jueves, 31 de agosto de 2023

DIRECTISIMO 103

Al parecer, los conciertos de Temptations fueron muy divertidos. Excelente calidad para un álbum en vivo grabado en 1967, justo en el escenario.

En lugar de solo una colección de versiones en vivo de canciones de sus primeros cuatro LP, este álbum te lleva virtualmente a una actuación en vivo de Temptations.


Todas las canciones están entre las mejores hasta este momento de su carrera y se desempeñaron extremadamente bien.

También está su interpretación de "Yesterday", que tiene una particularísima version.

Aunque es posible que no quieras añadir estas pistas individuales a tu selección de escucha, el álbum en su conjunto es una experiencia agradable.


Es tan destartalado como cabría esperar, pero si eres un gran fanático de Temptations como yo y tienes curiosidad por saber cómo sonaban en concierto durante sus primeros años, puede que te diviertas un poco con este.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Ace se formó a partir de las cenizas de varias bandas inglesas de los años 60, en gran parte Action and Warm Dust, en 1972. Para cuando salió su álbum debut en 1974, cualquier signo de su pasado se había ido; Five-a-Side estaba sólidamente arraigado en el pop-soul de principios de los 70, basado en el órgano y la voz de Paul Carrack y el bajo de Tex Comer.


El sonido era algo que cientos de otras bandas de pub-rock estaban haciendo, pero a Ace se le ocurrió "How Long", una canción sobre un ex miembro de la banda que se fue después de revelar que había estado tocando con otro grupo. La canción fue malinterpretada como una canción de ruptura, y el excelente gancho (junto con la voz de Carrack), de repente tuvieron un gran éxito en sus manos. Tan importante que es una de las canciones maravillosas de un solo éxito de los años 70. 


Aunque la banda logró sacar dos álbumes más, nunca pudieron duplicar el éxito de "How Long". Parte del problema era que el sencillo de seguimiento, "Rock and Roll Runaway", simplemente estaba bien. "Know How It Feels" terminó siendo un lado bueno. Dale la vuelta a eso y tienes un buen golpe de uno a dos que podría haber hecho que la banda fuera más reconocible, aunque la producción todavía habría sido demasiado suave para que hayan sobrevivido a mediados de los 70.

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miércoles, 30 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Incluso las canciones que tenía archioídas sobadas del album como There must be an Angel o Sisters are doing for themselves cobran nueva vida dentro del contexto del lp. Es uno de los discos con mejor producción que haya oído jamás, pero además de una superproducción tiene alma, no es una producción vacía que se come a las canciones como le pasaba a tantos disco sobreproducidos de mediados de los 80, por el contrario realza las canciones aún más si cabe. 


Mientras casi todos los grupos tecnopop a mediados de los 80 dieron giros poco afortunados a su carrera Eurythmichs se descolgaron con su mejor disco junto al Sweet Dreams. Annie Lennox hace una de las mayores exhibiciones vocales que recuerde en disco alguno, se mueve como pez en el agua en todos los registros inimaginables, y a su vez el grupo pasa con una facilidad pasmosa del rock casi garagero (aunque impecablemente producido) de Would I lie to You que envidiarían muchos presuntos grupos rockeros actuales, al gospel, al emocionante soul barroco de I Love you like a ball and a chain, al pop sofisticado de Alright, todo tan pulido como elegante, intenso y emocionante, en fin la perfección hecha pop y sin duda uno de los mejores ejemplos de comercialidad bien entendida. 


Comprendo que a priori el nombre de Eurythmics pueda producir cierto rechazo y hace mucho que perdí la pista a Annie Lennox y Dave Stewart, y ya nada espero de ellos pero de veras que la reescucha de disco ha sido una más que grata sorpresa. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una de las historias más catastróficas de la música popular. Croce, en el verano de

1973 estaba en algún lugar en el camino hacia el estrellato, su estilo era baladista y estaba entre James Taylor y Gordon Lightfoot, con una calidad con los pies en la tierra que probablemente vino de su experiencia directa de la carretera y a pesar de los éxitos y la exposición que nunca perdió. Croce acababa de llegar a la cima cuando perdió la vida en un accidente de avión.

Este álbum completado antes de su muerte, pero lanzado después, es irónicamente su más logrado - lo que habría seguido solo se puede adivinar, ciertamente estaba estirando la idea aceptada de cantantes y compositores de folk, y era popular, en el resplandor tanto de la canción principal y "Time In A Bottle", un canción realmente triste.



martes, 29 de agosto de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

24.3.1973-30.3.1973


Obra Maestra

Al igual que con todos los álbumes que logran este estatus clásico, fue perseguido por el creador durante toda su carrera, la única diferencia fue que Alice realmente captó esto más de una vez. Esta fue su segunda obra maestra, Killer, siendo la primera.

Si no has escuchado este álbum en su totalidad, entonces debes hacerlo. Hay grandes álbumes, pero esto está fácilmente entre los 5 mejores de la historia. Alice Cooper como banda todavía en este momento era tanto Buxton, Bruce, Dunaway como Vincent Furnier (también conocido como Alice Cooper).


La escritura colectiva fue imprescindible para el éxito de este álbum. Alice era la líder y el punto focal, pero esta seguía siendo una banda y una que estaba trabajando juntos creando algunas de las mejores y más influyentes músicas de la historia. Puedo señalar canciones y cantar sus alabanzas, pero tienes que escuchar este álbum y descubrir su grandeza por ti mismo. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Desde Big Mama Thornton a Madonna, la más mujer sexualmente agresiva siempre ha tenido una fascinación especial para los fanáticos del pop. Con Exile In Guyville, Liz Phair se convirtió en la última y, con mucho, la adición más asquerosa de la línea. Su misión era poner una uña lacada en la parte posterior del establecimiento "Guyville" del rock alternativo. Ella


El modelo era el exilio en la calle principal de los Rolling Stones y su retrato de un mundo solitario y nihilista. La voz ingenua de Phair, los arreglos despojados y las melodías pegadizas la hicieron sonar como una mujer Jonathan Richman. Sin embargo, fue su mordida letra la que atrajo más la atención, haciendo de Exile In Guyville uno de los álbumes más aclamados por la crítica de 1993. 

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lunes, 28 de agosto de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

20.2.1971-26.2.1971 

1.5.1971-14.5.1971 


Andrew Lloyd Webber compuso esta ópera de rock única o álbum conceptual.

Tim Rice escribió la letra, causando controversia en los círculos religiosos al presentar a Jesús como un activista humano por la paz con debilidades, a María de la Magdalena como una prostituta que lo amaba y a Judas como un observador con el que podías simpatizar.

