viernes, 30 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 51

El jazz y el country son dos estilos distintivos de la música estadounidense que no parecen tener mucho en común. El country está dominado por voces y progresiones de acordes simples. El jazz es principalmente una música instrumental con estructuras armónicas más complejas. El country a menudo refleja una experiencia rural y el jazz es más urbano. El country es uno de los géneros musicales más populares, mientras que el jazz tiene una audiencia pequeña y especializada.


Un buen ejemplo de lo arbitrarias que pueden ser estas categorías es el disco que Jimmie Rodgers hizo con Louis Armstrong en 1930 de "Blue Yodel No. 9.- Rodgers es conocido como el Padre de la Música Country y fue muy influenciado por la música afroamericana, especialmente el blues.


Willie Nelson grabó "Stardust", un álbum de estándares del repertorio de jazz. Aunque los ejecutivos de discos se opusieron al álbum porque era una desviación radical de sus anteriores discos de country outlaw, fue un gran vendedor y produjo un par de éxitos country que encabezaron las listas de éxitos con "Georgia on My Mind" y "Blue Skies".


Sin embargo, en los últimos años, a medida que los músicos de jazz han buscado material más allá de su repertorio habitual, algunos han encontrado una gran cantidad de música en la tradición country. El álbum de 2018 del guitarrista John Scofield "Country for Old Men" presenta interpretaciones de jazz moderno de canciones de Merle Haggard, Buck Owens y Hank Williams. 

Así es como suena el country pasado por la batidora de Jazz.


Feliz Día del Jazz desde SNS.

https://open.spotify.com/playlist/0WBkDMAQAC8OO6JNri9ybH?si=kj8ZQ-fGSdSemeQkmcceQA&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Tame Impala logran continuar en la misma dirección que su álbum debut (la era psicológica de los Beatles con más fuzz) y lo mejora totalmente.

Es bastante sorprendente que pudieran mejorar su propio sonido, ya que ya eran bastante buenos en eso, pero lo hicieron y lanzaron lo que quizás sea uno de los mejores discos de rock de los últimos años.

La composición es increíble, canciones realmente bien elaboradas con un sonido tan encantador que te dan esa buena sensación.

Me encanta que estén construyendo sobre una de mis épocas favoritas de la música y que vengan con ideas creativas sobre cómo expandirse, pero nunca se exageran.

Lonerism recibió una buena cantidad de elogios de la mayoría de las publicaciones musicales, y por una de las raras ocasiones en que siento que en realidad es bien merecido, este álbum es genial en todos lados. 

https://open.spotify.com/album/3C2MFZ2iHotUQOSBzdSvM7?si=US3qpHwyQDm70bPObkyDfg



jueves, 29 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La reunión de 1993 de la formación clásica de Velvet Underground fue, en el mejor de los casos, adecuada ("Rock 'n' Roll"), en el peor de los casos, superficial ("I Can't Stand It").

Sus viejos instintos solo se despiertan en la interpretación desenfrenada de 16 minutos de "Hey Mr. Rain", la conflictiva "White Light / White Heat" que existe en un estado controlado y descontrolado, la carga gorgoteante de "Black Angel's Death Song".  y el mínimo compulsivo de "I'm Waiting for the Man".

El reencuentro produjo sólo una nueva canción, la mesurada cerebración country-rock de "Coyote", un honesto reconocimiento de dónde se encuentran sus antiguas habilidades. 

https://open.spotify.com/album/1MVcsY9E95TMzEXVjO5UP0?si=Re8WDL79TiWqdLs4HpWufg




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este álbum es genial.

No entiendo cómo la gente puede quejarse de él.

Puede que no sea tan duro como Bug o Your Living All Over Me, pero yo diría que es más consistente y agradable al sonido.

No hay nada de malo en un álbum que suene bien.

El álbum se destaca por sí solo y el trabajo de guitarra de J.Mascis es uno de sus mejores (ver Get Out of This).

Déjate de tonterías y disfruta un poco de J Mascis ahora mismo.

Creo que WITHOUT A SOUND es uno de los álbumes más subestimados de todos los tiempos.

A todo el mundo le gustan sus cosas anteriores, a mí también, pero hay algo en este álbum.  ¡El trabajo de guitarra de J.Mascis es absolutamente increíble!  Si J Mascis hubiera tenido un mejor vocalista, su música definitivamente hubiera sido más conocida.

Esta es una pieza absolutamente atemporal. 

https://open.spotify.com/album/0yxM1OyaFOZiJhi9eNThE4?si=9sliZYDuSGi5fkoRzYbsBw




miércoles, 28 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 41

Uno de los álbumes de rock legendarios de todos los tiempos de Kansas. Una mezcla de rock progresivo y hard. Es una pena que algunas personas simplemente los conozcan como la banda toca "Dust in the wind", pero hay muchas canciones fantásticas para descubrir en este y  otros álbumes de la banda.

A pesar de lo asombrosos que son los tres primeros álbumes de Kansas, "Leftoverture" es claramente el mejor.  Cada canción de este álbum es brillante.  Mi favorito es probablemente el excepcional "Miracles Out of Nowhere", que es un himno progresivo bellamente construido.

Este álbum es un álbum de folk-pop muy puro profundamente arraigado en la fantasía sin el kitsch que trajo el momento freak-folk.  Este es el tipo de álbum de culto que puedo ver que se hará realmente grande en un par de años cuando un gran artista lo mencione.  Es demasiado bueno para estar enterrado en las listas de éxitos para siempre.

Mientras que la flauta de Bobbi Humphrey deslumbra a su sintetizador y su imitación de latón apagó mucho Blacks and Blues, que por lo demás es un álbum sólido.  Dos aspectos destacados incluyen la interacción del piano y la flauta en la pista principal y las voces enfriadas que comienzan con el fantástico "Harlem River Drive", donde el sintetizador no es demasiado intrusivo y el ambiente es perfecto.

La primera impresión es que se trata de un disco extenuante al que cuesta dedicar toda nuestra atención. La realidad de las escuchas acumuladas delata que no solo es cierto sino que no hemos apreciado ni un milímetro de la inmensidad inabarcable de "Sex Machine". Te va a dejar tirado en el suelo pidiendo la hora, cierto, pero en cuanto acabe vas a necesitar darle al play otra vez. Así de claro y así de simple. 

'Contraband' no es un mal disco. Tiene algunas canciones bastante buenas, con riffs pegadizos y enérgicos y buen trabajo rítmico. Destacan en el conjunto las conocidas "Slither", "Falling to Pieces" y "Set Me Free" cuya mezcla de dinámica grunge y riffs gunners resulta efectiva. 

