50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Sweet Revival es el segundo álbum de Gino Matteo. Sweet Revival es un nombre adecuado para el álbum; Matteo es un fanático de los artistas clásicos en el reino del blues rock y les hace un asno de sí mismos mientras añade su propio giro en las cosas. Viviendo en California, Matteo produce y arregla álbumes para otros artistas, además de trabajar en su propia carrera musical. Matteo ha trabajado con artistas como B.B. King, John Mayer y John Fogerty, lo que demuestra que está bien versado y bien redondeado en la industria de la música.

"Here Comes the Lord" es una pista pesada de guitarra eléctrica respaldada por un coro . Viene lleno de una sensación de alma que abre el álbum con fuerza. La siguiente pista, "Pulpit in the Graveyard", también sigue su ejemplo. "Coming Clean" se destaca como una de las pistas más fuertes del álbum.

Fluyendo justo después de "Pulpit in the Graveyard", lleva la guitarra cruda y pesada y la combina con la suave voz de Matteo.

La canción habla de seguir adelante y superar a alguien sin sonar lamentable.

Sweet Revival se ralentiza ligeramente con "Take a Chance on Me", que cuenta con instrumentos acústicos y eléctricos que se complementan muy bien. "Juegos de la Infancia" trae el respaldo del coro con toda su fuerza. La voz rica y suave de Matteo solo se ve reforzada por los coros a lo largo de la pista.

Sweet Revival termina con "Listen to Your Mother", una canción agradable con un homenaje a la mujer más importante de la vida, tu madre.

En general, Sweet Revival es una experiencia auditiva agradable. No hay una sola pista que se destaque .

Cada pista tiene un sonido un poco diferente, pero todos se unen para un álbum sorprendentemente cohesivo. Todas las partes de Sweet Revival se unen para crear un gran rompecabezas. 

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AYER VÍ 18

Soul es una apuesta arriesgada que funciona muy bien en múltiples apartados.

No es fácil conseguir atraer a públicos tan dispares como niños y adultos en una sola obra, pero Pixar lleva años nadando en este mar de complejidades y siempre lo hace de maravilla.

'Coco' e 'Inside Out' son probablemente las películas que más se adhieren a ese ímpetu de tratar temas complejos en un formato que siga siendo atractivo para los más pequeños.

En el apartado 'infantil', Soul es tan brillante como las dos películas mencionadas, con una animación exquisita y unos detalles técnicos impresionantes, con los que es capaz de entretener (y muchas veces divertir) al espectador, independientemente de su edad.

En el ámbito más maduro, en cambio, he de desmarcarme de algunas otras críticas que he leído al respecto, ya que la considero inferior a las dos películas mencionadas previamente, especialmente 'Inside Out', que sigue pareciéndome la obra más completa de Pixar hasta la fecha. Creo que esta película trata de abarcar demasiados temas complejos en muy poco tiempo.

Es por ello que las piezas no encajan tan bien como en el viaje por la mente humana que plantea 'Inside Out' y algunas cosas sencillamente me parece que carecen de sentido.

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1971’s # 1 UK ALBUM

8.5.1971-4.6.1971 

19.6.1971-25.6.1971 

El noveno álbum de estudio "Sticky Fingers" fue un punto de inflexión en la larga carrera de los Rolling Stones.

La banda acaba de fundar una compañía discográfica ganadora, "Rolling Stones Records" y "Sticky Fingers" fue el primer álbum que se lanzó.

Las portadas del álbum también son el primer álbum que presenta el famoso logotipo de la lengua en la portada.

Y, por supuesto, es un gran álbum que a menudo se considera el pico de la banda.

El álbum fue lanzado en 1971. En ese momento, la banda estaba ocupada y estuvo de gira casi todo el año, por lo que grabaron en gira y el álbum fue grabado en varios estudios de todo el mundo entre 1969 y 1971.

