domingo, 28 de agosto de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Link Wray es uno de los tres o cuatro mejores guitarristas de rock'n'roll de la historia, y esta es la mejor introducción a su sonido.

Un sonido que a través de The Cramps todavía se puede escuchar en la música de The White Stripes y The Dirtbombs. "Rumble" en sí mismo simplemente es rock'n'roll. Lástima que la canción no estuviera incluida en el álbum de la banda sonora de Pulp Fiction(está estáen la película) para que Link Wray pudiera recibir una merecida admiración . Además de "Rumble", este CD incluye otros instrumentales salvajes de Wray como "Raw-Hide", "Jack The Ripper", "Run Chicken Run" y "Ace Of Spades". También hay una versión vocal genial de "Ain't That Loving You Baby" de Jimmy Reed. ¡Este es uno de los mejores CD instruméntal.

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sábado, 27 de agosto de 2022

MIRANDO LAS ESTRELLAS 7: ELVIS PRESLEY

Hay figuras de la música tan grandes que sobrepasan la simple admiración. Elvis Presley forma parte de este grupo. Una estrella que deslumbró en los años 50 y 60 del pasado siglo con su extraordinaria capacidad vocal y su imponente figura de sex símbol. Fue un ídolo juvenil que  provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.

Se acaban de cumplir 45 años después de su muerte y sigue siendo una leyenda.

Nació en Memphis, Tennessee, en el seno de una familia pobre. Desde pequeñito escuchó una música que habían inventado los negros, el gospel y el R&B, y también el country. Con estos mimbres, sobre todo imitando e interpretando la vitalidad y el impulso de la música que estaban haciendo los negros,  conformó una carrera meteórica que provocó la popularización de unos sonidos que cambiaron el mundo: el rock’n’roll.

En la América racista y conservadora de mediados del siglo XX no cabía imaginar que una música hecha por negros fuese  abanderada del cambio de estilo. Lo cierto es que intérpretes y creadores de raza negra ya hacian rock and roll cuando Elvis aun cantaba baladas country. Si los medios les hubieran dado una difusión masiva, el curso de la historia de la música habría sido distinto.

Finalmente se le atribuyó el mayor cetro en el rock &roll. Sí fue desde luego el mayor difusor y vendedor de discos del mundo.

Yo Stevie Wonder afirmó: “Sólo existe un auténtico Rey del rock and roll: su nombre es Chuck Berry”

Y hasta John Lennon, que respetó siempre a Presley, declaró: “Si quisieras encontrar otra palabra para definir el rock and roll, tendrías que decir: Chuck Berry”

Al final de su vida, vivió recluido y deprimido, aplastado por la gloria, no le dejaron respirar para buscar su inspiración. Su muerte prematura a los 42 años lo convirtió en leyenda eterna.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Vivid es un album algo desigual pero sumamente interesante del hard rock de finales de los ochenta. Es bastante interesante y supongo que en su época que fue bastante refrescante, ya que Living Colour fue de los pocos grupos cuyos integrantes eran todos de raza negra y que en lugar de tomar el camino ya bastante transitado del hip hop, se clavaron casi de lleno en un género dominado casi en su totalidad por gente de raza blanca.

Y aunque inevitablemente le añadieron tintes de música “negra”, el resultado final de su particular propuesta fue un disco debut bastante interesante y original. 

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viernes, 26 de agosto de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

No está mal para un álbum debut hecho por músicos relativamente inexpertos. Fleet Foxes, inicialmente el cantante Robin Pecknold y el guitarrista Skyler Skjelset, no ocultaron desde el principio de su carrera su admiración por el folk clásico estadounidense.

Muchos críticos clasificaron a Fleet Foxes como uno de los mejores álbumes de 2008

Grupos de rock, como Neil Young y Crosby, Stills & Nash. 

Los arreglos vocales expertos y la instrumentación a gran escala de esos artistas impregnan Fleet

WooAah", mientras que "White Winter Hymnal" tiene ese viejo sonido inglés expertamente caído. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum debut más vendido en la historia británica - casi 120.000 copias el primer día, un total de 364.000 en la primera semana - Whatever People Say I Am fue una amalgama abrasadora de guitarras mordaces y frenéticas, letras de latigazos que mezclaban el modismo y la idiotez con el ojo de un novelista para el detalle, y un sentido del tiempo y el lugar que puso las 13 pistas en el panteón de la cultura juvenil británica.

