sábado, 17 de junio de 2023

AYER VÍ 35

Uno de los mayores logros de la serie es abordar una gran cantidad de temas emocionales complejos y salir airosa. Temas como la igualdad de la mujer en puestos directivos, la integración de las personas de color, la transexualidad, la inteligencia emocional, la sordera, el duelo, las enfermedades degenerativas… Los personajes son de carne y hueso, piensan, sienten, dudan y a veces necesitan ayuda. Y cuando la piden, la piden a ritmo de “Help!” de los Beatles. Porque hay emociones que solo se pueden expresar en forma de canción.

 

Nunca una ficción me había tocado tanto, llenando mi interior y mostrando la belleza y la diversión de la vida así como la crueldad de nuestro mundo y lo inexplicable de las frustraciones y los fracasos.

Un guión y una puesta en escena soberbios con unos números musicales magníficos e increibles. ¿Acaso puede haber alguien que haya empezado a ver esta serie y no se haya sentido apabullado por la forma en que hace vibrar los sentimientos del ser humano a través de la música? No pierdas el tiempo y vela si puedes 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Obra Maestra. Seminal. Influyente 100%... 

¿Grupo que ha comenzado a valorarse tarde? Sí.. ¿y? 

Grupo de culto en los 80s, supergrupo ahora..., no es raro, esto ha pasado muchas veces. 

La cuestión es que aquí se enlazan una tras otra canciones superlativas, de una intensidad memorable. 

Un grupo surgido cuando todos echaban de menos a Joy Division y aparecían posibles herederos como Echo and T B o los Pyschedelic Furs, que destacaba sobre todo y por encima de las guitarras "atmosféricas" o los épicos riffs, por la impresionante voz del cantante. Las letras son muy poéticas, muy bonitas, mundos etéreos entre arpegios de guitarras. 


Es difícil elegir pero mis canciones favoritas son "Here Today" y "A Person Isn't Safe Anywhere These Days", 

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viernes, 16 de junio de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

All Blues's Up! Songs of Led Zeppelin es una escucha obligada para cualquier aficionado a la música rock o al blues. Este álbum es una compilación de 16 pistas, con algunos de los artistas más talentosos de la industria tomando las canciones de la legendaria banda de rock Led Zeppelin y reinterpretándolas en un estilo de blues.


Una de las pistas más destacadas del álbum es la versión de Eric Gales de "Heartbreaker". La forma de tocar la guitarra de Gales es magistral, mostrando su increíble habilidad y rango como músico. Su voz también es poderosa, entregando la letra de la canción con una emoción cruda que captura perfectamente la esencia del blues.


Otro punto destacado del álbum es la versión de Walter Trout de "The Lemon Song". La versión de Trout de la canción es un verdadero placer para los fanáticos del blues, con una sección rítmica de conducción y solos de guitarra vertiginosos que enorgullecerían a Jimmy Page.


Es un gran ejemplo de cómo las canciones de Led Zeppelin se pueden reinventar y darles nueva vida en manos de talentosos músicos de blues.


¡All Blues's Up! Songs of Led Zeppelin es un álbum fantástico que rinde homenaje a una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos y al mismo tiempo muestra el increíble talento de algunos de los mejores artistas de blues de la actualidad. Si eres fanático de Led Zeppelin, la música blues o simplemente la buena música en general, te recomiendo que escuches este álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Pioneros de Country Rock , The Youngbloods liderados por el newyorkino Jesse Colin Young,tienen un lugar privilegiado en mi coleccion. 

Mitad Folkies , pero tambien embarcados en el Pop , finos instrumentalistas y en la historia por haber interpretado el Clasico "Get Together" , himno de la juventud Californiana. 

Un album realmente hermoso repleto de sonidos Westcoast sesenteros en los que brillan temas como "All over the World" o el Blues "Statesboro Blues".

Excelente debut de esta poco conocida banda, cuyo “Get Together” puede ser el único tema famoso aunque hay bastante más para investigar. Dejando de lado algunos blues no muy logrados, aparecen excelentes temas folk, dos geniales baladas.

Con un destacado trabajo en guitarras y teclados, mereció haber desplazado a otros sobrevalorados discos de ese competitivo 1967.

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jueves, 15 de junio de 2023

DIRECTISIMO 92

Echo & The Bunnymen era una banda en pleno funcionamiento, que también habia lanzado su tercer nuevo álbum de estudio en cuatro años con Flowers de 2001 .