Otras canciones buenas, pero no tan reconocidas, son "Sucker Train Blues", "Illegal I Song" y "Headspace". Estas dos últimas con sólidas secciones funky, que tan bien le sienta al tándem Slash/Duff. 

Jack baila entre los rockeros zeppelinescos del honky tonk y las golosinas del folk country.  Algunos de ellos tienen el apoyo bíblico apocalíptico de, por ejemplo, Dylan después del accidente, otras veces solo está haciendo una histriónica de guitarra fuzz (oh, alegría, este ha sido un buen año para el viejo Syd aquí, parece que la vieja caja fuzz está de moda,  y es mi sonido favorito, y el Sr. White sabe cómo usarlo). 

https://open.spotify.com/playlist/17yTysOyHuDxbRURjT7efd?si=mkJxe3xvSP-kDQMVA4rvJA



martes, 27 de abril de 2021

2009’s #1 UK

En Estados Unidos se funda el sitio web YouTube 

En el río Hudson, frente a Manhattan (Nueva York), acuatiza el vuelo 1549 de la empresa estadounidense US Airways; sobreviven las 155 personas que viajaban a bordo, entre pasajeros y tripulantes.

Barack Obama se convierte en el 44.º presidente de los Estados Unidos, sucediendo a George W. Bush.

2 de abril: se inaugura en Sevilla , la primeram la línea de metro de Andalucía

31 de mayo Fallece Millvina Dean, última superviviente del naufragio del Titanic (hundido el 15 de abril de 1912). 

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/2cyijiFWn45GbIKydvzmh2?si=Nno0BtV-





DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Mi opinión es muy clara, Jack White sigue siendo uno de los grandes talentos de la música, pero veo que su salida en solitario ya está dividiendo la opinión.  Pero para mí, sus tres solos son claras extensiones de sus éxitos creativos como The White Stripes, The Dead Weather y The Raconteurs.


Aquí no hay nada que no me guste, y en 'Lazaretto' tenemos otro buen cóctel de música enérgica, creativa y entretenida.  Quizás los oyentes prefieran un álbum con un estilo particular en lugar de la variedad que se muestra aquí.  Pero para mí, todo esto se mantiene muy bien, y seguramente disfrutará de una buena parte de mi atención en los próximos años ... 


https://open.spotify.com/album/36LXzRarDP8TU8K0REGpt6?si=73juS18GQGeRDa6hXjxzfw




lunes, 26 de abril de 2021

2009’s #1 USA

Las listas de éxitos seguían invadidas por vergonzantes subproductos con Black Eyed Peas y Lady Gaga reinando invictos junto a la típica caterva de productos hechos para la discoteca y para gentes sin demasiada cultura musical.

Para usar y tirar.

Típicos one wonder hit.

No quedarán en los anales de la historia de la música,solo en la confección de estas listas. 

https://open.spotify.com/playlist/6ARygAxJncvx4pZrVryRj8?si=YB7Lbz_RTgupAXoA89qq0A



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

B.B.KING ha tenido la suerte de vivir tanto tiempo y de ser uno de los pocos hombres icónicos del Blues que podría adaptarse fácilmente a las estructuras de las canciones que no son del Blues;  eso lo convirtió en una presencia solitaria en las colecciones de discos  de muchas personas que no poseen nada más de ningún otro artista de Blues.

Puede que se considere a sí mismo por encima de él y se jacte de que graba sólo lo que quiere, pero es difícil no sospechar que es un blanco fácil que a menudo puede ser presa de la voraz industria discográfica 

https://open.spotify.com/playlist/7r9ojPIKFRCONoY5lIbkoR?si=ORuLS-L3SGyVBPHlY0QSiA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Velvet Revolver es uno de esos supergrupos que el tiempo ha arrasado.La sombra de GNR y Stone Temple Pilots es demasiado grande para que esto sea algo más que un destello en la sartén, incluso si "Slither" fue un gran éxito.

Y eso no es un insulto para la banda, Contraband aguanta once años después.

Si bien la influencia del blues está ahí, al igual que el tipo de mezcla grungy, esto es más o menos rock and roll.  Las baladas apestan al tono de solista característico de Slash, y sus riffs simplemente aplastan.

Este es un álbum muy, muy fácil de disfrutar, es un álbum muy difícil de elogiar realmente a un nivel más allá de la base.

Y no aspira a ser nada más que rock and roll, por lo que no pide más elogios que los elogios básicos. 

https://open.spotify.com/album/4bCbQx08L6clCZKWu0Jmiq?si=cp8_VJwwQXqKmUgmDz8O9Q




domingo, 25 de abril de 2021

BLUES,SOUL&FUNK 31

José Sánchez y Antonio Martínez


Valerie June causó sensación en 2017 con su  "The order of time", el mismísimo Bob Dylan mostraba su admiración.

 En su reciente trabajo "The Moon and Stars: Prescriptions For Dreamers" , confirma su candidatura a ser una de las grandes artistas del Soul. La presentación de ese disco fue este sencillo "Call Me A Fool". Sonidos de jazz y soul . Una voz magnética que cautiva con elegancia. Nos lo presenta con este vídeo sensual y bucólico


Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la 



https://youtu.be/j-R7hN6bZZ8




BLUES,SOUL&FUNK 31

José Sánchez y Antonio Martínez

Una selección de genuinas y poderosas voces del blues y una fresca representación de lo que se puede clasificar como nuevo Soul.


Los Estados Unidos suelen ser el mayor referente en la producción de música soul. Pero el virus del género renovado se extiende actualmente también por Europa y no solo son las islas Británicas las protagonistas de esta ebullición, Holanda, Finlandia, Italia o España presentan también propuestas dignas del espíritu del mejor soul, pero como signo de estos tiempos de globalización, con una sólida formación y mezclando sonidos funk, rock, jazz...

https://open.spotify.com/playlist/5HoDHMlqCrI8M2UvEYac6V?si=3yu5KIrKRr-r-gLLcAnSEg&utm_source=whatsapp



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 35 (Quincenal)



Siento que la calidad de este álbum es mucho más fácil de ver si lo miras como una colección de historias cortas (particularmente morbosas / violentas) que como un álbum de música adecuado.

Algunas canciones como "Stagger Lee" y "Lovely Creature" tienen un ritmo agradable y algunos momentos musicales agradables, pero en otras canciones la instrumentación de acompañamiento agrega poco más que atmósfera, incluso si es muy buena.


Lord Grenville tiene un sonido realmente delicado y me encanta la voz suave pero aún profunda de Al Stewart y la forma en que se integra en el coro realmente limpio, los violines alargados también son geniales.

Me gusta el piano en la introducción de On The Border, la alegría más feliz que tiene con la guitarra valiente y las cuerdas armoniosas que se extienden sobre la mayor parte de la canción, las voces son un poco suaves pero agradables de todos modos.


