sábado, 30 de septiembre de 2023

AYER VÍ 50

Y El film en cierta manera tiene tintes de Sherlock Holmes, y no lo digo solo porque el director de la cinta Paul McGuigan haya dirigido varios capítulos de la serie Sherlock, también recuerda a la versión que dirige Guy Ritchie, especialmente en la persecución a cámara lenta del inicio de la película, dirigida ésta con mano firme al igual que el total de metraje que no desluce en ningún momento. Algunos planos excesivamente modernos para la época en que está situada la historia. Los detalles de dibujos técnicos en pantalla para dibujar anatomía le dan un punto interesante.

Ahora que menciono esto, aprovecho, para comentar una, puede que la mejor cosa de la película, la ambientación y la recreación del Londres victoriano. Donde tanto atrezzo como decorados son intachables.

De igual manera, el reparto, están a la altura de la ambientación, especialmente la pareja que mantienen un particular duelo de interpretación, Daniel Radcliffe y James McAvoy. Siendo los minutos iniciales de gloria para el protagonista de Harry Potter al que ya hemos visto en película de esta índole, e incluso de más terror como La mujer de negro, pero decantándose la balanza finalmente por el actor de X-men quien ya demostró su gran potencial en la película Filth, el sucio, y que nuevamente demuestra talento por los cuatro costados para crear el complejo papel de Víctor Frankenstein, donde la línea que separa la locura de la genialidad y la ambición son tan estrechas.

Personalmente y como amante de la figura de Frankenstein me disgustó verlo más cercano a las criaturas de Prometheus que a la criatura que todos ponemos rostros por este nombre.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"And Then Nothing Turned Itself Inside Out" se encontró por primera vez en mi corazón en un día en el que me había despertado demasiado temprano.

Era esa hora del día alrededor de las 4:30/5 a.m. donde la ciudad aún no había comenzado, es la hora punta de la mañana, en cambio, las calles que en un par de horas estarían bulliciosas estaban tranquilas y vacías con solo un transeúnte ocasional. 

Esta hora del día es un momento muy hermoso, una de las pocas veces en las que hay una sensación de paz y una tranquilidad casi inquietante que persiste por las calles.

Es en este entorno que comienzas a apreciar las sutilezas de la ciudad que no has notado antes, de esta manera este entorno es perfecto para "And Then Nothing Turned Itself On" Este entorno, una calle de la ciudad fría, ligeramente lloviendo y vacía es lo que creo que es el escenario óptimo para escuchar este álbum.

Gran parte del disfrute de "And Then Nothing Turned Itself Inside Out" depende de tener un entorno óptimo para escuchar, a excepción de las canciones "Let's Save Tony Orlando's House" y "You Can Have it All", que son las canciones más optimistas del álbum y se pueden disfrutar en cualquier lugar, excepto tal vez en los funerales.

La mayor parte de este álbum es increíblemente tranquilo, en el entorno equivocado, esa tranquilidad puede traducirse como aburrido, pero en el contexto correcto encuentras que este álbum está de hecho lleno de textura y canciones bellamente escritas.

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viernes, 29 de septiembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

If You Want To Defeat Your Enemy Sing His Song es simplemente un álbum estelar y sólido. Sin duda, una de las mejores colecciones de canciones en la carrera de grabación de Robert Ian McNabb, con lo que creo que son sus mejores letras hasta la fecha.


Casi llamaría a este álbum una colección de canciones "inspiradas en el folk", pero es difícil hacerlo con una capa tan abundante de teclados. The Icicle Works no pierde el tiempo estableciendo un estado de ánimo y un tono, y los sencillos más destacado aquí encajan muy bien con las pistas del álbum. Una experiencia de escucha agradable, este álbum es tan bueno como el título es largo. Saludos a todos los hombres y mujeres que navegaron con The Icicle Works; que su música no se olvide.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

En 1991, Paula Abdul lanzó su segundo álbum de estudio "Spellbound", que salió casi tres años después de su debut. Sin duda, "Spellbound" fue un seguimiento tan esperado, y hubo una presión, si duplicaría el éxito comercial de "Forever Your Girl". Aunque, "Spellbound" llegó hasta el número 1 en EE. UU. (permaneciendo allí durante tres semanas consecutivas) y finalmente fue certificado triple platino por la RIAA, generalmente fue visto como una especie de de decaída (al menos en términos de estadísticas de ventas). Los dos primeros sencillos: "Rush, Rush" y "The Promise Of A New Day" alcanzaron el número 1 en la lista Pop, pero los dos últimos sencillos: "Vibeology" y "Will You Marry Me?" No entró en el TOP 10.


En mi opinión, "Spellbound" es el mejor álbum de Paula Abdul, y para ser honesto, el que cualquiera necesitará escuchar. Aunque no está lleno de éxitos como su debut, al menos no tiene demasiados rellenos. En "Spellbound" hay muchas y geniales canciones funky/pop, que te harán bailar, sobre todo: "Vibeology", "Rock House", "My Foolish Heart" y "Spellbound". 

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jueves, 28 de septiembre de 2023

DIRECTISMO 107

Status Quo es una de las bandas más antiguas de Gran Bretaña, permaneciendo juntos durante más de seis décadas. Durante gran parte de ese tiempo, el grupo solo tuvo éxito en el Reino Unido, donde acumularon una serie de sencillos del Top Ten a lo largo de las décadas.

En Estados Unidos, los Quo fueron ignorados después de abandonar la psicodelia por el boogie rock pesado a principios de los años 70. Antes de eso, la banda logró alcanzar el número 12 en los EE. UU. con el clásico psicodélico "Pictures of Matchstick Men" (un éxito del Top Ten en el Reino Unido).

Después de ese sencillo, el grupo sufrió un período de inclinación durante los siguientes años antes de que los miembros de la banda decidieran transformarse como una banda de boogie de hard rock en 1970 con su álbum Greasy Spoon de Ma Kelly.

The Quo básicamente ha reciclado el mismo boogie simple en cada álbum y sencillo sucesivo, sin embargo, su popularidad nunca ha disminuido en Gran Bretaña. En todo caso, su muy previsibilidad aseguró que el grupo tuviera muchos seguidores. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Este fue uno de los primeros álbumes de psicodelia que escuché y me dejó boquiabierto. La idea de combinar el rock psicodélico y el canto gregoriano puede sonar un poco frikie o demasiado hippie para algunos, pero hay algo de música realmente genial aquí. El atasco aquí es espectacular, nunca se vuelve autoindulgente o llega a territorio insospechados, y el uso de los efectos es asombroso. He escuchado este álbum muchas veces, y definitivamente es mi álbum favorito de Prunes.

Este álbum es perfecto para las personas que quieren escuchar algunas verdaderas mermeladas psicodélicas. Cosas fuera de este mundo...


