sábado, 19 de agosto de 2023

AYER VÍ 44

Aunque tiene unos años no la habia visto antes,nunca es tarde para ver una buena película con unos buenos temas archiconocidos por la peña musiquera


Philadelfia (1993)

Es la principal cinta sobre la enfermedad del sida, dentro de la corriente dominante del cine de Hollywood, aunque el tema había sido tratado en televisión, en particular en la aclamada An Early Frost, y en el cine independiente con la película Longtime Companion, de 1990. Tom Hanks, en un papel que le valió su primer Oscar al mejor actor, es Andrew Beckett, un abogado homosexual de Fi-ladelfia, a quien despiden del bufete cuando descubren que tiene sida.

Como afirman que lo han despedido por incompetencia, contrata a un abogado famoso que lo defienda contra la firma Joe Miller (Denzel Washington), el abogado, es homofóbico y alberga ideas erróneas sobre la enfermedad, pero durante su lucha aprende de Andrew y acaba respetándolo.

Demme llena su emotiva tragedia con actores de eran talento. como Hanks

(que consigue unas escenas de valor operistico en las que otros actores de menor altura habrían fracasado), Washington, Jason Robards en el papel del pre-juiciado jefe del bufete, y Antonio Banderas, compañero de Andrew.

Algunos dirán que Demme presenta una versión aséptica de los estragos que el sida causa en una persona, pero la actuación apasionada y comprensiva de Hanks compensa cualquier intento de suavizar el tema para un público general. . 

Pulsa aquí


DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Es muy difícil encontrar personalidades que puedan continuar la tradición de las reinas del blues de la década de 1920 sin fallar: Dinan Washington, Koko Taylor y Etta James tal vez hicieron un trabajo honorable, su pasión coincide con las famosas mujeres pioneras que cantaron al comienzo del siglo.


Billie Holiday ocasionalmente sorprendió con la incorporación inteligente del blues tradicional en su material ("Long gone Blues"). Incluso la primera estrella de rock LaVern Baker grabó el tributo a Bessie Smith que en realidad fue bueno.

Pero, ¿quién esperaría que la cantante de folk Odetta fuera otro vínculo entre el pasado famoso y la década de 1960? Sí, Odetta obviamente tenía una presencia, una voz fuerte y una pasión, pero los usó principalmente para cantar folk y espirituales, por lo que este álbum de blues fue una sorpresa fabulosa: suena muy relajada y autorizada, ya que conoce estas canciones al revés.

Y sí, puede coincidir con leyendas como Bessie Smith, Ma Rainey e Ida Cox 

Pulsa aquí



viernes, 18 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"Long Time Comin'" es el álbum debut de la banda Electric Flag, lanzado en 1968. Electric Flag fue una banda de blues rock formada por el guitarrista Mike Bloomfield y el cantante/bajista Nick Gravenites. El álbum combina elementos de blues, rock y soul, y es considerado un clásico del género.


"Long Time Comin'" incluye canciones destacadas como "Killing Floor", una versión del clásico de blues de Howlin' Wolf, y "Groovin' Is Easy", que se convirtió en un éxito menor para la banda. El álbum también presenta una fusión única de instrumentación de viento y cuerdas con rock y blues, creando un sonido distintivo.


A pesar de recibir críticas positivas, el álbum no tuvo un gran éxito comercial en su lanzamiento inicial. Sin embargo, con el tiempo ha ganado reconocimiento como un álbum influyente en el desarrollo del blues rock y ha sido apreciado por su innovación musical.


"Long Time Comin'" es una obra importante en la discografía de Electric Flag y una introducción sólida a su estilo único de fusión de géneros. 

Pulsa aquí



DISCO CLÁSICO DE ROCK DE DIA

"In Philadelphia" es un álbum notable de Wilson Pickett que fue lanzado en 1970. Marcó su décimo álbum de estudio, mostrando su increíble talento y versatilidad como cantante de soul.

El título del álbum, "In Philadelphia", se deriva del hecho de que fue grabado en los renombrados Sigma Sound Studios ubicados en Filadelfia, Pensilvania.