Webber combinó instrumentos de rock con instrumentos clásicos y un sintetizador Moog monófono. Usó compases irregulares como 7/8 (parte de "Heaven on Their Minds") y 5/4 ("Everything's Alright"). Yvonne Elliman como Mary M. y Murray Head como Judas dan maravillosas actuaciones vocales. "I Don't Know How to Love Him" de Mary sigue siendo mi canción favorita.

Se pregunta si es solo otro hombre de carne y hueso.

Durante la crucifixión se pueden escuchar grupos de vanguardia.

Es una toma del evangelio del siglo XX, inspirada en el cambio de moral durante las protestas contra Vietnam y los movimientos de emancipación. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

A finales de la década de los 70 la aparición de artistas como Elvis Costello supusieron una bocanada de aire fresco en el, entonces ya, un poco saturado mundo del rock. Los que por aquellos tiempos ya llevábamos algún tiempo metidos en éste divertimento, andábamos un tanto "desinflados" con las propuestas que nos ofrecía la industria musical. 


La "new wave" y el "punk" dieron un nuevo aliento a esa situación. La primera más en la onda "pop-rock", el segundo más cercano al rock crudo y cruzado con la rebelión social. En esa tesitura la aparición del segundo disco de Elvis Costello, y la primera con The Attractions, "This Years Model", establece las que desde entonces serán las nuevas reglas del juego.


Rock urbano, con melodías pop y estructuras instrumentales que incorporan, además de las consabidas guitarras, bajos y baterías, los teclados, no en plan "moog" o "mellotron", sino como instrumentos que enmarcan un sonido inmediato, rápido, instantáneo, porque así son las historias y textos que los grupos y solistas intentan transmitir a la audiencia. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Colaboración entre Costello y bacharach que en su mayor parte funciona como un sueño


Elvis no es técnicamente el mejor cantante que hay, pero se deleita en los escenarios de estas canciones maduras de amor ilícito, amor que se está muerto y amor nuevo, hasta el punto de que aporta una verdadera profundidad de emoción al material. Seguro que se esfuerza en los registros superiores y puede sonar torpe, pero es adecuado para estas canciones mucho más que cualquiera de los otros colaboradores a lo largo de los años.


Es un álbum para adultos, sin duda, muy orquestado, pero líricamente muy en la mente de las personas que han experimentado profundamente el amor y la pérdida. Todavía no siento que haya llegado a una audiencia tan grande como podría.


Costello es uno de los grandes artistas porque siempre se estira para probar algo ambicioso como esto, puede parecer dilatador a veces, pero creo que su amor general por la música en su conjunto lo impulsa desde componer ballets hasta escribir canciones pop. "pintado de memoria" podría ser uno de sus mayores logros.


Este es un álbum para atesorar. 

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domingo, 27 de agosto de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1999)

Esta película cuenta la historia a través de tres siglos de un precioso violín Stradivarius, desde su 'concepción', en 1861, hasta nuestros días.

La película tiene tres puntos de interés claros.


Por un lado, la narrativa utilizada es muy interesante, mezclando lo mejor de la linealidad temporal y 'rompiendo' esa regla durante toda la película para la primera y la última historia, que son los dos eslabones narrativos.

Esta última, que se desarrolla en nuestros días, está hábilmente estructurada, repitiéndose y completándose cada vez que sabemos algún dato más de la historia del violín. El objetivo no es sino dotar de intriga y tensión a la última parte de la película, algo que se consigue.


El segundo punto de interés está en el diseño de producción. La azarosa aventura del violín le lleva por todo el globo, desde Italia a Austria, pasando por Inglaterra, China y, por último, Canadá, pero con una diferencia de 300 años.

Pues bien, todos estos lugares en cada una de sus épocas están conseguidos estupendamente. Quizás se lleven la palma las escenas que recrean Shanghai, seguidas de cerca por las que se desarrollan en Viena.


Y, por último, como no podía ser de otra manera, la música. El violín es el protagonista, y se hace notar durante toda la partitura. Ganó el Óscar en el  apartado de Banda Sonora.


Pero los logros no acaban aquí, todos los actores están realmente bien. La fotografía es muy atrayente, porque huye de buscar las típicas 'postales' en la recreación de época para mostrar las escenas de una forma completamente realista, con puntos de luz naturales, incluidos la luz de las velas.

La dirección está muy conseguida, y la narrativa es clara y precisa. Destacan algunas secuencias que muestran el paso del tiempo, muy bien resueltas. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Graham Parker nunca tuvo el éxito que se merecía. A diferencia de sus colegas Joe Jackson y Elvis Costello, nunca tuvo un éxito y sus álbumes nunca fueron considerados por los críticos como clásicos. 

Pero escuchando este álbum, Parker ya estaba haciendo en 1976 lo que Costello y Jackson no estaban haciendo hasta alrededor de 1978/1979.

Lo que Graham Parker hizo fue inventivo e innovador, aunque no mucha gente se dio cuenta.

Estaba haciendo new wave rock incluso antes de que llegaran los punks y en un momento en que bandas como Emerson Lake & Palmer, ELO y Jethro Tull todavía se consideraban geniales. Su composición en este álbum puede no ser tan fuerte como en su obra maestra “Squeezing out sparks”, pero la canción de apertura y el "Fool's gold" más cercano son pistas de las que la mayoría de los compositores estarían orgullosos.

“Squeezing out sparks”sigue siendo el punto de partida para cualquier oyente principiante de Graham Parker, pero aquellos que quieran escuchar más deberían echar un vistazo a este álbum. 

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sábado, 26 de agosto de 2023

AYER VÍ 45

Siete años tardó Baz Luhrmann en volver a la primera línea de fuego de Hollywood después del bombazo comercial y artístico que significó Moulin Rouge.

Y lo hizo con una concienzuda vuelta a los orígenes, una historia ambientada en la Australia de los años 40, con la entregada y nada disimulada declaración de amor al paisaje australiano y su gente que viene implícito en el proyecto, y centrada en el romance apasionado, furtivo y totalmente melodramático que protagonizan los personajes interpretados por Nicole Kidman y Hugh Jackman. 

Australia supuso un cambio de registro temático considerable y notable en la trayectoria del cineasta, que pasaba así del musical postmoderno al melodrama clasicista de época sin previo aviso, pero no tanto desde el punto de vista formal y arquitectónico, donde una vez más volvía a alardear de su talento para extraer imágenes, colores y momentos absolutamente memorables de una cámara, desafiando todas las leyes del cliché y de los convencionalismos asociados al género.