Sonido correoso propulsado por tres guitarras rítmicas a las que con frecuencia se añaden los punteos característicos de Young en medio de un sonido denso,amazacotado,ayudado por una producción "sucia" y poco matizada.

Y a dejarse llevar a lo largo de canciones largas que fluyen como lava caliente, dejando continuamente chisporrotazos eléctricos en el recorrido.


No esta mal el álbum para ser la banda sonora de una película, quiero decir.  Hay suficiente variación para mantenerme interesado.

Además, el tema principal (Wild Theme / Going Home) es una verdadera pieza musical clásica.  Impresionante pensar que Knopfler unió esto entre Love Over Gold y Brothers In Arms. 


Está bien, pero muchas pistas son dificiles de asimilar, y si el álbum Space Oddity es para los fanáticos, ¡esto es solo para los verdaderos fanáticos de Bowie!  Aunque vale la pena comprarlo por 'The Laughing Gnome' y la grabación original de 'Space Oddity', si tienes mucho dinero para gastar, vale la pena comprarlo.


Con este planteamiento poca o ninguna sorpresa encontraremos aquí. Un nivel instrumental altísimo cortesía de los propios Faces que volvieron a echar un puñado de manos y la personal voz de Stewart adueñándose de todo lo que le apetecía.

Quizás perciba un mayor nivel en los picos si lo comparamos con su hermano mayor. "Maggie May" y "(I Know) I'm Losing You" son temazos insuperables.

https://open.spotify.com/playlist/1KzO6W0bBPVjg1sUbi6JSo?si=EIJdgo62QlmPRtdJpQU5lQ




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

La primera mitad de este álbum doble es una grabación de estudio con aplausos y reverberación añadidos.  Get Up I Feel Like Being a Sex Machine, fue un hito en el desarrollo de la música funk.

Utiliza breves gritos y chillidos sobre un acompañamiento de riffs de bajo y guitarra,dando una impresión de la energía salvaje de sus presentaciones en vivo.

La segunda mitad es en vivo, con la excepción de Lowdown Popcorn, un instrumental autoescrito en el que James Brown toca un solo de órgano sobre un acompañamiento de funk.  

La versión en vivo de It's a Man's Man's Man's World es más amplia que la versión de estudio.  Tiene un ritmo básico tranquilo, pero hay estallidos de sonido.  Te transporta a una época en la que todo parecía posible. 

https://open.spotify.com/album/3CVie3TkZ0VHgT6mlwy7cp?si=nT010ceOSvmPMWY9G8Mrwg https://open.spotify.com/album/3CVie3TkZ0VHgT6mlwy7cp?



sábado, 24 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Aunque Rod Stewart ofrece un buen tercer álbum, desearía que pasara de las versiones.  De acuerdo, no todos los cantantes pueden ser buenos compositores.

Pero los éxitos de este álbum (tema principal, «Maggie May» y «Mandolin Wind») demostraron que Rod era capaz de escribir o coescribir grandes canciones originales.

Supongo que la culpa es de demasiada producción en poco tiempo.El primer y segundo álbum en solitario fueron lanzados en el mismo año y en un momento en el que Rod todavía era el cantante principal de Faces, que también tenía un álbum en 1970 y dos en 1971….  https://open.spotify.com/album/3fa5cl6Nplripk1h9z1SFv?si=HxNhlUcRTX6Xe5qHE_XPKQ



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

De los muchos músicos que grabaron el ritmo durante la década de 1970, el flautista Bobbi Humphrey dio el paso más grande en la línea de la música pop convencional.
En esta compilación, las dos canciones iniciales, Harlem River Drive y San Francisco Lights, se caracterizan por voces conmovedoras al estilo de Isaac Hayes.
Este estilo de música se logró principalmente a través de la colaboración con Larry Mizell.Como se mencionó anteriormente, el canto y la composición de canciones de Mizell fue un componente esencial de la música de jazz / baile de Donald Byrd.
La misma influencia que tuvo Mizell en Byrd también se puede sentir en la música de Humphrey.
Mizell escribió y tocó cuatro de las cinco canciones del CD Blue Breakbeats de Humphrey.
Humphrey también hizo un tremendo cruce con el mundo del pop cuando tocó en Songs In The Key of Life de Steve Wonder en 1977. Aunque su sonido era más atractivo para los fanáticos de la música dance,la flauta de Humphrey mantuvo a los críticos de jazz de su lado.
A menudo comparado con grandes flautistas como Herbie Mann, Yusef Lateef y Roland Kirk, Humphrey permaneció en el redil del jazz, que culminó con una actuación en el Festival de Jazz de Montreaux de Suiza.

https://open.spotify.com/album/3qCbEDmne9t6hDBFRVQ6fK?si=9lgOVCbyQuS_W9MwrOPC_w




viernes, 23 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 50

El country pop  es un género de fusión de música country y música pop que fue desarrollado por miembros del género country con el deseo de llegar a una audiencia mayoritaria. 

La música country pop combina géneros como rock, pop y country, continuando esfuerzos similares que comenzaron a fines de la década de 1950, conocidos originalmente como sonido de Nashville y más tarde como Countrypolitan 

A mediados de la década de 1970, muchos artistas country estaban haciendo la transición al sonido pop-country, lo que llevó a algunos discos a ubicarse en las listas de los 40 principales , así como en las 40 canciones de la música country de Billboard . https://open.spotify.com/playlist/1Jwa3QodNVbJEipd29DTVb?si=vbyH1-gzS0-taHtPEFWG4w



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Sally Olfield creó a finales de los años 60 junto a su hermano Mike (Oldfield) un interesante grupo folk, folk psicodélco, llamado Sallyangie, que grabó en el año 1968 el disco “Children Of The Sun”.

Diez años después, Sally comenzó su carrera en solitario con “Water Bearer” (1978), su LP más importante, editado en Bronze Records y reeditado por Music On CD.

El meritorio disco, con producción y arreglos de la propia Sally, encargada también de tocar casi todos los instrumentos “Water Bearer”, la apertura acuosa homónima de seis minutos que ejemplifica el sonido tranquilo, pastoral, relajado, melódico… entre el dream pop, el folk progresivo y la new wave, con sonido de marimba, guitarra española, Jean Price en el arpa, Frank Ricotti en la percusión, tramos de falsete con ecos de Kate Bush y lirismo panteísta.

https://open.spotify.com/album/7jvM8lXumfTQ8lT9WOkJwS?si=0JQMwzhpRMiD8y9Y5n4nWQ



jueves, 22 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Una excelente recopilación de las primeras canciones de Bowie solista. 

No es el mejor disco para empezar a descubrirlo ya que no es muy representativo de su música y queda aislado con su estilo tan sesentero. 