El álbum no tenía un hacha que usar ni una apuesta que reclamar, pero a través del amplio acento de Yorkshire de Turner ilustró las sombrías calles y las brillantes pistas de baile de Sheffield que fácilmente podrían haber llegado a abarcar su vida. 

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jueves, 25 de agosto de 2022

DIRECTISIMO 50


En 1951, Johnny Cash (19) estuvo en Alemania, donde hizo su servicio militar en la Fuerza Aérea Americana. Una noche, va al cine de su base de asignación, donde se proyecta un documental sobre la prisión de Folsom (California), Inside the Walls of Folsom. El joven Cash salió molesto y, a la noche siguiente, escribió una canción titulada Folsom Prison Blues. Al regresar a los Estados Unidos en 1954, tocaron su country  y sus clásicos de blues acompañado de dos amigos. Dos años más tarde, llama a la puerta de los estudios Sun de Sam Phillips, que acaba de lanzar un cierto Elvis Presley. El productor le dice a Johnny Cash que no está interesado en su repertorio de versiones y le pide una canción original; Cash y sus amigos se embarcan en una interpretación frenética de Folsom Prison Blues. Phillips firma al nativo de Arkansas en el proceso. Folsom Prison Blues, para cuya escritura Johnny Cash se inspiró en la canción de Gordon Jerkins Crescent City Blues (1953), fue lanzado como sencillo unas semanas más tarde. Los críticos y el público se benefician de él y el sencillo es un gran éxito. La carrera de Johnny Cash ha comenzado. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una cuarta parte de este álbum es buena, una cuarta parte es mala y la otra mitad está bien, el tono del álbum se siente más consistente que otros álbumes, pero los instrumentales y las voces son menos consistentes.

Los aspectos más destacados fueron Chocolate Jesus, Eyeball Kid y Filipino Box Spring hog, los puntos bajos fueron House Where Nobody Lives, Pony y Black Market Baby.

La carátula del álbum es sólida, está bien sombreada y tiene un estado de ánimo fresco que refuerza el tono del álbum, pero también creo que sería mucho mejor si no fuera una imagen, ya que carece de arte.

En general, este álbum es mejor que el anterior en todos los sentidos, los instrumentales son decentes, las voces son inconsistentes, pero es sólido en conjunto.

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miércoles, 24 de agosto de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Folk-punk acústico. Así es como la música de Violent Femmes, un trío estadounidense dirigido por Gordon Gano, cantante y guitarrista con una inconfundible voz aguda y ahogada, podría definirse como un neófito. En la música de la banda, la impetuosidad típica del movimiento punk se filtra por al menos tres décadas de tradiciones musicales de estrellas y rayas y se renderiza casi exclusivamente con la ayuda de la guitarra acústica y el bajo y la batería mínima. Una mezcla fresca y ganadora, que con el tiempo no ha sufrido cambios muy grandes, y que en este álbum debut encuentra quizás su forma más completa (aunque el posterior y oscuro Hallowed Ground, fechado en 1984, ciertamente no es una excepción). El disco, que se abre con el prensado y famoso Blister In The Sun, alterna con éxito canciones de amor con un sabor country (Please Don't Go), r'n'r más o menos rítmico (Gone Daddy Gone, Add It Up) y baladas espeluznantes (Confesiones), en treinta y seis minutos de música que no olvidas. Y, entre los que no lo han hecho, a la vanguardia encontramos Black Francis de Pixies, que le debe a Gano su típico estilo vocal a mitad de camino con el habla y desatado de los tonos. 

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CLÁSICOS DEL ROCK 110

Cuando se habla de British Folk Rock, siempre surgen 4 o 5 nombres básicos, Fairport Convention, The Pentangle, Richard & Linda Thompson, Fotheringay, Etc.

Pentangle fue un grupo capital dentro de este movimiento que tuvo una enorme importancia e influencia en la música posterior y que dejo para la historia unos cuantos discos grandiosos.

Entre estos discos figura “Basket of Light”, quizás uno de los mas brillantes de la discografía de Pentangle, en cualquier caso uno de mis favoritos.

Formación de autentico lujo, hablamos de músicos de primera categoría, La voz de Jacqui McShee suena increíblemente limpia, competidora directa de Sandy Denny y de Linda Thompson, sentando cátedra de lo que es cantar Folk. 


