DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una joya encantadora y de 11 destacadas de un gran discípulo del estilo de los Beatles, que se clasifique con los álbumes clásicos de Badfinger y Big Star.

De hecho, cualquiera de los Beatles en solitario podría haber dicho esto y haberse sentido orgulloso de ello. Las influencias del folk, el blues y el country fluyen fácilmente a través de lo que es en el fondo un álbum pop de cantante y compositor, que cuenta con composiciones de canciones de primer nivel, diversos arreglos, armonías en alza y es prácticamente libre de relleno. "Long Way Round" es majestuosamente emocional , y el perfectamente elaborado "Sign On The Dotted Line", con armonías que rozan el orgasmo, habría sido un destacado en prácticamente cualquier álbum de las bandas mencionadas anteriormente.

A pesar de que el álbum carece de un clásico para la era como "Baker Street", es más económico y consistente que el merecido gran éxito de Rafferty, City to City.

Un gran ambiente; un artista en su mejor momento atrapando la marea más alta del Rock

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1970’s # 1 USA ALBUM

22.8.1970-23.10.1970 

Dado su estatus legendario hoy en día, es difícil creer que Creedence Clearwater Revival fuera ampliamente considerado como una banda bastante "ligera" en su época.

Algunos de los creadores de gustos más famosos del rock incluso levantaron sus narices y se pronunciaron a su favor. 

"Después de todo, ¿cuáles son sus pequeñas canciones pop en comparación con Jimi Hendrix? ¿Los Beatles? ¿Avión Jefferson?"

A medida que ha pasado el tiempo, Creedence Clearwater Revival se ha mantenido con los mejores de ellos. Desafortunadamente, como la mayoría de las grandes bandas de rock de la década de 1960, Creedence Clearwater Revival no sobreviviría mucho tiempo en la próxima década. Los Beatles ya no estaban en la primavera de 1970.

Hendrix moriría en el otoño del mismo año. Jim Morrison murió a principios del verano de 1971.

Y Creedence Clearwater Revival se desintegró en 1972.

A pesar del hecho de que durante años todos los miembros de la banda acecharon en la oscuridad (John Fogerty deliberadamente), con el lanzamiento de su primera compilación de grandes éxitos, Creedence Gold, su estatura solo ha crecido y su catálogo de canciones ha viajado mucho a lo largo de los años. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Belle y Sebastian tuvieron un año infernal en 1996.

Básicamente lanzaron dos de los trabajos más importantes de Twee Pop( es un subgénero del pop indie) hasta el día de hoy. Por lo tanto, hacer un seguimiento de eso debe haber sido una gran tarea. Bueno, puedo decir felizmente que The Boy With The Arab Strap es una valiosa adición al catálogo de la banda.

Las canciones de este álbum son muy buenas, y toman algunos riesgos muy bien pagados.

Isobel tiene más voces esta vez, hay una canción de historia, y algunas canciones en realidad fluyen sin problemas entre sí.

Mucho de Arab Strap se siente como una evolución en el estilo de Bell & Sebastian. Especialmente con las progresiones. Dios, son exuberantes y expansivos.

Le doy a este álbum un “si rotundo”

Definitivamente recomendado. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este es sin duda el punk más musicalmente tradicional que muchos de los álbumes de punk que salieron en 1977 y especialmente en 1978. Supongo que es por eso que algunas personas lo consideran pub rock; es más competente musicalmente que el punk y, si no fuera por las letras y las voces, podría confundirse con pub rock en su forma más fuerte (o al menos música "rock").

Pero esas letras: este es uno de los álbumes de punk más políticos de la segunda ola del punk británico de la primera ola. De todas las bandas de punk británicas que debutan en 1977 o 1978, muchas de ellas son más nihilistas o más sociales que este disco. Pero este registro es político. Y, además, es (relativamente) alfabetizado.

A pesar de lo conservador que es musicalmente, este es un disco punk casi clásico debido a esas letras. No me sorprendería si algunos de los punks más jóvenes se burlaran de esta banda, pero es Tom Robinson cuya visión ha salido mejor. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS ( 2003)

Soberbía producción de Jackson, lo tiene todo.

Los personajes excelentes, sobre todo Sean Astin (que hace un papelón y deja bastante más pequeño de lo que es a Elijah Wood) e Ian Mckellen quien está sobresaliente (como casi siempre) en su papel de Gandalf. Correctas Eowyn y Arwen, bastante bien Faramir (conmueve la escena en la que su padre le rechaza), solo falla el senescal de Gondor Denethor, todos los demás estan bastante bien.

Los efectos especiales son perfectos, sobre todo cuando se derrumba el ojo de Sauron y las escenas del volcán. 