Mejor canción: Gloria - comienza lentamente con el canto antes de lanzarse a un alucinante solo de guitarra cargado de efectos e incluso tiene un solo de bajo genial. 

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miércoles, 27 de septiembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 4

Cada verano se produce "el gran éxito". En 1980, ese éxito fue "Funkytown", un innovador conjunto de estilos pop que iba desde las salas iluminadas con luz estroboscópica de las discotecas estadounidenses hasta la cima de las listas internacionales. "Funkytown" puso al grupo de Minneapolis Lipps, Inc. en el mapa, en un momento en que la música popular era pre-Prince y post-punk. Se estaban escribiendo los obituarios de la discoteca; Lipps, Inc. puso el funeral en espera.


Con ganchos e instrumentación engañosamente simples, Lipps. Inc. fusionó los sonidos de la discoteca, el pop new-wave y los viejos elementos básicos de rhythm and blues para crear un éxito crossover que no conocía barreras musicales, raciales o de género. A pesar de toda su irresistible simplicidad, la canción dejó una marca indeleble en la cultura. Había un mensaje en la música y entre los ritmos: el anhelante lanzamiento de la letra prometida de "Funkytown": una oportunidad de salir, soltarse y bajar.


La revista People proclamó "Disco vive en Funkytown", aunque el disco demostró ser más que un sencillo disco. Cruzó de las listas de baile a las listas negras y pop, donde se convirtió en el número uno durante un mes durante el verano de 1980. Luego, "Funkytown" devoró las listas internacionales, vendiendo más de 20 millones de copias en más de 40 países de todo el mundo.


Muchos argumentan de manera persuasiva que el sonido de Lipps Inc. precedió al legendario "Minneapolis Sound" hecho por una gran cantidad de músicos de Twin Cities, desde Prince, Terry Lewis y Jimmy Jam hasta The Replacements, Husker Du y muchos otros durante los años 80. No tienes que buscar lejos por las razones: cualquier pista de baile será genial. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Después de que Norman Whitfield reemplazara a Smokey Robinson como productor de The Temptations, el grupo pasó de hacer canciones suaves como "My Girl" a números políticamente populares como "Ball of Confusion".

Aunque nunca sentí que The Temptations se sintiera tan cómodo cantando las melodías políticas que Whitfield y el letrista Barrett Strong presentaron al grupo para cantar, en Psychedelic Shack, el grupo está mucho más cómodo.

Ayuda que la exuberante y funky producción de Whitfield esté a punto en todo momento.

El hecho de que este álbum se llame Psychedelic Shack no significa que en realidad sea tan "psicodélico". La canción principal y "Hum Along and Dance" son solo números que realmente coquetean con el sonido de San Francisco de la época.

Pero no dejes que eso te disuada de escuchar este sólido álbum. "Take a Stroll Thru Your Mind" espera con ansias sus números más largos y políticamente cargados que aparecerían con frecuencia en su próxima media docena de álbumes.

El lado dos es igual de fuerte, con el encantador "It's Summer" y el "Friendship Train" (que es el mejor interpretación de Gladys Knight y los Pips).

Como beneficio adicional, el álbum también incluye la versión original de "War", más tarde popularizada por Edwin Starr. 

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martes, 26 de septiembre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

9.6.1973-29.6.1973


Pure Gold es un álbum recopilatorio que alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Fue lanzado por EMI y alternativamente se conoce como Pure Gold en EMI. Fue la primera excursión del sello al mundo de las compilaciones de publicidad televisiva que había explotado con la reciente llegada de K-Tel, Ronco y Arcade al Reino Unido, aunque no explorarían esta área de manera consistente hasta el lanzamiento de la serie EMTV en 1976. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Black Rose (1979) es otra obra maestra  a menudo pasada por alto del grupo Thin Lizzy. El álbum, la grabación más madura de Lizzy, es fuerte desde el principio hasta la nota final de la épica canción principal de siete minutos que cierra el fascinante LP. El hecho de que Lizzy nunca haya estallado a lo grande en los EE. UU. sigue siendo una parodia. Philip Lynott y compañía merecían mucha más atención en este lado del Atlántico.

Con el guitarrista Gary Moore de vuelta en el redil de Lizzy (por tercera vez) y el baterista Brian Downey detrás del kit una vez más después de un breve recreo, el grupo se mudó a París para grabar las pistas de Black Rose, con Tony Visconti supervisando la producción.

Un mes de grabación en el decadente París resultó ser todo lo que se necesitaba para enganchar a Philip Lynott y Scott Gorham. A partir de este momento, Lizzy se convirtió en un desastre, ya que Lynott y Gorham se volvieron más dependientes químicamente que nunca. 

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lunes, 25 de septiembre de 2023

1971’s #1 USA ALBUM



19.6.1971-1.10.1971


Album imprescindible. Vas oyendo temas, y si ya tienes tus años, te das cuenta que casi todos son grandes exitos. Puede parecer muy suave pero es una autentica joya para escuchar. Posiblemente el mejor disco de Carole en su carrera. Instrumentos clasicos, claros, concisos, una letra muy interesante y variada, melodia a radiar, y la voz joven de Carole, inimitable.

Obviamente nos encontramos ante un gran disco. Si ha pasado a la historia perteneciendo a una época en la que abundaban las obras maestras, por algo será. 


"Tapestry" supera el tópico que lo sitúa como disco melancólico para tardes lluviosas y se alza dominante por encima de ideas reduccionistas. Es cierto que sus arreglos delicados se prestan al encasillamiento pero no podemos olvidar la voz de Carole. Cercana, cálida, ciertamente dotada, pero imperfecta a la vez. No me cabe la menor duda de que abrió brecha para las cantantes femeninas que la siguieron.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA



En 1991, Paula Abdul lanzó su segundo álbum de estudio "Spellbound", que salió casi tres años después de su debut. Sin duda, "Spellbound" fue un seguimiento tan esperado, y hubo una presión, si duplicaría el éxito comercial de "Forever Your Girl". Aunque, "Spellbound" llegó hasta el número 1 en EE. UU. (permaneciendo allí durante tres semanas consecutivas) y finalmente fue certificado triple platino por la RIAA, generalmente fue visto como una especie de de decaída (al menos en términos de estadísticas de ventas). Los dos primeros sencillos: "Rush, Rush" y "The Promise Of A New Day" alcanzaron el número 1 en la lista Pop, pero los dos últimos sencillos: "Vibeology" y "Will You Marry Me?" No entró en el TOP 10.

En mi opinión, "Spellbound" es el mejor álbum de Paula Abdul, y para ser honesto, el que cualquiera necesitará escuchar. Aunque no está lleno de éxitos como su debut, al menos no tiene demasiados rellenos. En "Spellbound" hay muchas y geniales canciones funky/pop, que te harán bailar, sobre todo: "Vibeology", "Rock House", "My Foolish Heart" y "Spellbound". 

