50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Música electrónica ambiental abstracta, con cierta inclinación por profundizar en los reinos oscuros del género.

Algunas piezas combinan perfectamente la electrónica ambiental con la música de cámara clásica moderna, gracias a la presencia de un violín muy evocador.

Los dos movimientos de "Cabinet de curiosités" son quizás un poco demasiado abstractos y mínimos para causar una gran impresión, pero las composiciones restantes pueden llegar a ser muy absorbentes para alguien con la capacidad de atención adecuada.

Cosas muy intrigantes que probablemente exigen más de un par de escuchas para ser completamente asimiladas. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"That Woman Is Poison" es una canción del álbum de 1990 de Rufus Thomas titulado "That Woman Is Bad!". Es un álbum de R&B y funk que fue producido por Mark S. Berry y grabado en los estudios EZ Ed de Toronto, Canadá.

El álbum incluye otras canciones como "The Dog" y "Walking the Dog". "That Woman Is Poison" se convirtió en un gran éxito para Thomas, alcanzando el puesto número 5 en la lista de R&B de Estados Unidos en 1990.

El álbum es considerado uno de los mejores trabajos de Rufus Thomas y es muy valorado por los fanáticos del R&B y el funk de la época. 

Rufus Thomas fue un cantante estadounidense de R&B y soul que tuvo su mayor éxito a mediados de la década de 1960.

Es conocido por sus éxitos "Walking the Dog", "Do the Funky Chicken" y "Do the Push and Pull". También fue un presentador de radio y televisión muy conocido durante muchos años en Memphis, Tennessee.

Thomas actuó hasta sus últimos años, falleciendo en 2001 a los 84 años. "That Woman Is Poison" es un ejemplo del talento de Rufus Thomas para el funk y el R&B, y es una de sus canciones más recordadas y populares.

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DIRECTISIMO 81

"FM/Live" es un álbum en vivo lanzado por la banda de rock británica Climax Blues Band en 1973. Incluye grabaciones de dos conciertos en vivo, uno en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York y el otro en el Teatro Capitol en Passaic, Nueva Jersey.  El álbum muestra el sonido de la banda en un escenario en vivo, con improvisaciones e improvisaciones extendidas que fueron el sello distintivo de sus actuaciones.

Climax Blues Band se formó en Stafford, Inglaterra, a fines de la década de 1960 y ganó popularidad por su música rock influenciada por el blues.  Tuvieron varios éxitos en los años 70 y principios de los 80, incluido "Couldn't Get It Right" de su álbum de 1976 "Gold Plated".  La banda experimentó varios cambios de formación a lo largo de su carrera, pero mantuvo seguidores leales en el Reino Unido y más allá. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

“El clima de gravedad ante la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin cayó francamente en Londres a fines del otoño de 1970.

Después de todo, al rock local le fue yendo muy bien.  George Harrison ofreció un hermoso regalo de Navidad en forma del triple álbum All Things Must Pass, coronado inmediatamente como número 1 a ambos lados del Atlántico.

Eric Clapton finalmente provocó el entusiasmo de los periodistas con su proyecto Derek & The Dominos y el lanzamiento de Layla & Other Assorted Love Songs.

Dave Edmunds es el sencillo número 1 con "I Hear You Knocking".  Black Sabbath está en 33 vueltas con Paranoid antes del segundo triunfo mundial consecutivo de Led Zeppelin (Led Zeppelin III) en la cima de las listas inglesas, estadounidenses, canadienses y australianas.

Fleetwood Mac, John Mayall, Mott The Hoople, Manfred Mann y otros Georgie Fame tocan en California como si estuvieran en una gira provincial.  Las sesiones en vivo de la BBC, dirigidas por John Peel, ofrecieron una gran cantidad de miniconciertos de radio en vivo.

El presentador estelar alcanzó la cuenta de dos mil artistas invitados.