Fotografía, maquillaje y vestuario perfectos.

La única pega es que la película se alarga un poco al final, no obstante nos hace disfrutar los últimos momentos de la mejor saga que se ha hecho en la historia del cine.

Merecedora de sus 11 Oscars y muy recomendable 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Facelift es uno de los álbumes de debut más pesados y de mayor impacto de la historia. Alice In Chains salió rugiendo de la floreciente escena Grunge de Seattle de principios de la década de 1990 y agarró la tierra por la garganta como pocas otras bandas o álbumes lo han hecho. Estos chicos literalmente no tienen competencia por ser la banda de Grunge más pesada de la historia y a veces bordean el glorioso listón del Metal. Si bien no son una banda de Doom Metal, hay muchas canciones aquí que harían llorar a bandas como Trouble, St Vitus o Candlemass porque no las habían escrito.

Facelift es un álbum hecho totalmente increíble por muchas cosas.

La asombrosa y única voz de Doomgod del difunto y gran Layne Staley. Los magníficos Harmony Vocals y los aplastantes riffs de guitarra de Jerry Cantrell, y algunas canciones de primera clase.

Facelift es una canción de sirena de Hard Rock de un álbum que hay que escuchar para creerlo. 

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AYER VÍ 41

Es una película que está siendo denostada en las redes sociales y por los críticos de medio pelo que se erigen en "youtubers cinéfilos" en Youtube que apenas saben hablar o explicar sus argumentos con coherencia en su 90% como en cambio sí que haría un crítico profesional. 

Y si esta película ha sido un fracaso de taquilla, al ser de esas últimas de cine "adulto" es porque el público no está acostumbrado ya a nada que no sean superhéroes, Marvel, DC.

Y es que como "Joker " de Joaquin Phoenix, "Babylon" retrata el Hollywood profundo, aquel del que nadie quiere acordarse, lo que hay detrás de las cámaras y todo lo que se debe de hacer para lograr hacerlo, sin asegurarse un éxito vitalicio. 

Por eso incomoda, por ver a dos hombres y una mujer cayendo en el agujero negro más oscuro de las drogas, el sexo y la depravación para llegar a la fama. 

Me siento orgulloso de ver esta película, he reconocido que realmente aún hoy Hollywood es tal cual, una máquina de devorar gente y sueños. 

Margot Robbie sobresale entre Diego Calva y Brad Pitt porque conecta con su personaje como nunca lo ha hecho, se desmelena y deja de estar en sus huesos para el de encarnar el sueño americano, y encontrar toda la fama que ha buscado, tal vez demasiado. 

Espectacular, porque todo lo que se consigue hoy en día tiene ese reverso tenebroso como diría George Lucas. Incomoda, sienta mal, al igual que sentó Joker al establecer como la sociedad es un pozo negro sin luz, cosa que ninguno de sus componentes quiere oír por supuesto, esa hipocresía imperante de no poder decir la verdad se ha vuelto una norma y más fuerte cada día. 

Y como no,le acompaña una buena sonora acorde a los tiempos en que se desarrolla la película.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En 1977, cuando Crosby, Stills & Nash volvieron a estar juntos para este álbum, no podía imaginar lo bueno que podría ser.

No sé qué esperaba la gente, pero aquí no hay la sombra de una sola pista débil, las armonías vocales son realmente tan brillantes como en el pasado y la orquestación es impecable. Todas las composiciones son perfectas y todo el álbum es muy coherente.

Tenemos aquí muchos aspectos destacados y el primero de ellos es la magnífica y mística "Catedral" con su lento y misterioso piano que permite que la melodía crezca hasta la apoteosis vocal. ¡Realmente emocionante!

"Shadow Captain" es otra pieza interesante con su ritmo oscilante. También me gusta "Dark Star" por la misma razón, otra vía rápida atractiva.

"See the Changes", "Carried Away" y "Just a Song Before I Go" son 3 clásicos de CS&N. "Cold Rain" es otra joya con una linda melodía y voces fantásticas...

En 1977, en el calor de la discomania y la punkmania, este álbum siguió siendo una de las últimas obras maestras de la moribunda década dorada. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Esta es Sia antes de que todos los demás se dieran cuenta, y suena significativamente diferente a lo que la gente está acostumbrada. Más balada, un enfoque en su voz increíblemente única y menos magia de estudio. No es perfecto, pero es bueno.

Aquí hay una Sia mucho más honesta.

