DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Highwayman tiene ese elegante sonido de Nashville de los 80, producción limpia, que a algunos no les gusta. Pero no puedes negar las cuatro voces de Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Kris Kristofferson, a veces cantando solos, a veces juntos. Este álbum es una versión country superestrella de Travelling Wilbury. 

Tantas canciones geniales, incluyendo una versión de Seger's Against The Wind, Cash's Big River, la canción principal y la increíble versión del clásico de todos los tiempos de Guy Clark, Desperados Waiting For A Train...

Supongo que solo Willie Nelson fue realmente un artista exitoso en ese momento, pero los 4 cantantes suenan fantásticos, la química entre ellos a medida que toman su turno de voz es palpable y el disco es entretenido como resultado final.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

The Cult ahora deja atrás la mayor parte de su sonido gótico, abrazando un sonido de blues rock psicodélico, despojado y golpeado por cortesía del productor de prodigio Rick Rubin. Otro clásico del rock este álbum , absolutamente impresionante de arriba a abajo, excepto por la horrible versión de Born To Be Wild.

Más basado en riffs que su primer álbum de larga longitud llamado Love. En mi opinión, una de las mejores bandas que se levantó en los 80

Astbury fue uno de los líderes más dominantes de su época, y la guitarra de Duffy es perfecta, a partes iguales el rock clásico Page/Young y la innovación de estilo Edge.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

02/06/23

Mick Ronson se sepaó de David Bowie, así que ¿cómo esperarías que sonara un álbum en solitario de Ronson? No es de extrañar que suene un poco como "Epiders from Mars" de principios de los años setenta. Diablos, el estilo vocal de Ronson incluso se parece un poco al estilo vocal temprano de Bowie. A pesar de abrir el álbum con el sonido pop "Billy Porter" para cuando "Angel No. 9" comience, está claro que Ronson tocará una buena guitarra en este álbum. Sin embargo, lo más destacado son las canciones de la portada. La vertiginosa versión de KFA de "White Light / White Heat" vale solo el precio de la entrada; pero "The Girl Can't Help It" (con coros de Ian Hunter) y "Woman" también son geniales. Si te gusta Bowie de principios de los setenta, deberías echar un vistazo a este. 

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DIRECTISIMO 90

Cat Stevens pasó a la historia como icono Hippie y uno de los mayores representantes del pop-folk de los 70. Más de 50 millones de discos vendidos y numerosos temas clásicos todavía irradiados por todo el mundo.

Más de 30 años después de retirarse aún tiene muchos fans (yo uno de ellos) que vibran y se emocionan con sus temas.

El DVD "Majikat" me encantó y entre otras cosas contaba con una notable selección de temas. El punto negativo era que en este concierto en 1976 Cat no estuvo a nivel vocal especialmente sembrado (le he visto mejor en otros directos), pareciendo en ocasiones medio afónico, algo que se nota por ejemplo en Sad Lisa o Father & Son.

El CD "Majikat" me gusta un poco menos, aunque cuente con buenos hits como Wild World y Moonshadow, más otras un poco menos conocidas como Hard Headed Woman, King of Trees, Two Fine People y la preciosa How Can I Tell You (exclusiva del CD).

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Con la voz áspera del difunto cantante Gary Holton, los Heavy Metal Kids siempre han tenido mucho valor kitsch. Nunca fue realmente apreciada en ese momento, su marca de rock and roll de sala de bar (muy parecido a los Faces) ahora se ha vuelto muy de moda de nuevo. En retrospectiva, no eran ni la mitad de malos de lo que se suponía que eran, pero de alguna manera nunca fueron tomados en serio en su día, y fueron palmeados como mero glam rock. (Las similitudes con el más exitoso Mott The Hoople son claras y evidentes) Al escuchar este álbum una vez más después de todos estos años, estoy impresionado por su musicalidad 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este probablemente habría sido un álbum decente, pero Allan Holdsworth en la guitarra es quien hace sea tan bueno.

Incluso cuando el fondo no es interesante, la guitarra principal añade suficiente sabor para que funcione.

Algunos de los movimientos que hacen estos chicos son brillantes, como en "Bundles" y "Land of the Bag Snake". El protagonista se sintetiza impresionantemente bien con los cambios de acorde. Algunos de los mismos, como "The Man Who Waved at Trains" y "Peff", suenan muy parecidos a Soft Machine anterior a Haroldsworth. "Four Gongs Two Drums" es una extraña pero breve pista solo para batería. El largo y sinuoso "Hazard Profile" de 5 partes es efectivo para atraerte, y el soñador y etéreo "Floating World" es efectivo para enviarte a la luna.