Dentro de las 27 canciones que componen este disco se pueden encontrar Joyitas como “love you till tuesday”, “we are hungry men”, “wen i live my dream”, una versión antigua de “space oddity” y la maravillosa y absolutamente recomendable “let me sep beside you”.

Es la ventaja que tenemos ahora con Spotify que podemos escuchar cosas antes de comprar.

Curioso recopilatorio de Bowie de toda manera.

https://open.spotify.com/album/7uUN4oUOETZgtpL4GHthVY?si=nE4IR5tPRPGl_HFxlyDOyA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Como una banda de rock progresiva de mediados de los 70 claramente estadounidense, en la línea de las grandes estrellas progresistas de la Gran Bretaña de principios de los 70, Kansas estaba más cerca de Genesis y ELP que de gente como Yes, o King Crimson, supongo.

Kansas, al igual que los primeros grupos, prestó mucha atención a tocar riffs casi al unísono, con algo de armonía y back-beat que respaldaban generalmente un instrumento principal, mientras que los miembros de las últimas bandas eran expertos en tocar algo interesante al mismo tiempo,por lo que fue realmente difícil escucharlo todo la primera vez.

Digo yo!!!

https://open.spotify.com/album/7MejfRSNnrpcLZIxkeZDqR?si=FrfAiEzpTh6K1_D0tJ5Qrw



miércoles, 21 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 40

El punto aquí, como con los álbumes clásicos de Al Green en general, es la intimidad y la calidez.  Cantó y fue grabado de una manera que se siente como si estuviera cantando para ti, personalmente.  Creo que una de las razones por las que las mujeres se volvieron locas por él.  Me pregunto si este fue un movimiento consciente (e innovador);  que no necesitas cantar como si estuvieras en un gran auditorio cuando estás grabando en un estudio.

Mi disco favorito de ella. Combina canciones lentas preciosas como la que cierra el disco(We float) con temazos guitarreros como los dos primeros(Big Exit y Good Fortune). Mencion especial merece la espectacular colaboracion con Yorke, en definitiva, un album asequible y muy escuchable.

Esto comienza sonando un poco como Roxy Music tocando palillos, pero progresa.  La voz siempre es buena con esta banda aunque el coro infantil donde aparece es un poco desconcertante.  "88 Seconds in Greensboro" es la pista de rock más destacada.

Este es mi álbum favorito de Prince.  Hay tantas cosas interesantes en cada canción, experimentales y accesibles al mismo tiempo.  Fue este álbum el que me convenció, de una vez por todas, de que el pequeño pervertido era en realidad un genio musical.  No creo que haya una canción que no me guste (a diferencia de sus otros álbumes), y la gran mayoría me gusta mucho.

La  mezcla personal de géneros en sus bases, lo bailable de sus ritmos y naturalmente el estilo propio, conforma lo que The Roots significa para la historia del hip hop. "The Tipping Point", sin ser el mejor trabajo del grupo, lo demuestra.

Es fácil olvidar cuán grave era la amenaza y el miedo percibidos de la aniquilación nuclear en Australia a mediados de la década de 1980.  Aprovechando este pánico público mórbido, Midnight Oil publicó la portada de un álbum que se convirtió en un tema de discusión masivo en ese momento.  Casi no importaba cómo sonaba la música, la obra de arte hablaba: nosotros también somos un objetivo.

https://open.spotify.com/playlist/13bSsK3t9NjttqNcAU9vCZ?si=ouD_-gEcT4KUNxS-y8cfOQ



martes, 20 de abril de 2021

2008’s #1 UK

El ex Beatle Paul McCartney actúa en el parque Tel Aviv, su primera actuación en Israel desde que The Beatles fueron expulsados del país en 1965.

Barack Obama ganó las elecciones presidenciales de Estados Unidos y John Sergeant renunció a Strictly Come Dancing a pesar del fuerte apoyo público.

Michael Jackson trató de pasar el rato casualmente en un club y la gente mira y se sorprendió cuando escuchó al DJ reproducir remezclas de sus canciones y dijo: "Wow, no sabía que todavía tocaban mi música en 2008".

El escándalo de la leche china de 2008 fue un incidente de seguridad alimentaria en la República Popular China, que involucró leche y fórmula infantil, y otros materiales y componentes alimentarios, contaminados con melamina. China reportó unas 300.000 víctimas.

Un estudio de 2008 de los Registros de Transporte de Condenas de las autoridades británicas de 1788 a 1868 estimó que el 22 por ciento de los australianos vivos tenían un antepasado convicto.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1pBDSIbROdMcGbN7ZKplSf?si=KaBNPC7iThiOi_s0BIjtYA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Honestamente, si los Oils subieron después de este álbum, estaría completamente de acuerdo.

Red Sails, de lejos, es la salida más potente de la banda y captura el espíritu del grupo en general.  Este es un álbum oscuro.  Después de la introducción engañosa y pop de When the Generals Talk, se sumerge de forma desquiciada en el post punk virulento y no se detiene, e incluso cuando llegas a canciones con un tempo optimista como Best of Both Worlds y Helps Me Helps You, todavía tiene  ese aire de fatalidad y tristeza.

https://open.spotify.com/album/465TkdybdwKzJexXSdX0Lc?si=p-nPTxOuSh6xUtx5xECWlw






lunes, 19 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

No es una gran obra del mismo Sr.Knopfler, pero “Local Hero”es una de mis mejores películas favoritas.  Así que compré el álbum en una tienda de saldos y no me arrepiento de ello.

No puedo decir si este álbum tiene sentido 'per se', o si es solo porque me proyecta en el estado de ánimo de la película, pero realmente lo disfruto mucho.No lo compres si eres un fan acérrimo de Dire Straits y solo quieres escuchar la guitarra de Mr Knopfler.  Lo verdaderamente nuestro es solo el deux ex machina de este álbum, que te lleva a un pueblo lejano de Escocia, con un motorista loco (¿recuerdas el Amarcord de Fellini?), Un capitán de barco ruso que contrabandea alcohol y la asombrosa aurola borealis.

Y encuentras todo esto en este álbum, una verdadera joya.

Nunca me canso de escucharlo.

https://open.spotify.com/album/6fLhTUrZZ1kppTuFw2Jboa?si=R4nn661qRxu7v4xvoknXCA



2008’s #1 USA

El Billboard Hot 100 es una gráfica que clasifica los mejores resultados individuales de los Estados Unidos.Publicado por la revista Billboard, los datos son recopilados por Nielsen SoundScan basado colectivamente en cada semana sobre las ventas físicas y digitales, y en las radios.

