Devo es una de esas bandas que conocí por reputación mucho antes de escuchar su música. Muy querido por Neil Young cuando hicieron su primer impacto en la escena musical a finales de los años 70, Devo construyó una reputación como un peculiar acto de electro-rock, con un sonido único y la capacidad deconstruir la música popular con sus elementos básicos.
Esta compilación parece ser el mejor lugar para comenzar si estas considerando una exploración más amplia del mundo de Devo, y después de repetidas escuchas, probablemente la dejara allí. Están bien y todo, pero simplemente no puedo verte tan preocupado por ellos como para buscar sus álbumes individuales, por lo que esta compilación bien seleccionada parece ser todo lo que necesitarás , al menos por ahora.
Entiendo que Elegy en 1971 puede haber desconcertado a todos: aquellos que estaban acostumbrados a escuchar las versiones de Dylan y Tim Hardin de las piezas de lado A, aquellos que no entendieron por qué ese repezca de piezas clásicas, aquellos que pensaron que todo un disco sin guitarras era incluso inconcebible, aquellos que juzgaron estas 4 canciones que llenan todo el disco excesivamente largo.
Tanto es así que la propia compañía discográfica lo pensó un par de años antes de imprimir el material grabado incluso en 1969 y lo hizo solo después de recoger la notoriedad de Keith Emerson.
Los oyentes de música siempre han estado tratando de convencerse a sí mismos de que los Byrds eran brillantes, el hecho es que no lo eran. Los Byrds estaban en el lugar correcto en el momento adecuado durante los años 60, eran la banda de un sencillo, nada más, nada menos, sus sencillos eran absolutamente maravillosos, pero aún así, los Byrd no se acercaron a la espléndida música tejida por Crosby, Stills & Nash...
Las composiciones se nutren del hard rock tradicional, del rescate de los principios armónicos de la música de guitarras que, años más tarde, rescataría el movimiento new rock de principios del siglo XXI. Sin embargo, a diferencia del sonido de Soundgarden y del primer Pearl Jam, el disco de Temple Of The Dog se nutre de atmósferas más livianas y acústicas (Times of trouble y Call me a dog, por ejemplo), sin perder tampoco la estridencia de las seis cuerdas (Reach down y Pushin forward back).
A Saucerful of Secrets, segundo disco de la banda que continua un poco con la linea de su antecesor, pero con un sonido algo mas maduro y poco menos underground que Piper. Algunas de las pistas habian sido grabadas por Syd, pero fueron regrabadas con David, a pesar de esto hay una sola cancion cantada y grabada por Syd, su cancion melancolica de despedida Jugband Blues, la cual se encarga de cerrar el disco. Aun despues de haber perdido a su fuera motriz, la banda encarga la tarea de componer a Wright y a Waters, componiendo piezas como la espacial Let There Be More Light, la asombrosa Remember a Day (Con Norman Smith en las baterias), y la siniestra Set the Controls for the Heart of the Sun.
Grabado en 1966-67, el único lanzamiento de este grupo de Oregón es notable por dos clásicos pop serios de los años 60 ("Mañana" y "Tarde"), una joya de 2:29 de farfisa, guitarra slide y demencia vocal que vale la pena enganchar para un freaky de los años 60 (Susie).
Como los cortes restantes son bastante sólidos y satisfactorios, es un álbum que resiste bien una obra completa y repeticiones. El sonido básico está dominado por líneas de órgano farfisa delgadas, cursis y efusivas y se desarrolla con guitarra eléctrica, bajo y batería. Las voces masculinas de varias partes son muy limpias, bonitas y genéricas para la época.
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