sábado, 15 de julio de 2023

AYER VÍ 39

Lo primero que pensé tras verla: Esta peli le da cinco vueltas al sobrevalorado El laberinto del Fauno. Irati es para adultos, te abre el corazón sin pastiches sensibleros. Es cruda, real, belleza sin artificios ni estorbos. Sabe usar la fantasía, audazmente y sin prepotencia. 


Tiene una historia que si bien no es nueva, toca algo ancestral que es agradable de recorrer. Con buen ritmo, bien mantenido durante todo el metraje. Lo oscuro envuelve el ambiente, está presente, con solidez y sin estridencias , algo muy difícil de lograr. 


Una muy buena película sobre el emerger del cristianismo como nuevo orden social chocando con la cultura pagana aferrada a la tierra y las raíces. Una comunión cargada de violencia y amor a la vez. Roncesvalles ancestral. Y una música maravillosa que te seduce como lamias 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Después de dejar Lynyrd Skynyrd, para quien tocó la batería al principio, el guitarrista y cantante Rick Medlocke formó Blackfoot, posiblemente el primer grupo de rock nativo americano. La banda luchó durante casi una década, interpretando rock sureño, pero finalmente inyectó más volumen y una actitud diferente antes de firmar con Atco, para quienes grabaron 'Strikes'.

Conocida como la más pesada de las bandas de rock del sur ('Road Fever'), 'Strikes' también demostró que Blackfoot podría escribir grandes melodías sombrías, 'Turn Turn on a Red Light', y versión inspiradas como 'Wishing Well' de Free. Pero el mayor éxito de la banda vendría con 'Highway Song', de siete minutos, una canción que recordaba mucho al 'Freebird' de los Skynyrd y que ayudó a elevar el álbum.

También hay que destacar la actuación de Shorty Medlocke (el abuelo de Rick) en su propio blues, 'Train, Train'. 

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viernes, 14 de julio de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Hoy es fácil critica a esta banda  y a este álbum. ¿Hubo una banda que sonó más en el top 40 de la radio o en MTV que ellos en la década de 1980? Pero si me digo la verdad a mí mismo, ¿hubo un álbum que escuché más en 1983/principios de 1984?

Era pura felicidad pop/rock. Con éxito tras éxito que todos conocemos y a algunos de nosotros nos encanta como "Heart Of Rock & Roll", "Heart And Soul", "I Want A New Drug", "If This Is It" y "Walking On A Thin Line". Pero incluso mirando algunas de las "pistas del álbum" como "Bad Is Bad" y "Finally Found A Home", también son buenas.

La nueva versión de "Honky Tonk Blues" era una canción desechable. "You Crack Me Up" era un poco débil.

Así que supongo que esa sería mi única queja al terminar el álbum con esas dos pistas. Era un tiempo y un lugar que se habían ido hace mucho tiempo.

Por mi parte, no tengo ningún problema en mirar hacia atrás con la inocencia de la juventud. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Tal vez uno de los álbumes más nostálgicos que conozco.

Las cálidas guitarras acústicas y ocasionalmente ligeramente distorsionadas llevan las composiciones con la voz relajante de Hope Sandoval, narrando recuerdos e historias de amor que han salido mal. El ambiente es muy psicodélico y soñador, como si estuvieras escuchando los recuerdos más agradables de alguien, como los veían a través de gafas teñidas de rosa.


Básicamente, este álbum puede resaltar la calidez del comienzo de un hermoso romance, o resumir perfectamente lo agridulce que se siente una vez que ha terminado. 

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jueves, 13 de julio de 2023

DIRECTISIMO 96

Creo que los álbumes en vivo de los años 70 son algunas de nuestras mejores músicas. Eso incluye finales de los 60, como Band of Gypsys y Cream.

Si te gusta el bajo profundo y el gran tono de guitarra, esto puede estar en tus preferencias , como lo es para mí. Normalmente soy escéptico de los atascos de 30 minutos, pero Nantucket es uno de los que puedo salir. El "papel de plata" siempre ha sido uno de los favoritos.

Incluso diría que las mermeladas largas aquí son lo suficientemente exóticas como para mantener mi interés. 

Este álbum no es tan bueno como "The Road Goes On Forever", sobre todo porque los sonidos de la guitarra son un poco diferentes y tiene un cambio de personal.

Sin embargo, sigue siendo algo de música genial. Así es como debería sonar un álbum en vivo, sin ataño, crudo y una representación real de un concierto.

Muchos álbumes en vivo suenan como shows de discotecas, demasiado pulidos para ser algo más que simplemente sentar a un DJ y reproducir las canciones de los CD a una multitud y copiar su respuesta.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una de las grabaciones de estudio más importantes del dúo, Workin' Together, ofrece una gran energía, con una escritura ciertamente inestable.

