sábado, 3 de abril de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Con el éxito de los Allman Bros. surgio una pleyade de discipulos del rock sureño,y de entre ellos sobresalian desde Florida “Outlaws” ,unos artistas tejiendo tapices de guitarras cruzadas y refrescantes ,increíbles tonadas( el comienzo con "There goes another love song",es definitorio de lo que eran capaces tratando melodias.)

Destaca su "Green grass and high tides",su "Free bird" particular,tema excusa con el que ponian las turboguitarras en combustion durante minutos y mas minutos,dandose continua y excitante tregua en directo.Pero esta version en estudio no desmerece,siendo sin duda los mejores minutos del grupo en su discografia.

https://open.spotify.com/album/5NR8rq89bfEMA7JJGzfFkp?si=CLDDd-





viernes, 2 de abril de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 47

El sur de los Estados Unidos es un lugar espeluznante de construcciones  de maderas a la luz de la luna y el antiguo misterio de la Guerra Civil. De este lugar especial, casi místico, tal vez nació el mejor tipo de rock and roll. El sur de los Estados Unidos conoce el blues como ningún otro distrito en el mundo: esto se traduce en letras simplemente poéticas y excelentes riffs de guitarra.

Hoy en día está muy asentada la denominación rock andaluz. Esa etiqueta no es del todo acertada ya que el rock andaluz ni es rock sólo ni es andaluz sólo. En ese tipo de música encontramos también copla, clásica, jazz y otros estilos. Digamos que esa etiqueta lo engloba pero no lo define. Otro personaje importante de este movimiento, Ricardo Pachón, asegura que una cosa es el rock andaluz y otra diferente el flamenco rock.

Yo a veces me las deseo para distinguirlos.

https://open.spotify.com/playlist/1fyih3Dge4tRGkghAdKiS2?si=aPTItjg1T_G8b6DpCTJHgA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A partir de 1971, en el que Rory grabó y lanzó un par de álbumes de estudio (Rory Gallagher y Deuce), el esfuerzo en vivo del 72 le dio tiempo al guitarrista para trabajar en nuevo material que eventualmente vería la luz en el 73 ,con el lanzamiento de otro par de LP de estudio (Blueprint y Tattoo).

Como se señaló anteriormente, Rory Gallagher fue un guitarrista muy trabajador y sensato.  Ese era el procedimiento operativo estándar de Rory tanto desde los confines del estudio como en el escenario, ante las masas.

https://open.spotify.com/album/39iD8VFWbnFbidWzR3AEhv?si=y8B5-2BfTrKlNY29pmi5RQ



MUSICA Y....JAZZTÁ 17

"Nuevas voces femeninas del Jazz"


José Sánchez y Antonio Martínez


Diana Krall es tal vez la cara más visible de las nuevas voces del jazz femenino. Realmente es un fenómeno de masas. Ávidos como estamos siempre de crear ídolos en el panorama de la música, la cantante canadiense ha recibido las bendiciones del estrellato. Pero ser un fenómeno de masas no debe hacernos olvidar que para llegar al Olimpo de las grandes clásicas le falta algún peldaño. No obstante podemos disfrutarla, por ejemplo en esta versión que popularizó Julie London, y también nos emociona.



https://youtu.be/cizgXSegrko
Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 


MUSICA Y....JAZZTÁ 17

"Nuevas voces femeninas del Jazz".


José Sánchez y Antonio Martínez


El jazz vocal femenino ha tenido en estos últimos 20 años una presencia notable que ha propiciado un cierto renacer del género.

Mujeres que son protagonistas de la escena musical, virtuosas instrumentistas, cantantes muy profesionales y versátiles, creadoras de estilos propios en muchas ocasiones a base de fusionar distintas influencias, sin dejar de rendir tributo a la tradición con versiones dignas de las grandes clásicas del Jazz.

https://open.spotify.com/playlist/16Zavpu2ogmfCCssyxaZWQ?si=q9fEsHQaRLmuFUx2fWrK6Q



jueves, 1 de abril de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Esta es una gran recopilación, me atrevería a decir que es la mejor recopilación que se ha lanzado.Tiene tantas canciones geniales y realmente muestra el lado divertido más peculiar de Nirvana, especialmente el amor de Kurt por hacer voces divertidas y divertidas.