La película sufrió algunos retoques en el montaje –que afectó a la ya de por sí excesiva duración del mismo–, montaje que el propio Luhrmann completó dos días antes del estreno oficial, pero incluso con todos estos problemas”


Y como siempre digo aderezada con una buena banda sonora.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Rock 'n Roll Gumbo" es un álbum del músico de blues y pianista de Nueva Orleans, Profesor Longhair. Fue lanzado originalmente en 1974. El álbum es una colección de canciones que combinan el blues, el jazz y el rhythm and blues, todos ellos estilos musicales muy representativos de la escena musical de Nueva Orleans.


"Rock 'n Roll Gumbo" incluye algunos de los temas más conocidos de Profesor Longhair,como "Tipitina", que se convirtió en clásico en su repertorio. La voz distintiva y el estilo de piano juguetón de Profesor Longhair le dieron un sonido único y se convirtieron en una influencia importante para muchos músicos posteriores.


Este álbum captura la esencia del estilo de Profesor Longhair, con su ritmo contagioso y su habilidad para improvisar en el piano. Es una excelente introducción a su música y a la vibrante escena musical de Nueva Orleans.

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viernes, 25 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

1990 marcó el final de la exitosa colaboración de The Temptations con su productor/compositor/arreglista Norman Whitfield.

Papa Was A Rolling Stone y Masterpiece habían sido grandes éxitos. 1990 ya no fue un éxito, y hasta ahora, ha seguido siendo una obra maestra totalmente pasada por alto y subestimada de la música Soul. Mirando hacia atrás, cuando no se trata de los éxitos, sino de la música, hay razones para creer que 1990 pertenece a las mejores fotos de la banda.


Whitfield ofrece una producción reflexiva, todas las canciones son buenas, las voces son geniales y parte de la música es excepcional (los créditos incluyen James Jamerson, Eddie Hazel, Wah-Wah Watson, Dennis Coffey, James Gadson, la lista continúa. Whitfield comenzó a usar la percusión de órgano de manera prominente aquí, un dispositivo estilístico que recogió de Sly & The Family Stone y que seguiría usando en sus producciones durante los años setenta. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

“El LP de debut de la primera formación de hip hop que divulgó su trabajo en vinilo también fue la primera vez que el grupo se reunió en el estudio al completo —en trabajos anteriores los estudios de Sugar Hill habían reemplazado las tareas del DJ Grandmaster Flash—.

The Message es todo un hito en la historia del hip hop, que conjuga la típica manera de enfocar el canto con ritmos más salvajes, cosechados a partir de infinidad de olvidados discos de punk. «Scorpio» se titula así por la canción de Dennis Coffey, e «It’s Nasty» por los Tom Tom Club, mientras que «The Adventures…» es un largo trabajo obra de Flash, del que podemos destacar la destreza y la creatividad a los platos, cosa que marcó el nacimiento de un nuevo género.

Hay pequeños hurtos del «Rapture» de Blondie, del «Another One Bites The Dust» de Queen, y del «Good Times» de Chic; todos los samplers se entretejen para crear un nuevo territorio bailable: la perfecta plataforma de lanzamiento para las letras talentosas de los MC de la banda.

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jueves, 24 de agosto de 2023

DIRECTISIMO 102

Creado por Mike Bloomfield tras su salida de la Paul Butterfield Blues Band, Electric Flag incluía a otros grandes músicos como Buddy Miles (batería), Elvin Bishop (guitarra), Nick Gravenites (voz y guitarra) y Barry Goldberg (teclados).

En solo dos años de actividad se impusieron como una auténtica fuerza progresiva en el campo del blues eléctrico y el rock blues de tintes psicodélicos, y este doble live de Wienerworld los capta en plena acción y en el transcurso de dos actuaciones diferentes: la primera grabada en septiembre de 1967 en el Whisky A Go-Go de Los Ángeles (una semana después de su show de apertura para La formación es la clásica, reforzada por el multiinstrumentista Herbie Rich, el trompetista Marcus Doubleday y el saxofonista Peter Strazza, sección de viento que acentúa la inclinación de r&b y jazz de una banda efímera como extraordinaria 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "The Turning Tide" es el tercer álbum de estudio de la cantante P.P. Arnold. Fue lanzado en 2017, casi cincuenta años después de que las grabaciones originales se realizaran en la década de 1970. Las canciones del álbum fueron producidas por Barry Gibb de los Bee Gees y grabadas en colaboración con varios músicos destacados de la época, incluido Eric Clapton.


El álbum presenta una mezcla de canciones escritas por Gibb y otras colaboraciones, así como algunas versiones de canciones populares de la época. Destaca la interpretación de Arnold en las canciones de Gibb, donde su voz espaciosa y sugerente se combina con los arreglos de Bill Shepherd para crear un sonido distintivo. El álbum también incluye grabaciones de canciones con Clapton, donde Arnold demuestra su habilidad para transmitir convicción y emoción en su interpretación.


"The Turning Tide" ofrece una visión retrospectiva de la carrera de P.P. Arnold y resalta su versatilidad y talento como cantante. Aunque no logró el reconocimiento masivo en su momento, este álbum ha sido aclamado por la crítica y ha permitido que su música perdida finalmente vea la luz. Es considerado una joya oculta de la música soul y pop británica de los años sesenta y setenta. 

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miércoles, 23 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Muy psicodélico, con una buena porción de piano eléctrico de jazz. "Jazz Thing" suena más bien proto "Riders on the Storm", aunque Ray Manzarek realmente cumplió la promesa y llevó la melodía a la perfección. Algunos hermosos elementos melódicos en el lado dos, incluyendo una hermosa secuencia de órgano de iglesia y un delicioso clavecín.


El luminario clave Ian Bruce-Douglas parece haber desaparecido después de lograr terminar este álbum . Por las letras, parece haber estado tan comprometido con su viaje interior alimentado por LSD que se volvió loco. "Mind Flowers" es el más psicodélico. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Once Upon a Mind" es el sexto álbum de estudio del cantante y compositor británico James Blunt. Fue lanzado el 25 de octubre de 2019. El álbum contiene 11 canciones, incluyendo el sencillo principal "Cold", así como otros éxitos como "Monsters" y "Champions".


"Once Upon a Mind" es un álbum emocional y personal, en el cual James Blunt explora temas como el amor, la pérdida y la superación. Las canciones están impregnadas de su estilo característico, con letras sinceras y melodías pegadizas.


