jueves, 18 de marzo de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

En 1977, los buenos álbumes de soul eran una rareza.  Pero este de Al Green es una excepción.  Está en el mismo nivel de sus álbumes del período 1972-73.

En The Belle Album, por primera vez Green es el autor de todas las canciones de uno de sus álbumes.  Los temas están igualmente distribuidos en baladas, funk, soul sureño, con un poco de música disco.

En ese año, mucha gente escuchaba punk, new wave y disco.  Más de treinta años después, vale la pena redescubrir The Belle Album

https://open.spotify.com/album/4RQHNjzrVVxNSlkcmnZDCG?si=jMPjUl4fS_2Iqqy1r0gvag




miércoles, 17 de marzo de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 35

Este álbum es quizás el más famoso por su desafortunada portada, que muestra a la banda (casi) envuelta en llamas.  Tres días después del lanzamiento de este álbum, 2/7 de Lynyrd Skynyrd y otras cuatro personas murieron , incluido uno de sus coristas.  El álbum luego se convirtió en el más exitoso, como suele ser el caso con estas cosas, pero la banda se separó debido al accidente aéreo.  (Obviamente, se han reformado desde entonces).


25 años después de sus inicios, los post-rockeros escoceses Mogwai se vuelven comerciales y lanzan su primer álbum de estudio número uno en la décima vez que lo intentan. 


En 1969, la banda se mudó a Memphis, Tennessee, y firmó con Stax Records.  Grabaron un solo álbum de la compañía, The Knowbody Else, que terminó archivado.  Fue en ese momento que cambiaron su nombre a Black Oak Arkansas y empezaron a interesarse por la psicodelia y la cultura sureña, influencias que definitivamente marcarían su sonido.


Después de más de una hora de canciones increíbles, es difícil creer que este no sea un disco europeo.  Está lleno de influencias de krautrock, britpop y shoegaze, mientras que casi carece de rastros de blues y rock clásico (a diferencia de la música de Pavement y Built to Spill).
Definitivamente, uno de los mejores del género
Yo la tengo.


Después de escuchar el album de Nas “Illmatic”, pude entender realmente por qué este álbum tiene un impacto tan significativo en la historia del rap, ritmos simples pero asombrosos, un lirismo extraordinario combinado con un flujo asombroso lo convirtieron sin duda en un álbum que sin duda merece su estatus como una obra maestra del rap.


Los 90 fueron una década única , llena de cosas emocionantes e inesperadas, especialmente en la música.  Miembro de 10,000 Maniacs a los 17 años, Natalie Merchant,evolucionó en su trabajo en solitario.  El álbum en sí fue grabado entre los meses de diciembre de 1994 y marzo de 1995 por la calidad de las canciones y la musicalidad.  En lugar de confiar solo en el folk-rock tintineante, Merchant continúa abriendo su música como lo hizo en Our Time in Eden, su último álbum con 10,000 Maniacs.


De la nada, Van der Graff Generator entrega su obra maestra.  Si en álbumes anteriores Peter Hammill sonaba como un pomposo imitador de Bowie, aquí se revela como el mayor poeta británico desde Bryon, entregando largas e inquietantes meditaciones sobre la inevitable autodestrucción del hombre.

 https://open.spotify.com/playlist/3Nlu8ZYwhpMww6Uv4vQsZE?si=7jhnQCQ1QsWDwoh3Q4vl1Q



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Pawn Hearts es el cuarto lanzamiento de Van Der Graaf Generator, y claramente el mejor.  Después de cambiar completamente su sonido entre Aerosol Grey Machine y The Least We Can Do Is Wave to Each Other, progresivamente se acercaron a este álbum, después de lo cual se disolvieron.  Al reagruparse, Peter Hamill, el un principal compositor de la banda, básicamente dijo: "Bueno, no podemos vencer a Pawn Hearts, así que simplemente toquemos".  Porque, a decir verdad, sería increíblemente difícil vencer a Pawn Hearts





