Otro hermoso álbum de Vangelis, Voices, está lleno de emoción, melodías cautivadoras y una producción exuberante y nítida.
El tema que abre el álbum "Voces" es realmente espectacular, y los números más tenues "Come to Me", "Prelude" y Losing Sleep (Still, My Heart)" son absolutamente magníficos.
El álbum termina con una nota sombría con el brillante "Dream in an Open Place", que llega a su fin de la manera más delicada posible.
Una hora de Hagen tratando de hacer que cada sonido posible salga de su boca. ¿Cómo se describiría esto...? Arte experimental punk ambient techno glob música. Instrumentación electrónica mínima... con las voces de Nina muestreadas y superpuestas tantas veces que tu cabeza comienza a girar .
Estoy bastante seguro de que ella también está inventando sus propios idiomas. "Born in Xixax" es probablemente lo más parecido que Nina tiene a una canción pop aquí, una sola pista de guitarra riff sobre un bucle de batería con algunas voces bastante pegadizas.
Con la formación de los Bluesbreakers asistida por la inclusión de Peter Green de Fleetwood Mac, A Hard Road amplió el impacto emocional del blues-rock de Mayall y, junto con algunas interferencias maliciosas, entregó el puntal medio de "A Hard Road", el balanceo despreocupado de "It's Over", el traqueteo tembloroso de "You Don't Love Me", el tropiezo despreocupado de "Another Kinda Love", el fuerte estallido de "Dust My Blues", el deslizamiento expresivo de "The Supernatural" y el Carcade de chico malo de "Living Alone". El blues eléctrico rara vez sonaba tan acertado como aquí.
"Mony Mony" se atribuyó a Tommy James , Bo Gentry , Ritchie Cordell y Bobby Bloom . [1] El título de la canción se inspiró en la vista de Tommy James del letrero "MONY" en lo alto del edificio Mutual of New York en el horizonte de la ciudad de Nueva York desde su apartamento en Manhattan .
Randy Newman, rey de la era moderna americana, es inevitable sentir la palpable ironía oscura detrás de cada acorde y melodía.
Un verdadero genio contemporáneo cuya obra es tan impecable e impregnadora como la de los mejores escritores del siglo XX, y todo se reduce a esta temprana pero magistral colección de 12 canciones.
Steve Miller Band es más conocido por su material de mediados de los 70, que es un tipo de música bastante diferente en comparación con sus primeros álbumes. La banda comenzó a finales de los 60 como un grupo de rock psicológico en San Francisco. Children of the Future de 1968 fue su álbum debut y es una mezcla de rock psicodélico y blues rock.
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