Y como indicaban sus espectáculos en vivo, sonaban mejor que nunca. Documentado para la posteridad su actuación en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool.

Aunque se echaba de menos al baterista trinitense Pete de Freitas, la voz de Ian McCulloch apenas cambio en veinte años, y las pistas que cortan y serpentean de Will Sergeant son más afiladas como siempre. La mayoría de los clásicos están ahí, desde el extravagante sencillo post-punk de 1980 "Rescue" (dado un arreglo extra impulsado por el teclado tipo Doors), el amenazante "All That Jazz", "Back Of Love" de 1983 y una interpretación absolutamente impresionante del sonido de Oriente Medio "The Cutter" y, por supuesto, la suite asesina del lado dos de Ocean Rain de 1984.

 Sorprendentemente, las canciones más nuevas como "King Of Kings", "Buried Alive", "An Eternity Turns" y la épica "Nothing Lasts Forever" se mezclan perfectamente. Aquellos que pensaron que, junto con The Teardrop Explodes, Wah!, The Sound y Comsat Angels deberían haber sido la verdadera explosión de Britpop, estos Liverpudianos se han probado la vieja corona por su tamaño y todavía encaja. U2 puede haber ganado el concurso de popularidad, pero los conejitos tienen mi respeto. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Un álbum pop absolutamente maravilloso y altamente sofisticado, en mi opinión en la parte superior de la pila de sophistipop.

Las dos primeras pistas son clásicos del pop, llenos de melodías ascendentes, optimismo brillante e incluso una guitarra al revés de muy buen gusto. Además, "Southbound Excursion" cuenta con una encantadora flauta veraniego y una atractiva letra sobre los excursiones de un día en el país y evadiendo la tarifa del tren.

El álbum se debilita un poco en este punto con "Unless", que es relajante pero no demasiado agitado, y "Natural", la pista más rocosa que suena un poco única, pero no es una gran composición. Sin embargo, la grabación de vinilo se voltea, y todo el lado dos es simplemente excelente.


Puedo ver que han comparado este álbum con los Forever Changes teñidos de tijuana. Pacific Street es un gran álbum, influenciado por los años sesenta, repleto de trompeta, coloreado con cameos de cuerdas, violonchelo y la flauta mencionada anteriormente. 

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miércoles, 14 de junio de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Tal vez un álbum perdido para la prodigiosa producción de gran música de 1969. Brave New World puede no sonar familiar para los fanáticos de los 70' Steve Miller, pero el sonido está muy en consonancia con el sonido psicodélico del verano de 67' de amor en algunas pistas y si eres un verdadero fan de Steve Miller, necesitas escuchar a Steve temprano. Siempre comparo la guitarra de Steve Miller con Neil Young, ambos guitarristas subestimados, conocidos más por sus éxitos o su capacidad para escribir canciones.

Este es un gran álbum de guitarra de Steve Miller, principalmente porque Steve Miller es un gran guitarrista.

Esa es la característica principal, pero algunos de piano inspirados de Niki Hopkins en la última pista en el lado uno y Paul McCartney que aparece en la última pista del lado dos es solo la guinda del pastel que es Brave New World, así como los otros miembros de la banda que son excelentes tocando, también la composición de la canción. Hay una gran cantidad de riffs de blues junto con los elementos psicodélicos de este álbum, para todos los fanáticos del blues.

Echa un vistazo a los riffs largos de "Space Cowboy", no es una canción de blues, pero los huesos del blues están ahí, Steve Miller puede tocar blues en cualquier momento y cualquier día.

De hecho, saca la diapositiva de la siguiente canción después de "Space Cowboy", en "LT's Midnight Dream".

Mi única queja con este álbum es que es demasiado corto. El primer lado se acabó en un instante. Todo el álbum es solo 29:51, no hay tiempo para estirarse, y quiero escuchar a Steve Miller estirarse, muy lejos. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Glorioso trascendentalismo pop en este gran álbum. Las dos primeras canciones, All the Children Sing y Can We Still Be Friends, oscilan salvajemente entre estados de ánimo y arreglos, estindo un amplio territorio que abarca un mundo sonoro ecléctico. Rundgren podría haber pasado su carrera escribiendo himnos pop/soul/rock de Carole King/Beatles, pero Todd siempre ha escuchado su propia mente interior. En vinilo, este álbum tenía dos caras, la primera se titulaba "Fácil" y la segunda "Difícil", principalmente como una respuesta a los ejecutivos de la compañía discográfica que escucharon esta música y la malinterpretaron. 


