A principios de los 90, parecía que cada semana salía un brillante álbum de techno. Aphex Twin, B12, Black Dog, Reload / Global Communication, por nombrar algunos, surgieron de la nada con opuses completamente formadas. Haunted Dancehall es de 1994 y, por lo tanto, está al final de ese período. En ese momento me encantó, pero ahora estoy menos persuadido.
Otro más en una larga lista de álbumes conceptuales de Kinks. No quiero profundizar demasiado con este porque no hay mucho de qué hablar aquí. Ray claramente se estaba volviendo demasiado egeocéntrico en este punto. Esto no es demasiado horrible, pero hay algunas canciones realmente malas aquí y solo dos o tres merecen una mención. Claramente su peor álbum hasta este momento, no sé en qué estaban pensando.
Podría decirse que es el álbum de Muses más débil, pero sigue siendo bastante bueno. Simplemente se retrasa en algunos lugares; la producción es pesada, las actuaciones son generalmente un poco lentas y los breves interludios no hacen mucho por el impulso de la lista de canciones. Aparte de todo eso, hay varias canciones imprescindibles como "Furious" y "Backroad". Creo que quizás la mayor caída es la ausencia de Tanya, pero Kristin demostró que podía hacerlo bien por su cuenta con el próximo álbum de Muses, University.
"Somos una banda estadounidense" seria un título muy apropiado. Después de más de una hora de canciones increíbles, es difícil creer que este no sea un disco europeo. Está lleno de influencias de krautrock, britpop y shoegaze, mientras que casi carece de rastros de blues y rock clásico (a diferencia de la música de Pavement y Built to Spill), en cambio está lleno de desesperación, nostalgia y mierda de NOISE, "I Can Hear the Heart Beating as One" es un documento fantástico de la creatividad humana y la belleza de algo tan simple como la música pop. Definitivamente, uno de los mejores del género, si no toda la música rock. Inmediatamente, después de escucharlo por primera vez, es uno de mis álbumes favoritos.
"Graceland" esta muy bien. Y la verdad, después de un buen puñado de escuchas no sé cuál de los dos es más grande. Me queda claro que estoy ante un disco monstruoso por sus canciones y por los músicos que las ejecutan. Todo suena aquí con una seguridad y un fluir tan aplastantes que queda claro al instante que está tocado por auténticos titanes. Los músicos africanos tienen ese algo especial que nadie más tiene. Punto.
Siempre que me acerco a álbumes que comparten un estilo parecido de tinte etéreo, místico y ensoñador como el que proyectan las notas de Heaven or Las Vegas de los escoceses Cocteau Twins, me sucede algo muy similar: me dejo llevar por la magia seductora provocada por las espesas paredes de sonido que arropan una voz extremadamente femenina que es a la vez sensual y tierna, casi infantil.
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