Prince dedicó años de su vida al desarrollo de proyectos de pasión, y su patrimonio quiere que experimentes esa pasión. Experimentos de jazz, suites de rock progresivo, ejercicios de funk y himnos a la fe, el amor y un monstruo llamado Dolores... Todos están aquí. Es por eso que escuchamos la gimnasia teatral de "Strays of the World", el clásico r&b de "Shh" y el crujiente homenaje de Hendrix a "Dreamer", todo en el mismo tramo de 15 minutos.


Un poco desordenado, no está claro si quiere ser un intento electrónico, alt-rock o simplemente hard rock clásico como la banda había estado haciendo durante años. Aun así, estos chicos fueron lo suficientemente buenos como para juntar todo eso y, cuando funcionó, hacer música muy fina: Drug Tongue, Star, Naturally High... Algunas cosas buenas aquí, con los extraños tintes de vanguardia y todo eso, pero el colapso de Astbury en la casi locura y su posterior separación agria (y afortunadamente temporal) de Duffy detendrían a la banda en seco durante años después de esto. Subestimado, seguro, pero ni cerca del mejor esfuerzo de esta increíble banda.


A raíz de su histórico debut, el trío de Los Ángeles dibuja puntuaciones de gangsta-funk tan robustas como agradables, pero también cargadas de una aguda ironía. En general, el "Domingo Negro" amplifica el corte cruzado de su hip-hop, acercando aún más a Cypress Hill al universo del rock, pero tal vez perdiendo parte del garbo que caracterizó su primer trabajo.


Excepto por algunos cortes de la era anterior de Roy Loney, cuando los Flamin' Groovies tuvieron una agresión más cruda y de garaje (no dejes pasar por alto el álbum Teenage Head), Groovies Greatest Grooves se ocupa de los últimos años más familiares que los encuentran completamente buscando un sonido influenciado por la invasión británica. Como tal, es una excelente introducción, con un sonido consistente en todas partes que capta pistas clave de esos pocos álbumes. Podrían ser todos los Flamin' Groovies que la mayoría de la gente necesita, o podría servir como catalizador para profundizar en su discografía.


Stick Around for Joy es otro gran álbum de The Sugarcubes. No se compara exactamente con los dos álbumes anteriores, pero todavía hay muchas cosas buenas aquí. La mayor decepción es el corto tiempo de ejecución... ¿s solo 37 minutos de música? Hay Singles que son más largos que este album.

Pero sigue siendo una valiosa adición a la colección. Aunque recomendaría ir a cualquiera de los dos primeros primero. 

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martes, 23 de agosto de 2022

1969’s # 1 UK ALBUM

Los Moody Blues dejan a un lado el arsenal de instrumentos y la experimentación del recargado ‘In Search’ y adoptan un enfoque mucho más simple en su siguiente álbum, aunque desde aquí hasta el final de su época gloriosa el grupo no varió su fórmula ganadora, manteniendo eso sí una alta calidad.

La ventaja con respecto a otros grupos fue tener cuatro compositores de un nivel similar, evitando así concentrar el peso en un solo integrante.

Así, el álbum se pasea por diversos estilos y donde conviven baladas, números más rockeros y contagiosas melodías pop, todo en un nivel parejo y donde lo único que sobra como siempre son las poesías de Graeme Edge.

Para el final lo mejor, las excelentes y sobrecogedoras “Have You Heard” en sus dos partes y la aventura progresiva de “The Voyage”, todas cortesía de Mike Pinder, quien aportaba todo ese misticismo y exotismo tan de moda en la época y que le da un plus a la música del grupo.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El tercer y último álbum de The Sugarcubes termina bien las cosas. Después de un incómodo segundo álbum, SAFJ está más cerca del debut. No es una repetición, llama la atención de un tono más comercial y menos bizzare, pero el sonido más hábil funciona en grandes canciones como Hit, un ritmo fuerte y la producción pop de los 80 mezclada bien con una actuación encantadora y vulnerable de Bjork y, eh, un verso de rap de Einar, pero la canción sigue siendo buena. Hablando de Einar, ha mejorado: su estilo vocal abrasivo y descarriló varias canciones en Here Today Tomorrow Next Week, pero aquí se ha mezclado mejor con las pistas, mejorando la actitud de las canciones en lugar de arrasarlas, siendo el coro irónico de Einar a la juguetona y percusión Happy Nurse un ejemplo de esto. 

