DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Bandwagonesque es el primer disco largo en el que Teenage Fanclub resultan plenamente reconocibles en su característico estilo aun cuando sigan apegados a ciertas prácticas ruidistas.

De entre los efluvios eléctricos distorsionados surge el lumínico pop guitarrero afectado de tenue melancolía que les caracterizará.

El combo de Glasgow encuentra no espacio sonoro propio combinando de forma ejemplar las enseñanzas de Big Star, Beatles, Byrds y el Neil Young de Crazy Horse, aunque en este caso también introduzcan algunos motivos que pueden recordar a T.Rex o Dinosaur Jr. Guitarras ruidosas entrelazadas, rítmica

sencilla pero eficaz, deliciosas armonías vocales y emocionantes melodías.

A la sensación de frescura que transmite una banda hallándose a sí misma suman el acierto compositivo plasmado en un cancionero que incluye maravillas como “The Concept”, “Star Sign”, “Metal Baby” o “Alcoholiday”.

Pese a que quizá no sea el elepé más sólido de Teenage Fanclub ni el que mejor defina en conjunto su personal sonoridad, pues todavía dejan (divertidos) cabos sueltos, posee firmes argumentos para figurar entre los álbumes punteros de la agrupación escocesa e incluso para disputar la supremacía. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1993)

No estoy seguro de por qué, tal vez sea demasiado perezoso para volver a ver las películas, así que prefiere escuchar la partitura como sustituto. Y creo que aquí es donde una buena banda sonora difiere de una mala. Las bandas sonoras tienen que hacerte recordar escenas de películas, y tienen que hacerte sentir de la misma manera que cuando estabas frente a la pantalla.

Son dos tipos de buenas bandas sonoras, una en la que las películas no podrían existir sin la banda sonora que las acompaña, pero las mejores de ellas son aquellas que no necesitan necesariamente imágenes para existir. Pueden existir por su cuenta.

La banda sonora de John William´ para esta increíble película cae en la segunda categoría. Comenzando por su hermoso y más memorable tema principal. Este álbum está guiado principalmente por el violín y el piano y algunas pistas corales impresionantes. Moverse a veces, tocar a algunos otros y fuerte e impresionante cuando es necesario. Esta música te hace pensar en todas las cosas horribles que suceden durante esos años, pero también deja la puerta abierta a la esperanza y a hombres como Oscar Schindler.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Lanzado en el verano de 1974, este monstruosidad de disco fue uno de los últimos productos que Stax Records, ahora en serios problemas, lanzó antes de su bancarrota. Probablemente sea por eso que este gran LP nunca recibió sus debidos elogios y atención.

De hecho, junto con el disco anterior de Eddie, el tremendo "Baby Lay Your Head Down", Soul Street es uno de los álbumes más consistentes de Floyd.

La pista del título es un tema con un ritmo robusto, con sonidos de fiesta contagiosos y aullidos en todas partes. Con Funk Shun, la banda que proporcionó toda la música de respaldo de este LP, está en modo funk total aquí, dando a Eddie un delicioso y gordo jugueteo de Soul para cantar sus letras. 

La fiesta continúa casi a lo largo del álbum: "I Don't Want to Be With Nobody But My Baby" tiene un ritmo apretado que no se detendrá y un estribillo ridículamente pegadizo, mientras que "Stealing Love" es probablemente el entrenamiento de funk más duro de Floyd...

una bestialidad de groove que encajaría muy bien en otra de esas películas retro de Tarantino.

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ROCK&ARTE 3

Los artistas visuales, como ilustradores, pintores, diseñadores gráficos y fotógrafos, habían encontrado un nuevo terreno fértil para su creatividad: las portadas de álbumes.

Esta faceta atrae a una amplia gama de creativos deseosos de plasmar su arte en un formato tan impactante como una portada de disco. Los músicos, por su parte, reconocieron el valor agregado que una portada de calidad podía aportar a su obra, lo que llevaron a una especie de competencia por obtener las mejores creaciones.