No es el más sólido de los esfuerzos, es cierto, pero los puntos altos eclipsan a la mayoría de la otra música rock que derramó las plantas que presionaban récords en su día. Como algunos han señalado, el sonido del CD carece de cuerpo, probablemente debido a la predilección de Todd por las mezclas de alto sesgo, irónicamente porque sentía que el vinilo no podía grabar el bajo adecuadamente.

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martes, 13 de junio de 2023

1972’s # 1 UK ALBUM

6.5.1972-12.5.1972 


Interesante... pero no muy bueno. Después de las tres primeras canciones, incluso tuve la sorprendente sensación de escuchar un álbum de mierda. Por suerte, las siguientes tres pistas son bastante bonitas. En el lado B vuelven a pasar las mismas cosas: "Mustang Ford", "Afghan Woman" y "Knight" no son memorables, pero "Graceful Fat Sheba" es fácilmente la mejor canción del álbum. "Weilder of Words" no es tan bueno, pero "Frowning Atahuallpa (My Inca Love)" cierra el álbum con un estado de ánimo positivo.


Este álbum se grabó a principios de 1968 (algunas fuentes dicen que 1967) y, por supuesto, era algo nuevo en ese entonces. Esto puede tener algún significado real, pero aún así, si comparas el primer álbum de Tyrannosaurus Rex con decenas de otros álbumes de 1968, este no va a ser de los mejores.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

La 5a Dimensión es muy fácil de escuchar,no son muy complicado , pero lo hacen bien. Las voces son excelentes y ocasionalmente apasionadas (como en "It'll Never Be the Same Again" y "Broken Wing Bird"), las canciones son bastante pegadizas, y hay un montón de adornos orquestales vintage de los años 60. El lado A comienza y termina con las canciones de Laura Nyro: "Sweet Blindness", que todavía disfruto escuchando incluso con el tratamiento al estilo de Las Vegas, y la canción principal, que es genial, pero puede que la haya escuchado suficientes veces en mi vida. Ese lado también incluye "It'll Never Be the Same Again"; "The Sailboat Song", que es bastante atmosférica y es mi corte favorito en el LP después de las canciones de Nyro; y "It's a Great Life", que es tan ridículamente alegre que casi te preguntas si eran serios... suena como algo de "A Mighty Wind".


El lado B incluye "California Soul", un sonido similar a Mamas & Papas empapado por letras fáciles sobre lo maravillosa que es California; "Lovin' Stew" similar a The Asociattion ; "Broken Wing Bird", otra canción con el sonido de Bacharach; "Good News", lo más parecido al rock en el álbum.

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lunes, 12 de junio de 2023

1969’s # 1 USA ALBUM

 27.12.1969-2.1.1970 

17.1.1970-23.1.1970 

31.1.1970-6.3.1970 


El mejor álbum de Zeppelin,y quizás podamos equivocarme es el mejor álbum de rock de la historia. Una colección de los mejores riffs de Jimmy Page, aunque cada miembro brilla en todo momento. El blues rock en su máxima expresión a pesar de que la mayor parte fue exagerado hasta la muerte por la radio de rock clásico. Nunca fui un gran fan de "Thank You", pero el resto del álbum es perfecto. Aspectos destacados: el bajo de John Paul Jones en "The Lemon Song", el solo de batería de John Bonham en "Moby Dick", el trabajo de guitarra de Jimmy Page en "Heartbreaker"... todo el álbum es un punto culminante que podría ser un paquete de grandes éxitos. 


El sonido de la guitarra en "Whole Lotta Love" es increíble y el resto de las canciones de ese lado del álbum son perfectas

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Lanzado cinco años después de que Eric Burdon y War se hubieran ido por caminos separados, "Love Is All Around" de 1976 fue una compilación de seis canciones que reunió una colección aleatoria de las primeras demos, tomas alternativas de canciones lanzadas anteriormente, un par de actuaciones inéditas y una pista que en realidad fue extraida de un álbum de Eric Burdon y Jimmy Witherspoon ("Home Dream"). 