Canciones como Dive, que es esta increíble canción fangosa con esta increíble línea de bajo y un coro perfecto, Beeswax, una canción de rock ruidoso bastante tradicional pero loca y divertida sobre masculinidad tóxica, Mexican Seafood, una canción realmente asquerosa sobre vómitos y mierda, pero es perfecta y luego, por supuesto, Aneurysm que  es solo una melodía de rock perfecta, todas están en el top 10 de las mejores canciones de Nirvana.

https://open.spotify.com/album/6ICrBzsbHVluGHP8wGK4Y3?si=dVlvPI7DQPC-0rY-vg31Cw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Cuando se trata de Evanescence, la gente está dispuesta a olvidar el talento debido a la angustia de los adolescentes, la era del nu metal de la década de 2000 se considera un arrepentimiento.

Dicho esto ... es una lástima porque Fallen no es, de ninguna manera, terrible. 

Este álbum es definitivamente un producto de la década de 2000, pero no es algo terrible comparado con ciertos grupos de esa época como Limp Bizkit.

https://open.spotify.com/album/02w1xMzzdF2OJxTeh1basm?si=D4To-AZpRbGRK0RlOYYhxA



miércoles, 31 de marzo de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 37

Su primer álbum, 'Wanted: One Soul Singer', es un glorioso y crudo ejemplo de Southern Soul en su forma menos sofisticada.Con un estilo predominante de cantante de blues por Stax, el LP está lleno de entrenamientos de blues fuertes y humeantes.

Aunque es muy convencional, y a pesar de algunas ocasiones en las que los instrumentos parecen estar superpuestos por el simple hecho de hacerlo, no hay forma de ignorar el inmenso potencial de Steve Winwood como hábil arreglista y maestro colorista, emulando la flauta ("Here Comes the Man"  o "Nowhere is Their Freedom"), distribuyendo grasientos rellenos de órgano por todas partes o geniales loops de teclas hipnóticas como en la pista principal, que también es una de las pistas en las que se reconcilia con la guitarra.

Aunque amo a Echo & the Bunnymen, no tenía idea de la existencia de Electrafixion hasta hace poco.Como Ian McCulloch está cantando aquí, supe que tenía que,escucharlo .  Tiene una voz que podría derretir la mantequilla, o mejor aún el chocolate.

La Sensational Alex Harvey Band fue una banda de rock formada en Glasgow en 1972.

Su música se desvió del glam rock al jazz experimental, alrededor de un núcleo de rock experimental y de vanguardia, 

Lograron un estatus aclamado por la crítica en el Reino Unido,fueron muy populares en Europa continental, y también fueron muy influyentes en Australia.


Un álbum bastante estable del líder de Bunnymen.  La sensación del álbum en realidad parece una continuación del lanzamiento homónimo de Echo del 87. La voz de Ian es melódica respaldada con algunos ritmos bastante agradables.Se rodea de talentosos músicos de The Cure, Gentle Giant y Cocteau Twins.

Este es un buen disco,posiblemente el trabajo más logrado del grupo, pero creo que en general está sobrevalorado.  Los sencillos principales, "Firestarter", "Breathe" y "Smack My Bitch Up" siguen siendo los aspectos más destacados de la carrera del grupo.  Fuera de esas pistas, "Narayan" y "Climbatise" son los otros destacados.  Probablemente atraiga tanto a los amantes del Indie y el Rock como a sus leales seguidores amantes del Techno.

Al igual que con muchos segundos álbumes que siguen pisándole los talones a un debut exitoso, este álbum podría considerarse como el mejor de los demás.  Son pistas que no llegaron al debut.

Independientemente, este es un álbum muy bueno que no alcanza las alturas ofrecidas en el álbum debut”Crossroad”

https://open.spotify.com/playlist/4xWg09AsZOnDYuntyQWGa8?si=Ly6wO_NsSWqwvocsSXIwNw


DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA


Sigue siendo un álbum magnífico por derecho propio.  Tiene sus propios méritos.  

En cierto modo tiene su éxito en ser un buen álbum cuya suavidad realmente funciona a su favor.  La letra y la melodía siguen siendo la firma de Tracy Chapman y no hay nada nuevo en el sonido general, pero no suena forzado, deliberado o apresurado. 

Tiene todos los ingredientes de un buen álbum, ella promueve este potencial manteniéndose fiel a sí misma y a su música.

https://open.spotify.com/album/7xlc8VKmPqZJ9m1Dphm6O5?si=





martes, 30 de marzo de 2021

2005’s #1 UK

Resumen de 2005 en música en el Reino Unido, incluyendo las listas oficiales.

Entre los géneros musicales destacados se incluyen el pop girlgroup, con el éxito de Sugababes y Girls Aloud, así como Rock, Indie Rock y Soul.