El sonido de "In Philadelphia" amalgama varias influencias musicales, incluyendo soul, funk y rhythm and blues. El álbum incorpora ritmos infecciosos, voces poderosas y una instrumentación viva que cautiva a los oyentes de principio a fin. La imponente voz de Pickett, caracterizada por su energía cruda y profundidad emocional, brilla intensamente a lo largo del disco.


Una de las pistas más destacadas del álbum es "Engine Number 9", una canción dinámica y enérgica que se convirtió en un éxito en las listas de R&B. Su ritmo contagioso y estribillo pegadizo lo convierten en un clásico querido en la discografía de Pickett. Otra pista notable es "Don't Let the Green Grass Fool You", que muestra la capacidad de Pickett para ofrecer una actuación conmovedora con una pizca de funk.


La producción de "In Philadelphia" estuvo a cargo del talentoso dúo de Kenny Gamble y Leon Huff. En el momento del lanzamiento del álbum, Gamble y Huff eran estrellas en ascenso en la industria de la música, conocidos por su enfoque innovador en la producción de música soul. Su colaboración con Pickett en este álbum dio como resultado una fusión perfecta de la voz cruda de Pickett y el sonido característico del dúo.


"In Philadelphia" logró un éxito considerable tras su lanzamiento, consolidando aún más el estatus de Wilson Pickett como una de las principales voces de la música soul durante esa época. El álbum obtuvo elogios de la crítica y disfrutó del éxito comercial, dejando su huella en las listas de R&B y pop.


En general, "In Philadelphia" es un testimonio del talento excepcional de Wilson Pickett y de la vibrante escena de la música soul de la década de 1970. Sigue siendo un álbum imprescindible en su discografía y de obligada escucha para los amantes del soul, el funk y el R&B.

Pulsa aquí



jueves, 17 de agosto de 2023

DIRECTISIMO 101

Creo que es la mejor de las 2 grabaciones en vivo de Sam Cooke.Live in the Harlem Square Club, 1963.

Está lleno de energía , pero la calidad del sonido decepciona y los éxitos conocidos nunca alcanzan la brillantez de sus versiones originales de estudio.

El sonido de este lanzamiento es mucho mejor y las canciones aquí funcionan mucho mejor en un álbum en vivo que los éxitos que llenaron Live at the Harlem Square Club, 1963.

La banda también toca muy bien, con las trompas añadiendo poder a canciones como "Twistin' The Night Away".

Puede que la lista de canciones no sea representativa del set en vivo de los primeros 60 de Sam Cooke, pero nos da algunas versiones interesantes de canciones que normalmente no asociamos con Sam Cooke. "The Best Things In Life Are Free ", "Blowin' In The Wind" y "Tennessee Waltz" suenan muy bien.

Cooke se está divirtiendo mucho y, como mencioné antes, todo está muy bien grabado y va desde el soul oscilante hasta las baladas tranquilas, es una variada colección de música. 

Pulsa aquí



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El debut en solitario de la ex-Runaways está pleno de canciones rock con espíritu puramente pop. Algunas composiciones propias y algunas versiones, pero todas con el carisma de una rockera excepcional. 


Bad Reputation tiene una gran composición de canciones, un gran sonido de guitarra rockera y una actitud dura. Joan Jett sabe cómo rockear como solían hacerlo en los días de Buddy Holly y Chuck Berry. (Bueno, muchas de las canciones aquí son de hecho versiones antiguas de R&B, pero todas son de grado A). Uno de los giros más fantásticos que se ofrecen en este disco es la imagen insensible y de espíritu libre que Jett teje en las letras. Este tipo de personaje consistente, bien elaborado y profundo a través de un álbum es algo que se ha hecho rara y mal desde los buenos tiempos del glam rock. 

Pulsa aquí



miércoles, 16 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Sin duda uno de los grandes álbumes de la década de 1990.

Captura perfectamente la esencia de años anteriores, de estilos como el power pop setentero, el hard rock, el punk... 

De la banda su mejor trabajo; en general, de todo lo editado, se merece estar en lo más alto. Ligeramente infravalorado.

Escuchad si no temas como "Monolith". 

Después del nivelazo del Third Eye, este nuevo trabajo de R.K. no desmenrece en absoluto.

