viernes, 11 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En los años 80, la carrera de Mac se tambaleaba, una serie de lanzamientos mal vendidos le había perdido su contrato discográfico y terminó con serios problemas mentales y de drogas que descarrilaron su vida por completo. Mucho de la forma en que lo hicieron cuando era más joven.


Sin embargo, lentamente se abrió camino de regreso primero como musico de sesión antes de poner en marcha su propio regreso y nunca ha mirado hacia atrás.


En el medio, grabó un conjunto de piezas de piano en su mayoría instrumentales en solitario para un sello indie para refrescar su bagaje musical y recordarle de dónde venía. Esta música ES de Nueva Orleans hasta la médula y John claramente tiene una habilidad, ya sea tocando stride, jazz, blues o incluso piezas de influencia clásica.

Y rinde homenaje a sus primeras inspiraciones, el Profesor Longhair, Jelly Roll Morton y James Booker.


La versión tiene 2 volúmenes y ambos son excelentes.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El único álbum de Black Sabbath con Ian Gillan en la voz, "Born Again" (1983) es un disco de heavy metal lleno de imperfecciones (imperfecciones que la fidelidad de los CD remasterizados reveló aún más claramente), pero en su mayoría está lleno de canciones inspiradas -extraordinarias algunas de ellas-, como la canción principal de blues.


El ominoso "Stonehenge / Disturbing the Priest", con letras sarcásticas y voces sobresalientes de Gillan, el riff ennegrecido y amenazante de "The Dark / Zero the Hero", el par pesado y asqueroso de "Digital Bitch" y "Hot Line", o el ritmo medio, al estilo Deep Purple, "Keep It Warm".


El baterista original Bill Ward fue convocado de nuevo para grabar este álbum, con también una impresionante actuación de "Geezer" Butler en el bajo, junto con un Tony Iommi en estado de gracia, y algunos de los gritos más demoníacos jamás grabados por Ian Gillan que, para muchos, suena fuera de lugar en Black Sabbath, declaración repetida ad infinitum por periodistas


Gillan es un cantante increíble, en Deep Purple y en Black Sabbath también, y cada pista de este brillante LP de heavy metal titulado "Born Again" lo demuestra. 

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jueves, 10 de agosto de 2023

DIRECTISIMO 100

"Alive in America" es un álbum en vivo del disco de jazz/rock estadounidense Steely Dan. El álbum fue lanzado a través de Giant Records en octubre de 1995. lanzado en 1995 por el tema de pop/rock estadounidense Steely Dan. Es el primer álbum en vivo de la banda y en realidad es un poco raro en la discografía de Steely Dan, ya que no hicieron una gira mucho después del primer par de álbumes (no después de 1974). Las grabaciones que aparecen en "Alive in America" son seleccionadas de las actuaciones de la gira de regreso de la banda 1993/1994. Steely Dan se disolvió inicialmente en 1981 después de lanzar siete álbumes de estudio de larga duración. El dúo todavía trabajó juntos en otros proyectos (incluido el segundo álbum en solitario de Donald Fagen, "Kamakiriad" de 1993), pero después de lanzar el box-set de 1993 "Citizen Steely Dan" (con los siete álbumes de estudio lanzados entre 1972 y 1980), Steely Dan optó por reunirse y hacer una gira en apoyo del box set. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Decir que David Sylvian era cualquier cosa menos puro genio sería insultante después de escuchar esta obra. No le había dado un  buen repaso hasta hace poco, cuando me lo encontré después de escuchar un disco de los Killers. Una mezcla absolutamente malvada de funk, new wave, synthpop y glam que te hará mezclarte con la música. Olvídate de Roxy Music, olvídate de los Cars, olvídate de XTC  cuando te encuentres retrocediendo buscando lo que inspiró a los héroes de la ola de alt-rock nouveau de hoy en día. 


Comienza con esta rebanada rockera rindiendo el mismo homenaje al período del alma de ojos azules de Bowie y al funky R&B seco de Stevie Wonder, todo envuelto en un viaje sónico glamuroso de rock.


Uno de mis álbumes favoritos de 1978, a pesar que este álbum no tuvo mucho éxito en su época (les parece historia conocida), ya que todavia estaba en boga el punk rock.

Adolescent Sex de Japan esta muy influenciado por el glam rock de Bowie y los New York Dolls

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miércoles, 9 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

A pesar de que Randy Bachman dejó la banda, debido a conflictos de personalidad y al hecho de que era antidrogas, donde el resto de la banda estaba feliz con la fiesta, "Share The Land" es quizás el mejor trabajo de The Guess Who.

Comienza con un teclado Rocker, "Bus Rider" y no se ata. "Hang On To Your Life" es un clásico y se ejecuta en el rockero bluegrass blues "Coming Down Off The Money Bag". Ahora hay una canción débil en el álbum.