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domingo, 24 de septiembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1997)

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1995)


Pensar que dentro de unos meses el Titanic tendrá más de 25 años es bastante aterrador; todavía recuerdo haberlo visto en el cine. ¡cómo han cambiado los tiempos! Como si el ser sobre el mayor desastre marítimo de todos los tiempos no fuera lo suficientemente conmovedor, la banda sonora ganadora del Premio de la Academia de James Horner lleva la película a un nuevo nivel en lo que es una impresionante banda sonora orquestada, con montones de delicadas cuerdas y viento de madera.


También hay numerosas canciones destacadas que desde hace mucho tiempo se han convertido en sinónimos de la película, incluyendo Rose, Unwilling To Stay Unable To Leave y, por supuesto, My Heart Will Go On de Celine Dion, que ganó un Premio de la Academia a la mejor canción original. Sin duda, esta es una banda sonora impresionante que es digna solo de las mejores colecciones, y también vale la pena señalar que el ... lanzamiento que contiene toda la música no utilizada de la película. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Me metí lentamente en la música de Laura Nyro y lamento no haber tenido más tiempo antes para apreciar su voz pura pero poderosa y conmovedora, así como su creatividad musical y lírica. Tenía un gran talento para la melodía, la armonía y el lirismo.

Muchas de sus canciones se centran en elementos de mis géneros favoritos y épocas de la música popular occidental - blues, jazz, soul, pop de los años 60 y más - en un solo rayo brillante.

Tocar el piano también es muy agradable. Aunque me encantan muchos de los arreglos de sus canciones con trompas, etc.

Me imagino que habría sido increíble verla actuar en vivo con sus canciones llevadas solo por su voz y su piano".

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sábado, 23 de septiembre de 2023

AYER VÍ 49

Entre la razón y la locura (titulo español)

Durante el siglo XIX a un profesor le es encomendado realizar un diccionario recopilando todas las palabras de la lengua inglesa, lo que comienza con toda emoción y calculando unos 7 años de realizar poco a poco se va volviendo cada vez mas complicado haciendo mella en el profesor, su familia que lo acompaña en esa odisea y su grupo de ayudantes. Es aquí cuando comienza a recibir ayuda de alguien, que resulta ser un doctor, que no conoce pero es tan amante de las letras como él, logrando allanarle el camino y avanzar a pasos agigantados. Esa relación se va volviendo cada vez mas cercana, especialmente cuando visita a ese extraño que resulta ser un recluso que se encuentra hospedado en un asilo para dementes. A partir de allí se establece una amistad, paralelamente una historia mas cerca del drama que del romanticismo con una mujer involucrada en un hecho delictivo del doctor y la causa de su encierro. Los pasos de la aparente cordura a la locura de Sean Penn son fantásticos abordando con total soltura ese personaje imposible de descifrar y que su amor por los libros lo mantiene vivo, junto a el y en algunas partes eclipsado por Penn encontramos a Mel Gibson actuando con mucha solvencia enfrascándose en el papel de ese profesor que hará lo imposible para hacer realidad su sueño al igual que ayudar a su amigo. Es un film extraño, quizás no para todo el mundo, pero vale la pena verlo. 


Como siempre acompañado con una deliciosa banda sonora.

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DISCO CLASICO DE ROCK DE DIA

Después del gran éxito de 'Screamadelica', el sexteto de Primal Scream se consagró en la cúspide del rock alternativo británico, y tras las giras de ese gran álbum donde habían combinado el rock n roll setentero y el proto punk con acid house, se tomarían un par de años para su siguiente publicación.


Con los recursos y el prestigio que habían obtenido decidieron dar rienda suelta a la creación de material que representara sus gustos originales como banda, además, habiendo pasado de moda el acid house, se dieron cuenta que no debían repetir lo de Screamadelica.


Imbuidos en un fanatismo cada vez más notorio por los Rolling Stones en su época de Exile on Main St., la banda viaja a Memphis, USA y en conjunto con el aclamado productor de blues y rock Tom Dowd gestaron un disco que tuviera la esencia del sur de Estados Unidos, entre la vida en la carretera, los bares, las iglesias y los barrios afroamericanos, tal como los Stones idearon su álbum de 1972. 

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viernes, 22 de septiembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La respuesta de Estados Unidos a los Yardbirds, Aerosmith, tuvo su legendario catálogo de álbumes de CBS/Columbia de los años 70 remasterizado en 1993. Usando la avanzada tecnología de masterización digital de 20 bits, con las cintas originales que se sacaron de los archivos , el esfuerzo de segundo año infravalorado, Get Your Wings, suena increíble. Además, el disco se volvió a publicar con un embalaje de lujo, a medida que se añadieron fotos y notas adicionales.


Mientras que el álbum debut homónimo de Aerosmith de 1973 fue más una grabación terrenal, Get Your Wings tiene más peso y golpea más fuerte. Publicado originalmente en el 74, Get Your Wings marcó la pauta para los próximos dos lanzamientos del grupo, los frenéticos Toys in the Attic y los estridentes Rocks.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

The Only Ones, aunque a veces se asocian con New Wave, son anteriores a esa escena y su música estaba más inclinada hacia composiciones más elaboradas que la simplicidad pop de New Wave. Todos los miembros han estado anteriormente en otros grupos antes: el baterista Mike Kellie había estado en Spooky Tooth, así como sus precursores The V.I.P. y Art, Perrett había estado en England's Glory, el bajista Alan Mair estaba en The Beatstalkers. Juntos hicieron una música rock de ensueño, romántica y melódica, en algún lugar de la tierra . 

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jueves, 21 de septiembre de 2023

DIRECTISIMO 106

La explosión de actividad más reciente - y posible final - de King Crimson ha visto al grupo abandonar la actividad del estudio más o menos por completo, optando en su lugar por trabajar su oficio en vivo en espectáculos que integran sonidos de todas las fases de la larga existencia de la banda, y algunas composiciones nuevas aquí y allá que muestran la influencia de sonidos aún más nuevos que eso.


Hay puntos aquí en los que el trabajo en solitario de Steven Wilson, como el álbum Grace For Drowning, parece haberse frotado un poco en Robert Fripp y sus amigos, lo que tal vez no sea una sorpresa teniendo en cuenta cuántos miembros de King Crimson aparecieron en ese álbum y lo cerca que Steven Wilson y Fripp han estado trabajando juntos en los últimos años para producir reediciones amorosamente remasterizadas y mixtas de los clásicos de Crimson.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Esta canción a veces se asocia con el asesinato de John Lennon a pesar de que fue escrita antes de ese terrible evento. En realidad, las letras pretenden ser una invectiva contra el antisemitismo, específicamente el Holocausto. Solo escucha mientras el líder Tom Cochrane canta "Estamos en guardia contra tu solución final". La melodía alcanzó el número 11, por lo que los nostálgicos de los 80 definitivamente la reconocerán. Pero con lo que podrían estar menos familiarizados es con la espeluznante introducción de 50 segundos porque se saltaba regularmente durante la radio. También vale la pena señalar: "Lunatic Fringe" apareció en la película de Matthew Modine Vision Quest y apareció en el circuito de artes  marciales mixtas como el tema de los luchadores de la UFC Jared Rosholt, Dan Henderson y Randy Couture. ¿Quién sabía que esos tipos eran tan conscientes socialmente? 

