DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

En 1991, Paula Abdul lanzó su segundo álbum de estudio "Spellbound", que salió casi tres años después de su debut. Sin duda, "Spellbound" fue un seguimiento tan esperado, y hubo una presión, si duplicaría el éxito comercial de "Forever Your Girl". Aunque, "Spellbound" llegó hasta el número 1 en EE. UU. (permaneciendo allí durante tres semanas consecutivas) y finalmente fue certificado triple platino por la RIAA, generalmente fue visto como una especie de de decaída (al menos en términos de estadísticas de ventas). Los dos primeros sencillos: "Rush, Rush" y "The Promise Of A New Day" alcanzaron el número 1 en la lista Pop, pero los dos últimos sencillos: "Vibeology" y "Will You Marry Me?" No entró en el TOP 10.

En mi opinión, "Spellbound" es el mejor álbum de Paula Abdul, y para ser honesto, el que cualquiera necesitará escuchar. Aunque no está lleno de éxitos como su debut, al menos no tiene demasiados rellenos. En "Spellbound" hay muchas y geniales canciones funky/pop, que te harán bailar, sobre todo: "Vibeology", "Rock House", "My Foolish Heart" y "Spellbound". 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1997)

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1995)

Pensar que dentro de unos meses el Titanic tendrá más de 25 años es bastante aterrador; todavía recuerdo haberlo visto en el cine. ¡cómo han cambiado los tiempos! Como si el ser sobre el mayor desastre marítimo de todos los tiempos no fuera lo suficientemente conmovedor, la banda sonora ganadora del Premio de la Academia de James Horner lleva la película a un nuevo nivel en lo que es una impresionante banda sonora orquestada, con montones de delicadas cuerdas y viento de madera.

También hay numerosas canciones destacadas que desde hace mucho tiempo se han convertido en sinónimos de la película, incluyendo Rose, Unwilling To Stay Unable To Leave y, por supuesto, My Heart Will Go On de Celine Dion, que ganó un Premio de la Academia a la mejor canción original. Sin duda, esta es una banda sonora impresionante que es digna solo de las mejores colecciones, y también vale la pena señalar que el ... lanzamiento que contiene toda la música no utilizada de la película. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Me metí lentamente en la música de Laura Nyro y lamento no haber tenido más tiempo antes para apreciar su voz pura pero poderosa y conmovedora, así como su creatividad musical y lírica. Tenía un gran talento para la melodía, la armonía y el lirismo.

Muchas de sus canciones se centran en elementos de mis géneros favoritos y épocas de la música popular occidental - blues, jazz, soul, pop de los años 60 y más - en un solo rayo brillante.

Tocar el piano también es muy agradable. Aunque me encantan muchos de los arreglos de sus canciones con trompas, etc.

Me imagino que habría sido increíble verla actuar en vivo con sus canciones llevadas solo por su voz y su piano".

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AYER VÍ 49

Entre la razón y la locura (titulo español)

Durante el siglo XIX a un profesor le es encomendado realizar un diccionario recopilando todas las palabras de la lengua inglesa, lo que comienza con toda emoción y calculando unos 7 años de realizar poco a poco se va volviendo cada vez mas complicado haciendo mella en el profesor, su familia que lo acompaña en esa odisea y su grupo de ayudantes. Es aquí cuando comienza a recibir ayuda de alguien, que resulta ser un doctor, que no conoce pero es tan amante de las letras como él, logrando allanarle el camino y avanzar a pasos agigantados. Esa relación se va volviendo cada vez mas cercana, especialmente cuando visita a ese extraño que resulta ser un recluso que se encuentra hospedado en un asilo para dementes. A partir de allí se establece una amistad, paralelamente una historia mas cerca del drama que del romanticismo con una mujer involucrada en un hecho delictivo del doctor y la causa de su encierro. Los pasos de la aparente cordura a la locura de Sean Penn son fantásticos abordando con total soltura ese personaje imposible de descifrar y que su amor por los libros lo mantiene vivo, junto a el y en algunas partes eclipsado por Penn encontramos a Mel Gibson actuando con mucha solvencia enfrascándose en el papel de ese profesor que hará lo imposible para hacer realidad su sueño al igual que ayudar a su amigo. Es un film extraño, quizás no para todo el mundo, pero vale la pena verlo. 