El álbum recibió críticas generalmente positivas, elogiando la honestidad y la vulnerabilidad de las letras de Blunt. "Once Upon a Mind" también obtuvo buenos resultados comerciales, alcanzando los primeros puestos en las listas de varios países.


Si te gustan las baladas pop con letras introspectivas, es posible que disfrutes de "Once Upon a Mind" de James Blunt. 

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martes, 22 de agosto de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

10.2.1973-23.3.1973


Sin duda uno de sus álbumes más fuertes. Aunque las canciones menos conocidas están un poco eclipsadas por los éxitos exagerados "Crocodile Rock" y "Daniel", son lo que realmente hace que este álbum sea tan convincente. "Blues For My Baby and Me" y "High Flying Bird" son especialmente brillantes, y justifican la compra de este álbum (ya que no encontrarás estas canciones en ninguna colección de grandes éxitos). "Have Mercy On The Criminal" presenta la actuación vocal más intensa de Elton de la historia, y la pirotecnia de guitarra de Davey Johnstone en "Midnight Creeper" proporciona la experiencia de que este álbum a veces está en peligro de perder.


Aún así, no hay mucho en lo que pueda fallar en este álbum. Lo mejor aún estaba por venir, pero debe haber sido obvio para cualquiera en 1972, al escuchar por primera vez este álbum, que estaban tratando con un gran talento.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Lanzado a finales de 1968, "Last Time Around" presentaba una mezcla de material de estudio previamente grabado que había sido destinado al tercer álbum planeado de la banda. Varias de esas canciones, incluido el recientemente deportado bajista Bruce Palmer.

Otros esfuerzos fueron poco más que tomas de estudio y diversas probabilidades y finales que Messina de alguna manera logró salvar.

En esa categoría se incluyó el original de Messina "Carefree Country Day" y el extraño "In the Hour and Not Quite Rain" (ver la historia de este a continuación). 

Con las contribuciones de Young limitadas a tres pistas (aunque dos eran clásicas admitidas), eso dejó a Messina para llenar los vacíos con lo que fuera que pudiera conseguir, lo que significaba mucho material de Furay y Stills. 

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lunes, 21 de agosto de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

2.1.1971-19.2.1971 


George Harrison nació para hacer tres cosas en su vida. El primero fue asumir un papel esencial como guitarrista principal del conjunto pop más duradero, popular e icónico del siglo XX. El segundo era actuar como el padre y el marido de lo que parece un hijo de bien.

La tercera misión igualmente importante fue crear este disco verdaderamente icónico, inspirador y, en última instancia, único en la historia de la música popular. Simplemente no hay nada comparable con la grandeza creativa de All Things Must Pass.. La producción a veces rimbombante de Phil Spector y el tercero desechable son las únicas imperfecciones en una pieza temática perfectamente realizada.


El tercer vinilo es accesorio, una frivolidad sin excesivo interés, pero los dos primeros discos demuestran el arsenal de maravillas que no había podido editar en los últimos discos de los Beatles.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"Mothership Connection", una obra inspirada por y dedicada al espacio interestelar, sale del cerebro imposible de Clinton con la idea de reflejar la experiencia de un chuloputas negro sentado en una nave con forma de cadillac. Eso, su afición por Star Trek y su obsesión por James Brown hicieron el resto. Y el fruto de toda esta locura es un plástico totalmente influenciado por el jazz al que le devolvió el favor cambiándole la cara para siempre. También anuncia la música disco que estaba por venir y por supuesto el rap, el cual empezó su andadura envuelto por ese afrofuturismo que describe tan bien lo que hicieron estos negratas aquí.


Guste más o menos, lo que es impepinable es que estamos ante un disco fuera de lo normal. Que haya sido capaz de hacer germinar auténticas obras maestras a su sombra no es algo que se pueda tomar a la ligera. No hablo de mera influencia, sino de que ha servido de materia prima para crear auténticas joyas.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

George Clinton, gurú del funk y maestro de las jams maravillosas, había pasado por los años setenta con el Parliament con un gran éxito.


El álbum Mothership Connection es la piedra angular de la década dorada del grupo. En los años 80, el Parlamient y Clinton desaparecieron del radar (como muchas otras estrellas de los 70). El funk de los 80 fue definido por un nuevo tipo ingenioso llamado Prince, pero George tenía un álbum en los 80 que no puedes ignorar.


En Computer Games, Clinton continúa con el funk del Parlamient, pero añade un sabor "más”.

El Man's Best Friends/Loopzilla, de casi 13 minutos de duración, es un buen ejemplo, un largo atasco de ranuras impulsadas por el sintetizador. El coro de Man's Best Friend fue cantando por Clinton en "Wolves" de Wu-Tang Clan, una gran canción.


Clinton también muestra su lúdico sentido del humor. Pot Sharing Tots es una extraña canción infantil, suena bastante experimental. Las canciones de Computer Games muestran un desarrollo en el sonido de Clinton, y son una valiosa contribución al género funk. En 1982, Michael Jackson y Prince lanzaron Thriller y 1999, pero recordemos también Computer Games.


Un álbum de funk esencial. 

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domingo, 20 de agosto de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2000)

Una historia fácil, unos personajes undireccionales, unas actuaciones correctas, una buena ambientanción y, sobre todo, unas coreografías estupendas.


Me esperaba ver otra cosa, teniendo tanto renombre esta película, pero lo único que me dejó plenamente satisfecho fueron las escenas de las peleas, que da gusto verlas -siendo lo único destacable de todo el film-.


Y es que los personajes me resultaron más planos que en otras compañeras de género, y las historias de amor mucho menos desgarradoras o atrayentes.


El final sí que sirve como algo de viento fresco, pero tampoco puede hacer mucho para levantar la historia, que sigue siendo un simple medio conductor sin mucha originalidad. Lo más destacable, sin duda, como ya he dicho, las peleas: impecáblemente rodadas.


Echo en falta más belleza en la pantalla, un tratamiendo más mimado de la imágen en determinados momentos; más poesia visual, como se puede ver en "La casa de las dagas voladoras" o "Hero". Aunque claro, Yimou es Yimou.


Aún así, sigue siendo una buena película de género. 


Y la banda sonora muy buena porque es la que nos trae aquí la película sino esto es una rareza entre unos premios sonoros distintos a esta línea hollywoodiense.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

John Denver llegó a lo grande para siempre con este, merecidamente. "Rocky Mountain High" (la canción) es tremenda. Las letras alternan entre agudo y torpe, pero la música realmente se dispara, con una encantadora introducción a la guitarra.