El CD incluye 2 pistas adicionales que son geniales, tituladas "Palmyra" (llamada así por una pequeña ciudad de Central PA cerca de mi ciudad natal), y "The Answer", estas canciones son geniales y deberían haber hecho un álbum antes. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA


Soldado a través de sus subestimados álbumes post-Schenker, UFO dio lugar a otro golpe casi maestro con Mechanix, una especie de secuela silenciada de su par de predecesores de pantalla ancha.


Este parece nublado con tonos más oscuros desde el principio, entradas desnudas como el saxed-up "The Writer", asaltando "Dreaming" y "You'll Get Love" , todos encontrando su liberación a través de una valiente batalla contra la fatiga, con algunos puntos de luz brillando en el pop.


Como de costumbre, las baladas son apasionantes, con los orquestados "Terri" y "Back Into My Life", mientras que "Doing It All for You" es la sofisticada pieza central del álbum. 


Extraño entonces, que su versión de "Something Else" parezca que todo lo malo que se les podría haber metido en una sola canción: es el bote de basura del álbum, tonos de sintetizador horribles.

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martes, 8 de agosto de 2023

1972’s. 1 UK ALBUM

13.1.1973-19.1.1973 

Para aquellos interesados en el glam rock, el hard rock temprano o incluso el arena rock, Slade tiene mucho más que ofrecer. Cualquiera que busque una guitarra fuerte no se sentirá decepcionado por el áspero toque de Noddy Holder y Dave Hill, y Jim Lea demuestra ser un maestro del bajo injustamente pasado por alto. Para lo más destacado, fuera de lo mencionado "Move Over", "How D'You Ride", "The Whole World's Goin' Crazee", "Mama Weer All Crazee Now", y especialmente el magnífico "Look at Last Nite" son mis favoritos personales. Sin embargo, no pases por alto el resto del álbum, ¿cómo Slayed?

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "Voice of America" es el segundo trabajo de estudio del músico y actor estadounidense Little Steven, también conocido como Steven Van Zandt.

Fue lanzado en 1984 y se caracteriza por combinar elementos del rock clásico y el punk rock.

Editado bajo el sello EMI/Manhattan Records, el álbum incluye canciones como "Voice of America", "Justice", "Checkpoint Charlie" y "I Am a Patriot". La música de Little Steven se destaca por su contenido político y socialmente consciente, y este álbum no es una excepción. "Voice of America" recibió críticas positivas y alcanzó cierto éxito comercial en su momento. 

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lunes, 7 de agosto de 2023

1970’s #1 USA ALBUM



24.10.1970-31.10.1970 

28.11.1970-1.1.1971 

El segundo disco de la banda conocida como Santana, a cargo del guitarrista más famoso mexicano nacionalizado estadounidense. y con una influencia bastante pronunciada de Jimi Hendrix. Carlos Santana puede enorgullecerse de haber sido de los primeros músicos de rock en fusionar ritmos latinos con el ya establecido rock duro norteamericano. Claro, para eso hay que escuchar jazz y saber que había muchos otros músicos haciendo algo similar. Aun así, a nivel masivo alcanzó mucho reconocimiento con este efectivo coctel. 

Abraxas es para mi gusto, uno de los  lo mejores discos que tuvo a bien grabar


Todo es pura intensidad a pesar de las gotitas de ñoñería que se escapan en alguna ocasión. "Abraxas" es un disco espectacular que hace honor a la prodigiosa portada de Mati Klarwein. Continente y contenido fundidos para la eternidad en un apareamiento húmedo y caliente.

La portada frontal la vereis al entrar en el enlace 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum "Backstreets of Desires" es el séptimo álbum de estudio del cantante y compositor estadounidense Willy DeVille, lanzado en 1992. Fue producido por John Philip Shenale y contiene canciones que fusionan estilos como el rock, el blues y el rhythm and blues.


Algunas de las canciones más destacadas del álbum son "Hey! Joe", una versión del clásico de Jimi Hendrix, y "Empty Heart", una de las canciones más conocidas de Willy DeVille. El álbum recibió críticas positivas y logró cierto éxito comercial.


Willy DeVille, cuyo nombre real era William Borsey, fue un músico muy respetado en la escena del rock y la música soul. Nació en 1950 en Stamford, Connecticut, y alcanzó la fama como líder de la banda de rock Mink DeVille en la década de 1970. A lo largo de su carrera, Willy DeVille lanzó varios álbumes exitosos y cultivó un estilo musical distintivo y único.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En 1975, Miguel Ríos lanzó su séptimo álbum titulado "La Huerta Atómica (Un Relato De Anticipación)". El disco fue inspirado por su búsqueda de un lugar tranquilo para vivir fuera de Madrid, pero terminó encontrando un huerto cerca de la base militar de Torrejón de Ardoz que estaba sobrevolado por aviones militares. Los ruidos de los motores y las noches de insomnio le llevaron a tener visiones que plasmó en este álbum conceptual, con temas reivindicativos, pacifistas y ecológicos.