Como siempre acompañado con una deliciosa banda sonora.

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DISCO CLASICO DE ROCK DE DIA

Después del gran éxito de 'Screamadelica', el sexteto de Primal Scream se consagró en la cúspide del rock alternativo británico, y tras las giras de ese gran álbum donde habían combinado el rock n roll setentero y el proto punk con acid house, se tomarían un par de años para su siguiente publicación.

Con los recursos y el prestigio que habían obtenido decidieron dar rienda suelta a la creación de material que representara sus gustos originales como banda, además, habiendo pasado de moda el acid house, se dieron cuenta que no debían repetir lo de Screamadelica.

Imbuidos en un fanatismo cada vez más notorio por los Rolling Stones en su época de Exile on Main St., la banda viaja a Memphis, USA y en conjunto con el aclamado productor de blues y rock Tom Dowd gestaron un disco que tuviera la esencia del sur de Estados Unidos, entre la vida en la carretera, los bares, las iglesias y los barrios afroamericanos, tal como los Stones idearon su álbum de 1972. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La respuesta de Estados Unidos a los Yardbirds, Aerosmith, tuvo su legendario catálogo de álbumes de CBS/Columbia de los años 70 remasterizado en 1993. Usando la avanzada tecnología de masterización digital de 20 bits, con las cintas originales que se sacaron de los archivos , el esfuerzo de segundo año infravalorado, Get Your Wings, suena increíble. Además, el disco se volvió a publicar con un embalaje de lujo, a medida que se añadieron fotos y notas adicionales.

Mientras que el álbum debut homónimo de Aerosmith de 1973 fue más una grabación terrenal, Get Your Wings tiene más peso y golpea más fuerte. Publicado originalmente en el 74, Get Your Wings marcó la pauta para los próximos dos lanzamientos del grupo, los frenéticos Toys in the Attic y los estridentes Rocks.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

The Only Ones, aunque a veces se asocian con New Wave, son anteriores a esa escena y su música estaba más inclinada hacia composiciones más elaboradas que la simplicidad pop de New Wave. Todos los miembros han estado anteriormente en otros grupos antes: el baterista Mike Kellie había estado en Spooky Tooth, así como sus precursores The V.I.P. y Art, Perrett había estado en England's Glory, el bajista Alan Mair estaba en The Beatstalkers. Juntos hicieron una música rock de ensueño, romántica y melódica, en algún lugar de la tierra . 

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DIRECTISIMO 106

La explosión de actividad más reciente - y posible final - de King Crimson ha visto al grupo abandonar la actividad del estudio más o menos por completo, optando en su lugar por trabajar su oficio en vivo en espectáculos que integran sonidos de todas las fases de la larga existencia de la banda, y algunas composiciones nuevas aquí y allá que muestran la influencia de sonidos aún más nuevos que eso.

Hay puntos aquí en los que el trabajo en solitario de Steven Wilson, como el álbum Grace For Drowning, parece haberse frotado un poco en Robert Fripp y sus amigos, lo que tal vez no sea una sorpresa teniendo en cuenta cuántos miembros de King Crimson aparecieron en ese álbum y lo cerca que Steven Wilson y Fripp han estado trabajando juntos en los últimos años para producir reediciones amorosamente remasterizadas y mixtas de los clásicos de Crimson.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Esta canción a veces se asocia con el asesinato de John Lennon a pesar de que fue escrita antes de ese terrible evento. En realidad, las letras pretenden ser una invectiva contra el antisemitismo, específicamente el Holocausto. Solo escucha mientras el líder Tom Cochrane canta "Estamos en guardia contra tu solución final". La melodía alcanzó el número 11, por lo que los nostálgicos de los 80 definitivamente la reconocerán. Pero con lo que podrían estar menos familiarizados es con la espeluznante introducción de 50 segundos porque se saltaba regularmente durante la radio. También vale la pena señalar: "Lunatic Fringe" apareció en la película de Matthew Modine Vision Quest y apareció en el circuito de artes  marciales mixtas como el tema de los luchadores de la UFC Jared Rosholt, Dan Henderson y Randy Couture. ¿Quién sabía que esos tipos eran tan conscientes socialmente? 

