CLÁSICOS DEL ROCK 37

Su primer álbum, 'Wanted: One Soul Singer', es un glorioso y crudo ejemplo de Southern Soul en su forma menos sofisticada.Con un estilo predominante de cantante de blues por Stax, el LP está lleno de entrenamientos de blues fuertes y humeantes.

Aunque es muy convencional, y a pesar de algunas ocasiones en las que los instrumentos parecen estar superpuestos por el simple hecho de hacerlo, no hay forma de ignorar el inmenso potencial de Steve Winwood como hábil arreglista y maestro colorista, emulando la flauta ("Here Comes the Man"  o "Nowhere is Their Freedom"), distribuyendo grasientos rellenos de órgano por todas partes o geniales loops de teclas hipnóticas como en la pista principal, que también es una de las pistas en las que se reconcilia con la guitarra.

Aunque amo a Echo & the Bunnymen, no tenía idea de la existencia de Electrafixion hasta hace poco.Como Ian McCulloch está cantando aquí, supe que tenía que,escucharlo .  Tiene una voz que podría derretir la mantequilla, o mejor aún el chocolate.

La Sensational Alex Harvey Band fue una banda de rock formada en Glasgow en 1972.

Su música se desvió del glam rock al jazz experimental, alrededor de un núcleo de rock experimental y de vanguardia, 

Lograron un estatus aclamado por la crítica en el Reino Unido,fueron muy populares en Europa continental, y también fueron muy influyentes en Australia.

Un álbum bastante estable del líder de Bunnymen.  La sensación del álbum en realidad parece una continuación del lanzamiento homónimo de Echo del 87. La voz de Ian es melódica respaldada con algunos ritmos bastante agradables.Se rodea de talentosos músicos de The Cure, Gentle Giant y Cocteau Twins.

Este es un buen disco,posiblemente el trabajo más logrado del grupo, pero creo que en general está sobrevalorado.  Los sencillos principales, "Firestarter", "Breathe" y "Smack My Bitch Up" siguen siendo los aspectos más destacados de la carrera del grupo.  Fuera de esas pistas, "Narayan" y "Climbatise" son los otros destacados.  Probablemente atraiga tanto a los amantes del Indie y el Rock como a sus leales seguidores amantes del Techno.

Al igual que con muchos segundos álbumes que siguen pisándole los talones a un debut exitoso, este álbum podría considerarse como el mejor de los demás.  Son pistas que no llegaron al debut.

Independientemente, este es un álbum muy bueno que no alcanza las alturas ofrecidas en el álbum debut”Crossroad”

https://open.spotify.com/playlist/4xWg09AsZOnDYuntyQWGa8?si=Ly6wO_NsSWqwvocsSXIwNw

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Sigue siendo un álbum magnífico por derecho propio.  Tiene sus propios méritos.  

En cierto modo tiene su éxito en ser un buen álbum cuya suavidad realmente funciona a su favor.  La letra y la melodía siguen siendo la firma de Tracy Chapman y no hay nada nuevo en el sonido general, pero no suena forzado, deliberado o apresurado. 

Tiene todos los ingredientes de un buen álbum, ella promueve este potencial manteniéndose fiel a sí misma y a su música.

https://open.spotify.com/album/7xlc8VKmPqZJ9m1Dphm6O5?si=

2005’s #1 UK

Resumen de 2005 en música en el Reino Unido, incluyendo las listas oficiales.

Entre los géneros musicales destacados se incluyen el pop girlgroup, con el éxito de Sugababes y Girls Aloud, así como Rock, Indie Rock y Soul.

Elvis Presley rompió el récord de la mayoría de los singles número uno del Reino Unido. Arctic Monkeys ayudó a un resurgimiento continuo de la música Indie Rock, como parte de la escena de renacimiento post-punk anotando dos sencillos No1 del Reino Unido en 2005, incluyendo I Bet You Look Good on the Dancefloor.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/0zauRLnbjx0IwNCWIjLbYb?si=S-YrYHiuSb-joAoqzm_oTw

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Supuestamente, este era el álbum que iba a hacer que la tecno / electrónica se generalizara en los Estados Unidos.  Eso se debe a que cuando se lanzó el álbum, The Prodigy ya había anotado dos números uno con Breathe y Firestarter.