"La Huerta Atómica" fue lanzado después del exitoso álbum "Memorias de un ser humano" y precedió a "Al-andalus", donde Miguel Ríos dio un giro hacia la música andaluza. Aunque pasó desapercibido en su época, es posible que sea la primera vez que escuches este disco. Es un buen álbum en el que colaboraron talentosos músicos bajo la dirección de Mariano Diaz en los teclados. Encontrarás las voces invitadas de Jeanette y Massiel en las dos partes de "El Carnaval De Los Espectros", mientras que los coros y arreglos vocales estuvieron a cargo de Alfredo Carrión. La producción fue realizada por el propio Miguel Ríos. 

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domingo, 6 de agosto de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2002)

Esta excelente banda sonora captura la sensación de la película y la sensación del arte de Frida Kahlo maravillosamente. Chavela Vargas (que una vez fue la amante de Frida Kahlo) contribuye con una canción escalofriante titulada "Paloma Negra", y la increíble Lila Downs interpreta un buen porcentaje de las canciones, incluida la nominada al Oscar "Burn it Blue".


Me encanta especialmente el hecho de que todas las letras de todas las canciones se dan tanto en español como en inglés. 


La banda sonora a cargo de Elliot Goldenthal quien acompañó en canto a Lila Downs y Caetano Veloso, con gustos musicales de Frida Kahlo y Diego Rivera.


Está basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek protagonizó y produjo la película con su compañía VentanaRosa en asociación de Lions Gate Films. Fue nominada a seis Premios Óscar ganando dos: Mejor maquillaje y Mejor banda sonora.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este disco llamémoslo "alternativo" a falta de una mejor palabra, tiene sus cosas.

Por un lado, la voz del señor vocalista, compositor y primera guitarra Grant Lee Phillips, que es refrescante, una mezcla extraña entre blues, rock de la vieja escuela y ¿Neil Young? 

Bueno, luego... los temas netamente rockeros tienen por lejos las mejores calificaciones.

Ahí está esa canción realmente genial como "Demon Called Deception".


Bueno, la gracia personal está en que es un disco que no había escuchado completo nunca. Y llego su hora


Es uno de esos discos medianos que aprecio porque los podría escuchar muchas veces. No me aturde ni me conmueve en exceso, pero lo disfruto íntegro.


Algunas canciones geniales con un toque de REM. En general, un bonito álbum

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sábado, 5 de agosto de 2023

AYER VÍ 42

Hace unos  días tenía ganas de ver una película que recordaba y me puse a buscar pero no recordaba el nombre y que por el título parecía tener buena pinta. La encontré y la vi de nuevo .

Me emocioné. Las actuaciones de Cuba Gooding Jr. y Robert de Niro son espectaculares.


Demuestra que lo único que hace falta para triunfar en esta vida es la perseverancia, el esfuerzo y el trabajo. Yo si fuese profesor la pondría a mis alumnos para motivarlos.


Films que reflejen una sociedad americana con todos sus prejuicios, sobre todo con la raza negra, sobran. Pero Hombres de Honor tiene también una historia de fondo muy bien guionada y actuaciones brillantes tanto de Robert de Niro como de Cuba Gooding Jr., que completan a una película muy recomendable. De buena duración, no le sobra ni le falta nada, y es una muy buena adaptación de la historia real del buzo Carl Brashear.


La película trata sobre un marinero que quiere ser el mejor buzo. Se supone que es una película sobre el drama del racismo pero para mi es mas la superación y la cabezonería.

El mensaje final es casi más que la persistencia vale la pena.

Muy buena actuación tanto de Cuba como de Robert de Niro, aunque para mi en esta ocasión es mejor la actuación de Cuba.

Y como siempre busco que tenga una banda sonora que salga con una buena nota ,esta es una de ellas. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Después del exitoso y profundamente inspirado y prometedor álbum debut de 1981, "Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks", Hanoi Rocks regresó muy fuerte durante 1982 con dos lanzamientos, su segundo lanzamiento de larga duración, "Oriental Beat", y una compilación, "Self Destruction Blues", que es el lanzamiento del que voy a hablar en esta revisión.


"Self Destruction Blues" es una compilación, como dije anteriormente, que ofreció a los fanáticos de Hanoi Rocks B-sides de singles, grabaciones de demostración raras y pistas de EP, todos juntos en una compilación bien pensada. La parte más interesante de la historia es que, a pesar de ser una compilación, "Self Destruction Blues" fluye como un álbum de larga duración. La única canción parece ir a la ritmo de la siguiente y, junto con el hecho de que las canciones que consisten en este lanzamiento son realmente brillantes y no les falta la inspiración y la sensación de las canciones que se podrían poner en lanzamientos de larga duración, han hecho de esta compilación uno de los lanzamientos más queridos de parte de la base de fans de Hanoi Rocks y no veo por  qué podrían estar equivocados, ya que el álbum definitivamente es genial!

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