Tengo la impresión en muchas pistas de que estoy escuchando actuaciones en vivo, a pesar del hecho de que todas estas son grabaciones de estudio, principalmente debido a la energía salvaje de muchas de estas pistas. La voz de Tina es, por supuesto, la estrella. Ella se siente muy cómoda desatando momentos salvajes con mucha pasión, complementando muchos de los momentos temáticos fuertes. Sin embargo, la fuerza de los Ikettes y muchos de los arreglos rimbombantes también son bastante intensos.

Temáticamente, este álbum deja claro su mensaje en su canción de apertura. Se está esforzando por hacer un cambio tanto para los negros como para las mujeres en Estados Unidos, y muchas de las pistas se sienten como llamadas a la acción. 

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miércoles, 12 de julio de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum fue mi introducción a John Hiatt, y he sido un gran fan desde entonces.

Hiatt salió de la recuperación de las drogas y el alcohol, y flexionó su nuevo músculo al grabar un álbum excepcional que a veces es divertido, conmovedor , sobre todo muy conmovedor.

Tampoco está de más tener una banda con Ry Cooder en la guitarra, Nick Lowe en el bajo y Jim Keltner en la batería. Hiatt tampoco se queda atrás. Aún con estos grandes músicos, mis dos canciones favoritas incluyen a Hiatt solo. "Have a Little Faith In Me" es una súplica increíblemente emocional para aferrar al amor mientras se promete amor al mismo tiempo.

Aparece mucho en las películas, porque es perfecto para esos momentos en los que el amor vuelve. Es una de las diez mejores canciones de los 80. "Aprender a amarte" también es hermoso. Habla de cómo todos los caminos que recorremos nos llevan a la persona que amamos.

Que hasta que encontremos a esa persona, solo estamos aprendiendo a amar. Creo que Hiatt es uno de los compositores más talentosos que hay. Ciertamente se nota en este álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Qué soplo de aire fresco entrelazado con las propias letras perceptivas y dentadas de Ryder manchadas a través de un disco que muchos dudaban de que tenía en él. Viene tres años después de "Yes Please" 1995 vio 'It's Great When Your Straight... Sí, sube a la escena que ya está floreciendo con muchas gemas de 'Brit Pop'.


Ryder (Vocal) Colaborando con Paul 'Kermit' Leveridge (Vocal) Danny Saber (Guitarra, Bajo, Teclados y Programación) y, por supuesto, Mark 'Bez' Berry (¡Vibes!) Se las arregló para crear esta obra maestra, que para muchos fue su mejor obra desde "Thrills and Pills". Establecer un estándar, que lamentablemente no fue replicado por el siguiente("Stupid, Stupid, Stupid") dos años después.


Sin profundizar demasiado en el contenido de este álbum ecléctico, que sigue siendo compulsivo escuchar a cualquier devoto de "Ryder", lo que tienes en tus manos, lo escucha, escucha una y otra vez, siempre escucharás las complejidades, sin cansarte nunca. 

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martes, 11 de julio de 2023

1972’s # 1 UK ALBUM

12.8.1972-15.9.1972 

30.9.1972-6.10.1972 


Tras el éxito de 20 Dynamic Hits, los aspirantes a rivales de K-Tel se apresuraron a ofrecer competencia, y la compañía Arcade, con sede en Estados Unidos, fue la primera. A simple vista, 20 Fantastic Hits ofrece en general una mejor oferta, con cuatro números uno (cuatro más que Dynamic) y algunas pistas que tienen cierta relevancia para 1972. Como experiencia auditiva, sin embargo, se tambalea mucho; Dynamic puede haberse reunido en la novedad, pero su secuenciación tiene un poco sentido de la lógica, mientras que con el casi interminable caldo de sosedad que se ofrece en Fantastic, la maravilla, de nuevo, es cómo el glamour tardó tanto en aparecer, dada la supuesta competencia. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Me encanta la urgencia de la voz de Greg, que contrasta con la energía de la música. ¡Realmente dan ganas de haber ido a uno de sus conciertos si hubiera venido a mi ciudad! Realmente suena como el grunge indie de principios de los 90 (a falta de un término mejor), y no es terriblemente innovador.

Eso me pareció bastante sorprendente en contraste con sus trabajos posteriores, donde la creatividad está disponible en exceso.

Esto es un poco más pesado que sus trabajos posteriores y se clasifica bajo Gentlemen y Black Love, pero no por una gran cantidad, había una banda relativamente consistente.

Por lo que he leído, algunos fanáticos de los Whigs se sintieron decepcionados porque esto era un poco demasiado grosero, pesado y "irritante" vocalmente, pero realmente creo que se sumó a la primalidad de todo. 


Contiene la esencia del grupo (Dulli es Dulli y afortunadamente no se puede cambiar) pero el ambiente que presentan en la mayoría de temas es más sombrío de lo habitual. El disco más hard de la banda.

