50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"Child Is Father to the Man" es el álbum debut de la banda de jazz rock Blood, Sweat & Tears, lanzado en 1968. La banda estaba liderada por el vocalista y tecladista Al Kooper y también incluía a músicos como Randy Brecker en la trompeta, Jerry Weiss en la trompeta, Fred Lipsius en el saxofón alto, y Steve Katz en la guitarra.

El álbum es conocido por su fusión de jazz, rock, blues y música clásica, así como por su complejidad musical y su sofisticado arreglo orquestal. El título del álbum se inspiró en una línea del poema de William Butler Yeats, "The Second Coming".

El álbum incluye temas como "I Love You More Than You'll Ever Know", "I Can't Quit Her", "Just One Smile" y "Sometimes in Winter". La mayoría de los temas fueron escritos por Al Kooper, con la excepción de algunas versiones de canciones de otros artistas.

"Child Is Father to the Man" recibió críticas positivas y se considera un clásico del jazz rock. Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Jazz en 1969 y ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de la historia. El álbum también fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 47 en la lista de álbumes de Billboard en Estados Unidos.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Birds of Fire" es el segundo álbum de estudio de la banda de jazz rock Mahavishnu Orchestra, lanzado en 1973. La banda estaba liderada por el guitarrista John McLaughlin y también incluía al violinista Jerry Goodman, al tecladista Jan Hammer, al bajista Rick Laird y al baterista Billy Cobham.

El álbum es conocido por su fusión de jazz, rock y música clásica, así como por su complejidad técnica y su energía explosiva. El título del álbum se inspiró en el poema "To a Flame" de la escritora estadounidense Denise Levertov.

El álbum incluye temas como "Birds of Fire", "Miles Beyond (Miles Davis)", "Celestial Terrestrial Commuters" y "One Word". La mayoría de los temas fueron escritos por John McLaughlin, excepto "Miles Beyond", que es una composición de la banda inspirada en la música de Miles Davis.

"Birds of Fire" ha sido aclamado por la crítica y se considera un clásico del jazz rock. Fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de jazz de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y ha influido en muchos músicos de jazz y rock desde su lanzamiento.

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DIRECTISIMO 86

Hacía calor. En más de un sentido, hacía calor. El concierto de Fairport Convention en el 2022 en Cropredy fue la más caliente registrada y, muchos dirían, la mejor de la historia. Fairport Convention celebró el 52 aniversario de su álbum Full House de 1970, el álbum que algunos, yo incluido, identifico como el logro definitorio de la banda.

Y, afortunadamente, Fairport ha tenido el buen sentido de preservar ese magnífico rendimiento  en el formato de almacenamiento de información óptica digital que conocemos como un disco compacto. Y, gracias a Dios que lo hicieron, porque Full House For Sale está destinado a convertirse en un recuerdo preciado de una actuación histórica de Fairport. Ya tengo la sospecha de que este nuevo álbum puede ser el mejor y más duradero álbum "Live" de la historia de Fairport.

Full House fue un álbum que surgió después de quizás el más significativo de los períodos ocasionales de agitación de la banda. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

“Car Wheels on a Gravel Road”seguirá siendo sin duda el mejor álbum de Lucinda Williams, y es una contendiente por el mejor álbum de la década de 1990.

Por una vez en su larga e infame carrera, todo se unió a la vez para hacer una obra maestra .

La producción fue ideal, afinada pero siempre terrosa, Gurf Morlix sirvió como el guitarrista secundario perfecto, sirviendo licks y acordes que coincidían con la tremenda voz de Lucinda, que también están en su punto culminante en este álbum.

Y las canciones, oh, las canciones. Si bien Lucinda siempre ha sido una gran escritora, ningún otro álbum suyo ha sido tan cohesivo y, lo que es más importante, tan fácil de relacionar.

Las historias simples de amor, muerte, arrepentimiento y frustración tienen prioridad sobre el feminismo militante y la miseria venenosa que caracterizarían sus próximos álbumes. Todo lo que tenemos es un grupo de retratos para rivalizar con el trabajo de cualquier compositor importante, el tipo de obra maestra que cualquiera puede entender, excepto tal vez Lucinda Williams.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

No suena como The Band. Los discos en solitario de Robertson nunca suenan como The Band. Al igual que Robert Plant y sus álbumes en solitario, que aunque no suenan como Led Zeppelin, encarna el espíritu de su antiguo grupo, Robertson hace lo mismo en Sinematic.

Siempre hubo un alcance cinematográfico en gran parte de la música de The Band y es lo mismo aquí con el primer álbum en solitario de Robertson en 8 años.

Su uso de atmósferas, armónica melancólica, puñaladas escasas de guitarra y su medio canto sacan a la luz las texturas cinematográficas del álbum y también toca la parte del pecado. Un excelente disco.