Elvis Presley rompió el récord de la mayoría de los singles número uno del Reino Unido. Arctic Monkeys ayudó a un resurgimiento continuo de la música Indie Rock, como parte de la escena de renacimiento post-punk anotando dos sencillos No1 del Reino Unido en 2005, incluyendo I Bet You Look Good on the Dancefloor.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/0zauRLnbjx0IwNCWIjLbYb?si=S-YrYHiuSb-joAoqzm_oTw




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Supuestamente, este era el álbum que iba a hacer que la tecno / electrónica se generalizara en los Estados Unidos.  Eso se debe a que cuando se lanzó el álbum, The Prodigy ya había anotado dos números uno con Breathe y Firestarter.

Por supuesto, además de eso, The Prodigy ya había llamado la atención de la audiencia y de los críticos con su contundente Músic for generation Jilted, por lo que también había mucha anticipación en ese aspecto.

El sonido es agresivo, decadente y sexy.  La voz de Keith Flint en Breathe sugiere algo que es peligrosamente intrigante

https://open.spotify.com/album/4fdgcEVMdJe0KVgupMNJAP?si=2BaYPukWS4aCWfEH3k7oLA



lunes, 29 de marzo de 2021

2005' #1 USA

 El popular sitio web para compartir videos "YouTube" fue creado por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim en febrero de 2005. Los tres creadores eran ex empleados de Paypal y se les ocurrió el concepto de crear una plataforma en la que sería más fácil  comparta videos con otras personas a través de Internet en un estilo similar al de los sitios populares para compartir fotos de la época.  YouTube ganó popularidad rápidamente a medida que los usuarios comenzaron a cargar y compartir videos en el sitio en un tiempo récord.

Durante el mes de julio se llevan a cabo 8 conciertos benéficos en vivo.  Bob Geldof organizó diez conciertos simultáneos, que había realizado los primeros conciertos de Live Aid 20 años antes en 1985. Los conciertos se llevaron a cabo en Londres, Filadelfia, París, Roma, Berlín, Moscú, Edimburgo, Cornualles, Johannesburgo y Barrie.  El propósito del evento fue recaudar fondos para organizaciones benéficas que luchan contra la pobreza en todo el mundo.  Algunos de los principales artistas destacados fueron U2, Paul McCartney, Elton, John, Pink Floyd, Madonna, Stevie Wonder y Green Day.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/5tS8pc1SXAq82NtUFMLsCn?si=_B777atuS9iMru7e-qytyQ




50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum de Soundgarden es más experimental que el anterior y en su mayoría vale la pena.  Hay algunas pistas fantásticas entretejidas en un álbum variado, pero también un puñado de pistas muy normales.

Las voces de Cornell siguen siendo geniales, pero la música se vuelve menos grungy y más rítmica, lo que le da al álbum una sensación más optimista.  Los leales fans de Soundgarden conmoverán absolutamente este álbum, pero hay muchas gemas para los amantes del rock en general.

https://open.spotify.com/album/1IVa98im1RfxYp6qeOIg2B?si=eaCtihtDRd6ym0X1idkCDQ




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Quizás fue incorrecto de mi parte haber esperado más del estilo de música de Echo & The Bunnymen en Candleland cuando salió este álbum en 1989, y luego reempaquetarlo con material extra más tarde. 

Por supuesto, las melodías resultan expresivas y expansivas, llenas de estructuras profundamente emocionales y una atmósfera musical que instantáneamente recordó el trabajo de McCulloch con Echo & The Bunnymen, y sin embargo, al mismo tiempo, esta salida fue a kms de lo que había hecho antes.  https://open.spotify.com/album/4Pj84G9EXHvEoiK5ktW98X?si=PNVB3kdDQZmhvDbrihBFBg




domingo, 28 de marzo de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Explosivo, divertido y emocionante.  Este disco saca todas las paradas musicalmente.  Una fiesta en el estudio.  Riffs, sintetizadores, acompañamiento femenino, piano honkey tonk y voces que rezuman "genialidad" y confianza en sí mismo.  Es casi todo lo que me gusta escuchar para un disco de rock n roll glamoroso.  Letras ingeniosas y tontas.

 Lo suficientemente pesado como para llevarte a la experiencia y lo suficientemente alegre como para no dejarte envolver por completo en su locura retorcida.

https://open.spotify.com/album/2fM2vXyhrdT9Fhxpfr5Acg?si=LUoJZaxIRIyTrMlo-8-F8A