El cartel fue multidireccional: desde el folk tranquilo de Fairport Convention hasta el hard rock de Deep Purple”.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Lanzado solo unos meses después del debut de la banda "Magnetic South", el autoproducido "Loose Salute" de 1970 sirvió para mostrar el gran volumen de material que Nesmith había escrito y a veces grabado durante su carrera en Monkees. Musicalmente, el álbum no fue un cambio importante desde el debut, Nesmith y compañía continuaron su exploración del country-rock de principios de la década de 1970

Al igual que el debut, este no era un álbum que probablemente atraera a los fanáticos incondicionales de los Monkees (está bien, podrían haberse metido en la versión de 'Listen To the Band'), pero entonces eso no era lo que Nesmith estaba buscando hacer. En el otro extremo del espectro, cualquiera que disfrutara de las excursiones de rock rural de The Byrds, o de la talla de The Flying Burrito Brothers, o Poco, podría encontrar esto entrañable.

Nesmith siempre fue la voz olvidada de los Monkees y en este set sonaba como si finalmente estuviera disfrutando de la libertad de su vida post-Monkee. Tranquilo y seguro de sí mismo, los resultados fueron muy agradables. 

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AYER VÍ 24

La serie resulta una grácil propuesta, de una belleza visual fascinante, siendo su ambientación extraordinaria, con una cinematografía sublime que crea cuadros sibaritas, con unas localizaciones sensacionales, con una música epidérmica que escucho mientras escribo, con un vestuario cuidado con mimo al realismo. Elementos estos que acompañan a historias rebosantes de humanidad, con personajes maravillosamente perfilados, con unos intérpretes casi todos fenomenales, que encajan en sus roles hasta fundirse en sus papeles, protagonistas con sus dudas, errores, dilemas morales, idealismo, pragmatismo, inseguros, amores fatales, todo con un ritmo fluido sucediendo los hechos que se encadena entre alegrías, esperanzas, sin sabores, tragedias, ilusiones. Los personajes van evolucionando orgánicamente a media que acontecen las temporadas, lo hacen de modo verosímil, calando sus vicisitudes, incorporando personajes nuevos que enriquecen y suman 

Es una serie totalmente adictiva.

Obviamente la estuve viendo en un par de semanas.

Se la recomiendo a todos los amantes del romanticismo y la historia

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1971’s #1 UK ALBUM

2.10.1971-29.10.1971 

13.11.1971-24.11.1971 

Puede llevar un tiempo entrar en el tercer álbum de Rod Stewart, pero una vez que uno lo hace, es realmente un gran trabajo. El primer lado especialmente es profundamente impresionante, saltando de una gran parte de composición de country-rock de flujo de conciencia en la canción principal, al anhelo de gospel de Seems Like a Long Time, a la versión de Stewart sobre el clásico de blues That's All Right, un interludio de una acústica "Amazing Grace", y luego una versión de una oscura demo de Dylan que ¡El primer lado es espectacular! Tanto aquí, sonoramente hablando. El lado dos, aunque... una decepción, y a veces incluso aburrido. Maggie May está bien, pero nada especial, y las otras tres pistas son lo suficientemente buenas en cualquier otro contexto... pero no me conecté con ellas en la medida en que tuve con las primeras. Sin embargo, un buen álbum, empieza muy bien, y realmente vale la pena escucharlo  varias veces.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum "40 Blue Fingers, Freshly Packed & Ready to Serve" es ampliamente considerado como una de las obras fundamentales del movimiento de blues británico de finales de la década de 1960.  La banda Chicken Shack, dirigida por el vocalista y guitarrista Stan Webb, era conocida por su enérgica mezcla de blues, rock y boogie que rápidamente los estableció como uno de los nuevos actos más emocionantes de la escena musical británica.

Lanzado en 1968, "40 Blue Fingers, Freshly Packed & Ready to Serve" incluía una mezcla de material original y versiones de canciones clásicas de blues de artistas como Willie Dixon y Howlin' Wolf.  Las pistas más destacadas del álbum incluyen "I'd Rather Go Blind", una balada de combustión lenta que muestra la emotiva voz de Webb y su conmovedora forma de tocar la guitarra, así como la alegre "When the Train Comes Back", un número de blues que pisa fuerte y que perfectamente captura la energía cruda de la banda y la melodía contagiosa.

El álbum fue un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento, alcanzando el top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido y ganando elogios tanto de los fans como de la crítica.  A lo largo de los años, ha seguido siendo un favorito de los fanáticos y una piedra de toque del sonido británico de blues-rock, inspirando a innumerables generaciones de músicos a tomar una guitarra y unirse a la tradición del blues.