"Sticky Fingers" fue también el primer álbum en contar con el nuevo guitarrista Mick Taylor, quien reemplazó a Brian Jones, que tuvo que dejar la banda porque tenía un grave problema de drogas. Mientras tanto, murió.

Mick Taylor ya tocó dos canciones en el álbum de estudio anterior "Let it Bleed", pero esta vez estuvo involucrado en el proceso de grabación y fue la razón por la que la banda entró en una dirección más dominada por el blues.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum autotitulado de Ted Nugent de 1975 es sin duda uno de los mejores debuts en solitario de la historia.

Esta fue la salida de Nugent de The Amboy Dukes. Se había cansado de su falta de enfoque y esfuerzo como banda y estaba inquieto para tener un impacto en el mundo del Heavy Metal. Y definitivamente lo hizo.

Ted Nugent es sin duda uno de los mejores álbumes de guitarra de la historia, está repleto de sus pistas de guitarra rugientes, gruñidas y abrumadoras en gemas de Hard Rock apretadas y compactas como Stormtroopin, y épicas de guitarra largas y sinuosas como Stranglehold. Las guitarras de Ted Nugent dominaron tanto estas canciones que empujan al vocalista Derek St. Holmes hasta sus límites y más allá, solo tratando de defenderse. 

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1968’s # 1 USA ALBUM

6.4.1968-24.5.1968 

15.6.1968-28.6.1968 

The graduate era una película pequeña, artística y a menudo incómoda sobre la vida romántica de un graduado universitario sin rumbo difícil de explicar, y sin embargo fue enorme. Se convirtió en la película más taquillera de 1967, y ajustada a la inflación, obtuvo una asombrosa cifra de 783 millones de dólares. Este éxito sorprendió por completo a la mayoría de los ejecutivos de estudio y inició la ahora mítica era de New Hollywood, una época en la que los éxitos de taquilla arenosos y realistas eran la norma. En medio de todo esto, es fácil olvidar la importancia de la banda sonora de The Graduate en esta ecuación. El director Mike Nichols se había metido en la música de Simon & Garfunkel, el dúo folk de Nueva York que había salido del remix de folk rock de "The Sounds of Silence", mientras hacía la película, y pidió a Paul Simon que participara en la banda sonora. El uso de canciones pop en una película nunca se había hecho antes, pero fue una buena elección por parte de Nichol: S&G puede haber sido grandes estrellas en el 67, pero aún así aprovecharon los pensamientos y sentimientos de los niños universitarios de 60 años mejor que la mayoría. Aún así, a pesar de la importancia de la elección de Nichol, no estoy convencido de que haya sido un gran álbum. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En una entrevista de 1981 en la revista Rolling Stone Keith Richards proclamó Fiyo on the Bayou como el álbum del año. Eso era lo suficientemente bueno como para salir a comprarlo y no  decepcionó. Está lleno de ritmos de segunda línea y ritmos funky. Hacen su propio "Hey Pocky Way" y "Fiyo on the Bayou" y encabezan sus originales. "Sweet Honey Dripper" es un entrenamiento funky en la vena de la Tierra, el Viento y el Fuego. Mezclan a los viejos favoritos de Nueva Orleans "Iko Iko" (en una mezcla con su propio "Brother John") y "Run Joe". Traen un buen giro a "Sittin' in Limbo" de Jimmy Cliff y para un poco de alivio del baile de fiesta sin parar, cubren el clásico doo-wop "Ten mandamientos de amor" y Suena una potente brevaje vudú de Nueva Orleans.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Las steel guitars no se asocian normalmente con la reproducción de música sacra y gospel. Sin embargo, en The House of God, Keith Dominion, en Nashville, Tennessee, la stell guitars es un elemento esencial para permitir que la congregación sienta el Espíritu. Los hermanos Campbell, Charles (Chuck) en la steel guitar y Phil en la guitarra eléctrica y el bajo, nacieron en la tradición musical afroamericana de la santidad-pencostal. Músicos consumados en varios géneros musicales, se convierten en hermanos  cuando tocan en la iglesia. 