Por supuesto, además de eso, The Prodigy ya había llamado la atención de la audiencia y de los críticos con su contundente Músic for generation Jilted, por lo que también había mucha anticipación en ese aspecto.

El sonido es agresivo, decadente y sexy.  La voz de Keith Flint en Breathe sugiere algo que es peligrosamente intrigante

https://open.spotify.com/album/4fdgcEVMdJe0KVgupMNJAP?si=2BaYPukWS4aCWfEH3k7oLA

2005' #1 USA

 El popular sitio web para compartir videos "YouTube" fue creado por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim en febrero de 2005. Los tres creadores eran ex empleados de Paypal y se les ocurrió el concepto de crear una plataforma en la que sería más fácil  comparta videos con otras personas a través de Internet en un estilo similar al de los sitios populares para compartir fotos de la época.  YouTube ganó popularidad rápidamente a medida que los usuarios comenzaron a cargar y compartir videos en el sitio en un tiempo récord.

Durante el mes de julio se llevan a cabo 8 conciertos benéficos en vivo.  Bob Geldof organizó diez conciertos simultáneos, que había realizado los primeros conciertos de Live Aid 20 años antes en 1985. Los conciertos se llevaron a cabo en Londres, Filadelfia, París, Roma, Berlín, Moscú, Edimburgo, Cornualles, Johannesburgo y Barrie.  El propósito del evento fue recaudar fondos para organizaciones benéficas que luchan contra la pobreza en todo el mundo.  Algunos de los principales artistas destacados fueron U2, Paul McCartney, Elton, John, Pink Floyd, Madonna, Stevie Wonder y Green Day.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/5tS8pc1SXAq82NtUFMLsCn?si=_B777atuS9iMru7e-qytyQ

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum de Soundgarden es más experimental que el anterior y en su mayoría vale la pena.  Hay algunas pistas fantásticas entretejidas en un álbum variado, pero también un puñado de pistas muy normales.

Las voces de Cornell siguen siendo geniales, pero la música se vuelve menos grungy y más rítmica, lo que le da al álbum una sensación más optimista.  Los leales fans de Soundgarden conmoverán absolutamente este álbum, pero hay muchas gemas para los amantes del rock en general.

https://open.spotify.com/album/1IVa98im1RfxYp6qeOIg2B?si=eaCtihtDRd6ym0X1idkCDQ

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Quizás fue incorrecto de mi parte haber esperado más del estilo de música de Echo & The Bunnymen en Candleland cuando salió este álbum en 1989, y luego reempaquetarlo con material extra más tarde. 

Por supuesto, las melodías resultan expresivas y expansivas, llenas de estructuras profundamente emocionales y una atmósfera musical que instantáneamente recordó el trabajo de McCulloch con Echo & The Bunnymen, y sin embargo, al mismo tiempo, esta salida fue a kms de lo que había hecho antes.  https://open.spotify.com/album/4Pj84G9EXHvEoiK5ktW98X?si=PNVB3kdDQZmhvDbrihBFBg

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Explosivo, divertido y emocionante.  Este disco saca todas las paradas musicalmente.  Una fiesta en el estudio.  Riffs, sintetizadores, acompañamiento femenino, piano honkey tonk y voces que rezuman "genialidad" y confianza en sí mismo.  Es casi todo lo que me gusta escuchar para un disco de rock n roll glamoroso.  Letras ingeniosas y tontas.