En general, "40 Blue Fingers, Freshly Packed & Ready to Serve" es una escucha esencial para cualquier persona interesada en la historia del rock y el blues británicos, así como para los fanáticos de Chicken Shack y otras bandas pioneras de la época.  Sigue siendo una obra de arte clásica que merece ser recordada y apreciada por los amantes de la música de todo el mundo. 

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1968’s # 1 USA ALBUM

12.10.1968-15.11.1968 

30.11.1968-20.12.1968 

Janis Joplin es conocida por su expresiva y poderosa voz femenina opuesta a la escena musical dominada por los hombres de finales de los años 60. Con una banda de blues rock que la respaldaba, sirvió canciones psicodélicas de soul con un nervio tan intenso.

Este álbum es un extracto de un ambiente musical crudo y floreciente; pesado psicodélico, intenso y ansioso con un impacto emocional masivo.

El grupo Big Brother & The Holding Company proporcionan atascos ruidosos y rimbombantes detrás de la impresionante voz de Janis, a veces lenta pero sólida.

Las guitarras están demasiado impulsadas hasta el extremo, y generalmente tienen un papel muy importante en el sonido de "Cheap Thrills".

Los solos masivos dan la sensación de este pico de un arrebato musical, en el que la banda es muy buena.

El sonido general de la banda no es muy profesional, pero en realidad eso no es un factor importante.

Es más la energía y el espíritu que viven en la música que las habilidades técnicas, y este espíritu se muestra realmente cuando los amplios solos de guitarra cantan junto con la hermosa voz de Janis.

Esto demuestra el hecho de que la banda no sería nada grande sin Janis, porque ella es el eslabón perfecto en el sonido vanguardista y pesado de Big Brother and the Holding Company. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

 

Una importante figura detrás de escena en la música popular durante 40 años, el compositor/productor/arreglista/músico de estudio Jack Nitzsche desempeñó una función crucial en el rock & roll de la década de 1960, aportando los conocimientos de un músico capacitado para influir en el trabajo de los rockeros más instintivos de una manera que complementó y profundizó.

Los Rolling Stones y Neil Young en particular se beneficiaron de sus talentos. Nitzsche también fue un escritor capaz que escribió un par de grandes éxitos y desarrolló una carrera como compositor de cine que incluyó casi tres docenas de partituras de películas. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Iggy realmente cambió las cosas con este álbum. Musicalmente, tiene entre un césped de rock alternativo ligeramente genérico y un pop-punk ligeramente genérico, pero hace el trabajo y es más convincente que, por ejemplo, el trabajo de metal por números que se ofrece en Instinct, y cuando combinas eso con la mejor actuación vocal de Iggy y el conjunto de letras más fresco en años, obtienes algo realmente especial. Solo de vez en cuando se enoja de plano, Iggy ofrece un conjunto de estados de ánimo más variado de lo habitual aquí.

Es el álbum terapéutico que afirma la vida de Iggy Pop, y suena mucho mejor de lo que cabría esperar de esa descripción. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

La cosecha del 69 nos dejo esta Maravilla. Un tesoro con influencias de jazz , Heavy Blues , Rock Sicodelico . Peter Haycock (guitarra ) Y Colin Cooper (vientos ) son dos genuinos innovadores.

Flight el tema que abre el album debe considerarse como uno de los mejores temas de Jazz rock de la historia. 

A pesar de varios momentos en que Peter Haycock redefine la guitarra, puede ser difícil agradecer este esfuerzo general con demasiados elogios.

A primera vista, este es un álbum de blues bastante bueno de su época que cubre todas las expectativas.

En realidad, probablemente sea tan bueno como el Fleetwood Mac de Peter Green, ya que es similar.

En el lado positivo, me gusta el territorio que explora "Cubano Chant" con sus riffs latinos.

El cierre "Crazy "Bout My Baby" utiliza una guitarra de cambio de fase que mejora lo que es la otra mejor canción del álbum.

