DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Este fue uno de los primeros álbumes de psicodelia que escuché y me dejó boquiabierto. La idea de combinar el rock psicodélico y el canto gregoriano puede sonar un poco frikie o demasiado hippie para algunos, pero hay algo de música realmente genial aquí. El atasco aquí es espectacular, nunca se vuelve autoindulgente o llega a territorio insospechados, y el uso de los efectos es asombroso. He escuchado este álbum muchas veces, y definitivamente es mi álbum favorito de Prunes.

Este álbum es perfecto para las personas que quieren escuchar algunas verdaderas mermeladas psicodélicas. Cosas fuera de este mundo...

Mejor canción: Gloria - comienza lentamente con el canto antes de lanzarse a un alucinante solo de guitarra cargado de efectos e incluso tiene un solo de bajo genial. 

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LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 4

Cada verano se produce "el gran éxito". En 1980, ese éxito fue "Funkytown", un innovador conjunto de estilos pop que iba desde las salas iluminadas con luz estroboscópica de las discotecas estadounidenses hasta la cima de las listas internacionales. "Funkytown" puso al grupo de Minneapolis Lipps, Inc. en el mapa, en un momento en que la música popular era pre-Prince y post-punk. Se estaban escribiendo los obituarios de la discoteca; Lipps, Inc. puso el funeral en espera.

Con ganchos e instrumentación engañosamente simples, Lipps. Inc. fusionó los sonidos de la discoteca, el pop new-wave y los viejos elementos básicos de rhythm and blues para crear un éxito crossover que no conocía barreras musicales, raciales o de género. A pesar de toda su irresistible simplicidad, la canción dejó una marca indeleble en la cultura. Había un mensaje en la música y entre los ritmos: el anhelante lanzamiento de la letra prometida de "Funkytown": una oportunidad de salir, soltarse y bajar.

La revista People proclamó "Disco vive en Funkytown", aunque el disco demostró ser más que un sencillo disco. Cruzó de las listas de baile a las listas negras y pop, donde se convirtió en el número uno durante un mes durante el verano de 1980. Luego, "Funkytown" devoró las listas internacionales, vendiendo más de 20 millones de copias en más de 40 países de todo el mundo.

Muchos argumentan de manera persuasiva que el sonido de Lipps Inc. precedió al legendario "Minneapolis Sound" hecho por una gran cantidad de músicos de Twin Cities, desde Prince, Terry Lewis y Jimmy Jam hasta The Replacements, Husker Du y muchos otros durante los años 80. No tienes que buscar lejos por las razones: cualquier pista de baile será genial. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Después de que Norman Whitfield reemplazara a Smokey Robinson como productor de The Temptations, el grupo pasó de hacer canciones suaves como "My Girl" a números políticamente populares como "Ball of Confusion".

Aunque nunca sentí que The Temptations se sintiera tan cómodo cantando las melodías políticas que Whitfield y el letrista Barrett Strong presentaron al grupo para cantar, en Psychedelic Shack, el grupo está mucho más cómodo.

Ayuda que la exuberante y funky producción de Whitfield esté a punto en todo momento.

El hecho de que este álbum se llame Psychedelic Shack no significa que en realidad sea tan "psicodélico". La canción principal y "Hum Along and Dance" son solo números que realmente coquetean con el sonido de San Francisco de la época.

Pero no dejes que eso te disuada de escuchar este sólido álbum. "Take a Stroll Thru Your Mind" espera con ansias sus números más largos y políticamente cargados que aparecerían con frecuencia en su próxima media docena de álbumes.

El lado dos es igual de fuerte, con el encantador "It's Summer" y el "Friendship Train" (que es el mejor interpretación de Gladys Knight y los Pips).

Como beneficio adicional, el álbum también incluye la versión original de "War", más tarde popularizada por Edwin Starr. 

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1973’s # 1 UK ALBUM

9.6.1973-29.6.1973

Pure Gold es un álbum recopilatorio que alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Fue lanzado por EMI y alternativamente se conoce como Pure Gold en EMI. Fue la primera excursión del sello al mundo de las compilaciones de publicidad televisiva que había explotado con la reciente llegada de K-Tel, Ronco y Arcade al Reino Unido, aunque no explorarían esta área de manera consistente hasta el lanzamiento de la serie EMTV en 1976. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Black Rose (1979) es otra obra maestra  a menudo pasada por alto del grupo Thin Lizzy. El álbum, la grabación más madura de Lizzy, es fuerte desde el principio hasta la nota final de la épica canción principal de siete minutos que cierra el fascinante LP. El hecho de que Lizzy nunca haya estallado a lo grande en los EE. UU. sigue siendo una parodia. Philip Lynott y compañía merecían mucha más atención en este lado del Atlántico.

Con el guitarrista Gary Moore de vuelta en el redil de Lizzy (por tercera vez) y el baterista Brian Downey detrás del kit una vez más después de un breve recreo, el grupo se mudó a París para grabar las pistas de Black Rose, con Tony Visconti supervisando la producción.