La incorporación de Ed Kurdziel como segundo guitarra, y la producción de John Agnello (muy sintonizado entonces en colaboraciones con las mejores luminarias grunge de la época), acercan el sonido hacia este estilo; véase el ejemplo de temas como " Huge Wonder", "Visionary" y "After School Special".

El resto de los temas entran dentro del estilo definido por Third Eye y que, en este trabajo, saben perpetuar sin hacerlo cansino.

Un gran trabajo, en definitiva, que confirmaba en aquellos momentos (1993) a R.K. como una de las bandas más consolidadas e interesantes a seguir. 

Pulsa aquí



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

A Tribe Called Quest es, con mucho, mi  grupo de hip-hop favorito.

Siendo los cabezas de primera mano del hip-hop alternativo junto con otros grupos de rap De La Soul y Jungle Brothers, realmente se esculpió un camino único para sí mismos en los años 90, con sus muestras conmovedoras de Ali Shaheed, actitud y letras juguetonas pero sinceras, y la fantástica sinergia entre los MCs Q-Tip y Phife Da Con esta combinación mágica, Tribe estuvo en el candelero a lo largo de la década, sacando un álbum clásico tras otro.

Después de su quinto álbum de estudio, The Love Movement, el grupo entró en un paréntesis en el estudio debido a una combinación de cambiante panorama del hip-hop, enfrentamientos en el grupo y las luchas de salud de Phife .

Sin embargo, la ausencia de ATCQ en la actual generación de hip-hop que fomentaron se sintió más fuerte que nunca.

Afortunadamente, el grupo respondió a las llamadas del publico y se reunió para crear un último álbum. 

Pulsa aquí



martes, 15 de agosto de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

20.1.1973-26.1.1973 

Gilbert O´Sullivan, con parche de tela y con un corte de pelo  fuera de moda, llegó a la escena pop del Reino Unido, acostumbrado al glamour y las perlas, con una explosión intimista .

Su inusualmente simple pero brillante Nothing Rhymed fue un gran éxito y una serie de sencillos igualmente pegadizos y algunos números 1, Claire & Get Down más tarde parecía estar preparado para una larga carrera exitosa.

Lamentablemente, no lo iba a ser. Este álbum también tuvo un gran éxito, y en términos de muy buena música pop, con razón. Cincuentas años  impares después, la calidad no ha disminuido mucho, y eso es lo que deberíamos apreciar.

La única relevancia real del álbum para la historia de la música pueden ser los recuerdos que suenan de un momento mágico en un período de tiempo que se mueve rápidamente.

Pulsa aquí



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Tres Hombres es el mejor ejemplo que hay de los primeros ZZ Top, cuando todavía eran puros 100% crudos Boogie Rock y Blues Rock, y horneados por el sol del oeste de Texas.

Este es un álbum maravillosamente cohesionado , con una gran canción que sigue de cerca a otra.

Cada canción del lado uno es una obra maestra de cinco estrellas, y el lado dos tiene su canción más reconocible, la increíble La Grange. Tres Hombres es imprescindible para todos los fans de ZZ Top, y para cualquier coleccionista serio de Classic Rock o Blues Rock. 

Jesus Just Left Chicago es un blues de ritmo medio asombrosamente bueno.

Beer Drinkers & Hell Raisers y Master Of Sparks simplemente lo bordan. Hot, Blue and Righteous es un blues de combustión lenta casi perfecto. Move Me on Down the Line es puro rock humeante.

Además, Tres Hombres tiene un lugar especial para mí. Fue mi primer disco de ellos. Este álbum es un hito en su carrera. 

Pulsa aquí



lunes, 14 de agosto de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM

31.10.1970-27.11.1970 


En los tiempos que comencé a escuchar a la banda me recetaba sobre todo el cuarto volumen y el primero.

En perspectiva, aunque los escuchaba, menospreciaba el sonido del segundo y el tercero. Han pasado tantos años que ya ni recuerdo por qué, pero tomando en cuenta que de adolescente pues sí era medio lelo, ya que sucede que el segundo y tercer volumen me parecen actualmente algo cercano a obras maestras. 