 Lo suficientemente pesado como para llevarte a la experiencia y lo suficientemente alegre como para no dejarte envolver por completo en su locura retorcida.

https://open.spotify.com/album/2fM2vXyhrdT9Fhxpfr5Acg?si=LUoJZaxIRIyTrMlo-8-F8A

BLUES,SOUL&FUNK 30

José Sánchez y Antonio Martínez

La discoteca Studio 54 fue el santuario en los que los djs comenzaron a poner este tipo de música. Éxitos como "Rock the Boat" de Hues Corporation, Barry White con su "Love’s Theme", Gloria Gaynor con un tema de los Jackson 5 y su "Never can Say Goodbye".

"Rock the Boat» es considerada una de las primeras canciones disco. Fue la primera  en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100.

Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 

https://youtu.be/

BLUES,SOUL&FUNK 30

José Sánchez y Antonio Martínez

En el final de los años 40 y los 50, los sonidos del blues urbano de Chicago, Detroit y Memphis, comenzaron a ser más conocidos por la aparición de músicos como: John Lee Hooker, Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf y Elmore James.

Al otro lado del Atlántico, en Inglaterra, los músicos John Mayall y Alexis Korner, le daban más forma a los sonidos del blues y evolucionaban en su fusión con el jazz, que eran los orígenes de estos dos genios. Korner y Mayall son considerados los padres del blues inglés.

Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 

https://youtu.be/WPF8r_4nykI

BLUES,SOUL&FUNK 30

José Sánchez y Antonio Martínez

John Lee Hooker, Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf y Elmore James fueron algunos de los músicos que consiguieron que el blues urbano de Chicago, Detroit y Memphis diera un salto de calidad y empezara a ser más conocido.

A este lado del Atlántico, en Inglaterra,músicos John Mayall y Alexis Korner adaptaban los sonidos del blues y evolucionaban en su fusión con el jazz del que procedían estos dos genios,  considerados los padres del blues inglés.

La música disco, mezcla de diferentes estilos y géneros  como el blues, el soul, el funk  y toque latinos, se popularizó en el año 1972 cuando se incluyó el término en la revista Rolling Stone para hablar de los nuevos sonidos que se escuchaban en los clubes de baile, sobre todo en la ciudad de Nueva York.

La discoteca Studio 54 fue el santuario en el que los djs comenzaron a poner este tipo de música. Éxitos como "Rock the Boat" de Hues Corporation, Barry White con su "Love’s Theme", la gran Gloria Gaynor con un tema de los Jackson 5 y su "Never can Say Goodbye".

El gran éxito de la película "Fiebre del sábado noche" con música de los Bee Gees contribuyó de manera decisiva a popularizar este género. Tuvo su época dorada a finales de los 70  pero su onda expansiva llego a todos los rincones y artistas  como Marvin Gaye, Leo Sayer, los Rolling, Kiss, Rod Stewart, Grace Jones… y muchos más no resistieron la tentación y cayeron en las redes del  ritmo contagioso. Y su influencia llega hasta nuestros días.

Ángel Carmona escribió en el prólogo al libro de Luis Lapuente "Historia de la música disco":  "La licencia que se permiten los cuerpos para tomar la iniciativa y dar un golpe de estado contra la razón cerebral".

https://open.spotify.com/playlist/4EDupSkEJaXb0Hc9MwuEgB?si=aSytLvYWQfqEJfooLutiGg&utm_source=whatsapp

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 33 (Quincenal)

Caravanserai teje un estado de ánimo y una atmósfera únicos.  Es ruidoso y mecedor, pero alegre y festivo.  Me imagino este álbum sonando en una fiesta al aire libre bajo una enorme marquesina, justo al atardecer, luces de colores parpadeando, multitudes de gente veraniega bailando y socializando animadamente.

Sueño del confinamiento 

A diferencia del disco antecesor, este me gustó mucho, un disco de funk con cierto sonido único y muchos más maduro que el otro, no lo sé a ciencia cierta, pero el sonido de este disco desde la acústica vocal, el timbre, la mezcla y el master. es muy superior al antiguo disco, creo que le debe al productor de ese disco ser George Clinton, siendo uno de los productores más reconocidos en la escena funk estando junto a nombres como James Brown.  El disco llega incluso a cierta estética de las canciones de James Brown.