Un mes de grabación en el decadente París resultó ser todo lo que se necesitaba para enganchar a Philip Lynott y Scott Gorham. A partir de este momento, Lizzy se convirtió en un desastre, ya que Lynott y Gorham se volvieron más dependientes químicamente que nunca. 

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1971’s #1 USA ALBUM

19.6.1971-1.10.1971

Album imprescindible. Vas oyendo temas, y si ya tienes tus años, te das cuenta que casi todos son grandes exitos. Puede parecer muy suave pero es una autentica joya para escuchar. Posiblemente el mejor disco de Carole en su carrera. Instrumentos clasicos, claros, concisos, una letra muy interesante y variada, melodia a radiar, y la voz joven de Carole, inimitable.

Obviamente nos encontramos ante un gran disco. Si ha pasado a la historia perteneciendo a una época en la que abundaban las obras maestras, por algo será. 

"Tapestry" supera el tópico que lo sitúa como disco melancólico para tardes lluviosas y se alza dominante por encima de ideas reduccionistas. Es cierto que sus arreglos delicados se prestan al encasillamiento pero no podemos olvidar la voz de Carole. Cercana, cálida, ciertamente dotada, pero imperfecta a la vez. No me cabe la menor duda de que abrió brecha para las cantantes femeninas que la siguieron.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

En 1991, Paula Abdul lanzó su segundo álbum de estudio "Spellbound", que salió casi tres años después de su debut. Sin duda, "Spellbound" fue un seguimiento tan esperado, y hubo una presión, si duplicaría el éxito comercial de "Forever Your Girl". Aunque, "Spellbound" llegó hasta el número 1 en EE. UU. (permaneciendo allí durante tres semanas consecutivas) y finalmente fue certificado triple platino por la RIAA, generalmente fue visto como una especie de de decaída (al menos en términos de estadísticas de ventas). Los dos primeros sencillos: "Rush, Rush" y "The Promise Of A New Day" alcanzaron el número 1 en la lista Pop, pero los dos últimos sencillos: "Vibeology" y "Will You Marry Me?" No entró en el TOP 10.

En mi opinión, "Spellbound" es el mejor álbum de Paula Abdul, y para ser honesto, el que cualquiera necesitará escuchar. Aunque no está lleno de éxitos como su debut, al menos no tiene demasiados rellenos. En "Spellbound" hay muchas y geniales canciones funky/pop, que te harán bailar, sobre todo: "Vibeology", "Rock House", "My Foolish Heart" y "Spellbound". 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1997)

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1995)

Pensar que dentro de unos meses el Titanic tendrá más de 25 años es bastante aterrador; todavía recuerdo haberlo visto en el cine. ¡cómo han cambiado los tiempos! Como si el ser sobre el mayor desastre marítimo de todos los tiempos no fuera lo suficientemente conmovedor, la banda sonora ganadora del Premio de la Academia de James Horner lleva la película a un nuevo nivel en lo que es una impresionante banda sonora orquestada, con montones de delicadas cuerdas y viento de madera.

También hay numerosas canciones destacadas que desde hace mucho tiempo se han convertido en sinónimos de la película, incluyendo Rose, Unwilling To Stay Unable To Leave y, por supuesto, My Heart Will Go On de Celine Dion, que ganó un Premio de la Academia a la mejor canción original. Sin duda, esta es una banda sonora impresionante que es digna solo de las mejores colecciones, y también vale la pena señalar que el ... lanzamiento que contiene toda la música no utilizada de la película. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Me metí lentamente en la música de Laura Nyro y lamento no haber tenido más tiempo antes para apreciar su voz pura pero poderosa y conmovedora, así como su creatividad musical y lírica. Tenía un gran talento para la melodía, la armonía y el lirismo.

Muchas de sus canciones se centran en elementos de mis géneros favoritos y épocas de la música popular occidental - blues, jazz, soul, pop de los años 60 y más - en un solo rayo brillante.

Tocar el piano también es muy agradable. Aunque me encantan muchos de los arreglos de sus canciones con trompas, etc.

Me imagino que habría sido increíble verla actuar en vivo con sus canciones llevadas solo por su voz y su piano".