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LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 3

Desde que existe una industria musical se ha producido el fenómeno de los One Hit Wonder (“maravillas de un solo éxito”): artistas que de repente alcanzan el estrellato masivo con una canción concreta, sonando en todas partes y a todas horas… pero que por algún motivo no consiguen repetir ese triunfo y acaban volviendo a un estatus más modesto tan rápidamente como habían ascendido a lo más alto.

Artista: Crash Test Dummies

El hit: Mmm Mmm Mmm Mmm

Quiénes eran: Un grupo canadiense de folk rock pausado y melancólico.

Sus puntos fuertes:Un sonido agradable y la característica voz grave de su cantante.

Por qué el éxito: Les salió una de esas

canciones que pueden hacer grande a un artista si es capaz de mantener ese nivel a lo largo de varios discos.

El tema tenía una bonita melodía y un curioso estribillo en el que no había letra y el cantante se limitaba a hacer lo que dice el extraño título de la canción (o sea, “mmm, mmm, mmm, mmm”), pero a la gente le encantó y la banda se apuntó un descomunal éxito.

Qué pasó con ellos: Por desgracia para ellos, y aun siendo una banda aceptable, los Crash Test Dummies no estaban exactamente al mismo nivel que la canción que los llevó al éxito, así que lo tenían difícil para mantener el estatus durante mucho más tiempo.

El resto de su música era algo más aburrida y no tenían otro tema con gancho con el que prolongar la atención captada mediante aquel single.

Veredicto: No eran un mal grupo, pero consiguieron componer un tema por encima de su calidad habitual.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Tras la muerte de Jim Croce a la edad de 30 años, el interés del público por su música se disparó. El sencillo "I Got a Name" fue lanzado según lo planeado el 21 de septiembre, el día después de la muerte de Jim, y se convirtió en uno de los 10 primeros.

“Time in a Bottle” fue relanzado después de haber sido utilizado en una película para televisión

Una semana después de la muerte de Croce, Ingrid Croce recibió una carta de su marido que le había enviado por correo anteriormente mientras estaba de gira.

En él, Jim parecía cansado por el tiempo que había estado de gira y expresaba su deseo de dejar el negocio de la música y dedicarse a otras actividades, posiblemente escribir guiones de películas. Dijo que esperaba que ese tipo de trabajo no lo alejara tanto de su esposa e hijo. Al final de la carta, Jim escribió: “Recuerden, lo que cuentan son los primeros 60 años y me quedan 30. Te amo 

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1973’s # 1 UK ALBUM

5.5.1973-8.6.1973 

La portada del álbum "Aladdin Sane" de David Bowie fue diseñada por el fotógrafo británico Brian Duffy.

Fue lanzado en abril de 1973 y es considerado uno de los álbumes más influyentes y aclamados de Bowie.

Es la sexta producción de estudio de David Bowie. Es considerado una continuación del sonido glam rock que Bowie había explorado en su álbum anterior, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". 

La portada del álbum presenta a Bowie con un rayo pintado en su rostro, que se ha convertido en uno de los iconos más reconocidos y emblemáticos de Bowie. El diseño también incluye el título del álbum en letras llamativas y audaces. 

"Aladdin Sane" fue un gran éxito tanto comercial como crítico. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido y el top 20 en Estados Unidos. Las canciones más conocidas del álbum incluyen "The Jean Genie", "Lady Grinning Soul" y "Drive-In Saturday".