Cosa bastante impresionante.  Es difícil creer que solo haya violonchelos, ya que suena mucho más pesado.  Este es mi único álbum de Apocalyptica en este momento y probablemente me aventuraré hacia sus otras álbumes con el tiempo. Este es un grupo muy talentoso que toca instrumentos muy caros.  Es diferente a la mayoría de la música que he escuchado, ¡me gusta!

Los lanzamientos de los años 80 del Alan Parsons Project se volvieron cada vez más comerciales y finalmente llevaron a una serie de temas que también llegaron a las listas de éxitos.  "Eye in the Sky" y "Don't Answer Me" (con la voz principal de Eric Woolfson);  "Hablemos de mí" (cantada por David Paton);  y "Limelight" (voz principal de Gary Brooker) fueron sencillos que dieron a conocer la marca APP a un público más amplio.

Es casi seguro que Parklife será recordado y considerado como EL álbum clásico de Blur.  Este fue su álbum "revolucionario" e incluyó algunas canciones populares y comerciales como "Girls & Boys" y "Parklife".

Estas no son las mejores pistas de este álbum, y tienes que profundizar más para encontrar las mejores pistas como 'This Is A Low' y 'End Of A Century'.  No estoy seguro de si este es mi álbum de Blur favorito, pero ciertamente se mantiene bien, incluso después de tantos años desde su lanzamiento.  Este álbum también tuvo un efecto profundo en las bandas que iban a seguir, como Kaiser Chiefs y Arctic Monkeys.

Oh, finalmente el primer álbum de Knopfler de su carrera en solitario y... ¡ops, el último álbum de Dire Straits, por supuesto! Pero, lo siento, suena tan solo de MK, ¡así que a veces olvido que Clark, Fletcher e Illsley están tocando en él! Es un gran disco: el cansancio de MK del rock convencional se prealimenta de cada nota, por lo que dio a luz a este inusual álbum orientado al country rock, con atmósferas enrarrecidas entrelazados con un estado de ánimo blues. ¡Este álbum es definitivamente el precursor de una brillante carrera folklórica!

https://open.spotify.com/playlist/5EdV2Vl9nqgolcnmZO3oWn?si=ynF2BbrjQbS8RBBrYlOlPg

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Todas las cosas buenas deben llegar a su fin, y con Dire Straits ese final llegó con On Every Street.  El seguimiento de sus hermanos de armas de platino, esto viene seis años después y con muchas expectativas.

En cuanto a esas expectativas, es importante recordar que la banda se estaba cansando y el interés de Knopfler se estaba desviando hacia otros proyectos.  Dicho esto, no es un álbum tan malo, y al menos tiene "Calling Elvis" y "Heavy Fuel" para hablar por él.

Sin embargo, en gran parte, la fatiga es bastante clara y la banda parece bastante distante cuando repasa la mayoría de las canciones.  Al menos le hicieron un favor a sus fans y no lo alargaron a través de dos o tres álbumes más, así que todavía tenemos una discografía sólida e impresionante para considerarlos.

https://open.spotify.com/album/7gk5j9Ok764TbTsmkxthYt?si=Lbp1rUXMS32ZzyMeK2D-Ew

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Electrafixion ve el regreso del combo McCulloch / Sergeant después de años de enconada separación.  Pero ahora son los noventa, por lo que el rock alternativo es la dirección de rigor para cualquiera que intente alcanzar relevancia.  Rompiendo los fuzzboxes obligatorios, la banda de vez en cuando vira hacia el territorio crujiente de Neil Young y Crazy Horse.  

Por supuesto, Sergeant tiene algunos pedales más gorjeantes a mano y, gracias a su enfoque característico de sitar de las figuras de la guitarra, a menudo se las arregla para llevar el sonido profundamente a reinos psicodélicos lejanos. 

La voz de McCulloch, gracias a Dios, todavía no ha sido completamente devastada por el interminable flujo de cigarrillos.  Esa voz sigue siendo tan hermosa como en los ochenta, particularmente en cortes como Lowdown.  La sección de ritmo de la banda consta de incógnitas, pero logran clavar algunos surcos rectos que contrastan con el paso adelante de las melodías antiguas de Bunnymen. 