Un ejemplo de esta competencia se manifestó cuando dos iconos del rock, los Rolling Stones y David Bowie, compitieron por obtener el talento de Guy Peellaert.

Guy Peellaert, un pintor belga, inició su carrera en los años 60 como ilustrador en París después de estudiar bellas artes en su Bruselas natal. Su trabajo abarca desde carteles de películas notables como "Taxi Driver" y "París, Texas" hasta su famoso "Rock Dreams," una obra en la que celebra la esencia del rock 'n' roll y sus intérpretes.

En "Rock Dreams," retrató a los miembros de los Rolling Stones en una variedad de roles, desde prostitutas hasta soldados de las SS, piratas y héroes fatigados.

Para el próximo lanzamiento del álbum "It's Only Rock 'n' Roll," Peellaert ideó una portada sencilla e ingeniosa. En esta portada, los miembros de la banda son representados como dioses del rock, descendiendo por una escalera de piedra que recuerda a un antiguo templo, vestidos con atuendos modernos.

A su alrededor, una multitud de mujeres y doncellas los adora, ataviadas con vestimenta clásica y flores en el cabello. La banda se encuentra en la cúspide del éxito, aunque está a punto de realizar un cambio en su alineación, sustituyendo a Mick Taylor por Ron Wood.

Además, la portada rinde homenaje al glam, un género musical en el que David Bowie era un destacado exponente. Este ejemplo ilustró cómo la competencia y la creatividad han convergido en la creación de portadas de álbumes icónicas a lo largo de la historia de la música. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El álbum fue lanzado en 1981.

El estilo Musical de Danny Joe Brown y su banda se adhieren al género del rock sureño, que es conocido por su mezcla de rock, blues y country, y se caracteriza por la presencia de guitarras con sonido distintivo.

Antes de este álbum en solitario, Danny Joe Brown fue el cantante principal de Molly Hatchet, una influyente banda de rock sureño. Durante su tiempo con Molly Hatchet, contribuyó a éxitos como “Flirtin’ with Disaster” y “Whiskey Man”. Su voz distintiva y potente la convirtió en una figura destacada en el género del rock sureño.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La década de 1990 vio un interesante renacimiento de las bandas de música.

Grupos como Dave Matthews Band y Phish se han aferrado a sus respectivas bases de fans a lo largo de los años.

Una de las bandas más olvidadas de este renacimiento del género es Blues Traveler, un grupo increíblemente popular que también resulta ser la banda favorita de nadie.

La razón por la que me refiero a ellos como "la banda favorita de nadie" es su estatus a los ojos del público en general.

Four cuenta con dos éxitos increíblemente grandes, "Run-Around" y "Hook", que todavía tienen una buena cantidad de emisión de radio hasta el día de hoy.

Estas pistas son muy divertidas y garantizan su popularidad.

Sin embargo, nunca he conocido a una persona en mi vida que fuera realmente un fanático acérrimo de Blues Traveler.

Incluso las bandas más extrañas y extrañas suelen terminar con algún tipo de seguidores; ya sean las grandes bases de fans de bandas como Primus o los seguidores de culto de grupo como GWAR.

Para una banda tan atractiva comercialmente, exitosa y generalmente accesible como Blues Traveler, su base de fans parece ser algo pequeña en número cuando los sencillos dejan de ser éxito.

Esto se debe probablemente al hecho de que no hacen nada para destacarse enormemente de sus compañeros.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Boss Guitar" es un álbum instrumental del guitarrista de rock and roll Duane Eddy, lanzado en 1963. 

Duane Eddy es conocido por su estilo de tocar la guitarra eléctrica con un sonido distintivo de "twang”

Duane Eddy es conocido como uno de los primeros guitarristas de rock and roll y ha influido en generaciones de músicos. Su estilo de tocar la guitarra

sigue siendo reconocible y admirado.

