viernes, 25 de junio de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Realmente me preocupaba Forever Blue.

Además de la capacidad de Chris Isaak para derramar emociones a través de un canturreo humeante, una parte sustancial del crédito por el éxito de sus álbumes anteriores se puede depositar en el saber hacer del guitarrista James Calvin Willem.

El suyo era el acento distintivo que imbuía pistas como "Blue Hotel" y "Wicked Game" con un toque noir-ish.

Como si escondida dentro de cada canción hubiera una historia esperando pacientemente un guión y un director con una imaginación retorcida.

Pero, en algún lugar entre Heart Shaped World y Forever Blue, la compañía se separó y las notas del álbum sugieren que Isaak asumió el papel él mismo.

Inevitablemente, algo del mal humor cinematográfico se ha perdido pero, al liberar parte de la presión dolorosa, Isaak aparentemente ha aflojado cualquier restricción vocal y continúa floreciendo en su mundo reconstituido de los sesenta. 

https://open.spotify.com/album/2CyRVxJr1Q8W3GemEnajzT?si=QLOjE4FhTd-lRbbLm1cW4w&dl_branch=1



jueves, 24 de junio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Manfred Mann fue un artista que pasó la mayor parte de su carrera trabajando en las periferias del rock progresivo, pero hubo un período a mediados de los 70 en el que su Earth Band decidió abrazar más plenamente sus inclinaciones al rock progresivo.

Solar Fire fue el primer LP de esa fase de rock progresivo, e inaugura la era con uno de los discos más fuertes de su carrera.

La música aquí presenta una mezcla de la heroicidad del teclado analógico de Mann con una guitarra con tendencia al hard rock y melodías vocales accesibles de Mick Rogers.

Más o menos es la definición de libro de texto de "crossover prog", al menos en las pistas donde entran las voces.

Afortunadamente, siempre hay suficiente instrumentación interesante para que el disco aún atraiga a los fanáticos de un prog sinfónico más sencillo. 

https://open.spotify.com/album/7ICzLlSf3tLjMGxNs3bnVv?si=Z5EqYXe1QrOlhs0RpLgazg&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Whip-Smart tiene una producción más brillante y es más accesible que el primer álbum de Liz Phair.

Tiene una de las mejores y más salvajes canciones de rock de 1994 ("Supernova") y una gran cantidad de otros rockeros geniales, la mayoría de los cuales son más lentos y melancólicos esta vez ("Shane", "Nashville").

Algunos oyentes pueden extrañar la energía cruda, recién salida del garaje, que infundió su primer álbum, pero la profundidad sónica de Whip-Smart nos da una Liz con un sonido más maduro.

“Exile in Guyville”fue increíble por su abrumadora sinceridad pero “Whip Smart”es casi tan impresionante por sus estribillos hipnóticos. 

https://open.spotify.com/album/7b2JNONmqJRtIKTofRdcFp?si=OM0csYZOSnipPKRM9ciV8g



miércoles, 23 de junio de 2021

DOS PATAS PA UN BANCO 5

Antonio Martínez y José Sánchez 


«La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo».

Platón (427-347 a. C.). Filósofo griego


«La música es el verdadero lenguaje universal».

Carl Maria von Weber (1786-1826). Compositor alemán. 

https://open.spotify.com/playlist/2vTgaszMfSduvGoan44a1S?si=__3GkLolQuahhSoFmWsz-w&dl_branch=1




CLÁSICOS DEL ROCK 49

No se puede negar el hecho de que Airbourne está integrado en el modelo de AC / DC.  Airbourne no es el primer grupo en apoyarse mucho en el AC / DC que se funde los fusibles, y seguro que no serán los últimos.  Pero, pocos grupos lo patean con la intensidad de Airbourne, como es evidente por el conjunto de pistas que completan la producción de Bob Marletter Breakin 'Outta Hell.


El álbum más conocido del dúo de Manchester Chemical Brothers, y está lleno de ritmos locos y pegadizos por todas partes.