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lunes, 10 de julio de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM

13.6.1970-10.7.1970 


Un disco relativamente inferior a su anterior obra Abbey Road (La verdadera ultima placa grabada por The Beatles).

Este album que recoge las canciones de las sesiones para Get Back, y retocadas por la produccion de Phil Spector contiene demasiados arreglos orquestales donde no los necesita... por ejemplo en Across the Universe o en Let It Be, ambas canciones excelentes, pero que se ven opacadas por el Wall of Sound de Spector. Pero se debe agradecer en la cancion The Long and Winding Road.

Otros momentos son las rockeras Get Back, la suave For You Blue y el tema I've Got a Feeling... El resto o es relleno innecesario o simplemente no tiene el nivel para un disco Beatle

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

One Of These Nights cierra de manera bastante efectiva la brecha entre los tres primeros de los Eagles, en su mayoría álbumes de Country-Rock, y sus dos últimos álbumes de estilo AOR Guitar-Rock con inclinaciones Country. Definitivamente están mostrando cierta tendencia hacia el sonido más AOR que pronto iban a desarrollar, pero el álbum también está lleno de un montón de baladas de Country-Rock por las que eran famosos, incluido el increíble Lyin Eyes.

El magnífico Waltz de Hollywood y el antín de Take It To The Limit. Luego está el tema principal de The witchy and Evil y el triste y crudo After The Thrill Is Gone.

Para mí, sin embargo, lo más destacado es el épico Journey of the Sorcerer instruméntal, que es alucinante. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Uno de los mejores discos dobles que recuerdo.

Resumiendo: psicodelia y guitarras, muchas guitarras, y un nivel compositivo espectacular. 

La secuencia de la primera cara es para quitar el hipo, y cuando aun estás levitando te sacude con ese "Safesurfer", wah-wah, distorsión, ,feedback,...todo en un viaje al mas allá sonoro. Mágico, oiga. 

Como ese contagioso "Beautiful love",o el psicodélico "Drive, she said" o lo mismo el desquiciado "Hung up". 

Un vademecum sonoro en cuatro caras y diecinueve temas.Cuando lo normal en este tipo de productos de tanta duración es encontrar relleno sin sustancia, aquí no lo hay en absoluto, ni un solo tema es ligero o accesorio. Y una lástima que el cd tuviera que prescindir, por minutaje, del enorme "Uptight", dub marciano y otra de las joyas del disco, solo presente en la versión vinílica en su cuarta cara. 

Tranquilamente situado en mi top 5 de los noventa.¿Exagerado? Óyelo y me lo cuentas. 

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domingo, 9 de julio de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS(2006)


La historia de Babel podría verse como un juego de senderos que se bifurcan, pero hay otra idea que surge con más fuerza: en todo hay de todo y en todos hay de todos. 

Tres narraciones corren en paralelo, a veces se entrecruzan, en algunos momentos se yuxtaponen. En otras ocasiones una historia parece que se adelanta a otra y que tira de esta… 

El cine de González Iñárritu es un cine en carne viva, tiene una forma muy realista de enseñarnos a unos seres que respiran con todos los poros de la piel. Sus historias no admiten bobadas: aquí se esta hablando de las cosas necesarias para seguir vivos.


En esta última cinta prosigue G. Iñárritu con su línea estilística y ahonda en una serie de dramas humanos que dejan al descubierto un mundo de extrema y miserable crueldad.

Pero al lado de la miseria, conviviendo con ella, sufriendo con ella, nos muestra el realizador como puede aparecer la misericordia, la solidaridad, la ayuda fraternal: casi en el mismo plano en el que la brutalidad lo ensucia todo, aparece el consuelo; después de enseñarnos a una adolescente perdida y desquiciada en su soledad, vemos el abrazo consolador de los seres que se aman.

Los actores se convierten en paisaje, y el paisaje se convierte en un actor más; la ciudad y la sierra, el desierto y la carretera: todo forma un todo que nos une a todo y a todos, demostrando una vez mas que si el capital encontró la libertad absoluta de movimientos con la globalización, los seres humanos tienen algo mas primario y cercano: la humanidad

Una película para ver y difundir. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Absolutamente hermoso. Si bien es un favorito extremadamente personal, ¡nunca cambiaré de opinión sobre lo bueno que creo que es este álbum! Desde la primera vez que lo escuché, me tranquilizaron y me abrazaron las maravillosas letras de Billy... y su voz emocional que es tan a menudo la razón por la que la gente ama u odia a los Calabazas.

La gente dice que esta es una "salida" del típico sonido de Pumpkins, pero nunca pensé que hubiera un típico sonido de Pumpkins. Siempre han sido capaces de dable en grunge, rock directo, rock psicodélico, electrónica, acústica, baladas de piano... Pueden hacerlo todo.

Adore tiene un poco de todo y creo que es la mejor colección de canciones que Corgan haya escrito. 

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