Al diablo la evolución: retro y sensual soul-funk al mejor estilo de los 70's y eso está bien. En cierto modo soy mucho más indulgente con el reciclaje musical hecho con los géneros afro-americanos que con el que a menudo se hace en el rock, quizá sea porque aquel normalmente es recreado en estos tiempos con mucho mejor gusto y espíritu que este: El reverendo Al Green debería estar orgulloso de un disco como Faithful Man, que presenta una interpretación apasionada, precisos arreglos de viento y cuerdas y muy buenos temas (hay un cover de "Moonlight Mile" de The Rolling Stones). De acuerdo, alguien podría decir que no es nada que no se haya oído antes y mejor, pero el resultado suena cálido, honesto y acompaña muy bien. Pulgar arriba.
First Take de Roberta Flack parece un debut prometedor desde el punto de vista de sus créditos. Con su alineación estelar de músicos de acompañamiento, siempre imaginé que grabar este álbum debe haber sido una experiencia un poco nerviosa para Roberta. Sin embargo, tocar el piano es fantástico y las voces son fuertes. Mi problema es más con la música, que a veces me suena muy anticuada. First Take incluye , Compared tp What, Tryin' Time, etc., pero estas versiones son demasiado relajadas para incendiarse y demasiado largas.
Probablemente el disco más psicodélico de la banda Echo and Bunnymen, pistas de sonido pesadas e intensas aquí con mcculloch haciendo su mejor estilo vocal jim morrison/david bowie, mientras que el increíble sargento de voluntad continúa recibiendo un nuevo kilometraje del trabajo de guitarra de lou reed y george harrison alrededor del 66.
"The cutter" y "back of love" fueron 2 grandes sencillos, pero no te puedes perder "heads will roll", "gods will be gods" y "clay" también.
Sin embargo, en mi opinión, la sección de ritmo no es tan buena aquí como en discos anteriores, pero pasaré por alto eso, ya que sigo siendo un fan.
Quincy Jones es un productor legendario conocido por su inmaculado trabajo con el Rey del Pop. Es un vitalicio de la industria de la música con un perfil increíblemente alto y una ética de trabajo rigurosa. Gran parte de su material existe como cortes profundos inmortales en la era del jazz o el R&B y su enfoque del diseño de sonido sigue guiando a los productores modernos hoy en día. Lo que mucha gente no se da cuenta es que él también era bastante compositor. Hizo sus propios discos con regularidad, y en 1989 decidió reunir a todos los que pudiera llamar en un espectáculo pop gigante. El resultado fue "Back on the Block" de 1989. Vendió más de 1 millón de copias en 1990 y ganó el álbum del año en los Grammy ese año. Se establece como un punto culminante tardío de su carrera con toneladas de elogios y elogios.
Este disco de PJ Harvey me suele gustar bastante. Tiene un ritmo tremendamente neurotico, de puro nervio y raramente desquiciado. Se sabe el gusto por la muchacha a las declaraciones descarnadas, al todo o nada, a sus letras repletas de confesiones. Sus discos suelen ser tensos en ese sentido, siempre con el propsito de poner los pelos de punta. Y justamente son todos esos elementos los que hacen que PJ Harvey sea una de mis artistas preferidas.
Fusión en el sentido más completo de la palabra, Horses & Trees de Ginger Baker combina jazz, funk, música del mundo, electrónica, reggae, hip-hop y algo ruidoso todavía.
Publicado en 1986 en el sello de baile artístico Celluloid, con sede en Nueva York, este esfuerzo angular y profundamente desafiante fue producido por Bill Laswell, que también aparece en el bajo. La víctima tal vez de su propia complejidad, Horses & Trees, ha estado agotado en los EE. UU. desde al menos 1995.
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