Este álbum funciona mejor cuando te pierdes en él y te dejas llevar y saltar al ritmo de la música.  En el fondo, es música de baile, y hace un gran trabajo al ser eso, muchos de los ritmos aquí son bastante salvajes y únicos, pero aún mantienen un ambiente divertido y animado.


Magnifica mezcla de rock y blues,con un poso de sonido narcotico.Baladas con pretension de himnos perdurables ( "The river rise",""Riding the nightingale" ,sublime),instrumentacion ajustada y economica,y la voz de Lanegan en plena forma dirigiendo todo el cotarro,pletorica de sentimiento.

Probablemente si tuviera que elegir un solo disco suyo,dificil eleccion,escogeria este:ni un solo tema sobra ni desentona.


El LP es sofisticado y elegante pero valiente, como Deco funky y blues.  Durante un cuarto de siglo, Morcheeba ha producido música hermosa y seductora que envolvió lujosos sonidos electrónicos con guiños al folk, rock y hip-hop.  Lánguido y sensual, su sonido llevó el trip hop al público general.


The Sundays,Etéreo, soñador, bonito como la miel, precioso, susurrante, tintinean.  No hay un álbum como su debut.  Las comparaciones con otras bandas de la época nunca encajaron conmigo.  La maravillosa voz de Harriet Wheeler hizo que la banda fuera única.  Tan dulce, tan delicado.


Algunas bandas parecen ser el blanco de los críticos de pseudo rock de mente estrecha, hagan lo que hagan y, desafortunadamente, Barclay James Harvest parece haber sido uno de ellos.

Sin embargo, 'Octoberon' es un disco espléndido (tenga en cuenta que me abstengo de usar cualquier etiqueta para definir su género, ya que trasciende cualquier encasillamiento).

https://open.spotify.com/playlist/5FcRaDVuFXhqtolGtWVk4G?si=ES1bzwT9SqapoGHYSXkInA&dl_branch=1



martes, 22 de junio de 2021

2017’s #1 UK


El año comenzó con Clean Bandit reinando en absoluto.

Después de registrar siete semanas en el número 1 en 2016, la banda se mantuvo en la cima de las listas durante dos semanas más en enero con 'Rockabye'.

Desde su lanzamiento, ha vendido más de 1,2 millones de copias solo en el Reino Unido.


 Ed Sheeran luego comenzó su enorme temporada de 13 semanas consecutivas en la cima con el single más grande de este año, 'Shape of You'.

Harry Styles se hizo cargo durante una semana con su debut 'Sign of the Times', pero 'Shape of You' volvió al puesto número 1 inmediatamente después.


 'Shape of You' es ahora el single más vendido de Ed Sheeran, con más de 3 millones de unidades vendidas en el Reino Unido. 

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/3iH1nmA87j5bybBoJEoeGr?si=BPztrFlCRwmxfGqkn-nDIDA&dl_branch=1




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Octoberon" es el album que situa a BJH mas cerca del pop-rock sinfonico de Supertramp o Alan Parsons Project, e incluso del genuino rock progresivo,  uno de los picos creativos de Barclay James Harvest.

Despues de un album repleto de bonitas canciones sencillas y cortas como "Time Honoured Ghosts", en "Octoberon" cuatro temas sobrepasan los 6 minutos, y eso ya es sintoma de algo. Sobretodo la primera cara, es la que podriamos considerar mas "progresiva" del album. Tres temas en esta cara. La delicada y melodica "The World Goes On" de Holroyd, con ambiciosos arreglos de cuerda. "May Day", de Lees, bastante roquera, y una de mis preferidas del grupo, que finaliza con una estupenda coral sinfonica. Y el tema de rigor de Wolstenholme, "Ra", un grandioso tema, mas roquero de lo habitual en el, aunque tambien muy sinfonico. 