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miércoles, 20 de septiembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 3

Desde que existe una industria musical se ha producido el fenómeno de los One Hit Wonder (“maravillas de un solo éxito”): artistas que de repente alcanzan el estrellato masivo con una canción concreta, sonando en todas partes y a todas horas… pero que por algún motivo no consiguen repetir ese triunfo y acaban volviendo a un estatus más modesto tan rápidamente como habían ascendido a lo más alto.


Artista: Crash Test Dummies

El hit: Mmm Mmm Mmm Mmm

Quiénes eran: Un grupo canadiense de folk rock pausado y melancólico.

Sus puntos fuertes:Un sonido agradable y la característica voz grave de su cantante.

Por qué el éxito: Les salió una de esas



canciones que pueden hacer grande a un artista si es capaz de mantener ese nivel a lo largo de varios discos.

El tema tenía una bonita melodía y un curioso estribillo en el que no había letra y el cantante se limitaba a hacer lo que dice el extraño título de la canción (o sea, “mmm, mmm, mmm, mmm”), pero a la gente le encantó y la banda se apuntó un descomunal éxito.

Qué pasó con ellos: Por desgracia para ellos, y aun siendo una banda aceptable, los Crash Test Dummies no estaban exactamente al mismo nivel que la canción que los llevó al éxito, así que lo tenían difícil para mantener el estatus durante mucho más tiempo.

El resto de su música era algo más aburrida y no tenían otro tema con gancho con el que prolongar la atención captada mediante aquel single.

Veredicto: No eran un mal grupo, pero consiguieron componer un tema por encima de su calidad habitual.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Tras la muerte de Jim Croce a la edad de 30 años, el interés del público por su música se disparó. El sencillo "I Got a Name" fue lanzado según lo planeado el 21 de septiembre, el día después de la muerte de Jim, y se convirtió en uno de los 10 primeros.

“Time in a Bottle” fue relanzado después de haber sido utilizado en una película para televisión

Una semana después de la muerte de Croce, Ingrid Croce recibió una carta de su marido que le había enviado por correo anteriormente mientras estaba de gira.

En él, Jim parecía cansado por el tiempo que había estado de gira y expresaba su deseo de dejar el negocio de la música y dedicarse a otras actividades, posiblemente escribir guiones de películas. Dijo que esperaba que ese tipo de trabajo no lo alejara tanto de su esposa e hijo. Al final de la carta, Jim escribió: “Recuerden, lo que cuentan son los primeros 60 años y me quedan 30. Te amo 

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martes, 19 de septiembre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

5.5.1973-8.6.1973 


La portada del álbum "Aladdin Sane" de David Bowie fue diseñada por el fotógrafo británico Brian Duffy.

Fue lanzado en abril de 1973 y es considerado uno de los álbumes más influyentes y aclamados de Bowie.


Es la sexta producción de estudio de David Bowie. Es considerado una continuación del sonido glam rock que Bowie había explorado en su álbum anterior, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". 


La portada del álbum presenta a Bowie con un rayo pintado en su rostro, que se ha convertido en uno de los iconos más reconocidos y emblemáticos de Bowie. El diseño también incluye el título del álbum en letras llamativas y audaces. 


"Aladdin Sane" fue un gran éxito tanto comercial como crítico. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido y el top 20 en Estados Unidos. Las canciones más conocidas del álbum incluyen "The Jean Genie", "Lady Grinning Soul" y "Drive-In Saturday".


Además de su impacto en la música, "Aladdin Sane" también ha influido en la moda y el estilo de Bowie. Su imagen icónica y extravagante durante esta época, con su cabello pelirrojo y su maquillaje llamativo, pero lo que destaca es el rayo pintado en su rostro que se convirtió en una inspiración para muchos artistas y fanáticos.


Además, algunos han interpretado el rayo como un guiño al personaje de Ziggy Stardust, creado por Bowie en su álbum anterior. Ziggy Stardust era un extraterrestre andrógino y el rayo podría ser una conexión visual entre ambos personajes. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Hearts in Armor" es el tercer álbum de estudio de la cantante de música country Trisha Yearwood.

El álbum fue un gran éxito comercial y crítico, estableciendo a Yearwood como una de las principales voces femeninas en el género country.

"Hearts in Armor" presenta una mezcla de baladas emotivas y canciones de ritmo medio, con letras que exploran temas como el amor perdido, la fortaleza personal y la superación. El álbum cuenta con la producción de Garth Fundis y presenta canciones escritas por reconocidos compositores de country, incluyendo "Wrong Side of Memphis" y "Walkaway Joe".

El sencillo principal del álbum, "Wrong Side of Memphis", alcanzó el puesto número 5 en la lista de Billboard Hot Country Songs. Otros sencillos exitosos incluyen "Walkaway Joe" (a dúo con Don Henley) y "You Say You Will". El álbum fue aclamado por la crítica y recibió nominaciones a varios premios, incluyendo el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Country.

"Hearts in Armor" marcó un punto de inflexión en la carrera de Trisha Yearwood y solidificó su estatus como una de las artistas más destacadas de la música country. Continuó lanzando álbumes exitosos y ganando premios a lo largo de su carrera. 

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lunes, 18 de septiembre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

22.5.1971-18.6.1971 

El noveno álbum de estudio "Sticky Fingers" fue un punto de inflexión en la larga carrera de los Rolling Stones. La banda acaba de fundar una compañía discográfica ganadora, "Rolling Stones records" y "Sticky Fingers" fue el primer álbum que se lanzó. Las portadas del álbum también son el primer álbum que cuenta con el famoso logotipo de la lengua en la portada. Y, por supuesto, es un gran álbum que a menudo se considera el pico de la banda.


El álbum fue lanzado en 1971. En ese momento, la banda estaba ocupada y estuvo de gira casi todo el año, por lo que grabaron de gira y el álbum fue grabado en varios estudiosos de todo el mundo entre 1969 y 1971. "Sticky Fingers" también fue el primer álbum con el nuevo guitarrista Mick Taylor, que reemplazó a Brian Jones, que tuvo que dejar la banda porque tenía un grave problema de drogas. Mientras tanto, murió. Mick Taylor ya tocó en dos canciones en el álbum de estudio anterior "Let it Bleed", pero esta vez estuvo involucrado en el proceso de grabación y fue la razón por la que la banda entró en una dirección más dominada por el blues.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

¡Después de 11 años, King Crimson regresaron con "Thrak" y, sobre todo, con casi la alineación exacta!