Denver está en modo acústico completo, y no hay una mala canción en el álbum. Sus versiones están bien elegidas y nunca hace mal las canciones. "Mother Nature's Son" siempre será una canción de los Beatles, obviamente, pero es una magnífica versión de Denver.


"For Baby" es bonito, la "Season Suite" que cierra el álbum es bastante buena, con algunas selecciones intrincadas y efectivas, particularmente en el instrumental "Late Winter, Early Spring".

En serio, incluso si criticas el personaje de Denver y de vez en cuando te acercas a twee, el tipo podría escribir una melodía y arreglar una canción.


En retrospectiva, muchas de las canciones más efectivas de Denver fueron las no éxitos, las gemas ocultas. Aquí hay buenas versiones de "Darcy Farrow" y "Paradise", pero el verdadero ganador desconocido son los propios "Prisoners" de Denver. Qué bonita canción.


"Rocky Mountain High" no es el mejor álbum de Denver, pero estableció su período más fértil, y aunque terminaría en 1977, tenemos un sencillo maravilloso y un buen álbum para agradecer por su ascendencia. 

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sábado, 19 de agosto de 2023

AYER VÍ 44

Aunque tiene unos años no la habia visto antes,nunca es tarde para ver una buena película con unos buenos temas archiconocidos por la peña musiquera


Philadelfia (1993)

Es la principal cinta sobre la enfermedad del sida, dentro de la corriente dominante del cine de Hollywood, aunque el tema había sido tratado en televisión, en particular en la aclamada An Early Frost, y en el cine independiente con la película Longtime Companion, de 1990. Tom Hanks, en un papel que le valió su primer Oscar al mejor actor, es Andrew Beckett, un abogado homosexual de Fi-ladelfia, a quien despiden del bufete cuando descubren que tiene sida.

Como afirman que lo han despedido por incompetencia, contrata a un abogado famoso que lo defienda contra la firma Joe Miller (Denzel Washington), el abogado, es homofóbico y alberga ideas erróneas sobre la enfermedad, pero durante su lucha aprende de Andrew y acaba respetándolo.

Demme llena su emotiva tragedia con actores de eran talento. como Hanks

(que consigue unas escenas de valor operistico en las que otros actores de menor altura habrían fracasado), Washington, Jason Robards en el papel del pre-juiciado jefe del bufete, y Antonio Banderas, compañero de Andrew.

Algunos dirán que Demme presenta una versión aséptica de los estragos que el sida causa en una persona, pero la actuación apasionada y comprensiva de Hanks compensa cualquier intento de suavizar el tema para un público general. . 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Es muy difícil encontrar personalidades que puedan continuar la tradición de las reinas del blues de la década de 1920 sin fallar: Dinan Washington, Koko Taylor y Etta James tal vez hicieron un trabajo honorable, su pasión coincide con las famosas mujeres pioneras que cantaron al comienzo del siglo.


Billie Holiday ocasionalmente sorprendió con la incorporación inteligente del blues tradicional en su material ("Long gone Blues"). Incluso la primera estrella de rock LaVern Baker grabó el tributo a Bessie Smith que en realidad fue bueno.

Pero, ¿quién esperaría que la cantante de folk Odetta fuera otro vínculo entre el pasado famoso y la década de 1960? Sí, Odetta obviamente tenía una presencia, una voz fuerte y una pasión, pero los usó principalmente para cantar folk y espirituales, por lo que este álbum de blues fue una sorpresa fabulosa: suena muy relajada y autorizada, ya que conoce estas canciones al revés.

Y sí, puede coincidir con leyendas como Bessie Smith, Ma Rainey e Ida Cox 

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viernes, 18 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"Long Time Comin'" es el álbum debut de la banda Electric Flag, lanzado en 1968. Electric Flag fue una banda de blues rock formada por el guitarrista Mike Bloomfield y el cantante/bajista Nick Gravenites. El álbum combina elementos de blues, rock y soul, y es considerado un clásico del género.


"Long Time Comin'" incluye canciones destacadas como "Killing Floor", una versión del clásico de blues de Howlin' Wolf, y "Groovin' Is Easy", que se convirtió en un éxito menor para la banda. El álbum también presenta una fusión única de instrumentación de viento y cuerdas con rock y blues, creando un sonido distintivo.


A pesar de recibir críticas positivas, el álbum no tuvo un gran éxito comercial en su lanzamiento inicial. Sin embargo, con el tiempo ha ganado reconocimiento como un álbum influyente en el desarrollo del blues rock y ha sido apreciado por su innovación musical.


"Long Time Comin'" es una obra importante en la discografía de Electric Flag y una introducción sólida a su estilo único de fusión de géneros. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DE DIA

"In Philadelphia" es un álbum notable de Wilson Pickett que fue lanzado en 1970. Marcó su décimo álbum de estudio, mostrando su increíble talento y versatilidad como cantante de soul.

El título del álbum, "In Philadelphia", se deriva del hecho de que fue grabado en los renombrados Sigma Sound Studios ubicados en Filadelfia, Pensilvania.


El sonido de "In Philadelphia" amalgama varias influencias musicales, incluyendo soul, funk y rhythm and blues. El álbum incorpora ritmos infecciosos, voces poderosas y una instrumentación viva que cautiva a los oyentes de principio a fin. La imponente voz de Pickett, caracterizada por su energía cruda y profundidad emocional, brilla intensamente a lo largo del disco.


Una de las pistas más destacadas del álbum es "Engine Number 9", una canción dinámica y enérgica que se convirtió en un éxito en las listas de R&B. Su ritmo contagioso y estribillo pegadizo lo convierten en un clásico querido en la discografía de Pickett. Otra pista notable es "Don't Let the Green Grass Fool You", que muestra la capacidad de Pickett para ofrecer una actuación conmovedora con una pizca de funk.


La producción de "In Philadelphia" estuvo a cargo del talentoso dúo de Kenny Gamble y Leon Huff. En el momento del lanzamiento del álbum, Gamble y Huff eran estrellas en ascenso en la industria de la música, conocidos por su enfoque innovador en la producción de música soul. Su colaboración con Pickett en este álbum dio como resultado una fusión perfecta de la voz cruda de Pickett y el sonido característico del dúo.


"In Philadelphia" logró un éxito considerable tras su lanzamiento, consolidando aún más el estatus de Wilson Pickett como una de las principales voces de la música soul durante esa época. El álbum obtuvo elogios de la crítica y disfrutó del éxito comercial, dejando su huella en las listas de R&B y pop.