https://open.spotify.com/album/25I6bG8s0EX9QwUCoYQdRL?si=0yytg7NkQw-v-gOxmE5KBA&dl_branch=1



lunes, 21 de junio de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este álbum es casi perfecto.  Casi todas las canciones podrían haber sido una sola.  La guitarra está llena de rellenos inteligentes, tonos agudos e inversiones de acordes inusuales, y la batería logra ser idiosincrásica, funky y bailable al mismo tiempo.  Si bien los sencillos posteriores lograron retener este genio, nunca lograron alcanzar el mismo tipo de éxito con los cortes de álbumes posteriores, que carecían de melodías y coros fuertes, optando por una especie de experimentalismo que no les convenía particularmente.  Aún así, nunca ha habido una voz de soprano que provoque el tipo de escalofríos como los de Harriet Wheeler, sea lo que sea que esté cantando.  Este resulta ser su pico.

 https://open.spotify.com/album/6CmJJCI3lOn5XVZ68hP9kY?si=nIt60hV_SNW86NYDbeY0Ow




50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

No estoy muy seguro de por qué compré esto, considerando que tengo todos los álbumes en los que se pueden encontrar estos singles, excepto Wild Side of Life, que era un single que no formaba parte del álbum.

Sin embargo, contiene varios elementos esenciales que la banda ha seguido tocando en vivo.  Sin embargo, una decepción es la inclusión de las versiones más cortas de Down Down, Mystery Song y Living on an Island.

Si no crees que Status Quo era una banda de rock decente, escucha esto, es genial.

Incluye todos los grandes singles de los 70 justo antes de que comenzaran a perder el control. 

https://open.spotify.com/album/0momPsHJSsjh854wtoX1FR?si=LjaThOcnRS6EtFd3G5s5JA&dl_branch=1



2017’s #1 USA

"Shape of You" de Ed Sheeran llegó al número uno, pasando un total de doce semanas no consecutivas en la primera posición del Billboard Hot 100 durante 2017. "Castle on the Hill" del mismo álbum también hizo la lista, en la posición 40.

"Closer" de The Chainsmokers con Halsey fue incluido entre los 10 mejores por segundo año consecutivo, lo que lo convierte en la tercera canción de la historia en lograr esto, después de "Candle in the Wind 1997" de Elton John y "How Do I Live" de LeAnn Rimes, ambos clasificados entre los diez primeros de las listas de 1997 y 1998.


"Despacito" de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber fue el número uno de mayor duración del año, liderando la lista durante dieciséis semanas y empatando el récord del sencillo número uno de mayor duración en la historia de la lista

https://open.spotify.com/playlist/620u3JhVnhRei4SNMFRWM9? Un si=nxnZFOuuSb2AVVPTeLV-7A&dl_branch=1



domingo, 20 de junio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 39 (Quincenal)

Los dos álbumes anteriores a Automatic for the People, Green y Out of Time, vieron a R.E.M.  ampliando su alcance e impulsando activamente su sonido.Una de las características definitorias de esos álbumes es su variación, llena de experimentos estilísticos y el sonido general dominado por la banda introduciendo nuevos elementos.Pero la clave es el estado de ánimo: la pesada melancolía que sigue la pista, desde el acento grave de Stipe hasta el lento arrastre de la música.


El problema aquí son las baladas.  Incluso en los álbumes promedio de Elton John, generalmente maneja al menos una balada que es afirmativa, triste o evoca alguna otra emoción fuerte.Pero aquí, las baladas fracasan. No son horribles, simplemente no logran despertar ningún sentimiento.


Sin duda editado en la mejor época de la banda, "Stratosfear" se puede considerar uno de los grandes discos de Tangerine Dream.Como es habitual en ellos, colchones de sintetizadores, guitarras floydianas y por encima de todo buenas composiciones para echar a volar la imaginación.Me gustó mucho cómo estaba bien mezclado el álbum.

Fue un espectáculo real de Phil Collins aquí, con su estilo memorable de cantar en las baladas, y luego se topa con una especie de funk maravilloso como en algunas canciones como: Hang in Long Enough y Something Happened on the Way to Heaven.


Beautiful Noise es uno de los mejores álbumes de Diamond: la composición, los arreglos y el poder vocal de Diamond están en su punto máximo aquí. La música de Diamond en ese momento se llamaba "Urban Rock" y ese sello lo describe bastante bien.