En 2008, hubo 14 individuales que encabezó la tabla en 52 números de la revista. «Touch my body» hace que Mariah Carey se convierta en la artista con mayor número de semanas en el número uno con 79, igualando a Elvis Presley.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/0rGJIF0sBrkD3PA5WFQUJ4?si=cOOR1iv8SpuG7bmpl_k9-g




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

The Roots es probablemente el grupo de hip hop más consistente de todos los tiempos y, sin embargo, a menudo se los pasa por alto y se los conoce principalmente por ser la banda Tonight Show de Jimmy Fallon.

Para cuando lanzaron Phrenology, ya tenían tres de los mejores álbumes de hip hop jamás hechos en su haber, e incluso cuando decidieron seguir una ruta más accesible y pop con Phrenology y su seguimiento The Tipping Point, nunca comprometieron su  alta calidad.


 ¿Cómo podría una banda como esta lanzar un mal álbum?  Questlove es sin duda el mejor baterista del hip hop, Black Thought el mejor MC, la producción siempre es muy agradable y cada álbum presenta diferentes ideas inventivas.

The Tipping Point no es lo mejor, pero por lo que es es genial: un excelente disco de pop rap con cálidos instrumentales y flow y compases de alta calidad.


domingo, 18 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Parade es definitivamente uno de los mejores lanzamientos de Prince.Es un extenso caleidoscopio de sonidos y texturas, muchos nuevos en su obra, muchos explorados previamente.

Y todo se cohesiona asombrosamente, se siente mucho más largo que sus cuarenta y cinco minutos de duración.  Abriendo con una enérgica suite de cuatro canciones, la atmósfera de Parade está ambientada: es decir, cualquier cosa puede suceder, y todo será peculiar y maravillosamente extraño.

Las imágenes de Francia embellecen las letras del álbum, mientras que musicalmente hay de todo, desde baladas deslumbrantes, pop vodevil, funk, psicodelia y, oh sí, algo de lo que se esperaba de Prince a estas alturas.

https://open.spotify.com/album/54DjkEN3wdCQgfCTZ9WjdB?si=9hOEQYh_S3uhdc6epPo_Lg



sábado, 17 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Ha pasado un tiempo desde que Neil Young cambió su guitarra acústica por una eléctrica.  En realidad, tampoco miró hacia atrás, al menos en mi opinión, ya que produjo esta colaboración fortuita con Pearl Jam, grabada en Seattle a mediados de la década de 1990, siendo el producto Mirrorball.

Parece haber bastantes capas adicionales de guitarra y coros de los chicos de Pearl Jam.  El volumen adicional significa que este álbum tiene un sonido áspero y pesado, los medios de las guitarras parecen estar ecualizados para presentar un impulso crudo e imparable.

Principalmente grabado “en vivo”en el estudio a través de dos borracheras en el estudio de grabación, la gran batería y el zumbido de la guitarra se suavizan con la voz característicamente suave de Neil Young en el micrófono central.

https://open.spotify.com/album/6ae2GvnIQqf0oUf3AQiebC?si=sG12zFMoQqKUd4x39gC6OA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Crush muestra una mejor comprensión de cuáles son sus puntos fuertes, como lo demuestran las melodías alegres de "So in Love", la melancolía bailable de "Secret" y los esfuerzos semi-exitosos para sonar vanguardistas (el ritmo tecnológico y el blues de "Bloc  Bloc Bloc ") y ser comercial (el tímido pop-soul con latón atrevido de" Women III ").

N ni Su habilidad experimental también resurge en la canción infantil desinflada "Crush", y el disco presenta un destaque improbable con "The Lights Are Going Out" (parte mantra vocal de jazz y parte canción afroamericana, con capas de instrumentación agregadas dentro y fuera).

https://open.spotify.com/album/7Fyk2UVvhtjsQOyentgLzQ?si=vWsrtNAPQGOGBoDgG93gQQ



viernes, 16 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 49

Quería compartir con todos vosotros y vosotras claro, un género al que me he aficionado hace poco, el Dark Country, creo que la primera vez que lo escuché fue viendo Sons of Anarchy y después empecé escuchando mas y mas temas hasta que llegó el día en el que no podía irme a la cama sin escuchar unos cuantos temas.

Os dejo unos cuantos de mis favoritos, espero que os guste

https://open.spotify.com/playlist/2wdnSDFPrKRoMTChzxwMrG?si=Z4eOU_evSga4OJt8CplcPQ




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A veces desearía haber escuchado el álbum en su apogeo, ya que era consciente de ello.  Sin embargo, realmente no escuché muchas de las canciones en ese momento y esa fue una gran carga que me impidió escucharla.  Por un lado, es una gran introducción a PJ porque podría decirse que es su lanzamiento más accesible.  Lo extraño es que ya había escuchado sus álbumes más antiguos: Is This Desire?  fue mi primera escucha de ella, y aunque más moderado que los primeros esfuerzos, fue un álbum bastante inquietante.

Ella fue otra artista que hizo lo "alternativo / electrónico" en 1998. Dry y Rid of Me son álbumes con un sonido mucho más crudo, arenoso pero las partes silenciosas requieren subir el volumen para escucharlos.

https://open.spotify.com/album/0hBWhJEmVyNPG2Jq71CJXz?si=COy0LTDxRYC_W4mwZNxI8g



jueves, 15 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Year of the Cat fue producido por Alan Parsons y, como se puede adivinar, la producción es muy buena.  Es incluso mejor que el álbum de 1978 Time Passages de Al, y eso le crea un problema menor. 

Year of the Cat contiene una excelente composición de canciones y un gran sonido en general, mientras que Time Passages tiene un pequeño problema con la composición de canciones (es decir, un par de pistas deficientes) e incluso con sonidos excelentes.

Si las ventajas de estos dos álbumes se pudieran fusionar en uno solo, el resultado podría ser el álbum de Al Stewart que todos sabemos y hubiéramos querido que lo  hubiese creado.

https://open.spotify.com/album/2qRVGjXrKt3rg5MsunltX9?si=0H-pNT9cTam-Pa49wbJABg



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Algunos apuestan por Call Me, pero yo diría que el mejor álbum de estudio de Al Green que he escuchado hasta la fecha es I'm Still In Love With You, un clásico del soul absolutamente hermoso de principio a fin.  Incluso cuando Al está cantando sobre el final de una relación, no puedes evitar sentir tu corazón animado por su optimismo nostálgico y su calidez genuina.  Principalmente compuesto por números originales del propio Green, el álbum también incluye For the Good Times, una pieza bastante decente de Kris Kristofferson y una versión absolutamente fantástica de Pretty Woman de Roy Orbison.

https://open.spotify.com/album/7hI0QCwcx9GB8MZK24IfTT?si=ad4vBC7BR96jYTKe52-vvQ



miércoles, 14 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 39

Esta selección de canciones contiene las mejores canciones del apogeo de esta Banda, o en otras palabras, sus mejores canciones de los álbumes 'The Joker' (1973), 'Fly Like an Eagle' (1976) y 'Book of Dreams' (1977).  ).  Si quieres saber de qué se trata The Steve Miller Band, y solo puedes permitirte un álbum, no puedes equivocarte con la elección de esta compilación.  ¡¡¡Maravilloso!!!