No tengo ninguna queja sobre este álbum. Nunca alcanza las alturas que parece que debería alcanzar, pero tampoco se sumerge en un territorio inescuchable. Todas las canciones son al menos algo buenas. 

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1972’s # 1 UK ALBUM

22.4.1972-5.5.1972 

13.5.1972-19.5.1972 

El álbum de 1972 de Deep Purple, Machine Head, es absolutamente una piedra angular del Hard Rock. Y es sin duda uno de los 10 mejores y más influyentes álbumes de Hard Rock de todos los tiempos. Para 1972, este album podría aplastar la tierra. Y el líder de la banda Ritchie Blackmore también lo sabía. Podría decirse que Purple ha grabado la mejor balada de toda su carrera en "When A Blind Man Cries" durante las sesiones de Machine Head. Ritchie se negó rotundamente a tenerlo en el álbum. Sabía que Purple había establecido una obra maestra de Metal para todas las edades y se negó a dejar que nada estropeara su imponente pesadez. Machine Head es ampliamente y legítimamente reconocido como el Magnum Opus de Purple. La pieza central del álbum, la aplastante y aplastante pista de metal clásica Smoke On The Water ha sido reconocida durante mucho tiempo como la mejor pista de Deep Purple, junto con el igualmente sobresaliente himno de Hard Rock Highway Star. Luego tienes el himno ardiente Pictures Of Home, y el increíble Lazy. Machine Head es realmente uno de los grandes de todos los tiempos, incluso tiene una exitosa banda de Metal que lleva su nombre.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Si te gusta Eagles, entonces te gustará esto. Tan simple como eso. Seamos realistas, las primeras águilas eran las más grandes (lo siento glenn) y esto está justo ahí arriba, en términos de calidad, con el lado 2 de Desperado y partes de The Border.

Si Desperado vendió diez millones, esto debería haber vendido 12, es igual de bueno, si no mejor.

Pero, por desgracia, supongo que no había suficiente gente revisando los créditos de las portadas de LP para saber quién escribió muchas de esas increíbles canciones de Eagles que todos damos por sentadas.

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1969’s # 1 USA ALBUM

4.10.1969-31.10.1969 

¿Qué hace que un álbum sea una obra maestra? Esa es la pregunta que me viene a la mente con respecto al tramo de tres álbumes de clásicos absolutos de CCR que comienza aquí. Porque si lo es, su brillantez, principalmente una fusión de la composición sintética de Fogerty y las voces fantásticas con el ataque bien pulido de la banda, no significa nada. No rompen la tradición consolidan lo que aman de la música estadounidense en algo que no es necesariamente nuevo, como dije, es sintético, con ecos de blues, country y, por supuesto, rock and roll, pero es, al menos para mí, bastante notable. Para este tercer disco, habían dado todo el paso y Fogerty y la banda no pudieron hacer nada malo por dos álbumes más después de él.

Mi única queja que podría presentar aquí sería que el tiempo total de funcionamiento se registra en menos de 30 minutos.

Pero si la brevedad es el precio de dos grandes álbumes en un año, me conformo .

Después de todo, las nueve canciones de aquí son prácticamente perfectas, con un ritmo perfecto, perfectamente interpretadas. Si eso no lo convierte en una obra maestra, no sé qué lo hace. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Barclay James Harvest fue una de las pocas bandas que nunca perdió su fe hippie de paz y amor.

Les no tiene una voz fuerte, pero está bien. Su escritura es un cantante/compositor bastante estándar, pero sabe cómo pulir una melodía decente. Las melodías de John, en particular en este álbum, tienen un elemento folk/rock inglés distinto, que es muy bueno. La canción de Woolly, bueno... Creo que Woolly solo atrapó alrededor de un tercio de su melodía aquí.

La canción de apertura, "In my Life", es genial. El lado dos es un poco clásico, las últimas tres pistas son canciones muy bonitas.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Mr. Fantasy es uno de los álbumes más eclécticos de la era sicodélica, lo cual no es poco decir en una época en que agregar cualquier ingrediente a la mezcla era algo común, pero que por si solo no garantiza nada.

Así, por un lado los constantes cambios de estilo en general dan buen resultado porque hay muchas buenas ideas dando vuelta y además buenos compositores y ejecutores, pero al mismo tiempo les pasa la cuenta ya que como suele suceder cuando se trata de abarcar demasiado, no todo funciona.