martes, 16 de marzo de 2021

MÚSICA Y....JAZZTÁ 16


José Sánchez y Antonio Martínez

El sello Blue Note Records tuvo el acierto de descubrir a Norah Jones.
Norah nació en Nueva York en  1979 y vivió con su madre en Texas donde creció escuchando clásicos del blues y del jazz junto al tradicional country local. 
A los 20 años regresa a Nueva York donde se integra en algunos grupos de jazz que actuaban en hoteles y clubs. Es allí donde un sagaz ojeador del reputado sello descubre a esta criatura y la lanza al estrellato mundial con su disco de debut "Come Away With Me" que se publica en 2002 y sin apenas promoción provoca  un auténtico destello tanto en la crítica como en el público. El planeta cae rendido ante su melodiosa voz y ese conjunto de temas llenos de sensualidad y aparente ligereza. Vende más de 22 millones de discos. 
Cuando ya teníamos gastado el disco, en viajes, playas, ciudades o montañas, algunos nos enteramos que era hija del maestro del sitar, Ravi Shankar. Aunque no convivió apenas con él, y por tanto no influyó en su aprendizaje, sí que parece que la dejó tocada con la varita mágica el artista indio.

Siguiendo con la peripecia vital de la exitosa chica, nos enteramos también que Anoushka Shankar y ella,  separadas por miles de kilómetros y una cultura completamente diferente,  compartían el mismo padre, el genial músico Ravi Shankar.
Gracias a la música, en el disco de Anoushka , «Traces of you», las dos hermanas se reunieron...
Y colorín colorado...

Pero vayamos al vídeo.

Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 

MÚSICA Y....JAZZTÁ 16

José Sánchez y Antonio Martínez.


El 6 de enero de 1939, hace ya 83 años, Alfred Lion, un inmigrante alemán aficionado al Jazz, produjo una sesión de grabación en Nueva York con dos pianistas de Boogie Woogie. Aquel día  fundó Blue Note Records, la compañía de mayor prestigio y con más larga trayectoria del jazz. 

A lo largo de sus más de 8 décadas ha ido destilando piezas maestras del género en todas sus variantes, desde el Hot Jazz, Boogie Woogie y el Swing, a través del Bebop, Hard Bop, Post-Bop, Soul Jazz, Avant-Garde, y la Fusión.

En 1984 se produjo un  relanzamiento por parte de Bruce Lundvall. 

Hoy se mantiene a la vanguardia  de la escena del  Jazz, desde 2012  liderada por su presidente Don Was.


Aquí una pequeña muestra  de este tesoro.

https://open.spotify.com/playlist/1OSHraiKbXM5xizFlM9MUo?si=YWz_4kkpQnyW9mMbzHKURQ



2003’s #1 UK

Mientras que las semanas en el número uno comenzaron a aumentar con números significativos logrando carreras de 4 semanas, las ventas individuales se desplomaron rápidamente, disminuyendo un 34% desde 2002. El año se convirtió en el primero de cada diez en no contener un millón de ventas individuales. El año fue particularmente exitoso para Justin Timberlake, Busted, Avril Lavigne, Christina Aguilera, t.A.T.u. y Dido.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1G1eoXEw7DBA7h1mbV2qKP?si=ud0AKy8vT0-ESaIxzQG5zQ




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Durante mucho tiempo, Natalie Merchant fue un nombre que conocí, sin escuchar nada de su música.  Sabía que había sido miembro de 10,000 Maniacs, que resultó ser otra artista que conocía solo de nombre, y que aparentemente era buena compañera de Michael Stipe.  Lo cual es bueno.  También había oído hablar de Tigerlily, que ahora sé que es el debut en solitario de Merchant.  Y durante mucho tiempo, eso fue todo.
Al escuchar Tigerlily ahora, poco menos de un cuarto de siglo después de su lanzamiento, puedo apreciar cómo debió haber destacado en ese momento. 
Mucho kms me han acompañado desde entonces.