Sus letras son un poco menos metafóricas y, aunque la producción, como siempre, está muy pulida, la música es más orgánica y más intrincadamente elaborada que su trabajo posterior. A veces, la composición de la canción en realidad me recuerda a Tori Amos de mediados de la década de 2000.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

VAN HALEN experimentó un ascenso fenomenalmente rápido a la cima después del lanzamiento del álbum debut en 1978. El efecto combinado de las carismáticas travesuras del líder de vodevil de David Lee Roth en tándem con la magia de la guitarra pirotécnica de Eddie Van Halen fue suficiente para dar al mundo del hard rock y el heavy metal una patada muy necesaria en el culo y, como resultado, la banda ascendió rápidamente .

La banda hizo una extensa gira y luego lanzó el segundo álbum "Van Halen II" solo un año después, pero la segunda ronda no logró captar la magia del debut.

La caída del segundo año podría haberse interpretado como que VAN HALEN caía en desgracia tan rápido como surgió de la nada, pero todos esos temores se pusieron fin cuando la banda lanzó su tercer álbum WOMEN AND CHILDREN FIRST el 26 de marzo de 1980. 

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DIRECTISIMO 98

¿Qué tienen en común las bandas Spin Doctors, Nine Days, The Nixons, Blind Melon y Third Eye Blind con Couting Crows? Son muchos años de Estrada, varios discos lanzados y poco reconocimiento, ya sea de la crítica o comercial. Estos grupos sufren la maldición llamada “one hit wonder”, o en el caso de Counting Crows, dos éxitos. A pesar de los 20 millones de discos vendidos, el septeto liderado por el carismático vocalista Adam Duritz es conocido por tener en su catálogo las canciones Mr. Jones (1993), todavía presente en la radio, y Accidentaly in Love, que formó parte de la banda sonora de la película Shrek 2, en 2004, y fue responsable de haber vuelto a poner a la banda en el centro de atención. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Aunque el álbum no tuvo un buen éxito entre el público en general, la radio universitaria la apoyó al máximo y del álbum se vendía un millón de dólares. Sinead pasará a la historia por sus dos primeros trabajos y su forma visionaria de protesta. Siento que no fue capaz de manejar el éxito que logró, ya que su vida parecía volverse más difícil.

Y es una pena, una pena que a un artista de esta estatura no se le haya dado el aliento y la mano necesaria para guiarla en su viaje.

La historia musical tendrá un lugar especial para Sinead O'Connor y la música perfecta que nos ha traído con este álbum.

Sinead devolvió la honestidad y la integridad a la música, algo que ha estado faltando durante mucho tiempo.

Ella tenía razón, ya sabes, sobre el Papa, la iglesia, el gobierno... todo. 

Descanse en paz

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Claramente, este doble cd es mucho más de George Michael de lo que cualquiera podría necesitar. Una colección de grandes éxitos de dos discos parece un poco demasiado para alguien que a diario se vuelve cada vez menos importante en el mundo de la música pop y que Dios le dé su sitio igual que todos los grandes artistas que también se fueron.

Casi podría sucumbir a un poco de nostalgia y abrazar "I Want Your Sex", "Freedom" y "Faith", pero alguien tuvo la brillante idea de remezclar sus canciones más pegadizas, eliminando cualquiera de los elementos que una vez disfruté. Tal vez el momento más doloroso es el emparejamiento de su poderoso Whamness con Queen para versionar su canción "Somebody To Love". No estoy seguro de querer volver a escuchar el original después 

de sufrir ese aborto espontáneo musical. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Los rumores siguen oscureciendo el mejor álbum real de Fleetwood Mac, que es este.

Las melodías son más inquietantes, en particular los cortes de Stevie "Seven Wonders" y "Welcome To The Room... Sara", y las texturas más exóticas, que van desde el Medio Oriente ("Caroline") hasta el español ("Tango In The Night") y el japonés (el mutado koto lick en "Big Love").

Los Thompson Twins/Dead Or Alive influenciados por "Little Lies" y "Isn't It Midnight", son dos de las mejores canciones de Christine, y más oscuras de lo que normalmente escribiría.

Había suficiente material bueno aquí para un álbum doble: "Down Endless Street", "Where We Belong", "Book Of Miracles", "Ricky", "Juliet" y "Ooh My Love" son grandes canciones que no llegaron al corte final. Pero, por lo que obtienes, no puedo encontrar ninguna falla.

Aparte de los tambores inorgánicos, pero eran los años 80. 

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1972’s # 1 UK ALBUM

7.10.1972-1.11.1972 

23.12.1972-12.1.1973 

Se convirtió en costumbre en este año de editar recopilaciones de clásicos de las décadas anteriores de grandes éxitos inexplicables en un año de expansión underground así fue ese año.

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