Pero realmente cambiaron su sonido.

"Thrak" suena un poco como un álbum de "de vuelta a las raíces", pero sin canalizar realmente su trabajo anterior. Más bien intentaron actualizarlo.

Realmente suena como su propio sonido, como su sonido de los 90, pero definitivamente tiene algunas similitudes con el material de King Crimsons '73/'74.

Creo que suena mucho más controlado y menos sorprendente que su trabajo anterior, que también es el mayor inconveniente de este álbum.

Definitivamente está lleno de música fantástica y de estilo carmesí, pero en realidad no se vuelve loco. Pero aún así mantienen un sonido único, a pesar de eso.

Así que, en general, puede que esta no sea una gran obra maestra, pero sigue siendo un álbum fantástico que definitivamente se mantiene en las sombras de su mayor trabajo anterior. 

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domingo, 17 de septiembre de 2023

OSCAR Y PREMIOS SONOROS (1997)

Esta película, lamentablemente tratada por los medios por su constante repetición y utilización de gags, es sensacional. Probablemente la mejor comedia de su década(y no he visto ninguna mejor en la que estamos), precisamente por su contenido dramático, realista y enternecedor. Por eso aconsejo, de primeras, verla una vez, volverla a ver y una vez hecho este ejercicio hacer una valoración de lo que se ha visto.

Precisamente por culpa de los medios, que tan machaconamente nos acostumbraron a algunos de sus gags, la primera vez que la ves estás más pendiente de cuándo van a aparecer las escenas que conoces sin haberla visto, que de veras el drama cómico que estás visualizando. Por eso es mejor verla más veces, y cuantas más veces, más detalles absolutamente geniales, de auténtica obra maestra. Y sí, digo Obra Maestra porque lo merece, por todo lo que contiene, desde la historia que cuenta hasta los actores, pasando por cómo la cuenta, la música(la mejor banda sonora no "profesional" tipo John Williams o el compositor de turno de los últimos años) la fotografía, los lugares utilizados, todo. Maravillosa.

Y maravillosos los actores, sobretodo Tom Wilkinson y Mark Addy, los que más profundidad tienen en la película, ya que el personaje de Carlyle es más lineal(tiene un objetivo y lo cumple). Los matices de ambos actores a su personaje cuadran sin fisuras, como un guante, y dotan de un realismo nunca visto en una supuesta comedia. Ese realismo es tal que pareces estar dándote una vuelta con ellos cuál parado sin otra cosa que hacer por las frías y desconchadas calles de la ciudad otrora industrial de turno. A mí me hubiera encantado tener amigos como éstos, y parece durante la película que lo sean.

Por lo tanto no puedo sino calificarla como lo que es, una película Excelente, que nunca me cansaré de ver .

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Alexander "Skip" Spence tocó en tres de las mejores bandas de San Francisco de finales de los 60: Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y Moby Grape. Fue con Moby Grape donde hizo sus contribuciones más significativas, cantando y tocando la guitarra en los tres primeros álbumes de la banda.


Como casi todos los músicos en la escena de San Francisco a finales de los años 60, Spence experimentó con drogas, incluido el LSD. En la ciudad de Nueva York, durante la grabación del álbum de la banda de 1968 Wow, Spence, en un estado de agitación extrema, cortó la puerta de la habitación de hotel de un compañero de banda con un hacha de fuego. Sin ninguna razón aparente aparte de los delirios que estaba experimentando, Spence parecía tener la intención de matar a sus compañeros de banda Jerry Miller y Don Stevenson. Finalmente fue llevado al suelo, arrestado y enviado a un centro de detención, seguido de una estancia de seis meses en el Hospital Bellevue, donde le diagnosticaron esquizofrenia. Después de su liberación de Bellevue, se subió a una motocicleta y cabalgó hasta Nashville, TN, en pijama (como dice la leyenda) para grabar un álbum que había compuesto mientras estaba en confinamiento. Tocó todos los instrumentos en Oar, que ha sido descrito como "uno de los documentos de dolor y confusión más desgarrares que se hayan hecho". El álbum fue ignorado tras su lanzamiento, pero llegó a ser considerado un clásico décadas más tarde. Desafortunadamente, Spence pasó el resto de su vida sin hogar o como pupilo del estado. Apenas unas semanas después de su muerte en 1999, se lanzó un álbum tributo llamado More Oar que contó con la cobertura canción por canción del álbum de Spence con pistas aportadas por estrellas como Robert Plant, Tom Waits y Beck. 

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sábado, 16 de septiembre de 2023

AYER VÍ 48

Con la obsesión de querer saborear bandas sonoras y además ver una buena película me topo con esta que tiene las 2 cosas.

Imagino que habrá miles de  criterios para decidir cuando una película es una obra maestra y cuando es buena a secas. Para mí, la condición necesaria es que a la película no se le pueda poner un solo pero y "Seven" lo cumple de sobra: personajes perfectamente definidos e interpretados, una atmósfera cargante por la simple forma de ambientar (sin recurrir a lo fácil de llenar todo de humo, aprende Tony Scott), una intrigante historia que atrapa desde el minuto 1... en fin aquí se puede decir todo lo que se quiera y todo será bueno.


Así que con todo eso ya tenemos una buena película. ¿Por qué creo que Seven entra en la categoría de obras maestras? Pues, personalmente, por tres motivos:

a) Tiene un villano de los que hacen que cualquier película merezca la pena. Sólo aparece 10 minutos en toda la película pero es como si estuviese siempre presente. Consigue hacer que parezca que se está ante el mal en estado puro.

b) Es una película que ha provocado la aparición de secuelas (y de plagios).

c) Es intemporal, no hay riesgo de que envejezca. Se puede ver dentro de ahora o dentro de 20 años y seguirá causando las mismas sensaciones que cuando se estrenó.