Si bien es un álbum muy agradable, parece que se presentan muchas cosas aquí que parecen prestadas.  Quizás es por eso que no he pasado mucho tiempo con este álbum en los 30 años que lo he tenido.En cambio, recurriría a Yes, Gentle Giant, y especialmente a Genesis para escuchar lo que obtengo en Photos of Ghosts.También desearía que se hubieran quedado cantando en el hermoso idioma italiano, porque agrega una belleza única a las canciones.

https://open.spotify.com/playlist/0M9xhCA4tm6MX9M9l3PBp6?si=3yjJyywOSYic0KLbbhmFOg&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Como cualquier gran conjunto pop, Morcheeba comenzó en un lugar antes de aventurarse en otro.  El trío británico —la vocalista Skye Edwards y los hermanos Ross y Paul Godfrey— apareció ante el público comprador de discos hace veinticinco años por cortesía del medio trip-hop.

El subgénero, en su forma más pura, una embriagadora mezcla de hip-hop y electrónica, se remonta a finales de la década de 1980, pero se encendió con mayor intensidad durante mediados y finales de la década de 1990.  Morcheeba, junto con compañeros como Portishead, Massive Attack y varios otros, pasó a definir esa edad.


 Sin embargo, Morcheeba no se quedó quieto.


 Cada esfuerzo sucesivo que surgió después de su aclamado debut Who Can You Trust?  (1996) sentó las bases para una de las discografías más consistentes de la memoria reciente.  Y esto se logró cuando resistieron fortunas comerciales en retroceso (debido únicamente a un panorama cambiante de la industria) y cambios ocasionales en la lista.


https://open.spotify.com/album/6WSkGx7rSHge730m48hz0l?si=EVZOZJNKQvG4dAZDTyeY9Q



DOS PATAS PA UN BANCO 4

Antonio Martínez y Jose Sánchez 


"La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu. Quien canta, sus males espanta. Donde música hubiere, cosa mala no existiere".


Miguel de Cervantes


"La música no es sólo el arte más joven, sino tal vez el único cuyo ejercicio, si ha de ser eficaz, exige una completa juventud de espíritu".


Manuel De Falla

https://open.spotify.com/playlist/4czL8BoR5ysdTlWNXexfRi?si=I_JLXZqbQmC-0smIPZfqag&dl_branch=1




sábado, 19 de junio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

PREMIATA FORNERIA MARCONIA tuvo un gran éxito en 1972 lanzando dos deslumbrantes obras maestras ese año y realizó una gira muy exitosa por Italia que los colocó en la cima del montón progresivo italiano de bandas sobresalientes que habían surgido en ese momento.

Fueron lo suficientemente fortuitos como para atraer la atención de Greg Lake de ELP mientras ellos mismos estaban de gira por la campiña italiana, lo que resultó ser una explosión de suerte para PFM ya que ELP acababa de lanzar su propio sello discográfico Manticore Records y estaba buscando  nuevos talentos. 

https://open.spotify.com/album/1KRYJgwuYd03MEV8xECZl7?si=Hc0Ls2kyTIeF_aslSmpfXQ&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Whiskey for the Holy Ghost" no juega al despiste. Muy al contrario muestra desde los primeros acordes su intensidad entre tenebrosa y meditabunda. "The River Rise" explora las posibilidades de la luminosidad filtrada por velos gruesos y desemboca en las entrañas de esa gruta en medio de la roca que es "Borracho" con sus acelerones beodos y sus guitarras sulfúricas. Lo más intenso del disco a apenas cuatro minutos de su comienzo. Un arrabal sórdido desde el que solo se puede intuir la belleza pétrea de las otras joyas. Esas tonadas desesperadas a guitarra y teclado en las que la voz poderosa de Lanegan parece encontrarse como en casa.

https://open.spotify.com/album/1uaQEWs4HAfSMxXnORJHhG?si=Q9_j6dCnSjyC9MwyMPo22Q&dl_branch=1