Al igual que varios álbumes de Climax Blues Band, este álbum llama a la puerta, pero nunca intenta derribarla. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2018)

La banda sonora de Black Panther fue compuesta por Ludwig Göransson, un reconocido compositor sueco. La banda sonora incluye música de orquesta, tambores africanos y una mezcla de hip hop y música popular africana.

También cuenta con colaboraciones de artistas como Kendrick Lamar, The Weeknd y SZA, entre otros.

El álbum de la banda sonora fue lanzado el 9 de febrero de 2018 y recibió el premio Grammy por Mejor Álbum de Compilación de Banda Sonora para Medios Visuales. 

Goransson combinó música sinfónica, así como música africana llena de instrumentos exóticos y, algo más moderno, trap.

Combina todos estos componentes en diferentes combinaciones, tocando las leitmotivas más importantes con mucha habilidad.

La banda sonora es bastante larga, no aburrida ni agotadora, y cada agente utilizado se utiliza con mucha habilidad y para diferentes propósitos.

Es una banda sonora extremadamente reflexiva, adaptada uno a uno a los eventos en pantalla.

Y lo más importante, es música animada, en la que pasan muchas cosas, y a menudo es épica.

El Oscar era obligatorio.

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MIRANDO LAS ESTRELLAS 14. David Bowie

Miramos hoy al universo y nos deslumbra una constelación formada por 7 estrellas con forma de rayo. Su nombre, David Bowie. Así homenajearon un grupo de astrónomos al músico por considerarlo  "un artista de fuera de este mundo". En bastantes ocasiones se inspiró en el universo. A un artista que no fue uno solo sino múltiples personajes le correspondían varias estrellas.

David Bowie fue uno de los músicos y artistas más influyentes e innovadores del siglo XX. Nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres. Comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones desde una edad temprana.

En 1969 lanzó su primer gran éxito, el sencillo "Space Oddity". A partir de ahí, Bowie continuó evolucionando su sonido y estilo a lo largo de su carrera, adoptando una amplia variedad de influencias musicales y experimentando con diferentes géneros y estilos.

A lo largo de su carrera, publicó una serie de álbumes aclamados por la crítica y muy influyentes, como "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", "Heroes" y "Scary Monsters (and Super Creeps)". Su sello personal fue siempre reinventarse a sí mismo, adoptando diferentes personajes y alter egos en sus actuaciones y vídeos musicales.

 Tuvo una exitosa carrera como actor, apareciendo en películas como "The Man Who Fell to Earth", "Labyrinth" y "The Prestige".

Murió el 10 de enero de 2016 a los 69 años. Su legado musical e impacto en la cultura popular continúan siendo enormes, y su música sigue siendo muy influyente en la actualidad.

Fue un artista innovador y visionario, que combinó elementos de rock, pop, electrónica, jazz, soul y otros géneros para crear su propio sonido distintivo. Su álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972) fue un gran éxito y se considera uno de los discos más influyentes de la historia del rock.

Pocos artistas cultivaron la imagen y la personalidad escénica como él. Su estilo andrógino y sus extravagantes trajes y peinados inspiraron a toda una generación de artistas y tuvieron un impacto significativo en la moda y la cultura popular.

La revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En su espectáculo podemos encontrarnos versiones de TRIANA y otros grupos de rock andaluz, y sus propios temas que corresponden a su primer disco llamado NUESTRO TIEMPO 

Sus canciones se mueven en diversos terrenos, desde temas netamente rock, baladas melódicas de estribillos poderosos, a temas que dejan percibir influencias más étnicas. Viajan desde atmósferas lentas y melódicas a potentes desarrollos de rock, pasando por paisajes de marcado aire andaluz.

Anairt es Triana al revés, porque la música del grupo está inspirada en la que hacía Triana.

Su estilo es rock pero con raíces de la tierra a la que pertenece. Construyen sobre bases rítmicas en clave de pop-rock, sonidos de teclado con atmósfera setenteras, pianos cuasi clásicos, guitarras eléctricas (unas veces armoniosas y otras cargadas de fuerza), desarrollan melodías vocales con un gran arraigo y acento, jugando muchas veces con dobles voces que enfatizan el aire andaluz que les caracteriza. Rock Andaluz fresquito y renovado. 

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