Es diferente, pero funciona bastante bien con el nuevo sonido.  Más allá de una pista solitaria que presenta un bucle de batería anticuado, no hay nada que sorprenda al oyente décadas después del hecho.  En lo que respecta a los discos de "bandas de los 80 adaptándose a los 90", este disco es bastante sólido.

https://open.spotify.com/album/15m7vxZx1Fkhlod3NQbngC?si=vNTZYurdRz68sbJSOgytMw

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 46

Con mi debilidad por Neil Young altamente notorio,encontré una versión de Cortez The killer de Gov’t Mule y no me pude resistir aunque me cogía la mitad de la parte dedicada a Sureños americanos y de Black Crowes y tambien de JJ Grey & Mofro en una estupenda actuacion en vivo.

Para la segunda mitad para los sureños españoles sigo encontrando personajes curiosos como Mártires de Compás y O’Funkillo y algunas bandas clásicas de Rock Andaluz.

https://open.spotify.com/playlist/1KEGOWiEUFrdEorBiLEPXJ?si=RJJ-UvEXS_-3me1meK76IA

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Aunque es muy convencional, y a pesar de algunas ocasiones en las que los instrumentos parecen estar superpuestos por el simple hecho de hacerlo, no hay forma de ignorar el inmenso potencial de Steve Winwood como hábil arreglista y maestro colorista, emulando la flauta ("Here Comes the Man"  o “Nowhere is Their Freedom”), distribuyendo grasientos rellenos de órgano por todas partes o geniales loops de teclas hipnóticas como en la canción principal, que es también una de las pistas donde se reconcilia con la guitarra, proporcionando un trabajo de diapasón crujiente o vicioso;  Por supuesto, también es un creador de ritmos aptos cuando, a pesar de la naturaleza prosaica del tema, lanza un ritmo contagioso Funky de ojos azules en "Some Kinda Woman", en el que se eleva una emulación de saxo entre los cortes de órganos y Winwood y Capaldi.

Una tendencia repetida en el Soul con inflexión de “Every Night, Every Day” con su ritmo contundente, imitaciones de arreglos de vientos brillantes y otra entrega vocal intensa.

https://open.spotify.com/album/3D80ZfwCM7wbRrZKshEVHg?si=ou4mv3odT2u2rbqXoS6caQ

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Si britpop tiene un álbum definitivo, este es.  La era del britpop fue increíble para los singles, pero menos para los álbumes: encontrar los que realmente funcionen durante toda la duración del álbum es cuestión de suerte e incluso los nombres más importantes de la época no estaban a salvo de ella, sin importar cuán clásicos fueran los singles.  fueron.  Pero Parklife lo logra.  Es el álbum britpop por excelencia, que captura perfectamente la sensación de mediados de los 90.  Lo hace hasta tal punto que es difícil pensar en Parklife como solo un álbum de Blur, una parte de la discografía y el crecimiento de una banda en particular con predecesores fundamentales y seguimientos reaccionarios; es parte de un panorama mucho más amplio.

https://open.spotify.com/album/0YS25Dr3hMtMFlVTfuvzl4?si=p4SU2KWcThCRjIf5-id8_A

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Johnnie Taylor, el cantante de blues y soul gospel de Arkansas, fue uno de los artistas más talentosos y de mayor éxito comercial del género Southern Soul.

Habiendo aprendido las cuerdas en los Soul Stirrers y bajo la atenta mirada de Sam Cooke, Taylor se fue en solitario en 1966 y decidió probar suerte en Stax Records en Memphis.

Su primer álbum, 'Wanted: One Soul Singer', es un glorioso y crudo ejemplo de Southern Soul en su forma menos sofisticada.

