domingo, 16 de julio de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2005)

Impresionante. Cine en estado puro.


Han hecho falta muchos años para que el cine nos brindara algo así. Mucho tiempo para que el talento y la genialidad de un director como Ang Lee eligiera un tema como la homosexualidad, aún incómodo para un sector del público (que hasta se manifiesta en favor de la familia), y nos ofreciera una de las cimas artísticas del cine universal reciente, una de las mejores películas jamás realizadas y una obra maestra que ya ha entrado a formar parte, con derecho propio, del Olimpo del Séptimo Arte.


Lee construye una historia impecable de pasiones contenidas, de vidas desperdiciadas, de sentimientos enterrados en el alma que luchan por escapar y fluir para alcanzar su plenitud. Una película de miradas fugaces, de matices, de gestos difusos que simbolizan mucho más de lo que son y que se desgranan, como signos difusos, a lo largo del devenir de los años y a través del abrupto camino de la infelicidad. Porque las vidas se acaban, y las oportunidades se van y no vuelven jamás. Y el amor sólo llega a veces, y no hay que dejarlo ir, aunque haya que luchar contra corriente y ser sincero con lo que sientes.


El abrumador trabajo de los actores (y actrices) deslumbra por su pureza, por su desgarrada naturalidad, por su profundo realismo y dotan a la historia de una sensibilidad encomiable 


Banda Sonora Espectacular!!

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

De extraña procedencia o un poco de una miscelánea de Funk instrumental y un poco menos de instrumentos al estilo de Ramsey Lewis dirigidos por el piano, presumiblemente donde entra el invitado Billy Preston.


Reeditado en el Reino Unido en el 75 en la parte posterior de Funky Mule, que se había convertido en un elemento básico de Rare Groove. Con razón, es un monstruo. La lista de canciones estaba mezclada sobre algo crónico junto con el nombre del álbum, aunque la portada era mucho mejor. No suena como si se hubiera hecho como un álbum, más bien una colección de pistas, algunas de las cuales nunca consiguieron una voz más algunos atascos de piano, además de algunas pistas tan jodidamente funky que hacen que incluso la idea de una voz principal sea redundante.


Los Rhythm Kings eran una banda increíble en este momento y Billy Preston era un pianista increíble, así que a pesar de su dudosa procedencia, estos son álbumes de Funk Instrumental bastante decentes con algunas pistas sobresalientes.

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sábado, 15 de julio de 2023

AYER VÍ 39

Lo primero que pensé tras verla: Esta peli le da cinco vueltas al sobrevalorado El laberinto del Fauno. Irati es para adultos, te abre el corazón sin pastiches sensibleros. Es cruda, real, belleza sin artificios ni estorbos. Sabe usar la fantasía, audazmente y sin prepotencia. 


Tiene una historia que si bien no es nueva, toca algo ancestral que es agradable de recorrer. Con buen ritmo, bien mantenido durante todo el metraje. Lo oscuro envuelve el ambiente, está presente, con solidez y sin estridencias , algo muy difícil de lograr. 


Una muy buena película sobre el emerger del cristianismo como nuevo orden social chocando con la cultura pagana aferrada a la tierra y las raíces. Una comunión cargada de violencia y amor a la vez. Roncesvalles ancestral. Y una música maravillosa que te seduce como lamias 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Después de dejar Lynyrd Skynyrd, para quien tocó la batería al principio, el guitarrista y cantante Rick Medlocke formó Blackfoot, posiblemente el primer grupo de rock nativo americano. La banda luchó durante casi una década, interpretando rock sureño, pero finalmente inyectó más volumen y una actitud diferente antes de firmar con Atco, para quienes grabaron 'Strikes'.

Conocida como la más pesada de las bandas de rock del sur ('Road Fever'), 'Strikes' también demostró que Blackfoot podría escribir grandes melodías sombrías, 'Turn Turn on a Red Light', y versión inspiradas como 'Wishing Well' de Free. Pero el mayor éxito de la banda vendría con 'Highway Song', de siete minutos, una canción que recordaba mucho al 'Freebird' de los Skynyrd y que ayudó a elevar el álbum.

También hay que destacar la actuación de Shorty Medlocke (el abuelo de Rick) en su propio blues, 'Train, Train'. 

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viernes, 14 de julio de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Hoy es fácil critica a esta banda  y a este álbum. ¿Hubo una banda que sonó más en el top 40 de la radio o en MTV que ellos en la década de 1980? Pero si me digo la verdad a mí mismo, ¿hubo un álbum que escuché más en 1983/principios de 1984?

Era pura felicidad pop/rock. Con éxito tras éxito que todos conocemos y a algunos de nosotros nos encanta como "Heart Of Rock & Roll", "Heart And Soul", "I Want A New Drug", "If This Is It" y "Walking On A Thin Line". Pero incluso mirando algunas de las "pistas del álbum" como "Bad Is Bad" y "Finally Found A Home", también son buenas.