Es irónico cómo un tipo de música que tiene un tempo muy lento, suave, melódico y agradable puede ser al mismo tiempo tan poderosa y desgarradora. 
Mezzanine es todo esto y más.  Dejando atrás el enfoque teñido de soul del magnífico debut, en este álbum quitaron las guitarras eléctricas y agregaron una sensación vanguardista a su característico trip-hop hipnótico y elaborado.

El último álbum de The Meters para el sello independiente local Josie es otro maratón seguro de escaso dominio del funk.  'Struttin' 'también es el disco final que tiene a la banda en un modo instrumental virtualmente completo - se experimentó con la adición de voces aquí - "Wichita Lineman" - pero el pan y la mantequilla de The Meters siguió siendo instrumental-funk pesado en el canto.

To Mum, Love Aynsley & The Boys ”fue el tercer álbum de The Aynsley Dunbar Retaliation y se lanzó originalmente en 1969. Dunbar ya había tocado la batería para los Bluesbreakers de John Mayall y, a pesar de haber sido despedido por Mayall y reemplazado por Mick Fleetwood, tenía una reputación cada vez mayor.  como uno de los mejores bateristas del país.

Realmente excelente, perdido o pasado por alto, rock clásico progresivo británico de principios de los 70 de esta banda de un álbum dirigida por Jim McCarty de los Yardbirds.
Acabo de descubrir este álbum por primera vez, pero imagino que sería igual de bueno redescubrirlo o haberlo apreciado todo este tiempo.  El álbum me recuerda un poco a Traffic, lo cual es un gran elogio de mi parte, ya que me encanta Traffic.
El estilo de este álbum es una fusión progresiva de psych rock, roots rock, country rock, hard rock y tal vez incluso un toque de disco y glam, pero no de una manera kitsch.


martes, 13 de abril de 2021

2007’s #1 UK

El 9 de enero de 2007 en los Estados Unidos, Steve Jobs (director ejecutivo) de Apple) anuncia el lanzamiento del iPhone, durante su charla en la Macworld.

El 28 de enero de 2007 el Sinn Féin reconoce la legitimidad de la policía y autoridades judiciales del Ulster, un nuevo paso para la paz en Irlanda del Norte.

El 4 de julio de 2007 la Wikipedia en español llega a su artículo número 250 000.

El 1 de agosto de 2007 en Minneapolis (Estados Unidos) se desploma un puente sobre el río Misisipi. Muchos automóviles caen al agua y hay un número indeterminado de muertos.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/0C4ChmhffOTROMmjipnXMb?si=WQzwT5fDT0qzBVtSTT74Nw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Un oscuro proyecto de Jim McCarty, ex baterista de Yardbirds y entonces corazón de Renaissance, incluso después de dejar el grupo por el miedo al avión (la canción que da título a esa banda para su cuarto álbum Ashes Are Burning).

El álbum es muy agradable, la banda tiene una interacción muy estrecha y todas las canciones están finamente elaboradas.

Aparte de la gran melodía del título, las mejores paradas son Neon Life, The Boogie y Bluegrassy Midnight Train.

https://open.spotify.com/album/706egSI77itQMGBIkKJ68l?si=8K7qHucATaiJSuwaMsVaxg



lunes, 12 de abril de 2021

2007’s #1 USA

Dolores O'Riordan lanza su primer disco como solista después de una próspera carrera con The Cranberries.

Live Earth se presenta en nueve ciudades del mundo para concienciar sobre el calentamiento global.

The Police regresa a los escenarios,declararon después de cantar su clásico “Roxanne”, en una reunión de la entrega de los premios Grammy declararon su nueva gira y será por todo el mundo en los próximos meses; la banda The Police se había separado en 1984.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/5jqiRmaHUtE85Esb5zuVsG?si=kJq6XIQGR0KduOvQqjag7Q





50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Oh, sí, Murder Ballads ... si define "intenso" en términos de canto entrecortado y dolorido, grandes arreglos de cuerdas y efectos de sonido dramáticos, entonces este álbum es probablemente "intenso".

Si no lo hace, entonces puede encontrar que estas canciones con sus arreglos casi kitsch y el cantante que sobreactúa sin vergüenza son parodias realmente fantásticas (y tal vez debería hacerlo, porque el propio Nick Cave ha dicho que este era su "álbum de comedia").  Sin embargo, aunque las canciones son exageradas, no son malas.

Algunas de estas canciones son incluso bonitas.  Por otro lado, me he cansado bastante de los gemidos y gemidos de Nick Cave hace un tiempo, así que realmente no me importa.

https://open.spotify.com/album/0SJIg249cRWdGWEcqXsYyW?si=TGjY28BdTKGyQQZmgRFT9g




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

To Mum From Aynsley and the Boys es otra excelente y extensa obra, minimalista y escasa de blues rock británico de 1968.  Si bien la mayor parte del rock procedente de Inglaterra era grandilocuente y Dios sabe que amo la grandilocuencia, el grupo de Aynsley Dunbar tocaba blues puro y directo.

El trabajo de guitarra de John Moorshead es refinado y controlado, pero rezuma blues.  El piano de Tommy Eyre parecía ser el instrumento principal en algunas pistas, pero es la batería del Sr. Dunbar, sólida y constante, la que mantiene todo unido.

Si te encanta el blues, pero a veces te molesta las malas producciones , echa un vistazo a Aynsley Dunbar Retaliation.  No te arrepentirás.

https://open.spotify.com/a6ySNhH6iCiqYNvjEOcOhzc?si=FBuBjztpTV2lPn0fdWZUMA




domingo, 11 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 34 (Quincenal)



Este álbum de Soundgarden es más experimental que el anterior y en su mayoría vale la pena.  Hay algunas pistas fantásticas entretejidas en un álbum variado, pero también un puñado de pistas muy normales.  Las voces de Cornell siguen siendo geniales, pero la música se vuelve menos grungy y más rítmica, lo que le da al álbum una sensación más optimista.  Los leales fans de Soundgarden conmoverán absolutamente este álbum, pero hay muchas gemas para los amantes del rock en general.