En general, "In Philadelphia" es un testimonio del talento excepcional de Wilson Pickett y de la vibrante escena de la música soul de la década de 1970. Sigue siendo un álbum imprescindible en su discografía y de obligada escucha para los amantes del soul, el funk y el R&B.

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jueves, 17 de agosto de 2023

DIRECTISIMO 101

Creo que es la mejor de las 2 grabaciones en vivo de Sam Cooke.Live in the Harlem Square Club, 1963.

Está lleno de energía , pero la calidad del sonido decepciona y los éxitos conocidos nunca alcanzan la brillantez de sus versiones originales de estudio.

El sonido de este lanzamiento es mucho mejor y las canciones aquí funcionan mucho mejor en un álbum en vivo que los éxitos que llenaron Live at the Harlem Square Club, 1963.

La banda también toca muy bien, con las trompas añadiendo poder a canciones como "Twistin' The Night Away".

Puede que la lista de canciones no sea representativa del set en vivo de los primeros 60 de Sam Cooke, pero nos da algunas versiones interesantes de canciones que normalmente no asociamos con Sam Cooke. "The Best Things In Life Are Free ", "Blowin' In The Wind" y "Tennessee Waltz" suenan muy bien.

Cooke se está divirtiendo mucho y, como mencioné antes, todo está muy bien grabado y va desde el soul oscilante hasta las baladas tranquilas, es una variada colección de música. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El debut en solitario de la ex-Runaways está pleno de canciones rock con espíritu puramente pop. Algunas composiciones propias y algunas versiones, pero todas con el carisma de una rockera excepcional. 


Bad Reputation tiene una gran composición de canciones, un gran sonido de guitarra rockera y una actitud dura. Joan Jett sabe cómo rockear como solían hacerlo en los días de Buddy Holly y Chuck Berry. (Bueno, muchas de las canciones aquí son de hecho versiones antiguas de R&B, pero todas son de grado A). Uno de los giros más fantásticos que se ofrecen en este disco es la imagen insensible y de espíritu libre que Jett teje en las letras. Este tipo de personaje consistente, bien elaborado y profundo a través de un álbum es algo que se ha hecho rara y mal desde los buenos tiempos del glam rock. 

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miércoles, 16 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Sin duda uno de los grandes álbumes de la década de 1990.

Captura perfectamente la esencia de años anteriores, de estilos como el power pop setentero, el hard rock, el punk... 

De la banda su mejor trabajo; en general, de todo lo editado, se merece estar en lo más alto. Ligeramente infravalorado.

Escuchad si no temas como "Monolith". 

Después del nivelazo del Third Eye, este nuevo trabajo de R.K. no desmenrece en absoluto.

La incorporación de Ed Kurdziel como segundo guitarra, y la producción de John Agnello (muy sintonizado entonces en colaboraciones con las mejores luminarias grunge de la época), acercan el sonido hacia este estilo; véase el ejemplo de temas como " Huge Wonder", "Visionary" y "After School Special".

El resto de los temas entran dentro del estilo definido por Third Eye y que, en este trabajo, saben perpetuar sin hacerlo cansino.

Un gran trabajo, en definitiva, que confirmaba en aquellos momentos (1993) a R.K. como una de las bandas más consolidadas e interesantes a seguir. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

A Tribe Called Quest es, con mucho, mi  grupo de hip-hop favorito.

Siendo los cabezas de primera mano del hip-hop alternativo junto con otros grupos de rap De La Soul y Jungle Brothers, realmente se esculpió un camino único para sí mismos en los años 90, con sus muestras conmovedoras de Ali Shaheed, actitud y letras juguetonas pero sinceras, y la fantástica sinergia entre los MCs Q-Tip y Phife Da Con esta combinación mágica, Tribe estuvo en el candelero a lo largo de la década, sacando un álbum clásico tras otro.

Después de su quinto álbum de estudio, The Love Movement, el grupo entró en un paréntesis en el estudio debido a una combinación de cambiante panorama del hip-hop, enfrentamientos en el grupo y las luchas de salud de Phife .

Sin embargo, la ausencia de ATCQ en la actual generación de hip-hop que fomentaron se sintió más fuerte que nunca.

Afortunadamente, el grupo respondió a las llamadas del publico y se reunió para crear un último álbum. 

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martes, 15 de agosto de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

20.1.1973-26.1.1973 

Gilbert O´Sullivan, con parche de tela y con un corte de pelo  fuera de moda, llegó a la escena pop del Reino Unido, acostumbrado al glamour y las perlas, con una explosión intimista .

Su inusualmente simple pero brillante Nothing Rhymed fue un gran éxito y una serie de sencillos igualmente pegadizos y algunos números 1, Claire & Get Down más tarde parecía estar preparado para una larga carrera exitosa.

Lamentablemente, no lo iba a ser. Este álbum también tuvo un gran éxito, y en términos de muy buena música pop, con razón. Cincuentas años  impares después, la calidad no ha disminuido mucho, y eso es lo que deberíamos apreciar.

La única relevancia real del álbum para la historia de la música pueden ser los recuerdos que suenan de un momento mágico en un período de tiempo que se mueve rápidamente.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Tres Hombres es el mejor ejemplo que hay de los primeros ZZ Top, cuando todavía eran puros 100% crudos Boogie Rock y Blues Rock, y horneados por el sol del oeste de Texas.

Este es un álbum maravillosamente cohesionado , con una gran canción que sigue de cerca a otra.

Cada canción del lado uno es una obra maestra de cinco estrellas, y el lado dos tiene su canción más reconocible, la increíble La Grange. Tres Hombres es imprescindible para todos los fans de ZZ Top, y para cualquier coleccionista serio de Classic Rock o Blues Rock. 

Jesus Just Left Chicago es un blues de ritmo medio asombrosamente bueno.

Beer Drinkers & Hell Raisers y Master Of Sparks simplemente lo bordan. Hot, Blue and Righteous es un blues de combustión lenta casi perfecto. Move Me on Down the Line es puro rock humeante.

Además, Tres Hombres tiene un lugar especial para mí. Fue mi primer disco de ellos. Este álbum es un hito en su carrera. 

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lunes, 14 de agosto de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM

31.10.1970-27.11.1970 


En los tiempos que comencé a escuchar a la banda me recetaba sobre todo el cuarto volumen y el primero.

En perspectiva, aunque los escuchaba, menospreciaba el sonido del segundo y el tercero. Han pasado tantos años que ya ni recuerdo por qué, pero tomando en cuenta que de adolescente pues sí era medio lelo, ya que sucede que el segundo y tercer volumen me parecen actualmente algo cercano a obras maestras. 

