Se considera un álbum en vivo clásico y un hito en la historia de la Motown y la música soul. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Album de Gloria Gaynor titulado "I Am Gloria Gaynor", lanzado en 1984 por la discográfica Chrysalis. 


El álbum cuenta con diez canciones, incluyendo el sencillo "I Am What I Am", que se convirtió en un éxito en las listas de baile y se convirtió en una especie de himno para la comunidad LGBTQ+. El álbum también incluye versiones de canciones como "Mack the Knife" y "The Power of Love", así como canciones originales escritas por Gloria Gaynor y su equipo de compositores.


"I Am Gloria Gaynor" fue producido por Joel Diamond y cuenta con un sonido disco-pop que refleja la época en que fue lanzado. Aunque no tuvo tanto éxito comercial como algunos de los álbumes anteriores de Gloria Gaynor, sigue siendo un trabajo destacado en su carrera y es apreciado por muchos de sus fans.


En resumen, "I Am Gloria Gaynor" es un álbum de Gloria Gaynor lanzado en 1984 por Chrysalis, que cuenta con diez canciones y un sonido disco-pop. Incluye el sencillo "I Am What I Am" y presenta versiones de canciones populares junto con canciones originales.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum  "Wetton Manzanera", un álbum colaborativo entre el bajista y vocalista británico John Wetton y el guitarrista y productor británico Phil Manzanera. Fue lanzado en 1987 bajo el sello discográfico Geffen Records.


El álbum cuenta con la participación de varios músicos notables, como el baterista Simon Phillips, el tecladista Vinnie Colaiuta y el guitarrista Allan Holdsworth. El estilo musical del álbum es principalmente rock progresivo y art rock, y presenta una mezcla de canciones originales y versiones de canciones antiguas.


Entre las canciones destacadas del álbum se encuentran "One World", una canción original de Wetton y Manzanera. El álbum recibió críticas generalmente positivas y es considerado como un trabajo destacado en las carreras de ambos músicos.

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