La nueva versión de "Honky Tonk Blues" era una canción desechable. "You Crack Me Up" era un poco débil.

Así que supongo que esa sería mi única queja al terminar el álbum con esas dos pistas. Era un tiempo y un lugar que se habían ido hace mucho tiempo.

Por mi parte, no tengo ningún problema en mirar hacia atrás con la inocencia de la juventud. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Tal vez uno de los álbumes más nostálgicos que conozco.

Las cálidas guitarras acústicas y ocasionalmente ligeramente distorsionadas llevan las composiciones con la voz relajante de Hope Sandoval, narrando recuerdos e historias de amor que han salido mal. El ambiente es muy psicodélico y soñador, como si estuvieras escuchando los recuerdos más agradables de alguien, como los veían a través de gafas teñidas de rosa.


Básicamente, este álbum puede resaltar la calidez del comienzo de un hermoso romance, o resumir perfectamente lo agridulce que se siente una vez que ha terminado. 

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jueves, 13 de julio de 2023

DIRECTISIMO 96

Creo que los álbumes en vivo de los años 70 son algunas de nuestras mejores músicas. Eso incluye finales de los 60, como Band of Gypsys y Cream.

Si te gusta el bajo profundo y el gran tono de guitarra, esto puede estar en tus preferencias , como lo es para mí. Normalmente soy escéptico de los atascos de 30 minutos, pero Nantucket es uno de los que puedo salir. El "papel de plata" siempre ha sido uno de los favoritos.

Incluso diría que las mermeladas largas aquí son lo suficientemente exóticas como para mantener mi interés. 

Este álbum no es tan bueno como "The Road Goes On Forever", sobre todo porque los sonidos de la guitarra son un poco diferentes y tiene un cambio de personal.

Sin embargo, sigue siendo algo de música genial. Así es como debería sonar un álbum en vivo, sin ataño, crudo y una representación real de un concierto.

Muchos álbumes en vivo suenan como shows de discotecas, demasiado pulidos para ser algo más que simplemente sentar a un DJ y reproducir las canciones de los CD a una multitud y copiar su respuesta.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una de las grabaciones de estudio más importantes del dúo, Workin' Together, ofrece una gran energía, con una escritura ciertamente inestable.

Tengo la impresión en muchas pistas de que estoy escuchando actuaciones en vivo, a pesar del hecho de que todas estas son grabaciones de estudio, principalmente debido a la energía salvaje de muchas de estas pistas. La voz de Tina es, por supuesto, la estrella. Ella se siente muy cómoda desatando momentos salvajes con mucha pasión, complementando muchos de los momentos temáticos fuertes. Sin embargo, la fuerza de los Ikettes y muchos de los arreglos rimbombantes también son bastante intensos.

Temáticamente, este álbum deja claro su mensaje en su canción de apertura. Se está esforzando por hacer un cambio tanto para los negros como para las mujeres en Estados Unidos, y muchas de las pistas se sienten como llamadas a la acción. 

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miércoles, 12 de julio de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum fue mi introducción a John Hiatt, y he sido un gran fan desde entonces.

Hiatt salió de la recuperación de las drogas y el alcohol, y flexionó su nuevo músculo al grabar un álbum excepcional que a veces es divertido, conmovedor , sobre todo muy conmovedor.

Tampoco está de más tener una banda con Ry Cooder en la guitarra, Nick Lowe en el bajo y Jim Keltner en la batería. Hiatt tampoco se queda atrás. Aún con estos grandes músicos, mis dos canciones favoritas incluyen a Hiatt solo. "Have a Little Faith In Me" es una súplica increíblemente emocional para aferrar al amor mientras se promete amor al mismo tiempo.

Aparece mucho en las películas, porque es perfecto para esos momentos en los que el amor vuelve. Es una de las diez mejores canciones de los 80. "Aprender a amarte" también es hermoso. Habla de cómo todos los caminos que recorremos nos llevan a la persona que amamos.

Que hasta que encontremos a esa persona, solo estamos aprendiendo a amar. Creo que Hiatt es uno de los compositores más talentosos que hay. Ciertamente se nota en este álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Qué soplo de aire fresco entrelazado con las propias letras perceptivas y dentadas de Ryder manchadas a través de un disco que muchos dudaban de que tenía en él. Viene tres años después de "Yes Please" 1995 vio 'It's Great When Your Straight... Sí, sube a la escena que ya está floreciendo con muchas gemas de 'Brit Pop'.


Ryder (Vocal) Colaborando con Paul 'Kermit' Leveridge (Vocal) Danny Saber (Guitarra, Bajo, Teclados y Programación) y, por supuesto, Mark 'Bez' Berry (¡Vibes!) Se las arregló para crear esta obra maestra, que para muchos fue su mejor obra desde "Thrills and Pills". Establecer un estándar, que lamentablemente no fue replicado por el siguiente("Stupid, Stupid, Stupid") dos años después.