Con un estilo predominante de cantante de blues por Stax, el LP está lleno de entrenamientos de blues fuertes y humeantes.

https://open.spotify.com/album/1EMXUcXzCHDWEnscl7jI7P?si=h_2wgjL0QZK7JfPV9VKHrw

CLÁSICOS DEL ROCK 36

Después de hacer una serie de discos exitosos con el productor Willie Mitchell, Al Green produjo él mismo The Belle Album.  El estilo de Mitchell, aunque exitoso, también hizo que los récords de Green fueran increíblemente predecibles.  The Belle Album parece disfrutar el escape del plan de Mitchell.  El ejemplo más obvio es "Belle", seguramente una de las mejores y menos apreciadas canciones de Green.  Su voz rara vez ha alcanzado este nivel de expresividad.

Se suponía que Silverhead sería la próxima gran cosa, a punto de conquistar el mercado musical estadounidense. Desafortunadamente nunca sucedió. Sus ventas fueron decepcionantes, y no alcanzaron la misma esfera de popularidad que T. Rex, Slade o Sweet.

Silverhead se ha ganado una nueva generación de jóvenes fans, gracias a Internet. 

Widespread Panic ,banda que se formó en Athens, Georgia, en 1986, y está influenciada por los géneros de rock sureño, blues-rock, rock progresivo, funk y hard rock.  Se les ha comparado con otras bandas de jam como Grateful Dead y Phish. [2]  Ampliamente reconocidos por sus presentaciones en vivo, a partir de 2018, tienen el récord de presentaciones con entradas agotadas en Red Rocks Amphitheatre (Morrison, Colorado)

Mientras Archie estaba en una cama en un hospital de Alemania haciendo su servicio militar,su disco se convirtió en disco de oro,sus compañeros bromeaba que estaba mintiendo y hasta que no salió en un periódico llamado Overseas Weekly,no se lo creyeron.

Ocho de las 11 canciones del álbum son versiones, incluidas "Never My Love", "Ode to Billy Joe" y "The Beat Goes On" de Sonny Bono, que muestran el movimiento de MG en una dirección más ágil y orientada al pop.  Aquí, el sonido de la banda comienza a experimentar una transformación desde sus orígenes más afilados hacia la sensación más suave y jazzística que caracterizaría su trabajo posterior, "Expressway to Your Heart" y la pista principal son ejemplos de ello.  

Supongo que Simmonds de Savoy Brown normalmente no hace la voz (¡bueno, presumiblemente está ocupado tocando esos riffs de guitarra asesinos!), Pero no sé por qué, no hay nada de malo en su voz aquí.  Alguien dijo que les recordaba un poco a Knopfler, y creo que una o dos pistas tienen ese estilo.  Sin embargo, como Simmonds ha existido desde los años sesenta, ¿¡te preguntaría quién estaba copiando a quién !?

En octubre de 1976, Electric Light Orchestra se las había arreglado para transformarse en un hábil grupo de pop progresivo, consiguiendo sencillos de éxito en todo el mundo y lanzando una serie de álbumes cada vez más impresionantes.  No solo eso, sino que el líder de la banda Jeff Lynne estaba recogiendo alegremente influencias del rock progresivo, el pop beatlesque e incluso elementos de la música disco, todo lo cual se podía escuchar en varios puntos del álbum de ELO más exitoso hasta la fecha, el impactante A New World Record.  

https://open.spotify.com/playlist/3p6MyzyggHqV3hU5YU75gC?si=FfST3gkKR9Oae7lb4ZSkcA

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Siempre he pensado que de haber los Beatles, continuado existiendo, su evolución debía (por el bien de su legado historico) continuar la linea del album Abbey Road, y ser George Harrison su nuevo director. Y es que la musica contenida en este maravilloso album, pareciera creado por el mismisimo George Harrison. 

No lo considero un album atemporal, pues se respiran los años 70, de principio a fin, pero si un album valioso para la hisotria de la musica.

Es dificil etiquetarlo: ¿Symphonic Rock? ¿Progressive Rock? ¿Melody Rock? ¿Pop Rock? ¿Art Rock? ¿Epic Rock? en realidad este album puede ser cualquiera de estas cosas, con solo proponertelo a escucharlo bajo una perspectiva definida.