Chuck dice que su propósito es "mover el servicio" alentando a la congregación a llenarse del Espíritu Santo. En esta grabación, a los hermanos se les une la cantante de gospel Katie Jackson. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2021)

La banda sonora de la película Dune, compuesta por Hans Zimmer, fue la ganadora de la 94.ª edición de los Premios Óscar en la categoría de mejor banda sonora original

El legendario compositor Hans Zimmer es conocido por su gran historial de sus partituras cinematográficas. Su trabajo en el cine ha sido absolutamente impresionante, y este es un nuevo experimento para él. La nueva película de Denis Villeneuve, una adaptación de la novela Dune de Frank Herbert de 1965, ha estado en proceso durante un tiempo, y tiene un elenco masivo: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, David Dastmalchian, Chang Chen Cuando escuché que Zimmer iba a componer la partitura, estaba muy emocionado. Junto con eso, se dio a la voz de que Zimmer no había hecho ni una, ni dos, sino tres partituras separadas para la película. La primera partitura, The Dune Sketchbook, y la tercera partitura, The Art and Soul of Dune, Este segundo, la música que escucharemos en la película, es lo que cubriremos hoy. Así que no perdamos más tiempo de deleite de  la audición.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Desde 2006, "Educated Horses" es el tercer álbum de Rob Zombie. No es lo que esperaba - quiero decir que obviamente es Rob Zombie - "American Witch" aparece en la compilación de "Icon", al igual que "Foxy Foxy", "The Devil's Rejects" y "The Lords Of Salem", todas buenas pistas, pero la sensación general de "Educated Horses" no es heavy metal o rocas duras, es otra cosa Luego, leí los detalles del álbum y descubrí que Mr Zombie quería hacer un álbum de Glam Rock con Slade, T.Rex y er, Gary Glitter siendo influencias. Creo que lo ha conseguido. Vale, hay horror aquí con "17 Year Locust", con una guitarra tipo sitar, pero esto es muy comercial y muy accesible y muy ...glam. Eso significa que a veces se desvía del territorio de Marilyn Manson, pero sobre todo, Rob Zombie es su propio hombre y, en última instancia, "Educated Horses" es muy divertido.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cuando la leyenda alemana de Progrock Eloy lanzó la primera parte de su "Rockoper" con el título algo voluminoso The Vision, the Sword and the Pyre, la mente maestra Frank Bornemann anunció el segundo y final capítulo para 2018. Al final, tardó mucho más, pero  finalmente se hizo.

La profunda pasión de Bornemann por el icono nacional francés Juana de Arco alias Juana de Orleans, cuya corta vida como probablemente tenía dieciocho años el 30 de mayo de 1431 terminó en la hoguera, dio al de mediados de los setenta la fuerza para sacar todo de sí mismo una vez más y dejar a sus fans una última obra probablemente opulenta de Eloy. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El primer álbum de Enya, y posiblemente también su mejor. Lo que hace que este álbum sea bueno, es que realmente no hay ninguna pista mala en él, todo es bastante bueno. Lo malo del álbum es que todas las pistas son "bastante buenas". Rara vez el álbum o cualquiera de las pistas se eleva a "extremadamente buena", las pistas son bastante buenas, y esto reduce el efecto del álbum.

Como las pistas son casi todas igual de buenas, es difícil elegir favoritas y menos favoritas, pero supongo que mis pistas favoritas serían "I Want Tomorrow" (a pesar de un solo de guitarra ligeramente fuera de lugar), así como las dos humildes (pero demasiado cortas) "Epona" y "Bard Dance". Sin embargo, la mejor canción podría ser "To Go Beyond (Part II)", que termina el álbum.

Una pieza como "Portrait (Out Of The Blue)" sería otra de las favoritas, pero debido a las muchas paradas, donde el piano hace una parada artística y detiene el ritmo.