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lunes, 22 de agosto de 2022

1964’s # 1 USA ALBUM

Probablemente mi favorito de los álbumes estadounidenses de la Capital Records que, por razones más allá de mi comprensión, no solo pudieron obtener los derechos para vender álbumes de los Beatles en Estados Unidos, sino que tuvieron que recurrir a cortar y editar el material de origen original. Qué pena, pero me encantan las obras de arte estadounidenses de la banda, mucho mejor que Beatles for Sale. Y la inclusión de algunas canciones es en realidad un paso adelante con respecto a la original. No es un mal álbum, si no puedes encontrar "Beatles a la venta" en vinilo, este es un sustituto barato y genial. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Llevo tres días en mi expedición de volver a visitar al fanboy de Anastacia Newkirk que una vez fui, y eso significa que tengo tres álbumes, así que es hora de escuchar otra vez el disco homónimo de "Anastacia" de 2004. Hasta ahora, "Not That Kind" de 2000 y "Freak of Nature" de 2001 no eran tan geniales que recordaba que eran, pero seguían siendo buenos álbumes a pesar de los defectos que poseían. "Anastacia" es un registro muy diferente en comparación con esos dos. Para cualquiera que lea que no sea consciente de la importante historia de respaldo detrás del álbum, Anastacia fue diagnosticada con cáncer de mama a principios de 2003 y posteriormente desapareció del ojo público como resultado. Su única actividad profesional durante este tiempo fue filmar el vídeo musical de "Love Is a Crime" a principios de 2003, su contribución a la banda sonora de la película de 2002 "Chicago". Anastacia logró luchar contra el cáncer de mama más tarde ese mismo año, y esa experiencia le dio la inspiración para hacer un álbum más pesado, tanto musical como temáticamente, que los que lo precedieron. "Freak of Nature" fue un bonito desvío musical, pero el disco de "Anastacia" encuentra a la cantante y compositora luciendo un sonido bastante único, que acuñó como "sprock" tras su lanzamiento, un híbrido de soul, pop y rock. Gracias a estos dos rasgos, "Anastacia" es el mejor álbum que la mujer del mismo nombre ha lanzado hasta la fecha.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Los Flamin' Groovies seguramente debió ser un fuerte contendiente para la banda de rock'n'roll más subestimada de Estados Unidos.

Su carrera se puede dividir básicamente en dos partes.

Primero su período The Stones/MC5, luego su período de los Beatles/Byrds. Esta magnífica compilación de 24 pistas solo incluye algunos de sus números anteriores, como el clásico "Teenage Head" y "Slow Death", y se concentra en su material folk rock/power pop. "Shake Some Action" y "You Tore Me Down" son los aspectos más destacados.

Me gustaban los primeros Groovies crudos.

Nunca entendí por qué se cambiaron al Brit rock, que es lo que es la mayor parte de este CD. No tengo nada en contra del rock británico.

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domingo, 21 de agosto de 2022

SALON DE LA FAMA 25 (2010)

Antonio Martínez y Jose Sánchez 


En cierto modo, el Salón de la Fama utilizó las elecciones de este año 2010 para deslizarse por algunos descuidos embarazosos del pasado. Afortunadamente, lograron romper el largo camino de rock progresista con la elección de Genesis, un candidato de compromiso en ese sentido porque la mitad de su carrera se produjo después de haber abandonado todas las conexiones progresivas y se hubieran convertido en una máquina de éxito en los años 80. También pudieron conseguir un segundo artista de reggae con Jimmy Cliff, lo que demuestra que el estilo era más que solo Bob Marley, pero al hacerlo se acariciarán en la espalda y dirán que deberían ser suficientes artitas de reggae durante otros quince años. Sus siguientes dos opciones dicen tanto sobre el envejecido cuerpo de votación blanco anglosajón como cualquier otra cosa, ya que los Hollies montaron su carrera desigual a un lugar en el Salón como recompensa para los baby boomers , mientras que la inducción de las megaexitosas estrellas del pop sueco ABBA les da una alternativa de finales de los 70 Solo los Stooges tenían tanto las credenciales como la caché para convertirlos en una elección ampliamente esperada, pero incluso eso se produjo después de múltiples nominaciones fallidas que le dieron un aire de resignación. 

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