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DIRECTISIMO 110

Esto fue genial, realmente no esperaba que fuera tan bueno. No he seguido la carrera en solitario de Rob Halford lo suficiente como para saber cuáles son las canciones de Fight y cuáles son las canciones de Halford. No importa.

Esto es mucho más pesado que cualquiera de los varios álbumes en vivo de Judas Priest que he escuchado, y eso incluye el clásico de 1979 "Unleashed In The East".

Las guitarras tienen un poderoso crujido que impulsa la música al reino del thrash, y la voz de Rob suena mejor de lo que nunca la he escuchado. (Cuánto de eso son efectos vocales y pulido de estudio, no lo sé) 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El esqueleto psicodélico que se oculta en el repertorio de Bob Seger. Explorar la excelencia de las primeras obras de Seger es un ritual constante para los seguidores del garage rock. La primera vez que escuchas "2 + 2 = ?", su ardiente sencillo anti-Guerra de Vietnam que es igual de intenso, quizás aún más, que cualquier canción en el álbum "Nuggets," cambia permanentemente tu percepción de este artista si tus únicas referencias son sus famosos éxitos de los años 70 con The Silver Bullet Band. Su música posterior carece de esa misma pasión.

Seger se presenta como un joven enojado, a menudo con un tono vocal que raya en el grito. Con un sonido de bajo tan profundo y resonante que podría aflojar los tornillos de tu equipo estéreo, este álbum lo tiene todo, desde blues poderoso hasta baladas psicodélicas espaciales, desde experimentaciones alucinantes hasta himnos melódicos de amor hippie.

Hoy en día, Bob Seger es tan acaudalado que parece no preocuparse si alguien descubre o no estas gemas tempranas. Estas grabaciones han estado prácticamente agotadas durante décadas y en su mayoría han permanecido ocultas en círculos de conocedores del vinilo usado. Se trata de un auténtico clásico de culto para los buscadores de tesoros en las tiendas de discos de segunda mano. Agárralas cuando tengas la oportunidad. 

https://spotify.link/k2BXZbU25Db

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 7

Desireless nació en París, Francia, el 25 de Diciembre de 1952, bajo el nombre de Claudie Fritsch-Mentrop.

Su infancia transcurrió en Le Tréport, Seine-Maritime.

 los años 70, trabajó como diseñadora de moda antes de adentrarse en el mundo de la música.

En la década de los 80, comenzó a cantar en diversas bandas de jazz, new wave y R&B.

Inspirada por un viaje a la India y su fascinación por la filosofía de la serenidad interna, adoptó el nombre artístico Desireless.

En 1983, tuvo la oportunidad de conocer a Jean-Michel Rivat, un reconocido compositor y productor musical que había trabajado con destacados artistas como Joe Dassin, France Gall y Patrick Juvet.

Fue Rivat quien impulsó su carrera y compuso el sencillo que la catapultó a la fama en 1986: "Voyage Voyage".

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Spilt Milk a menudo se compara con las obras de Queen y The Beach Boys, y la primera canción "Hush" es probablemente la culpable de esto. 

Una canción en gran parte a capella, posee tanto el estilo teatral de Queen como la habilidad de los Beach Boys por la armonía.

Pero lo que sigue es mi canción favorita de Jellyfish, "Joining a Fan Club", que se mece y se mueve con fuerza.

Es una de esas canciones raras en las que el verso, el estribillo y el puente son igualmente dominantes en su pegadiza, y el puente en particular es notable tanto por citar "When You Wish Upon a Star" como por terminar con una maldita ruptura instrumental asesina.

También el tema lírico, que dibuja muchos paralelismos inteligentes e irónicas entre el fanatismo sobre las estrellas de rock y la creencia religiosa, con líneas como: "Me excita cuando usa esa corona de espinas de pantalla".

Es más o menos una de mis canciones perfectas, y admiro todo al respecto.