https://open.spotify.com/album/6BThqXIsF0nanWam5MSV8d?si=oBQD9WOpQNe21pT6nCTFGQ



lunes, 15 de marzo de 2021

2003’s #1 USA

Durante el año, diez artistas lograron un primer sencillo número uno en los EE. UU., Ya sea como artista principal o invitado destacado.  Esos artistas fueron B2K, LL Cool J, 50 Cent, Sean Paul, Nate Dogg, Clay Aiken, Murphy Lee, Ludacris y Shawnna.  Beyoncé, a pesar de haber alcanzado el número uno con Destiny's Child, también gana su primera canción número uno como solista.  P. Diddy, 50 Cent, Sean Paul y Beyoncé fueron los únicos artistas que alcanzaron el número uno más de una vez, y 50 Cent tuvo la mayor cantidad con tres.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/3CFWDXJL6V8eeDDLrWoDIp?si=IUqdzxvWRP-Sz44GBlER8Q



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Así por encima , Caravanserai debería ser una verdadera decepción para un álbum.  El teclista Gregg Rollie y el joven héroe de la guitarra Neal Schon estaban saliendo por la puerta para formar la banda Journey.  El mismo Carlos Santana estaba en un punto bajo emocional porque a pesar de que Santana la banda tenía un gran éxito comercial, Carlos no estaba contento con la dirección en la que iban la banda y la música. Así que Carlos se lanzó a hacer el tipo de álbum que quería.  Y fue una desviación drástica de lo que la banda había hecho antes.  Caravanserai fue una de las primeras incursiones de la banda de rock en Jazz Fusion.  Las canciones son casi invariablemente sorprendentes improvisaciones de Jazz Fusion con influencias latinas y son absolutamente fantásticas.  Y el álbum forma un todo maravillosamente perfecto.  Caravanserai es un álbum histórico en el desarrollo de Jazz Fusion.



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

En mi opinión, esto es como el "Kind of Blue" del mundo del hip-hop: calidad absoluta de principio a fin de primer nivel desde cero, una esencia indefinible que lo distingue de todo lo demás, y simplemente esencial para cualquier fan.  del género (sin mencionar los fanáticos de la música en general).  Este álbum ha recibido innumerables elogios desde su lanzamiento en 1994 y, en mi opinión, es uno de los pocos casos en los que cada palabra es merecida.  Clásico indiscutible de todos los tiempos de la industria de la música moderna en lo que a mí respecta

https://open.spotify.com/album/3kEtdS2pH6hKcMU9Wioob1?si=ZX3yZvJ5TQypDnPtejsXNQ




domingo, 14 de marzo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 32 (Quincenal)

Es increíble lo subestimado que está este disco.  Michael demostró ser uno de los mejores cantantes de su generación aquí, además de producir un álbum que realmente subrayó lo gran artista maduro que podía ser.

Lleno de hermosas canciones, “adultas”crea una hermosa mezcla de estilos de cantautores, jazz, brasileño y disco en algo realmente impresionante.  Nunca volvió a acercarse a este nivel artísticamente, lamentablemente.


Si la felicidad tiene sonido, es muy fácil que sea el de éste álbum, especialmente la cara A o en CD las cinco primeras canciones. Esta es una de las secuencias más perfectas de música de cualquier género, encapsuladas en disco. Pero vamos por partes. 

Sin divagaciones. Eran tiempos de felicidad conyugal, armonía y comunión con la naturaleza. Y éste es un poco el fondo de todo el álbum de Van Morrison.


Soy escéptico, para terminar, en añadir más controversia entre la discusión de si este es el trabajo cumbre de los Rolling o, por el contrario, lo es "Sticky Fingers". Me quedo con la idea de que "Exile On Main Street" es la culminación de la obra compositiva de la banda, culminación entendida como suma de todas las experiencias vividas y lecciones aprendidas.


Increíble escaparate de Bob Marley y el talento de su banda de acompañamiento.  Excelente audio para una grabación en vivo, con algunas de las mejores canciones iniciales del grupo.  Aquí hay muchas actuaciones musicales realmente destacadas y una buena introducción a la discografía de Bob Marley.