Sin profundizar demasiado en el contenido de este álbum ecléctico, que sigue siendo compulsivo escuchar a cualquier devoto de "Ryder", lo que tienes en tus manos, lo escucha, escucha una y otra vez, siempre escucharás las complejidades, sin cansarte nunca. 

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martes, 11 de julio de 2023

1972’s # 1 UK ALBUM

12.8.1972-15.9.1972 

30.9.1972-6.10.1972 


Tras el éxito de 20 Dynamic Hits, los aspirantes a rivales de K-Tel se apresuraron a ofrecer competencia, y la compañía Arcade, con sede en Estados Unidos, fue la primera. A simple vista, 20 Fantastic Hits ofrece en general una mejor oferta, con cuatro números uno (cuatro más que Dynamic) y algunas pistas que tienen cierta relevancia para 1972. Como experiencia auditiva, sin embargo, se tambalea mucho; Dynamic puede haberse reunido en la novedad, pero su secuenciación tiene un poco sentido de la lógica, mientras que con el casi interminable caldo de sosedad que se ofrece en Fantastic, la maravilla, de nuevo, es cómo el glamour tardó tanto en aparecer, dada la supuesta competencia. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Me encanta la urgencia de la voz de Greg, que contrasta con la energía de la música. ¡Realmente dan ganas de haber ido a uno de sus conciertos si hubiera venido a mi ciudad! Realmente suena como el grunge indie de principios de los 90 (a falta de un término mejor), y no es terriblemente innovador.

Eso me pareció bastante sorprendente en contraste con sus trabajos posteriores, donde la creatividad está disponible en exceso.

Esto es un poco más pesado que sus trabajos posteriores y se clasifica bajo Gentlemen y Black Love, pero no por una gran cantidad, había una banda relativamente consistente.

Por lo que he leído, algunos fanáticos de los Whigs se sintieron decepcionados porque esto era un poco demasiado grosero, pesado y "irritante" vocalmente, pero realmente creo que se sumó a la primalidad de todo. 


Contiene la esencia del grupo (Dulli es Dulli y afortunadamente no se puede cambiar) pero el ambiente que presentan en la mayoría de temas es más sombrío de lo habitual. El disco más hard de la banda.

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lunes, 10 de julio de 2023

1970’s # 1 USA ALBUM

13.6.1970-10.7.1970 


Un disco relativamente inferior a su anterior obra Abbey Road (La verdadera ultima placa grabada por The Beatles).

Este album que recoge las canciones de las sesiones para Get Back, y retocadas por la produccion de Phil Spector contiene demasiados arreglos orquestales donde no los necesita... por ejemplo en Across the Universe o en Let It Be, ambas canciones excelentes, pero que se ven opacadas por el Wall of Sound de Spector. Pero se debe agradecer en la cancion The Long and Winding Road.

Otros momentos son las rockeras Get Back, la suave For You Blue y el tema I've Got a Feeling... El resto o es relleno innecesario o simplemente no tiene el nivel para un disco Beatle

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

One Of These Nights cierra de manera bastante efectiva la brecha entre los tres primeros de los Eagles, en su mayoría álbumes de Country-Rock, y sus dos últimos álbumes de estilo AOR Guitar-Rock con inclinaciones Country. Definitivamente están mostrando cierta tendencia hacia el sonido más AOR que pronto iban a desarrollar, pero el álbum también está lleno de un montón de baladas de Country-Rock por las que eran famosos, incluido el increíble Lyin Eyes.

El magnífico Waltz de Hollywood y el antín de Take It To The Limit. Luego está el tema principal de The witchy and Evil y el triste y crudo After The Thrill Is Gone.

Para mí, sin embargo, lo más destacado es el épico Journey of the Sorcerer instruméntal, que es alucinante. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Uno de los mejores discos dobles que recuerdo.

Resumiendo: psicodelia y guitarras, muchas guitarras, y un nivel compositivo espectacular. 

La secuencia de la primera cara es para quitar el hipo, y cuando aun estás levitando te sacude con ese "Safesurfer", wah-wah, distorsión, ,feedback,...todo en un viaje al mas allá sonoro. Mágico, oiga. 

Como ese contagioso "Beautiful love",o el psicodélico "Drive, she said" o lo mismo el desquiciado "Hung up". 

Un vademecum sonoro en cuatro caras y diecinueve temas.Cuando lo normal en este tipo de productos de tanta duración es encontrar relleno sin sustancia, aquí no lo hay en absoluto, ni un solo tema es ligero o accesorio. Y una lástima que el cd tuviera que prescindir, por minutaje, del enorme "Uptight", dub marciano y otra de las joyas del disco, solo presente en la versión vinílica en su cuarta cara. 

Tranquilamente situado en mi top 5 de los noventa.¿Exagerado? Óyelo y me lo cuentas. 

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