Recomendable para ver una y otra vez 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Sigue siendo una experiencia de escucha incómoda 41 años después de su lanzamiento por primera vez, una convincente instantánea auditiva del caótico estado mental de John Cale en 1982. Volvendo a su entrenamiento en la vanguardia, Cale utilizó métodos de composición de improvisación aprendidos de John Cage y LaMonte Young para proporcionar un escaso telón de fondo musical para el nihilismo emocional de sus letras. En canciones como "Thoughtless Kind', T You Were Still Around', 'Damn Life' y 'Sanities', Cale creó algunas de las postales más desesperadamente apasionadas de la música moderna desde el borde fiel a la forma, lo siguió con el vacío Caribbean Sunset

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viernes, 15 de septiembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS


Una sorpresa absoluta. Grabado en España (!) Y en 1979 (!!!), aquí hay un tesoro algo oscuro de Progressive/HardRock de los 70, internacionalmente desconocido pero un disco legendario en nuestro país. Grabación de Lo-fi (¡escucha esos platillos estrellarse!) Y la producción por debajo del par no hizo mucho a favor del álbum, pero la alta calidad de la composición y la reproducción hace que se olvide fácilmente. Cantar es en español y la voz es quizás el punto más débil del álbum, por supuesto, no por el idioma, sino por un cantante no muy talentoso. "Castigo" es definitivamente la mejor pista, 10 minutos de épico HardRock progresivo con solos de guitarra constantes y partes mellotron, similar a muchos álbumes sagrados alemanes de HardProg de finales de los 70. Todas las demás pistas también son geniales, "Este Madrid", "La nana", "El oportunista", "El Tren"... incluso el lado B más cercano "Se acabo", completamente tocado con guitarra española (y tal vez la pista con la peor mezcla, ¿cómo diablos una guitarra acústica puede sonar tan distorsionada y fangosa??!?). Su único álbum para ser considerado por los fans de HardRock, ya que los álbumes posteriores van de NewWave/PopRock a Rock'nRoll. Y, oh, mira a ese músico mirando la portada... ¡en 1979! El cantante y guitarrista Rosendo Mercado hizo una carrera en solitario con éxito después de la muerte de Leño. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Gran Soul Jazz de los 70 con mucha guitarra wah-wah y el enérgico sonido de Hammond de Jimmy Smith. Especialmente la reedición de 2000 es excelente, con pistas editadas anteriormente ahora extendidas en 12 minutos en general, además de una toma alternativa de la pista principal, que añade otros 12 minutos en comparación con el lanzamiento original.

La calidad del sonido también es muy buena, muy clara, cálida y con muchos graves. Estoy empezando a arañar la superficie del Soul Jazz, pero creo que Root Down: ¡Jimmy Smith Live! Es esencial.

Sorprendente, por cierto, que un concierto brillante como ese tuviera muy pocos espectadores, a juzgar por el sonido de los aplausos entre las canciones. 


Totalmente recomendado para cualquier amante de la música.


Jimmy Smith es el mejor teclista del órgano Hammond B3, y esta es fácilmente su mejor grabación.

Funky, orgánico, lleno de soul. 

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jueves, 14 de septiembre de 2023

DIRECTISIMO 105

Si la RCA hubiese sido valiente en su momento y hubiese publicado en un disco doble este R'n'roll animal junto con el Live del año siguiente (ambos grabados el las mismas actuaciones) estaríamos hablando de mi disco en vivo favorito de todos los tiempos.

Y aun vilmente troceado sigue mereciendo mi agradecimiento eterno .

Las reinvenciones a las que Reed somete su cancionero,gracias a las guitarras estratosfericas de Hunter y Wagner no tienen desperdicio.Entras en materia al instante,en esa superintro que es pura explosion metalica en el cerebro.¡Que solos a las hachas,para dejarnos en bandeja un Sweet Jane imperecedero!Y sin tregua ese enorme Heroin,muy superior al original para dejar el nivel de la cara A en otra dimension.

En la B magnifico White Light,con de nuevo las guitarras en combustion,pasando por la berlinesa Lady day,y acabando en esa pirotecnia a las seis cuerdas que es Rock'n'roll,diez minutos de una formacion en estado de gracia,y con un desarrollo monumental del tema.¡Que gozada de cancion!

El sonido es de lujo,la portada me encanta y forma parte de mi ADN musical desde que era un chaval. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Bachman-Turner Overdrive lanzó su segundo LP, Bachman-Turner Overdrive II, en diciembre de 1973, solo siete meses después de lanzar su modesto álbum debut. Con un título provisional de Adrenalin Rush, el grupo canadiense que tritura el equipo intensificó su sonido detrás del trabajo de guitarra de los corpulentos hermanos Bachman. Además, las voces se extendieron entre los miembros del grupo, a diferencia del primer álbum, en el que C.F. Turner se encargaba de la mayoría del canto principal.


Comenzando con el escape que emite "Blown", con Tim Bachman comandando desde detrás del micrófono, los cortes principales de II incluyen un par de sencillos de éxito, el animado "Let It Ride" y el LP más cercano "Takin' Care of Business", así como la parada de camiones "Welcome Home", el estridente "Give It Time", la influencia de CCR, levantado en una playa "Stonegates", y el down 'n' out "Tramp".


"Let It Ride", inspirado en los Doobie Brothers, fue el primer sencillo extraído de BTO II. La canción alcanzó el número veintitrés en la lista de Billboard. El riff de Randy Bachman guía el himno de conducción del pie hasta el suelo. 

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miércoles, 13 de septiembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 2

Comúnmente, un one hit wonder es conocido como uno de esos artistas que triunfa en la música con un éxito incontestable y después desaparece del mapa... O tal vez la culpa es del mundo que, simplemente, pierde el interés hacia ese artista. Seguro que todos ellos entienden a la perfección la dimensión del concepto de que lo difícil no es triunfar en algo, sino mantenerse... Pero si algo les debemos, es un hit (aunque solo sea uno) con el que triunfaron y que, aunque no sepas quien lo canta, seguro que podrías tararearlo sin problema... 

El tema I’Gonna be de The Proclaimers 


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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA


La música de Metheny ha envejecido regular,especialmente en sus aventuras con Lyle Mays,en esa especie de jazz ambiental agradable que fue marca del grupo en los 80 (y que por entonces tanto me gustaba).Pero a base de insistir en la fórmula esta se fue agotando.


"Offramp" es el disco de "Are you going with me?" el mejor tema de la historia de la banda,con un desarrollo sugerente y elegante donde brilla tanto la guitarra sintetizada de Pat como el decorado que proporciona los teclados de Mays.Ocho minutos lisérgicos,envolventes,mágicos.


El resto acompaña sin pena ni gloria,aunque la labor del invitado Nana Vasconcelos destaca en varios momentos,sobre todo en "Barcarole".Y en los pocos minutos que el grupo se sale de la matriz sonora,experimentando ("Offramp" tema) el resultado se me indigesta. 

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martes, 12 de septiembre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM


28.4.1973-4.5.1973 

No es la voz de lija de Rod ni los riffs de Wood los que hacen de este disco algo especial ,sino sobre todo las composiciones de Ronnie Lane,el genio en la sombra,el que aportaba calidez y colorido a este epilogo en estudio de los Faces.
Viraje bastante mas acustico e intimo en la segunda mitad que Rod hizo en algun tema hizo mutis por el foro,y mal ambiente generalizado,pero un disco contagioso que no pierde con el tiempo.
Eran mucho mas que ese cliche de Stones clase B al que se les remitia en su momento.
Mi homenaje a Lane,un musico injustamente infravalorado. Y otra de esas portadas magnificas que abundaban en esos años.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este fue el tercer álbum de W.O.W. Puedes ver el logotipo antiguo en las etiquetas laterales de vinilo A y B. Pero este no es un álbum de metal en absoluto, esto es Rap. Todavía puedes escuchar a Wess Beech en la guitarra que siempre ha estado cerca de Wendy O, pero esto no es genial.