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1973’s # 1 UK

22.9.1973-5.10.1973

11.9.2020-17.9.2020 

Este es mi álbum favorito de los Stones. No estoy afirmando que sea lo mejor de ellos (eso sería entre Sticky Fingers, Aftermath y Between The Buttons), pero es el primero que compré .

 Y me metí mucho en ello.

Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) es otro elemento básico de la roca sórdida. Tan popular entre artistas como The Quireboys y Faster Pussycat como Train Kept A Rollin' estaba en la escena del rock de garaje 20 años antes.

Todas las pistas son una fantástica cápsula del tiempo. Angie fue el éxito y todavía tiene un lado conmovedor después de un millón de jugadas. Dancing With Mr. D es claramente un antepasado del Sr. Brownstone desde el debut de GNR y el hipnótico rock de Coming Down Again & 100 Years Ago es un lado de los Stones que los padres responsables no cuentan a sus hijos.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Los Dap-Kings (y bandas relacionadas) son más o menos lo mejor que pasa en la música clásica de funk y soul.

Cada vez que respaldan a alguien, lo hacen en su mejor momento y realmente traen de vuelta el sonido vintage con a veces un poco de originalidad.

Se han hecho un nombre con Sharon Jones y ahora están de vuelta con ella y aquí entregaron lo que creo que es su mejor LP desde el increíble Naturally de 2005.

Tocan algunos grandes instrumentales para hacer que las letras de Sharon sean más edificantes, algo de música soul pura aquí como cabría esperar. Realmente no es reinventar lo que hacen, pero realmente hacen su trabajo lo mejor que pueden y suena maravilloso.

No creo que ninguno de sus fans se decepcione aquí, todavía lo tienen. 

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1971’s # 1 USA ALBUM

6.11.1971-12.11.1971 

Piezas relajadas y relajadas, en su mayoría instrumentales de soul/jazz/funk que son bastante agradables. Un buen álbum para escuchar como música de fondo, aunque no creo que lo vuelva a visitar tan a menudo. "Do Your Thing" es un tipo diferente de raza que parece un poco fuera de lugar dentro del contexto del álbum. Es un monstruo de 20 minutos de duración que cuenta con una sección rítmica asesina con un gran ataque de metales. También tiene un solo de guitarra psicodélico extremadamente impresionante y largo, una línea de bajo maravillosa y sintetizadores aquí y allá. Incluso algunas percusiones de sabor latino aparecen ocasionalmente. Tío, realmente lo tiene todo. Es sexy, funky y bueno, increíble. Puede que no vuelva a Shaft (en su conjunto) muchas veces en el futuro. Pero definitivamente le daré muchos más giros a "Do Your Thing" porque es una de las canciones psicodélicas/jamming soul/funk más increíbles que he escuchado.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

A primera vista, B, S & T 4 se siente muy similar a los dos álbumes anteriores, excepto que suena mejor que el ligeramente desigual Blood, Sweat & Tears 3. Pero bajo la superficie, este álbum es un caso diferente. Excluyendo "Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While)" (el ex miembro de Kooper "John the Baptist" tuvo la propia versión del artista lanzada en el mismo mes), el material es propio de BS&T.

La mayoría de las canciones suenan muy bien, solo el tipo de rock pop jazzy, a menudo funky que uno espera de BS&T, en un significado simplemente positivo. Las mejores canciones en mi opinión son "High on a Mountain", la mencionada "John the Baptist" y "Go Down Gamblin'", que suena como una mejor toma de "Lucretia McEvil" del año anterior. No me gusta mucho "Mama Gets High", pero ninguna de las canciones es mala.

B, S & T 4 se puede llamar fácilmente el álbum en el que la banda perdió algunas de sus características progresivas originales. No hay variaciones de las composiciones de Erik Satie, ni repeticiones artísticas de las canciones de los Rolling Stones. Pero escuchando ambas partes de "A Look to My Heart", al menos, uno puede estar seguro de que todavía había una llama de progreso dentro de los corazones de los miembros de la banda.

Entonces, ¿un buen álbum? Verdad.

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