Tuve este álbum durante muchos años sin darme cuenta de que era un lanzamiento recopilatorio;  Siempre pensé que era un álbum normal.  Independientemente, este es mi lanzamiento favorito de Nirvana por mucho.  Me encanta Bleach, pero el incesticide siempre me ha hecho más tilín.Está repleto de gran material que fluye perfectamente uno tras otro, que es una de las razones por las que pensé que era un álbum normal.

The Alan Parsons Project es realmente, como su nombre indica, un proyecto, diferente a todos los grupos exitosos que no tienen novedades, especialmente en lo que se refiere al Rock Progresivo y sus vertientes.  No fueron los músicos los que formaron una banda, sino los profesionales de la música y los compositores que utilizaron el talento de varios músicos diferentes para dar a sus composiciones lo que necesitaban.  Probablemente de aquí proviene la principal diferencia en el grupo.

Profundamente desestructurado, pero a veces tan ágil como un caimán con esmoquin es el álbum de Z.Z Top.

Los cortes son gruesos y pesados ​​como un chuletón.No voy insertar ninguna metáfora adicional más basada en el sur🤣.  El lado en vivo es estridente, el lado del estudio en gran parte brillante, pero podría prescindir de la melodía country.

Más grande y más melancólico que jamás haya escuchado.  Parece que no puedo captar la perfección de algunas de las canciones.

El trío de las tres últimas canciones conforma un cierre perfecto del disco.

Especialmente "On The Beach" y "Ambulance Beach" son dos de las mejores canciones de todos los tiempos.

Los Allman Brothers eran una banda de dos caras: el clásico éxito de radio-amigable empapado en la comodidad sureña y el jam extendido.  En este doble álbum que consta de nueve canciones, los hermanos aportan mucho de ambos.  El álbum comienza con el optimista "Ain’t Wastin’ Time No More ", una canción del cantante Greg Allman que parece hacer referencia a la muerte de Duane en su mensaje de carpe diem.

https://open.spotify.com/playlist/2eUDx0AbBbdevI0oCPYWkb?si=JfQGK-

RgQfySLPD878Y8Fw




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Struttin completa una trilogía de álbumes  antes de que el grupo cambiara un poco su sonido e intentara disfrutar de mas libertad con Reprise.

Struttin es más del mismo ritmo instrumental que encontrarás con Look-Ka Py Py y el debut de The Meters.

Buen groove funk, pero parecía obvio que había llegado el momento.

Tres álbumes fueron suficientes ... y aunque genial, se estaba volviendo un poco unidimensional ... así que tuvo la feliz idea de cambiarlo con el siguiente álbum “Cabbage Alley”.

Las temas dentro de Struttin son consistentes y geniales como de costumbre, con una voz sorpresa aquí y allá.

Un poco más mordaz a medida que la música se volvía más áspera en todas partes, Struttin era un lanzamiento sólido.

https://open.spotify.com/album/3rnBsVeezZtrGh8QU9nbzg?si=fovE_RFKS0OLYtZaanT7PA



sábado, 10 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS


Cuando miramos a los dos gigantes del género del rock sureño en la década de 1970, tenemos una clara dicotomía de fuerza (Lynyrd Skynyrd) y cerebro (The Allman Brothers Band).  Mientras Ronnie Van Zant y compañía sacudían las tablas del suelo con sus poderosos acordes durante la mitad de la década, los Allman Brothers asumieron la improvisación con el mismo tipo de sofisticación que los jazzistas de años pasados, pero con un telón de fondo de blues rock and roll.  Lamentablemente, los dos mejores del Sur sufrieron pérdidas trágicas durante el apogeo del poder respectivo de los grupos. “Eat A Peach” es una maravillosa canción  para el extraordinario guitarrista Duane Allman y el mago del bajo Berry Oakley, quienes murieron en accidentes de motocicleta separados con un año de diferencia.

https://open.spotify.com/album/6D9I7GZsqc3pwDg3DFrtjs?si=riPHL1mVSMWD37bJbupKgw






DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Massive Attack no solo es el pionero de este tipo de material llamado trip-hop, sobre todo tuvo la desgracia de sacar uno de los discos definitivos de este estilo.  Un disco considerado con razón uno de los más emblemáticos de los 90 y por tanto una de sus obras maestras como OK Computer.  Una reputación que obviamente apruebo.

Francamente, me gustaría descubrir más a menudo discos que impongan su clase desde el primer contacto y logren llegar hasta el final.  En cualquier estado, ya sea en escucha activa o completamente flameado.

https://open.spotify.com/album/49MNmJhZQewjt06rpwp6QR?si=Lt3kpxbYS5yNQQfF4p7rdw




viernes, 9 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 48

"Gothic Country" (también conocido como "Dark Country", "Southern Gothic" y "Gothic Americana") es un género de música country caracterizado por su sonido oscuro y letras. Es, en esencia, una combinación de Rock Alternativo, Rock Gótico o Heavy Metal y Música Country.

Comparte mucho en común con el género de ficción gótico del sur, y muchas canciones están inspiradas en obras de ese género. Las canciones góticas del país presentan los aspectos típicos del alcohol, los temas religiosos, la familia y el romance del país entrelazados con temas más oscuros como la pobreza, el asesinato y las fuerzas sobrenaturales.

Y como siempre queremos dedicar unas lineas a nuestro rock andaluz que va desde el dramatismo en sus canciones de Manuel Molina al rock en tono de humor de los Mojinos Escozios pasando por temas que hacen referencia a nuestro andalucismo. 

https://open.spotify.com/playlist/5MY6m2id0JU3alYEsEfvRv?si=DE-wD96SQI68moUUmRtM8g





DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este álbum tiene algunos de los mejores temas de Steve Miller Band, pero de ninguna manera podría poner todo Steve Miller en este grandes éxitos, además, de que este disco solo se extiende desde 1974 hasta 78.

Miller fue desde finales de los 60 hasta finales de los 70 como uno de los mejores artistas del rock, el blues y la psicodelia.  Steve incluso llegó a los 80.

https://open.spotify.com/album/5hLazW5a3Ysgy3dncwGgUn?



jueves, 8 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Algunos álbumes se vuelven legendarios por las enormes cantidades que vendieron (The Joshua Tree, Dark Side of the Moon), otros porque tuvieron un impacto cultural distintivo, (Revolver, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars) y algunos  solo porque contenían música absolutamente brillante (Blood on the Tracks, Catch a Fire).  

On the Beach se volvió legendario por una razón completamente diferente.  Si bien registró ventas modestas cuando se lanzó, no se volvió a lanzar durante la mayor parte de dos décadas, lo que dejó un agujero intrigante en la discografía de uno de los personajes más atractivos de la música popular.  Aquellos que lo habían escuchado afirmaron que era el clásico perdido de Neil Young y eso hizo que aquellos que nunca lo habían escuchado estuvieran aún más ansiosos por tener una copia, tanto que se convirtió en una especie de insignia de honor haber escuchado el álbum.  , no importa poseerlo. 