¿Los Talking Heads?  En realidad, solo una de las mejores bandas de todos los tiempos.  No puedo decir lo suficiente sobre ellos.  Desde su debut hasta los cuatro álbumes siguientes, la banda tiene un lugar único en la música rock, y ha sido extremadamente importante para la fusión de diferentes géneros con el rock.  "Remain in Light" y "Fear of Music" son dos de los mejores álbumes de sus respectivas décadas.

Este tampoco se queda atrás.


De todos sus álbumes de estudio, este es para mí el mejor.  ¡Es deliciosamente oscuro, hermoso y lúgubre e inconfundiblemente “The Cure”!  Supongo que en ese sentido este es probablemente el álbum de Cure por excelencia porque conserva algo de la melancolía de álbumes como “Seventeen Seconds”y “Pornography”. pero se las arregla para ser lo suficientemente liviano.Se sitúa en algún lugar entre la pesadilla y el sueño, entre lo majestuoso y lo sensiblero.

https://open.spotify.com/playlist/54YmCyIXQ68jzRScw3HYuE?si=Lcp2vgi2TL-v1SEE8b-HGA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Por lo general, un gran álbum que contiene casi 70 minutos de música se elogia con llamativos adjetivos como "épico" o "extenso".  El CD curiosamente titulado de Yo La Tengo “I Can Hear the Heart Beating as One” nunca parece largo o inmenso.  Mientras lo escuchas, siempre parece un bonito disco.  Y vaya que lo es.  Es su mejor disco, sin duda, en parte por su amplitud musical.  Encapsula maravillosamente muchos de los subgéneros de música alternativa más interesantes de la década de 1990.



sábado, 13 de marzo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Seguramente el album mejor logrado del grupo, llega incluso a sonar moderno hoy en dia. Mucha gente del Post Rock se ha inspirado en algunos fragmentos de este trabajo. "Plainsong" es un ejemplo de ello. "Pictures of you" tiene un acompañamiento de guitarras unico, al margen de la excelente aportacion de la voz de Robert Smith. Excelente clima sonoro en "Closedown". Y llegamos a la cancion estrella "Lullaby", con la que es mas conocida el grupo, aunque no es exactamente la linea de trabajo que ellos utilizaban habitualmente. "Prayers for Rain" abre la cara dos de manera majestuosa, apoyados por una orquesta sinfonica, con Smith entrando muy tarde a la canción, despues de una larga entrada. El principio de "The Same Deep Water as You" podria estar firmado en el 2011... y conforme avanza te estas dando cuenta que es una obra maestra.

https://open.spotify.com/album/6DZNOsLXIU2zOQfQDwDpIS?si=CRLxZyCeTl2wLv534JYtXw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Formado en 1969, Black Oak Arkansas era un grupo de Southern Rock sucio de (sí, lo adivinaste) Black Oak, Arkansas, que disfrutó de un éxito marginal en la primera mitad de los setenta, debido en gran parte a la puesta en escena salvaje  del cantante principal, de sonido loco del grupo y Jim Dandy Mangrum empuñando su tabla de lavar igualmente de loca.  De hecho, Mangrum era el "David Lee Roth" del rock 'n' roll antes de que el verdadero David Lee Roth apareciera años más tarde para imitarlo, y en esos primeros días de la carrera de la banda, Black Oak Arkansas rápidamente se ganó la reputación de actuar y convertir el show en vivo en un tremendo infierno.

https://open.spotify.com/album/0dDpccoB4BNvUKVTUJyFkC?si=tovpo_RaROeNdo08_V7Ocw




viernes, 12 de marzo de 2021

BLUES,SOUL&FUNK 29


 Jose Sánchez y Antonio Martínez 
 
El término “Harmonica Blues” hace referencia a cualquier estilo de blues en el que la armónica lleva el peso imperante. Aunque estuvo presente desde los comienzos en muchas grabaciones de Country-Blues, es en la década de los cincuenta cuando se convierte en elemento esencial, gracias a la amplificación de su sonido, convirtiéndose en un elemento reconocible del Electric Blues, particularmente en su vertiente de Chicago. 
Buenos representantes de este estilo.

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