Pop sicodélico, toques de jazz y blues, ritmos latinos, baladas, sonoridades orientales e improvisaciones se dan cita aquí, y aprovechando la versatilidad de Steve Winwood y Dave Mason aparecen toda clase de instrumentos como flautas, saxos, cítaras, violines, melotrones y clavecines. "Dear Mr. Fantasy" y "House For Everyone" son los puntos altos mientras que los excesos corren por cuenta de "Utterly Simple", pero hay mucha imaginación y color aquí para quedarse un buen rato. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2012)

Además de ganar el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, la banda sonora de "Life of Pi" también ganó el Globo de Oro a la Mejor Música Original en la ceremonia de los Globos de Oro de 2013. La música es conocida por su uso de instrumentos étnicos, como la flauta bansuri india, el violín chino erhu y el corno francés. La banda sonora también presenta una canción original titulada "Pi's Lullaby", interpretada por la cantante y compositora india Bombay Jayashri. La canción fue nominada al premio Óscar a la Mejor Canción Original en la misma ceremonia de los Premios de la Academia de 2013. 

Es una película estadounidense de aventuras y drama del año 2012, basada en la novela del mismo nombre escrita por Yann Martel. La película sigue la historia de un joven llamado Pi que naufraga en alta mar junto a un tigre de Bengala y otros animales después de un terrible accidente en un barco que transportaba animales. La película es visualmente impresionante y fue dirigida por Ang Lee.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una continuación del último álbum, pero esta vez con 2 éxitos masivos en la canción principal y el sublime "Everything I Own", que fueron los 5 mejores en los EE. UU. (no olvidemos el excelente "Diary" que llegó al número 15).

Por supuesto, ambos fueron proporcionados por el increíble David Gates, que tiene que ser uno de los compositores de pop más subestimados de la historia. Naturalmente, el otro gran compositor de Bread es James Griffin y proporciona seis pistas (dos en solitario, dos con Royer, una con Gates y una con el nuevo miembro Larry Knechtel). Como de costumbre, Gates roba el espectáculo aquí, pero las otras pistas tampoco son holgados (debo dar accesorios a la excelente "Dream Lady").

Este es probablemente su álbum más fuerte hasta la fecha. No pensé que superaría a Manna, pero en realidad, Bread estaba en su apogeo absoluto aquí y casi todas las canciones aquí son de buenas a excelentes, solo "I Don't Love You" es peor que eso. Es difícil superar esto cuando se trata de pan. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Ser del sobrino del gran Ravi Shankar probablemente se le queda grande los zapatos para llenar el mundo de la música, pero en este debut Ananda se talla una identidad muy única. Esta toma de rock más psique de la música tradicional india es, sin duda, un poco kitsch, pero es tan singular en su sonido en algunos puntos de este álbum que lo compensa. Cuando Ananda no está ocupado cubriendo The Doors, está proporcionando una música india excelente y sumamente creativa que es una mezcla bastante maravillosa de música india y occidental tal como él imaginaba. Es fascinante, en pocas palabras. 

Una mezcla bien ejecutada de música india y rock psicodélico de principio a fin. Combina este sonido distinto con una lista de canciones bastante consistente, y tienes un álbum sólido. Un álbum maravillosamente único, y uno que terminé disfrutando mucho más de lo que inicialmente pensé que lo haría.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este disco sigue siendo su mejor hasta la fecha; The Facts of  life tuvo momentos magníficos, tal vez más "obvios" grandes momentos pop que England Made Me pero el debut es una creación mucho más consistente.

No se detiene como lo hace el seguimiento; desde la disección juguetona y discreta del mundano tema que lo abre, "Girl Singing in the Wreckage", hasta el evocador "Hated Sunday" más cercano, este es un álbum cohesivo y fino. El estado de ánimo es silenciado, contemplativo y bastante lejos de los siguientes discos de la banda, que añaden producción pop y cierta descarada. Aquí, la instrumentación tiende hacia un uso limpio de guitarras ligeras y sonantes con algunos adornos, como el siniestro piano de "Ideal Home". Las letras se refieren al desajuste y la mundanidad en los suburbios de la Gran Bretaña moderna.

Sarah Nixey es un excelente hallazgo aquí; la suya es una voz con un toque ligero.

Lo más destacado para mí es "Es solo el fin del mundo"; que tiene un sonido absolutamente majestuoso, perfectamente sereno para complementar las palabras maravillosamente melancólicas. Un punto culminante en un álbum muy elegante. 

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