On the Beach se convirtió en una leyenda porque muy pocas personas sabían realmente cómo sonaba y, con el tiempo, la leyenda siguió creciendo.https://open.spotify.com/album/3w5Hok05AFjCLy269xXM7e?si=eipLwjPHSZWJKVWvc6oACA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A lo largo de Electric Spanking, Clinton podría decirse que hace todo lo posible para generar cohesión sin un concepto verbal.

El álbum comunica tanto la última oleada eléctrica de Funkadelic como un nuevo enfoque en los elementos naturales.

El resultado es un paladar sonoro bastante interesante que trabaja con un enfoque determinado en sintetizadores y guitarras eléctricas, junto con ingredientes iguales de tambores tribales y ruidos de la jungla.

https://open.spotify.com/album/3DMRRTdIfeIg84zEZdZawI?si=9y4dM1HWR9OXUHKxyxT6UA



miércoles, 7 de abril de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 38

Muy a menudo he escuchado a este grupo descrita como una banda gótica.  Eso sí, la mayoría de las personas que los describen como góticos son personas que no tenían ningún conocimiento previo,todo lo que sabían es que las letras son oscuras y que la banda usa el violonchelo y el coro ocasionalmente.

Claro, aquí hay un uso ocasional con influencias góticas, pero aparte de 2 canciones, eso es todo lo que escucharas.

Lo que obtendrá es prácticamente todas las características de nu-metal que puedan tener en sus canciones.


Me gusta especialmente, ¡como no!, ese rasgeo tan slide que hace Rory con el puente de su guitarra, virtuosismo del que hizo su estilo más característico a la guitarra. Pienso que es el tipo de artista que solo con el juego que da a su instrumento y a su voz podría, fácilmente, obviar al resto de la banda, es tanta su aportación creativa. 

Este es el debut de los Outlaws en 1975 en Arista Records.  ¡Los Outlaws son, en mi opinión, la mejor banda que jamás haya salido de la tierra sureña. La formación original de la banda tenía una química maravillosa y cada miembro trajo un maravilloso conjunto de influencias que brillan en este álbum.  Henry Paul, Hughie Thomasson y Billy Jones son las tres voces principales, compositores y guitarristas.

La cara A es una obra maestra de la cara de un álbum.  Con la excepción de "Chain Saw", cada canción es un clásico del punk rock, y "Chain Saw" no está mal.  Las canciones son cortas, rápidas y van al grano.

Tanto como la música, lo que hizo grandes a los Ramones fueron las personalidades de los miembros y cómo salieron a la luz en las grabaciones.Johnny era un idiota pero tocaba la guitarra como el solo.

DeeDee era simple y directo, pero una contradicción andante al mismo tiempo.

Entre los discos más coloridos de todos los tiempos, sin esfuerzo.  Hay un arcoíris en las cuerdas del corazón de Stand !, con composiciones de flujo natural.  La diferencia entre el entusiasmo de los primeros tres discos y este es su elegante liberación.  Increíbles ideas de estudio y ejecuciones.  Construyó su propio Taj-Mahal de tesis estructurales innovadoras y tuvo un éxito monstruoso.  Un disco brutal que señala una fase de transición no solo para él, sino para el mundo.

Todavía estoy convencido de que, en el momento de este lanzamiento, Jewel tenía una de las voces femeninas más angelicales del mercado.  La prueba está en temas como Angel Standing By, Don't y Morning Song.  Su voz simplemente levanta tu ánimo 

Otra gran cosa de este álbum es la variedad de letras que van desde historias felices sobre no levantarse por la mañana hasta historias sobre un padre abusivo.

https://open.spotify.com/playlist/1A4VQGkJMKOL6hbzkwgw9p?si=T5QVee8uQSCZbUbXl26N7w




martes, 6 de abril de 2021

2006’s #1 UK

El aumento de la influencia de Internet contrastó con el final de algunos otros medios pop de larga duración.  La revista Smash Hits y el programa de televisión Top of the Pops terminaron en 2006; [1] Top of the Pops se había transmitido en la BBC desde 1964.

La música descargada también comenzó a dominar las listas, y las ventas de descargas legales aumentaron de menos de seis millones en 2004 a más de 50 millones en 2006.

Los premios BRIT de 2006 estuvieron dominados por artistas "nuevos", y los Kaiser Chiefs ganaron 3 premios, incluido el de "Mejor grupo", y James Blunt se llevó dos.  Otros grandes ganadores fueron Coldplay, que tuvo el mejor álbum y sencillo, y Green Day.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/4CHiIdQZKKRynsBfPThuvL?si=DajulEGMTB69NSazNvaAHg



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Jewel, una de las cantautoras alternativas más populares a mediados de los noventa, se mudó de los cafés a un contrato discográfico con un sello importante antes de cumplir los veinte. Nació como Jewel Kilcher el 23 de mayo de 1974, creció en  Homer, AK.  Comenzó a actuar a la edad de cinco años y estudió canto durante dos años con una beca para la Academia Musical de tonos Interlochen en Michigan.  Después de graduarse, Jewel se mudó a San Diego para vivir con su madre y comenzó a actuar en una cafetería local.

En 1994, los espectáculos ocasionales se convirtieron en una residencia llena los jueves por la noche, y los ejecutivos de Atlantic firmaron un contrato con ella.  Un EP fue lanzado a finales de 1994, y el álbum debut de Jewel, Pieces of You, apareció en febrero siguiente.

”Pieces of You”El álbum debut de Jewel es una colección encantadora de folk rock alternativo ligero del cantante y compositor adolescente.  Sus canciones son ocasionalmente ingenuas, pero sus melodías generalmente pueden salvar sus letras.

https://open.spotify.com/album/3og7zxtvC4EmQiLrjg3Pf6?si=yyoifGaeRD-bGhBFf752TQ



lunes, 5 de abril de 2021

2006’s #1 USA

Ha pasado mas de una década y media desde el año 2006 repleto de música, pero el legado de sus muchos éxitos sigue vivo hasta el día de hoy,pero aquí hay canciones que viven en nuestros recuerdos y en nuestras listas de reproducción.

La 48a entrega anual de los premios Grammy se entregan en el Staples Center de Los Ángeles, EE. UU.  Madonna abre los premios por tercera vez.  U2 es el gran ganador de la noche, con cinco premios, convirtiéndose en el único grupo de rock en ganar dos premios al Álbum del Año con su victoria por How to Dismantle an Atomic Bomb, luego de su victoria en 1988 con The Joshua Tree.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1ZKCgpHqTCuqenXnJrsJOw?si=3dIkh_VrR_ef9KRjchWvHA