Un buen álbum de Robbie Robertson con muchos músicos invitados. Hubiera sido agradable (y muy apropiado) incluir a Garth Hudson en la canción "Once Were Brothers", ya que esta también era la canción principal de la nueva película sobre "The Band". Garth es el único otro miembro vivo de The Band.

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AYER VÍ 29

Lamento disentir de toda la crítica que considera tan brillante esta obra. Ayer ví la película esperando encontrar una comedia ácida pero lo que es más bien un drama tedioso, incoherente y absurdo víctima de su propia ambición. No hay que nada que encaje en esa historia delirante, a la par que hiperrealista. Los personajes están desquiciados e inmersos en un mundo vil y extraño que sólo ha podido salir de la mente de un personaje con unas copas de más.

No obstante, el trabajo interpretativo de todo el elenco de actores es muy loable. La pena es que no existe un ápice de sensatez ni justificación en los argumentos del conjunto.

En definitiva, otra vez que crítica y público no van a estar de acuerdo...

El final es una apología del absurdo. Desde luego hay tantos finales como espectadores que vean la película porque es tan abierto que puede significar cualquier cosa. 

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1972’s # 1 UK ALBUM

19.2.1972-10.3.1972 

Neil Reid lanzó un álbum homónimo en 1972. Este álbum fue su álbum debut y fue lanzado bajo el sello discográfico EMI Columbia en elReino Unido.

El álbum Neil Reid incluye canciones como "Mother of Mine".

El estilo musical de Neil Reid en este álbum se puede describir como una mezcla de pop y folk, y su voz suave y melodiosa lo convirtió en un éxito popular en el Reino Unido en la década de 1970.

 

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Aunque no es tan fuerte como "I Love the Way You Love", el tercer álbum de Betty cuenta con un montón de gemas de funk descaradas y pepitas de soul

"I Am Woman" de Helen Reddy suena como si estuviera escrita para esta audaz hermana del soul , cantando las letras feministas con puro orgullo, apelando directamente a la comunidad de R&B de la década de 1970... en ese momento un mundo bastante dominado por el machismo exagerado y el chovinismo masculino. Esta canción es la portada del álbum con música. No te metas con Betty.

Bajando justo en un ritmo de soul de góspel , "Sweet Wonder" tiene a la señorita Wright en su justa y súper cruda bolsa de lamentos. El ambiente sureño también es evidente en el incesante batidor "The Experts", incluso si el arreglo insinúa más a Motown o al Chicago Sound. 

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1969’s # 1 USA ALBUM

29.3.1969-4.4.1969 

12.4.1969-25.4.1969 

26.7.1969-22.8.1969 

A finales de los 60 y principios de los 70, Blood Sweat & Tears era una gran banda que podía crear versiones muy creativas de grandes canciones con secciones de vientos pesados y voces conmovedoras.

Este, su segundo álbum, suele ser recordado por sus 3 sencillos de éxito. "You've Made Me So Very Happy" fue una gran canción de Motown de Branda Holloway, pero la versión de BS&T es mejor con sus preciosos toques de vientos y su interesante coda. "Spinning Wheel" es uno de los originales del álbum, escrito por el vocalista principal David Clayton Thomas. En realidad no es una gran canción, pero el arreglo de la trompa de Fred Lipsius hace que la canción sea interesante. El tercer sencillo de éxito es su versión de "And When I Die" de Laura Nyro, no es tan buena como la original, pero la banda añade algo especial a la canción y de todas las versiones de Laura Nyro que fueron éxitos a finales de los 60, esta es la única que me gusta. Los 3 sencillos de éxito todavía suenan bien más de 40 años después. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La exlíder de 10.000 Maniacs fue en los ochenta una anomalía en un mundo de poder masculino.

Ahora edita ‘Keep Your Courage’, su primer disco en una década.

De fondo, el milagro de haber escapado de la muerte tras una intervención quirúrgica que le impidió cantar y tocar 

De Natalie Merchant (Jamestown, Nueva York, 59 años) se dice que es una superviviente.

Que no debió de ser sencillo liderar una banda, la icónica 10.000 Maniacs, con tan solo 18 años, en una época, los ochenta, en la que todo lo que era respetado y admirado y escuchado en el pop —y el folk, y el rock, y cualquier cosa— era eminentemente masculino. Que tampoco debió de ser fácil dejar la banda en lo más alto, 14 años después, para lanzarse a una incierta c...