Las únicas canciones que tienen algo de sensación de metal son “Early Days” donde Wendy canta más de una manera de rock y metal, y un poco de “La La Land”, porque los riffs de guitarra, porque ella rapea de nuevo. También en “Lies” puedes encontrar algo de metal, pero no es una canción fuerte. Tal vez solo sea posible tocar “Early Days”, es realmente un álbum débil.

Para algunos MAGGOTS: THE RECORDS de 87 que salió bajo el nombre de PLASMATICS/WENDY O WILLIAMS es el tercer álbum de W.O.W.

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lunes, 11 de septiembre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

15.5.1971-21.5.1971


Crosby, Stills, Nash y Young fueron uno de los primeros supergrupos reales. “4 Way Street”es el álbum que mejor muestra esto. Mientras que “Deja Vu”es cada miembro añadiendo un elemento al álbum en su conjunto, este álbum muestra el talento en bruto de cada miembro.

Si bien “4 Way Street”no es tan bueno musicalmente como “Deja Vu

Crosby, Stills y Nash y Young, hace un gran montaje de los talentos de los cuatro miembros de CSNY.


Tengo al menos un álbum en solitario de cada miembro de Crosby, Stills, Nash y Young y tengo una buena idea del estilo de cada uno. Si bien todos eran cantantes y compositores políticos en la misma época, cada uno era completamente diferente a cualquier otro miembro. Esto hace que el álbum sea más diverso de lo que se encuentra al oído.

Por ejemplo, Graham Nash y David Crosby cantaron o tocaron juntos en cientos de álbumes y a menudo se mezclaban en uno.

Para mí, no podrían ser más diferentes.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Aunque consta de 2cds (edición de bonificación) y 20 pistas, tres de las cuales son versiones alternativas de otras del álbum,”Rainy Day Music”se disfruta mejor como una sola e impresionante pieza de trabajo.

Este álbum bien nombrado es perfecto para los días en los que uno necesita un respiro. 

Los Jayhawks mezclan rock y country y folk y pop y, sin embargo, lo mantienen simple. Si bien son odiosos de comparar, ya que tienen su propio sonido único, los artistas que me vinieron a la mente mientras escuchaban esto fueron los Travelling Wilburys, Tom Petty, los Beatles, David Bowie, Crosby, Stills, Nash y Young, y, con mayor frecuencia, Crowded House. Si esto es country , entonces me encanta el country, algo que nunca pensé que diría.

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domingo, 10 de septiembre de 2023

OSCAR Y PREMIOS SONOROS (1998)

La banda sonora de "La vida es bella" (título original: "La vita è bella") fue compuesta por Nicola Piovani. Esta película italiana dirigida por Roberto Benigni fue estrenada en 1997 y se ha convertido en una de las películas más aclamadas a nivel mundial.


La música de Piovani para "La vida es bella" es muy emotiva y se adapta perfectamente a la historia conmovedora que se cuenta en la película. La banda sonora combina elementos musicales alegres y melancólicos, creando una experiencia auditiva única.


Algunas de las piezas más destacadas de la banda sonora incluyen "La vita è bella" (que se convirtió en la canción principal de la película), "Buon Giorno Principess también 


La composición de Piovani para "La vida es bella" fue ampliamente elogiada y le valió el premio Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1999, así como muchos otros reconocimientos.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Elephant Mountain es un álbum muy extraño. A primera vista, definitivamente es un álbum de folk rock, pero también tiene toques de jazz y country a lo largo de su lista de canciones. Ciertamente lo convierte en una escucha interesante, pero también tiene algunas de las canciones más agradables de la época. Definitivamente es defectuoso, pero chico, es divertido.


"Darkness, Darkness" es un tema que abre el álbum bastante bueno, y también es una de las pistas más instrumentalmente únicas. "Smug" es una de las pistas que suenan más country-rock del álbum, no es diferente a algo así como una canción de The Byrds, y sigue siendo bastante buena. Me gustó la primera mitad de "On Sir Francis Drake" con el riff del teclado, pero la canción me pierde cuando entra en el segmento más blues de la canción. "Sunlight" es una gran canción de amor con su ritmo lento y su sensación tenue. "Double Sunlight" es un instrumento muy bonito, incluso si solo dura 40 segundos. "Hermoso" es definitivamente una sensación más campestre, y es un momento destacado de la primera mitad. "Turn It Over" señala el final de la primera mitad, y es al menos una especie de final inteligente de la primera mitad con un buen piano para arrancar.

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sábado, 9 de septiembre de 2023

AYER VÍ 47

En "Vidas Furtivas" nos regalan un elegante drama de época que narra la historia de una niña y su paso por distintos países sin un destino claro, solo una esperanza, de encontrar a su padre del que solo conserva una fotografía. A partir de esta premisa se nos presenta a una serie de personajes que sobreviven en París con sus esperanzas, todo ello con la Segunda Guerra Mundial a la vuelta de la esquina. Se nos presentan tanto a los gitanos en su humildad como a la aristocracia dando excesivas fiestas y asistiendo a barrocos espectáculos de ópera.


La amistad de las protagonistas está bien tratada así como los personajes masculinos, cada uno con su forma de entender la vida, de la materialista al verdadero ideal romántico encarnado por Johnny Depp. Tengo que decir que los rostros protagonistas conocidos añaden un plus a la película ya que siempre es una delicia y un placer ver a Christina Ricci, esta vez de enigmática, bella y soñadora protagonista. En la escena del cine podemos ver un instante de un musical de la época titulado " Footlight Parade", cosa que podemos enlazar, aunque sea ficticio, con el final del personaje.


Una más que interesante propuesta, entretenida y hermosa, que me ha sorprendido gratamente. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA


Grace Jones a veces puede parecer como Naomi Campbell de una generación anterior en términos de su temperamento petulante y comportamiento helado, lo que la hace muy difícil de gustar tal vez como persona, pero hizo algunos grandes discos en su carrera como cantante, ninguno mejor que esto, apostando , una brillante mezcla de reggae y funk, magníficamente producida en Compass Point por Alex Sadkin y impulsada por la famosa sección rítmica de Sly y Robbie.


Reelaborando material reciente de importantes compositores como Bowie y Sting, también selecciona ingeniosamente y reinterpreta de manera inspiradora algunas grandes pistas de los 70, ninguna más que el fascinante "Libertango" con el acordeón más delicioso que escucharás en un disco pop, con una gran letra con una melodía ya clásica.