Sí, Led Zep hicieron un sonido más folk, menos eléctrico yendo hacia atrás en las tendencias que registraban el encrudecimiento del sonido rock con los Who, el recientemente fallecido Hendrix, Deep Purple, Black Sabbath y hasta el mismo Dylan y otro grupos más que habían estado fomentando. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum "Music for the Jilted Generation" es el segundo álbum de estudio de la banda británica The Prodigy. Fue lanzado el 4 de julio de 1994. El álbum es considerado un clásico del género de música electrónica, particularmente del género breakbeat hardcore y rave.


"Music for the Jilted Generation" se destacó por su enfoque audaz y energético, fusionando elementos del techno, el breakbeat, el hardcore y el dance. El álbum recibió una gran aclamación por parte de la crítica y fue muy influyente en la escena de la música electrónica de la década de 1990.


El álbum contiene varios de los éxitos más reconocidos de The Prodigy, como "Voodoo People", "No Good (Start the Dance)" y "Their Law". Las letras del álbum abordan temas de descontento social, desigualdad y resistencia, y reflejan la actitud rebelde y contestataria de la banda.


"Music for the Jilted Generation" fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. Ha sido certificado con doble platino en el Reino Unido por ventas superiores a 600,000 copias.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "Everything Must Go" es el cuarto álbum de estudio de la banda galesa Manic Street Preachers. Fue lanzado el 20 de mayo de 1996. El álbum marcó un cambio significativo en el sonido de la banda, alejándose de su sonido punk rock anterior hacia un estilo más melódico y accesible.


"Everything Must Go" fue un gran éxito comercial y de crítica para la banda. Alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido y fue certificado con triple platino en el Reino Unido por ventas superiores a 900,000 copias.


El álbum incluye varios de los mayores éxitos de la banda, como "A Design for Life", "Everything Must Go" y "Kevin Carter". Las letras del álbum abordan temas emocionales y sociales, incluida la desigualdad económica, la política y la vida moderna.


En resumen, "Everything Must Go" es un álbum icónico en la discografía de Manic Street Preachers y un clásico del rock británico de los años 90. 

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domingo, 13 de agosto de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2001)

No te das cuenta de cuántos golpes hay en El Señor de los Anillos hasta que escuchas la banda sonora de principio a fin. Howard Shore hizo un gran trabajo con él, hasta el punto de que muchas de las canciones de aquí se sienten tan icónicas como las escenas a las que están apegados. Es una banda sonora muy orquestal, lo que hace que sea más fácil que suene épico, dramático u ominoso. Eso cubre las escenas de batalla de la película, pero también hace que sea divertido escucharlas, ya que da una sensación de grandeza y emoción a lo que sea que estés haciendo. Por supuesto, obtienes un trabajo caprichoso, que cubre el conmovedor arco de "hobbit", y luego el trabajo de sonido más etéreo y misterioso que cubre la magia y la maravilla de la Tierra Media.


Es genial, aunque es difícil separarlo de la película en sí. En ese sentido, sientes que hay más grandes momentos que grandes canciones y los largos tramos que no salen (o al menos no brillan) en las películas pueden ser un poco demasiado largos. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"The Whippoorwill" es el tercer álbum de estudio de la banda de rock sureño Blackberry Smoke. Fue lanzado el 14 de agosto de 2012. El álbum recibió críticas muy positivas y fue un gran éxito comercial para la banda. Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de rock de Billboard y el número 29 en la lista general de álbumes de Billboard.


"The Whippoorwill" contiene una mezcla de canciones enérgicas y melódicas que capturan el sonido característico de Blackberry Smoke. Algunas de las canciones destacadas incluyen "Six Ways to Sunday", "Pretty Little Lie" y la canción que da título al álbum, "The Whippoorwill". El álbum combina elementos de rock sureño, country y blues, y muestra la habilidad de la banda para componer letras introspectivas y emotivas.


Blackberry Smoke ha ganado reconocimiento por su estilo auténtico y su habilidad para capturar la esencia del rock sureño. "The Whippoorwill" es considerado uno de los mejores trabajos de la banda y ha contribuido a su creciente base de seguidores en todo el mundo. 

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sábado, 12 de agosto de 2023

AYER VÍ 43

Me encanta esta película. Se ha convertido en una de mis favoritas, no me canso de verla.

Sencilla, clásica, con un final adecuado, real como la vida misma y con unas actuaciones maravillosas. Siempre me ha gustado Jeff Bridges, es un placer verle actuar, es atractivo, discreto, me parece un actor de lo más completo.

Junto a él su hermano en la vida real, Beau Bridges, con una trayectoria cinematográfica más discreta pero igualmente competente.

El tira y afloja que hay durante todo el film entre los dos hermanos mantiene el interés de la cinta.

La chica de la historia es la bella Michelle Pfeiffer, una actriz que ha dejado ya más que claro que no es sólo una cara bonita, da gusto verla actuar una vez más. Aparece en un papel muy secundario Jennifer Tilly, correcta. Es una película ideal para ver en versión original y su música es bastante buena. En la producción se encuentra el director Sydney Pollack. 


Lo que en principio fue una película sin pretensiones, se ha convertido con el paso del tiempo en, sin duda, una de las cimas del cine de los 80. Desde una admirable y honesta sencillez es el retrato certero, desnudo y lúcido de tres personajes (dos masculinos y uno femenino, maravillosamente interpretados), que se desliza de la ironía al romanticismo, del drama tamizado a la dureza rocosa, en un conjunto elegante, sólido, con diálogos inolvidables

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este es un álbum monstruoso, lleno de muchas de las mejores canciones de rock Foreigner.

"Night Life" es una gran canción de apertura. 

Sus guitarras cambian a alta velocidad desde el principio. "Juke Box Hero" podría ser una de las mejores canciones de Arena Rock, mientras que "Break It Up" sigue de manera dramática.

Es una excelente canción pop de medio tiempo con voces de gran velocidad del increíble Lou Gramm. Gramm es uno de los cantantes más talentosos del Rock.

Su trabajo en 4 equivale a cualquier otra cosa que haya hecho.


"Waiting for a Girl Like You" fue una balada de gran éxito, pero no hace mucho y para la mayor parte de la canción, Gramm está sofocado por los versos tranquilos. Esta balada, junto con "Luanne", son las canciones menos interesantes del 4. 