Además de su impacto en la música, "Aladdin Sane" también ha influido en la moda y el estilo de Bowie. Su imagen icónica y extravagante durante esta época, con su cabello pelirrojo y su maquillaje llamativo, pero lo que destaca es el rayo pintado en su rostro que se convirtió en una inspiración para muchos artistas y fanáticos.

Además, algunos han interpretado el rayo como un guiño al personaje de Ziggy Stardust, creado por Bowie en su álbum anterior. Ziggy Stardust era un extraterrestre andrógino y el rayo podría ser una conexión visual entre ambos personajes. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Hearts in Armor" es el tercer álbum de estudio de la cantante de música country Trisha Yearwood.

El álbum fue un gran éxito comercial y crítico, estableciendo a Yearwood como una de las principales voces femeninas en el género country.

"Hearts in Armor" presenta una mezcla de baladas emotivas y canciones de ritmo medio, con letras que exploran temas como el amor perdido, la fortaleza personal y la superación. El álbum cuenta con la producción de Garth Fundis y presenta canciones escritas por reconocidos compositores de country, incluyendo "Wrong Side of Memphis" y "Walkaway Joe".

El sencillo principal del álbum, "Wrong Side of Memphis", alcanzó el puesto número 5 en la lista de Billboard Hot Country Songs. Otros sencillos exitosos incluyen "Walkaway Joe" (a dúo con Don Henley) y "You Say You Will". El álbum fue aclamado por la crítica y recibió nominaciones a varios premios, incluyendo el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Country.

"Hearts in Armor" marcó un punto de inflexión en la carrera de Trisha Yearwood y solidificó su estatus como una de las artistas más destacadas de la música country. Continuó lanzando álbumes exitosos y ganando premios a lo largo de su carrera. 

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1971’s # 1 USA ALBUM

22.5.1971-18.6.1971 

El noveno álbum de estudio "Sticky Fingers" fue un punto de inflexión en la larga carrera de los Rolling Stones. La banda acaba de fundar una compañía discográfica ganadora, "Rolling Stones records" y "Sticky Fingers" fue el primer álbum que se lanzó. Las portadas del álbum también son el primer álbum que cuenta con el famoso logotipo de la lengua en la portada. Y, por supuesto, es un gran álbum que a menudo se considera el pico de la banda.

El álbum fue lanzado en 1971. En ese momento, la banda estaba ocupada y estuvo de gira casi todo el año, por lo que grabaron de gira y el álbum fue grabado en varios estudiosos de todo el mundo entre 1969 y 1971. "Sticky Fingers" también fue el primer álbum con el nuevo guitarrista Mick Taylor, que reemplazó a Brian Jones, que tuvo que dejar la banda porque tenía un grave problema de drogas. Mientras tanto, murió. Mick Taylor ya tocó en dos canciones en el álbum de estudio anterior "Let it Bleed", pero esta vez estuvo involucrado en el proceso de grabación y fue la razón por la que la banda entró en una dirección más dominada por el blues.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

¡Después de 11 años, King Crimson regresaron con "Thrak" y, sobre todo, con casi la alineación exacta!

Pero realmente cambiaron su sonido.

"Thrak" suena un poco como un álbum de "de vuelta a las raíces", pero sin canalizar realmente su trabajo anterior. Más bien intentaron actualizarlo.

Realmente suena como su propio sonido, como su sonido de los 90, pero definitivamente tiene algunas similitudes con el material de King Crimsons '73/'74.

Creo que suena mucho más controlado y menos sorprendente que su trabajo anterior, que también es el mayor inconveniente de este álbum.

Definitivamente está lleno de música fantástica y de estilo carmesí, pero en realidad no se vuelve loco. Pero aún así mantienen un sonido único, a pesar de eso.

Así que, en general, puede que esta no sea una gran obra maestra, pero sigue siendo un álbum fantástico que definitivamente se mantiene en las sombras de su mayor trabajo anterior. 

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