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viernes, 8 de septiembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Red Crayola fue una de las mejores bandas psicodélicas de la década de 1960 y probablemente de todos los tiempos. Tocaban música extremadamente salvaje y cacofónica que estaba décadas por delante de su tiempo. Precedió al rock expresionista de Alemania (Faust) y a la nueva ola estadounidense (Pere Ubu). Sus "extraños" estaban más cerca del free-jazz de John Coltrane y de las pinturas abstractas de Jackson Pollock que del rock'n'roll. Su líder, Mayo Thompson, fue un compositor que se encuentra entre los mejores músicos de su tiempo (clásico, jazz, rock). Su estilo compositivo revolucionario tenía pocas coordenadas estables. Sus piezas flotan no porque sean etéreas, sino porque la melodía y el ritmo se dejan "sueltos". Son organismos que dependen de esqueletos de apoyo que se desmoronan a medida que se mueven. Thompson colocó su arte firmemente en la tradición iconoclasta que Frank Zappa acababa de fundar, y simplemente aumentó la cantidad y la velocidad del ruido. The Parable of Arable Land (1967) es uno de los hitos de la música rock, un carrusel de inventos/saboteos armónicos salvajes.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

La portada del álbum establece prácticamente el tono para el disco, escasas fotografías en blanco y negro de Chris en lo que parece ser una habitación de hotel , pareciendo perdido en una carretera estadounidense de mediados del siglo XX, un trágico antihéroe, buscando su alma, o tal vez tratando de superarlo, especialmente si uno considera el asombroso éxito del álbum "Wicked Game".


Después de haber seguido a Chris  durante gran parte de su carrera temprana, podría sugerir que el hombre parece tener más control de su voz y su rango vocal que nunca, sin mencionar una versión emotiva más profunda de su composición.


De acuerdo con esa atmósfera, el álbum no se ha trabajado desde la cabina de control, sí, es una grabación de última generación para su tiempo, elegante y cálida, que parece fluir sin esfuerzo, pero con una gracia más oscura y reflexiva quejumbrosa. Hay muchos que consideran que esta es la obra maestra de Isaak, el álbum que lo convirtió en una leyenda de culto, donde se presenta como un cruce entre un personaje de David Lynch y el de Roy Orbison. 

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jueves, 7 de septiembre de 2023

DIRECTISIMO 104

Vale la pena tener cualquier actuación en vivo bien grabada de Canned Heat. Por supuesto, necesitas amar el blues y el boogie rock para sentirlo completamente. Ha habido muchos cambios en la alineación de esta banda a lo largo de los años, pero la calidad de las actuaciones en vivo nunca pareció caer.


Con el tiempo, la pérdida de Bob Hite y Alan Wilson impactó seriamente en la creatividad de la banda en el estudio, pero en el escenario eran una potencia de la banda de blues rock. 


El cantante Bob Hite moriría apenas dos años después por sus problemas de adicción a las drogas (seguido más tarde por el guitarrista Mike Mann)


1979, por lo tanto, también representa en cierto modo el fin de una época

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

McGuinn no era el compositor más talentoso de los Byrds (es decir, Gene Clark) ni el más innovador (eso era Chris Hillman), pero probablemente era el músico más sólido y definitivamente el vocalista más elegante.

En este álbum, sin embargo, está trabajando en su máxima forma y el resultado final es un clásico menor. Está respaldado por la banda Rolling Thunder de Dylan (aquí llamada Guam) y el productor y guitarrista Mick Ronson, que arroja un puñado de grava al sonido a veces demasiado dulce de McGuinn.

También hay un fuerte enfoque y consistencia de los que carecen sus otros álbumes, a menudo demasiado diversos.

El material original, especialmente "Take Me Away", está bien, pero los puntos culminantes son las canciones de los colaboradores de Rolling Thunder, Dylan y Joni Mitchell, ambas inéditas en ese momento (y durante años después).

Por supuesto que no sería un álbum de McGuinn sin una canción tradicional, y se convierte en una actuación encantadora y escalofriante en la vieja balada "Pretty Polly". ¿Su mejor trabajo post-Byrds? Casi seguro. 

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miércoles, 6 de septiembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER 1


Un "one hit wonder" es un término que se utiliza para describir a un artista que logra un gran éxito en la música con una canción, pero luego desaparece o no puede repetir ese nivel de éxito. Es alguien que alcanza la fama momentánea con un solo éxito y luego no logra mantenerse en el centro de atención.

Aquí te diremos algunos y en el álbum que estaba.


Ace se formó a partir de las cenizas de varias bandas inglesas de los años 60, en gran parte Action and Warm Dust, en 1972. Para cuando salió su álbum debut en 1974, cualquier signo de su pasado se había ido; Five-a-Side estaba sólidamente arraigado en el pop-soul de principios de los 70, basado en el órgano y la voz de Paul Carrack y el bajo de Tex Comer.


El sonido era algo que cientos de otras bandas de pub-rock estaban haciendo, pero a Ace se le ocurrió "How Long", una canción sobre un ex miembro de la banda que se fue después de revelar que había estado tocando con otro grupo. La canción fue malinterpretada como una canción de ruptura, y el excelente gancho (junto con la voz de Carrack), de repente tuvieron un gran éxito en sus manos. Tan importante que es una de las canciones maravillosas de un solo éxito de los años 70. 


Aunque la banda logró sacar dos álbumes más, nunca pudieron duplicar el éxito de "How Long". Parte del problema era que el sencillo de seguimiento, "Rock and Roll Runaway", simplemente estaba bien. "Know How It Feels" terminó siendo un lado bueno. Dale la vuelta a eso y tienes un buen golpe de uno a dos que podría haber hecho que la banda fuera más reconocible, aunque la producción todavía habría sido demasiado suave para que hayan sobrevivido a mediados de los 70.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

OH HOW WE DANCED (1972) no es solo el esfuerzo de uno de los fundadores de TRAFFIC, es mas de lo que el grupo habia hecho hasta el momento. Jim Capaldi, bateria y compositor, junto algunos de los miembros de TRAFFIC Chris Wood, Reebop Kwaku o Steve Winwood, encontraron que tenian mas canciones que las que podian lanzar en disco, utilizando este album para dar rienda a sus excesos. En OH HOW WE DANCED aparece la Seccion de Vientos Muscle Shoals con varias combinaciones de los musicos de TRAFFIC y de exmiembros del grupo como Dave Mason y Paul Kossoff. En los cortes cantados por Steve Winwood suenan fantasticamente: Eve, Don't be a Hero y el clasico de Al Jolson, Anniversary Song, que aqui da titulo al disco. La cancion Open Your Heart es un tema con el estilo de TRAFFIC y podia haber salido en cualquier disco del grupo. Los creditos de este disco incuyen ademas de los senalados Chris Wood, Rebop Kwaku, Steve Winwood, Dave Mason y Paul Kossoff, la produccion de Chris Blackwell. En resumen, OH HOW WE DANCED contiene una musica excelente de la que se puede disfrutar. 

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