Nada aquí estaba alterando la vida y la mayoría de los fans de Burdon y War probablemente ya habían escuchado la mayoría de estas canciones; aunque en versiones alternativas. De las seis canciones, solo la canción principal y su versión de los Beatles "A Day In the Life" fueron esfuerzos inéditos. La canción más fuerte del álbum también fue el número más divertido: "Magic Mountain". Entonces, ¿qué hacer con la compilación? Bueno, mucho mejor de lo que hubieras esperado, pero fuera de los fans de Burdon y War, probablemente tenía una pequeña audiencia.

De esos álbumes que tiene que tener en tu discoteca 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Solamente quiero recalcar que "Can-utility and the coastliners" es una de mis cuatro o cinco canciones favoritas del grupo,y rara vez está entre las más reconocidas por los fans: el trabajo que realiza Tony Banks es enorme,y la voz de Gabriel pocas veces tuvo tanta intensidad y matices.Añade a eso el tipico trenzado de acusticas al comienzo del tema,y el final magico de la Gibson de Hackett (otro musico con sonido particularisimo)y se obtiene una destilacion perfecta del mundo genesiano en media docena de minutos.Portentoso.

Porque de "Supper´s ready" o "Watcher of the skies" cansa ya hablar,a pesar de ser canciones superlativas...Por contra,le quito la maxima calificacion por culpa de "Get'em out by Friday" ,un tema arisco,que rompe un poco el encanto general de esta gozada continua. 

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domingo, 11 de junio de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2010)

No insistiré demasiado a estas alturas en cosas como el montaje, el guión, reparto o la dirección. Baste decir que estaba  a nivel de Oscar, y que muy posiblemente se lo iba a llevar y se lo llevó. 

Mención especial para Sorkin. Si Fincher le da cuerpo al relato, Aaron le da el alma. Su guión, aparte de estar hilvanado con maestría, logra mostrar la diferencia entre ser popular y tener amigos. La diferencia entre tener amigos y tener fans. Ahí está lo extraordinario de La Red Social. Que le mete un directo al corazón a uno de los fenómenos más extraordinarios de la sociedad actual: el hacerse famoso de cualquier manera. Hazte famoso y te querrán. Sé popular y te invitarán a todas las fiestas, y todos/as querrán acostarse contigo. Todo eso está en la peli: Facemash, los gemelos y su ansia de destacar, el personaje de Timberlake, Eduardo y su novia asiática… gente que no quiere tener amigos, que lo que quiere es tener fans. ¿Somos así en el siglo XXI? Gracias a la redefinición de la palabra "amigo" que emana de Facebook, al final puedes tener 500 millones de amigos y estar más solo que la una. Porque a fin de cuentas, uno no está pegado a la pantalla si tiene compañía, ¿a que no? 

Ahh por cierto tiene una buena banda sonora

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

1977 había sido un año tan complicado para la música que fue bastante difícil lanzar un verdadero álbum clásico aceptable para todos.

El año del Punk fue un regreso a la simplicidad con un rock muy básico; el rock progresivo se estaba muriendo porque se volvió redundante; la discoteca estaba en aumento, así como la música electrónica.

Sin embargo, ¿quién podría realmente hacer una fusión de todas estas transmisiones?

Steve Miller Band lo hizo.

La base de este álbum es solo el buen rock clásico.

El sintetizador nunca apesta aquí y su uso es incluso memorable.

Escucha "Threshold", utilizado como introducción de "Jet Airliner", el suspenso de sintetizador antes de la pista de rock es bastante impresionante. La entrada de sintetizador de "Jungle Rock" se hizo tan famosa que las radios francesas la usaron como jingle para varios anuncios. La pista en sí es un clásico de la pista de baile del rock.

La introducción de "Electro Lux Imbroglio" es como un guiño para aquellos a los que les gusta The Dark Side of the Moon, mientras que su melodía y sus arreglos están bien con un interesante solo de guitarra.

"Winter Time" es una hermosa balada acústica con bonitos arpegios de guitarra y arreglos refinados.

"Babes in the Woods" es una pista instrumental pegadiza con una melodía fácil de recordar.

Este álbum contiene una excelente interpretación de la guitarra y un canto agradable también.

Hacer tal alquimia en 1977 fue una apuesta, ya que no había corrientes musicales realmente dominantes para construir un álbum clásico sobre uno de ellos.

Muy recomendable 

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