Adicto a la música en general y devorador de libros de la historia del pop, el rock, el soul, el jazz... Este grupo lo creé con una finalidad divulgativa, como una referencia para aquellas personas interesadas en conocer y transmitir algo más sobre lo que escucha. Lo que me hubiera gustado encontrar a mí cuando me empecé a aficionar a la música, de haber existido internet...
Cualquiera que quiera ser baterista debería conocerlo y escuchar este álbum para escuchar su increíble sonido de caja. Si bien este álbum es uno de los mejores en su catálogo.
Esto muestra lo bien engrasada que eran Booker T. y los MG y lo creativos y explosivos que se habían vuelto los cuatro. Todos en esta banda tenían la clave del soul: menos es más. Cuando el álbum termina, el oyente se sentirá como si hubiera estado rodeado de grandeza. Esta es una joya pasada por alto en el espectacular catálogo de Booker T. & the MGs.
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https://open.spotify.com/album/1UUPtw3PZq3wwzoJSnI7Bv?si=-dtle7BkSSCDk3fbzlW4LQ
El sur de Estados Unidos posee, debido principalmente a su devenir histórico, su propia personalidad, la cual se refleja en todas sus manifestaciones culturales, incluyendo la música rock; tan es así que hasta se ha acuñado un subgénero dentro de ese amplio cajón de sastre: el rock sureño, que incluye bandas verdaderamente únicas.
No son pocos los grupos que, dentro de esa denominación de origen, han brillado y dejado auténticas joyas, héroes para la leyenda y un sonido característico. En la prehistoria del rock sureño podrían citarse muchos nombres, desde el gran Hank Williams a los no menos grandes Creedence, pero la esencia la pusieron otros. Entre sus principales señas de identidad destacan (además de que todos proceden de estados del sur, aunque no todos los grupos del sur hacen southern rock.Pero eso otro capitulo aparte.
Vamos a la segunda parte de esta playlist ,no por ello menos importante,haciendo un poco de arqueología musical nos vamos encontrando gentes que no tenían constancia de su existencia como Saedin,Arabiga,Cerebrum y algunos mas como Jens Viggo con un tema con un estilo “Jazz Sureño Andaluz”?
No se como calificarlo 🤷♂️
https://open.spotify.com/playlist/5PGgWcM5Myhaj89GPTXfDP?si=j_dmSbSqQOSlCRQBHUnESw
Liderada por el extravagante cantante Michael Des Barres (Detective / Checkered Past) y también incluyendo al bajista Nigel Harrison (Blondie / Checkered Past), la banda produjo algunas melodías crudas y sórdidas que tenían un gran potencial comercial. Por ejemplo, en 16 y Savaged, el segundo y último álbum de la banda, el entusiasta abridor "Hello New York" tiene una vibración similar a "Suffragette City" de Bowie con saxo incluido, mientras que el sugerente nombre "More Than Your Mouth Can Hold" tiene el mismo pavoneo del centro que "Happy" de los Rolling Stones.
Independientemente, preparada para el estrellato, la banda nunca recibió el mayor impulso de su sello discográfico, y en lugar de ganar fama para igualarse a bandas similares de la época, Silverhead no obtuvo más que un seguimiento de culto y sigue siendo prácticamente desconocido todas estas décadas después. Una lástima 😢
https://open.spotify.com/album/1QFBIQFjC6R2nuxmMjC2np?si=jX0l7o4fTxibwchqpEbE8Q
La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en Los Ángeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista.
Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica.
Búsqueda de la playlist que compone el EP
En The Belle Album, por primera vez Green es el autor de todas las canciones de uno de sus álbumes. Los temas están igualmente distribuidos en baladas, funk, soul sureño, con un poco de música disco.
En ese año, mucha gente escuchaba punk, new wave y disco. Más de treinta años después, vale la pena redescubrir The Belle Album
https://open.spotify.com/album/4RQHNjzrVVxNSlkcmnZDCG?si=jMPjUl4fS_2Iqqy1r0gvag
Este álbum es quizás el más famoso por su desafortunada portada, que muestra a la banda (casi) envuelta en llamas. Tres días después del lanzamiento de este álbum, 2/7 de Lynyrd Skynyrd y otras cuatro personas murieron , incluido uno de sus coristas. El álbum luego se convirtió en el más exitoso, como suele ser el caso con estas cosas, pero la banda se separó debido al accidente aéreo. (Obviamente, se han reformado desde entonces).
25 años después de sus inicios, los post-rockeros escoceses Mogwai se vuelven comerciales y lanzan su primer álbum de estudio número uno en la décima vez que lo intentan.
Después de escuchar el album de Nas “Illmatic”, pude entender realmente por qué este álbum tiene un impacto tan significativo en la historia del rap, ritmos simples pero asombrosos, un lirismo extraordinario combinado con un flujo asombroso lo convirtieron sin duda en un álbum que sin duda merece su estatus como una obra maestra del rap.
Los 90 fueron una década única , llena de cosas emocionantes e inesperadas, especialmente en la música. Miembro de 10,000 Maniacs a los 17 años, Natalie Merchant,evolucionó en su trabajo en solitario. El álbum en sí fue grabado entre los meses de diciembre de 1994 y marzo de 1995 por la calidad de las canciones y la musicalidad. En lugar de confiar solo en el folk-rock tintineante, Merchant continúa abriendo su música como lo hizo en Our Time in Eden, su último álbum con 10,000 Maniacs.
De la nada, Van der Graff Generator entrega su obra maestra. Si en álbumes anteriores Peter Hammill sonaba como un pomposo imitador de Bowie, aquí se revela como el mayor poeta británico desde Bryon, entregando largas e inquietantes meditaciones sobre la inevitable autodestrucción del hombre.
https://open.spotify.com/playlist/3Nlu8ZYwhpMww6Uv4vQsZE?si=7jhnQCQ1QsWDwoh3Q4vl1Q
El 6 de enero de 1939, hace ya 83 años, Alfred Lion, un inmigrante alemán aficionado al Jazz, produjo una sesión de grabación en Nueva York con dos pianistas de Boogie Woogie. Aquel día fundó Blue Note Records, la compañía de mayor prestigio y con más larga trayectoria del jazz.
A lo largo de sus más de 8 décadas ha ido destilando piezas maestras del género en todas sus variantes, desde el Hot Jazz, Boogie Woogie y el Swing, a través del Bebop, Hard Bop, Post-Bop, Soul Jazz, Avant-Garde, y la Fusión.
En 1984 se produjo un relanzamiento por parte de Bruce Lundvall.
Hoy se mantiene a la vanguardia de la escena del Jazz, desde 2012 liderada por su presidente Don Was.
Aquí una pequeña muestra de este tesoro.
https://open.spotify.com/playlist/1OSHraiKbXM5xizFlM9MUo?si=YWz_4kkpQnyW9mMbzHKURQ
Mientras que las semanas en el número uno comenzaron a aumentar con números significativos logrando carreras de 4 semanas, las ventas individuales se desplomaron rápidamente, disminuyendo un 34% desde 2002. El año se convirtió en el primero de cada diez en no contener un millón de ventas individuales. El año fue particularmente exitoso para Justin Timberlake, Busted, Avril Lavigne, Christina Aguilera, t.A.T.u. y Dido.
https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1G1eoXEw7DBA7h1mbV2qKP?si=ud0AKy8vT0-ESaIxzQG5zQ
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