El lanzamiento debut de Enya, inicialmente titulado Enya a secas, pasó desapercibido durante muchos años, y fue solo una vez que Watermark LP llegó a los estantes de las tiendas que la gente tomó nota de él. Su álbum debut finalmente fue relanzado en 1992 bajo el título The Celts. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El lanzamiento del álbum Vision en 2009 ya fue una gran sorpresa para los fans de la leyenda alemana del progrock Eloy, fundada en Hannover hace 48 años, después de una pausa de más de una década. Después de los exitosos conciertos de 2012/2013 y un álbum en vivo posterior, muchos probablemente ya no esperaban escuchar noticias de Mastermind Frank Bornemann y sus compañeros musicales que cambian a menudo.

Luego, de repente, se anunció una especie de ópera de rock para principios de 2017, pero su lanzamiento se pospuso durante meses. Pero ahora The Vision, the Sword and the Pyre: Part 1 finalmente fue lanzado. Su tema, la historia de Juana de Arco (también conocida como Juana de Arco alias Juana de Orleans), acompañada de muchos misterios, está en libros, pinturas, películas, música clásica y contemporánea (incluyendo Leonard Cohen, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Kate Bush) se procesó con tanta frecuencia que otra ocupación con él parecía bastante superflua. 

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DIRECTISIMO 74

Desde el decisivo instrumental de guitarra de apertura "5AM", hasta el épico solo de guitarra de final en "Comfortably Numb".

El set de 2,5 horas eligió meticulosamente canciones de todas las épocas: canciones de Pink Floyd de los años 70, 80 y 90, On the Island, Rattle the Lock.

Es una carta de amor a Pink Floyd, una visión general de la legendaria producción de la banda a lo largo de los años, al tiempo que agrega más al plato con las obras en solitario de David Gilmour, empapadas en el sonido de Pink Floyd de principios de los años 70.

Es un programa muy bien producido. El habitual espectáculo de luces de Pink Floyd está de vuelta una vez más para que las nuevas generaciones lo disfruten en Full HD.

El telón de fondo de Pompeya es particularmente significativo, ya que la banda hizo un espectáculo en vivo allí hace unos 40 años (David gongs en "One of These Days", un maravilloso hearkening back), y la ubicación encaja muy bien con la discografía de Pink Floyd (ver "Echoes" de Pompeya 1971). 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

¡El álbum de U2 No Line On The Horizon es genial! Las pistas que destacaría yo diría que son "Stop (The Poverty)," "Sexy Boots" y "Start (To Kneel)". El bono adicional de las olas en el fondo también es genial, ¡habla de la atmósfera! Increíbles paisajes sonoros.En cuanto a los paisajes sonoros, lo mejor es la canción principal, una canción amplia con las voces de Kate Bush, Tori Amos y Peter Gabriel. Bono también alcanza bastante la C alta en esta canción.

Curiosamente, Larry Mullen no aparece en este álbum en absoluto, aparentemente reemplazado por una cabra. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Como para la mayoría de los metalheads, el nombre de Simon Phillips para mí estará para siempre atado con la obra maestra de Judas Priest "Sin after Sin" en la que Phillips tocó como baterista de sesión contribuyendo a la excelencia del álbum, gracias a sus sutiles formas de tocar.

Estaba ansioso por saber más de este artista, y el hecho de que el "Protocolo" se publicara en un sello principalmente de metal (Music for Nations) despertó aún más mi intesrest.

No estoy decepcionado por el resultado, incluso si este álbum es bastante poco espectacular. En esto, Phillips ofrece una forma bastante resbaladiza y pulida de Jazz Rock, a veces acercándose a la tecnología-AOR.

Al igual que los grandes artistas, Simon Phillips no siente la necesidad de mostrar su talento y prefiere apoyar sólidamente todas las composiciones con su elegante y contenida batería. Un gran esfuerzo, aunque no sea innovador. 

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