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AYER VÍ 49

Entre la razón y la locura (titulo español)

Durante el siglo XIX a un profesor le es encomendado realizar un diccionario recopilando todas las palabras de la lengua inglesa, lo que comienza con toda emoción y calculando unos 7 años de realizar poco a poco se va volviendo cada vez mas complicado haciendo mella en el profesor, su familia que lo acompaña en esa odisea y su grupo de ayudantes. Es aquí cuando comienza a recibir ayuda de alguien, que resulta ser un doctor, que no conoce pero es tan amante de las letras como él, logrando allanarle el camino y avanzar a pasos agigantados. Esa relación se va volviendo cada vez mas cercana, especialmente cuando visita a ese extraño que resulta ser un recluso que se encuentra hospedado en un asilo para dementes. A partir de allí se establece una amistad, paralelamente una historia mas cerca del drama que del romanticismo con una mujer involucrada en un hecho delictivo del doctor y la causa de su encierro. Los pasos de la aparente cordura a la locura de Sean Penn son fantásticos abordando con total soltura ese personaje imposible de descifrar y que su amor por los libros lo mantiene vivo, junto a el y en algunas partes eclipsado por Penn encontramos a Mel Gibson actuando con mucha solvencia enfrascándose en el papel de ese profesor que hará lo imposible para hacer realidad su sueño al igual que ayudar a su amigo. Es un film extraño, quizás no para todo el mundo, pero vale la pena verlo. 

Como siempre acompañado con una deliciosa banda sonora.

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DISCO CLASICO DE ROCK DE DIA

Después del gran éxito de 'Screamadelica', el sexteto de Primal Scream se consagró en la cúspide del rock alternativo británico, y tras las giras de ese gran álbum donde habían combinado el rock n roll setentero y el proto punk con acid house, se tomarían un par de años para su siguiente publicación.

Con los recursos y el prestigio que habían obtenido decidieron dar rienda suelta a la creación de material que representara sus gustos originales como banda, además, habiendo pasado de moda el acid house, se dieron cuenta que no debían repetir lo de Screamadelica.

Imbuidos en un fanatismo cada vez más notorio por los Rolling Stones en su época de Exile on Main St., la banda viaja a Memphis, USA y en conjunto con el aclamado productor de blues y rock Tom Dowd gestaron un disco que tuviera la esencia del sur de Estados Unidos, entre la vida en la carretera, los bares, las iglesias y los barrios afroamericanos, tal como los Stones idearon su álbum de 1972. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La respuesta de Estados Unidos a los Yardbirds, Aerosmith, tuvo su legendario catálogo de álbumes de CBS/Columbia de los años 70 remasterizado en 1993. Usando la avanzada tecnología de masterización digital de 20 bits, con las cintas originales que se sacaron de los archivos , el esfuerzo de segundo año infravalorado, Get Your Wings, suena increíble. Además, el disco se volvió a publicar con un embalaje de lujo, a medida que se añadieron fotos y notas adicionales.

Mientras que el álbum debut homónimo de Aerosmith de 1973 fue más una grabación terrenal, Get Your Wings tiene más peso y golpea más fuerte. Publicado originalmente en el 74, Get Your Wings marcó la pauta para los próximos dos lanzamientos del grupo, los frenéticos Toys in the Attic y los estridentes Rocks.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

The Only Ones, aunque a veces se asocian con New Wave, son anteriores a esa escena y su música estaba más inclinada hacia composiciones más elaboradas que la simplicidad pop de New Wave. Todos los miembros han estado anteriormente en otros grupos antes: el baterista Mike Kellie había estado en Spooky Tooth, así como sus precursores The V.I.P. y Art, Perrett había estado en England's Glory, el bajista Alan Mair estaba en The Beatstalkers. Juntos hicieron una música rock de ensueño, romántica y melódica, en algún lugar de la tierra . 

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DIRECTISIMO 106

La explosión de actividad más reciente - y posible final - de King Crimson ha visto al grupo abandonar la actividad del estudio más o menos por completo, optando en su lugar por trabajar su oficio en vivo en espectáculos que integran sonidos de todas las fases de la larga existencia de la banda, y algunas composiciones nuevas aquí y allá que muestran la influencia de sonidos aún más nuevos que eso.

Hay puntos aquí en los que el trabajo en solitario de Steven Wilson, como el álbum Grace For Drowning, parece haberse frotado un poco en Robert Fripp y sus amigos, lo que tal vez no sea una sorpresa teniendo en cuenta cuántos miembros de King Crimson aparecieron en ese álbum y lo cerca que Steven Wilson y Fripp han estado trabajando juntos en los últimos años para producir reediciones amorosamente remasterizadas y mixtas de los clásicos de Crimson.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Esta canción a veces se asocia con el asesinato de John Lennon a pesar de que fue escrita antes de ese terrible evento. En realidad, las letras pretenden ser una invectiva contra el antisemitismo, específicamente el Holocausto. Solo escucha mientras el líder Tom Cochrane canta "Estamos en guardia contra tu solución final". La melodía alcanzó el número 11, por lo que los nostálgicos de los 80 definitivamente la reconocerán. Pero con lo que podrían estar menos familiarizados es con la espeluznante introducción de 50 segundos porque se saltaba regularmente durante la radio. También vale la pena señalar: "Lunatic Fringe" apareció en la película de Matthew Modine Vision Quest y apareció en el circuito de artes  marciales mixtas como el tema de los luchadores de la UFC Jared Rosholt, Dan Henderson y Randy Couture. ¿Quién sabía que esos tipos eran tan conscientes socialmente? 

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