Sí, Led Zep hicieron un sonido más folk, menos eléctrico yendo hacia atrás en las tendencias que registraban el encrudecimiento del sonido rock con los Who, el recientemente fallecido Hendrix, Deep Purple, Black Sabbath y hasta el mismo Dylan y otro grupos más que habían estado fomentando. 

Pulsa aquí



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum "Music for the Jilted Generation" es el segundo álbum de estudio de la banda británica The Prodigy. Fue lanzado el 4 de julio de 1994. El álbum es considerado un clásico del género de música electrónica, particularmente del género breakbeat hardcore y rave.


"Music for the Jilted Generation" se destacó por su enfoque audaz y energético, fusionando elementos del techno, el breakbeat, el hardcore y el dance. El álbum recibió una gran aclamación por parte de la crítica y fue muy influyente en la escena de la música electrónica de la década de 1990.


El álbum contiene varios de los éxitos más reconocidos de The Prodigy, como "Voodoo People", "No Good (Start the Dance)" y "Their Law". Las letras del álbum abordan temas de descontento social, desigualdad y resistencia, y reflejan la actitud rebelde y contestataria de la banda.


"Music for the Jilted Generation" fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. Ha sido certificado con doble platino en el Reino Unido por ventas superiores a 600,000 copias.

Pulsa aquí



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "Everything Must Go" es el cuarto álbum de estudio de la banda galesa Manic Street Preachers. Fue lanzado el 20 de mayo de 1996. El álbum marcó un cambio significativo en el sonido de la banda, alejándose de su sonido punk rock anterior hacia un estilo más melódico y accesible.


"Everything Must Go" fue un gran éxito comercial y de crítica para la banda. Alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido y fue certificado con triple platino en el Reino Unido por ventas superiores a 900,000 copias.


El álbum incluye varios de los mayores éxitos de la banda, como "A Design for Life", "Everything Must Go" y "Kevin Carter". Las letras del álbum abordan temas emocionales y sociales, incluida la desigualdad económica, la política y la vida moderna.


En resumen, "Everything Must Go" es un álbum icónico en la discografía de Manic Street Preachers y un clásico del rock británico de los años 90. 

Pulsa aquí



domingo, 13 de agosto de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2001)

No te das cuenta de cuántos golpes hay en El Señor de los Anillos hasta que escuchas la banda sonora de principio a fin. Howard Shore hizo un gran trabajo con él, hasta el punto de que muchas de las canciones de aquí se sienten tan icónicas como las escenas a las que están apegados. Es una banda sonora muy orquestal, lo que hace que sea más fácil que suene épico, dramático u ominoso. Eso cubre las escenas de batalla de la película, pero también hace que sea divertido escucharlas, ya que da una sensación de grandeza y emoción a lo que sea que estés haciendo. Por supuesto, obtienes un trabajo caprichoso, que cubre el conmovedor arco de "hobbit", y luego el trabajo de sonido más etéreo y misterioso que cubre la magia y la maravilla de la Tierra Media.


Es genial, aunque es difícil separarlo de la película en sí. En ese sentido, sientes que hay más grandes momentos que grandes canciones y los largos tramos que no salen (o al menos no brillan) en las películas pueden ser un poco demasiado largos. 

Pulsa aquí



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"The Whippoorwill" es el tercer álbum de estudio de la banda de rock sureño Blackberry Smoke. Fue lanzado el 14 de agosto de 2012. El álbum recibió críticas muy positivas y fue un gran éxito comercial para la banda. Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de rock de Billboard y el número 29 en la lista general de álbumes de Billboard.


"The Whippoorwill" contiene una mezcla de canciones enérgicas y melódicas que capturan el sonido característico de Blackberry Smoke. Algunas de las canciones destacadas incluyen "Six Ways to Sunday", "Pretty Little Lie" y la canción que da título al álbum, "The Whippoorwill". El álbum combina elementos de rock sureño, country y blues, y muestra la habilidad de la banda para componer letras introspectivas y emotivas.


Blackberry Smoke ha ganado reconocimiento por su estilo auténtico y su habilidad para capturar la esencia del rock sureño. "The Whippoorwill" es considerado uno de los mejores trabajos de la banda y ha contribuido a su creciente base de seguidores en todo el mundo. 

Pulsa aquí