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viernes, 11 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En los años 80, la carrera de Mac se tambaleaba, una serie de lanzamientos mal vendidos le había perdido su contrato discográfico y terminó con serios problemas mentales y de drogas que descarrilaron su vida por completo. Mucho de la forma en que lo hicieron cuando era más joven.


Sin embargo, lentamente se abrió camino de regreso primero como musico de sesión antes de poner en marcha su propio regreso y nunca ha mirado hacia atrás.


En el medio, grabó un conjunto de piezas de piano en su mayoría instrumentales en solitario para un sello indie para refrescar su bagaje musical y recordarle de dónde venía. Esta música ES de Nueva Orleans hasta la médula y John claramente tiene una habilidad, ya sea tocando stride, jazz, blues o incluso piezas de influencia clásica.

Y rinde homenaje a sus primeras inspiraciones, el Profesor Longhair, Jelly Roll Morton y James Booker.


La versión tiene 2 volúmenes y ambos son excelentes.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El único álbum de Black Sabbath con Ian Gillan en la voz, "Born Again" (1983) es un disco de heavy metal lleno de imperfecciones (imperfecciones que la fidelidad de los CD remasterizados reveló aún más claramente), pero en su mayoría está lleno de canciones inspiradas -extraordinarias algunas de ellas-, como la canción principal de blues.


El ominoso "Stonehenge / Disturbing the Priest", con letras sarcásticas y voces sobresalientes de Gillan, el riff ennegrecido y amenazante de "The Dark / Zero the Hero", el par pesado y asqueroso de "Digital Bitch" y "Hot Line", o el ritmo medio, al estilo Deep Purple, "Keep It Warm".


El baterista original Bill Ward fue convocado de nuevo para grabar este álbum, con también una impresionante actuación de "Geezer" Butler en el bajo, junto con un Tony Iommi en estado de gracia, y algunos de los gritos más demoníacos jamás grabados por Ian Gillan que, para muchos, suena fuera de lugar en Black Sabbath, declaración repetida ad infinitum por periodistas


Gillan es un cantante increíble, en Deep Purple y en Black Sabbath también, y cada pista de este brillante LP de heavy metal titulado "Born Again" lo demuestra. 

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jueves, 10 de agosto de 2023

DIRECTISIMO 100

"Alive in America" es un álbum en vivo del disco de jazz/rock estadounidense Steely Dan. El álbum fue lanzado a través de Giant Records en octubre de 1995. lanzado en 1995 por el tema de pop/rock estadounidense Steely Dan. Es el primer álbum en vivo de la banda y en realidad es un poco raro en la discografía de Steely Dan, ya que no hicieron una gira mucho después del primer par de álbumes (no después de 1974). Las grabaciones que aparecen en "Alive in America" son seleccionadas de las actuaciones de la gira de regreso de la banda 1993/1994. Steely Dan se disolvió inicialmente en 1981 después de lanzar siete álbumes de estudio de larga duración. El dúo todavía trabajó juntos en otros proyectos (incluido el segundo álbum en solitario de Donald Fagen, "Kamakiriad" de 1993), pero después de lanzar el box-set de 1993 "Citizen Steely Dan" (con los siete álbumes de estudio lanzados entre 1972 y 1980), Steely Dan optó por reunirse y hacer una gira en apoyo del box set. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Decir que David Sylvian era cualquier cosa menos puro genio sería insultante después de escuchar esta obra. No le había dado un  buen repaso hasta hace poco, cuando me lo encontré después de escuchar un disco de los Killers. Una mezcla absolutamente malvada de funk, new wave, synthpop y glam que te hará mezclarte con la música. Olvídate de Roxy Music, olvídate de los Cars, olvídate de XTC  cuando te encuentres retrocediendo buscando lo que inspiró a los héroes de la ola de alt-rock nouveau de hoy en día. 


Comienza con esta rebanada rockera rindiendo el mismo homenaje al período del alma de ojos azules de Bowie y al funky R&B seco de Stevie Wonder, todo envuelto en un viaje sónico glamuroso de rock.


Uno de mis álbumes favoritos de 1978, a pesar que este álbum no tuvo mucho éxito en su época (les parece historia conocida), ya que todavia estaba en boga el punk rock.

Adolescent Sex de Japan esta muy influenciado por el glam rock de Bowie y los New York Dolls

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miércoles, 9 de agosto de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

A pesar de que Randy Bachman dejó la banda, debido a conflictos de personalidad y al hecho de que era antidrogas, donde el resto de la banda estaba feliz con la fiesta, "Share The Land" es quizás el mejor trabajo de The Guess Who.

Comienza con un teclado Rocker, "Bus Rider" y no se ata. "Hang On To Your Life" es un clásico y se ejecuta en el rockero bluegrass blues "Coming Down Off The Money Bag". Ahora hay una canción débil en el álbum.

El CD incluye 2 pistas adicionales que son geniales, tituladas "Palmyra" (llamada así por una pequeña ciudad de Central PA cerca de mi ciudad natal), y "The Answer", estas canciones son geniales y deberían haber hecho un álbum antes. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA


Soldado a través de sus subestimados álbumes post-Schenker, UFO dio lugar a otro golpe casi maestro con Mechanix, una especie de secuela silenciada de su par de predecesores de pantalla ancha.


Este parece nublado con tonos más oscuros desde el principio, entradas desnudas como el saxed-up "The Writer", asaltando "Dreaming" y "You'll Get Love" , todos encontrando su liberación a través de una valiente batalla contra la fatiga, con algunos puntos de luz brillando en el pop.


Como de costumbre, las baladas son apasionantes, con los orquestados "Terri" y "Back Into My Life", mientras que "Doing It All for You" es la sofisticada pieza central del álbum. 


Extraño entonces, que su versión de "Something Else" parezca que todo lo malo que se les podría haber metido en una sola canción: es el bote de basura del álbum, tonos de sintetizador horribles.

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martes, 8 de agosto de 2023

1972’s. 1 UK ALBUM

13.1.1973-19.1.1973 

Para aquellos interesados en el glam rock, el hard rock temprano o incluso el arena rock, Slade tiene mucho más que ofrecer. Cualquiera que busque una guitarra fuerte no se sentirá decepcionado por el áspero toque de Noddy Holder y Dave Hill, y Jim Lea demuestra ser un maestro del bajo injustamente pasado por alto. Para lo más destacado, fuera de lo mencionado "Move Over", "How D'You Ride", "The Whole World's Goin' Crazee", "Mama Weer All Crazee Now", y especialmente el magnífico "Look at Last Nite" son mis favoritos personales. Sin embargo, no pases por alto el resto del álbum, ¿cómo Slayed?

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