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Otra obra maestra de Peter Gabriel. Incluso si no puedo decir que este es su mejor trabajo, podría ser mi álbum favorito. ¡Es tan jodidamente genial! Cada canción tiene una melodía maravillosa y letras fantásticas. Por supuesto, la voz de Peter es increíble como siempre. Incluso si sigue casi la misma fórmula que "So" (una canción con una estrella femenina invitada - "Blood Of Eden", "Steam" en la línea de "Sledgehammer", "Secret World" y "Come Talk To Me" - un hermano menor y hermana de "In Your Eyes", "Kiss That Frog" tan funky como "Big Time", etc.) por alguna razón Tal vez debido a la música del mundo que tiene más espacio aquí que en cualquiera de los discos anteriores de Gabriel. ¿Cómo puedes NO amar a este hombre?

Por cierto. Una vez escuché una declaración de que Radiohead toca música "inteligente". No tengo nada en contra de Radiohead, pero para mí la música "inteligente" definitiva (lo que sea que eso signifique de todos modos) es la música de Peter Gabriel. En todos los aspectos. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Álbum muy sólido. ¿Puedes equivocarte con la voz de Paul Rodgers... suave como la miel? Muy escuchable, rock clásico. Uno de mis álbumes favoritos de Bad Company. 

Esta grabación contiene su canción más hermosa de la historia, la pista del título sin aliento "Run With the Pack" con su rimbombante final, además de un montón de otras canciones notables como "Simple Man", "Honey Child", "Love Me Somebody", "Silver, Blue & Gold", "Do Right by Your Woman" y la maravillosa y bastante melancólica "Fade Away"

Nunca antes y nunca después de este tercio de los seis álbumes en su legendaria alineación de Rodgers/Ralphs/Kirke/Burrell, Bad Company se presentó tan absolutamente "juntos" de nuevo.

Run With the Pack fue al número 3 en Inglaterra y en los USA.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "Wake Up Everybody" de Harold Melvin & The Blue Notes fue lanzado en 1975 por la discográfica Philadelphia International Records. El álbum fue producido por Kenneth Gamble y Leon Huff, los fundadores de la discográfica, y cuenta con la participación de importantes músicos de sesión de Filadelfia.

El álbum incluye ocho pistas, entre las que se encuentran los éxitos "Wake Up Everybody", "Tell the World How I Feel About 'Cha Baby" y "Don't Leave Me This Way". La canción "Wake Up Everybody" se convirtió en un himno de la lucha por los derechos civiles y la igualdad en Estados Unidos.

El álbum contó con la participación del cantante Teddy Pendergrass, quien se convirtió en el vocalista principal del grupo después de la grabación de este álbum. "Wake Up Everybody" fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número nueve en la lista de álbumes de R&B de Billboard y el puesto número 44 en la lista de álbumes pop de Billboard. Además, la canción homónima se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de R&B y pop.

En resumen, "Wake Up Everybody" es un álbum clásico de la música soul de los años 70, con letras poderosas y arreglos musicales sofisticados que lo convirtieron en uno de los álbumes más influyentes de la época.

 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La banda ejerce, para entendernos, una especie de "heavy-funk", fruto previsto de la mezcla de muchos otros estilos que, por supuesto, dominan. Según los entendidos, ni el "barrelhouse R&B", ni los ecos del mejor pop "British invasion", ni el "rockabilly" más paleto, incluso los acordes más cercanos del jazz carecen de secretos para ellos. Y todo ello bien aderezado por el virtuosismo instrumental de sus miembros, del que destaco a su entonces nuevo guitarra Al "Big" Anderson, al que ya conocía cuando fue anteriormente miembro de The Wildweeds.

"Scraps" es un album para gozar en toda su amplísima extensión, ¡14 temas en un disco rock del año 1970!. Y después de escucharlo atentamente tres veces seguidas, dejándome empapar surco a surco por sus ritmos trotones, admirando la accesibilidad que crean en cada uno de los temas, que entran uno a uno sin ningún problema, no puedo por menos de estar de acuerdo con aquellos que consideran a NRBQ como "THE Rock Band", aquella que nunca te defraudará, compañía perfecta cuando conduces, esa banda que quieres escuchar en cualquier momento, mejor acompañado por alguien a quien puedas sacar a bailar y gozar como un gorrino. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Indiscreet" es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Sparks, lanzado en 1975. El álbum fue producido por Tony Visconti y fue el primer álbum de la banda lanzado en el sello discográfico Island Records. 

"Indiscreet" es considerado uno de los álbumes más notables de la banda, y su estilo musical es una mezcla de rock, pop y glam rock. El álbum incluye temas como "Get In The Swing", "Under The Table With Her" y "How Are You Getting Home?", entre otros.

El álbum tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el número 18 en la lista de álbumes del país. Sin embargo, en los Estados Unidos no logró ingresar en las listas de éxitos.

En general, "Indiscreet" es un álbum importante en la carrera de Sparks y es considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos.

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