Un album muy completo y relajante.

https://open.spotify.com/album/7a35UzxXYuKQGMGImyB0Un?si=W-

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2004’s #1 UK

Mientras tanto, en la música, Usher domina las listas de éxitos con su álbum Confessions, que luego ganará el premio Grammy al Mejor Álbum de R&B Contemporáneo. 

Una estrella del hip-hop en ascenso, Kanye West lanza su álbum debut The College Dropout en 2004.

Desafortunadamente, ninguna de las canciones llega al No. 1, sin embargo, el ahora esposo de Kim Kardashian y Jamie Foxx aparecen en el éxito de Twista "  Slow Jamz ".

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/5uepwNHhK2frCG2M0N5JDT?si=yMGIBPofT8C-DQMVeNqlcg

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Witchy Feelin es una sólida grabación de blues rock, que no debería sorprender, llena de fabulosos riffs de guitarra de blues de Kim Simmonds.  Este es uno de los mejores trabajos que ha hecho el Sr. Simmonds en un tiempo.

Me encanta la buena guitarra de blues y Savoy Brown ha estado en esto durante seis décadas y, afortunadamente, Kim Simmonds (junto con Robin Trower) no muestra signos de desaceleración.  Se esperaba con ansias cada nuevo lanzamiento de Savoy Brown y se compra sin ser escuchado.  Pocas bandas tienen la confianza así.

¿Yo voy a ser diferente?

https://open.spotify.com/album/42wdVNoOfz0Lle1TOha0kc?si=0lI9EHoDTdigsTdlGF1nnQ

2004’s #1 USA

Los Juegos de la XXVIII Olimpiada se celebraron en Atenas, Grecia, durante agosto. Un total de 10.625 atletas (4.329 mujeres y 6.296 hombres) de 201 países participaron en 301 eventos deportivos y deportivos.

Facebook es lanzado como un sitio de redes sociales abierto solo a estudiantes de Harvard en febrero por Mark Zuckerberg con sus compañeros de cuarto de la universidad.

El terremoto más fuerte en 40 años se origina en el Océano Índico cerca de Indonesia, midiendo 9,3 en la Escala de Richter. Crear olas de tsunami que barren gran parte de las costas de Sri Lanka, India, Bangladesh, Maldivas, Birmania, Tailandia, Malasia e Indonesia. Se confirma que al menos 290.000 personas han muerto desde el sur de Asia hasta Sudáfrica.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/7tht03ujZRO2vR4mXgqccT?si=x8ZswkPkROina-WdAcjCww

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La segunda parte del recopilatorio editado en 1983 esta vez resume toda la discografía, por lo que podemos encontrar canciones como "I Robot", "Turn of a Friendly Card" o "Don't Answer Me".

Recomiendo este álbum a las personas que prefieren tener la discografía completa de todas las "mejores" canciones en un solo disco, pero el único inconveniente que puede faltar aquí es "Eye In The Sky".

https://open.spotify.com/album/6M7FF8RmzWepeqXnYCSF9k?si=VOMg1x06T6WqNY2LMySNLg

CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Cualquiera que quiera ser baterista debería conocerlo y escuchar este álbum para escuchar su increíble sonido de caja.  Si bien este álbum es uno de los mejores en su catálogo.

Esto muestra lo bien engrasada que eran Booker T. y los MG y lo creativos y explosivos que se habían vuelto los cuatro.  Todos en esta banda tenían la clave del soul: menos es más.  Cuando el álbum termina, el oyente se sentirá como si hubiera estado rodeado de grandeza.  Esta es una joya pasada por alto en el espectacular catálogo de Booker T. & the MGs.

https://open.spotify.com/album/2OWQVMKNjSZeTaVXpfHPX5?si=sndtKBATQFGsRHHDHeSzDg

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Esta versión de la canción principal "Tighten up" comienza con una línea de bajo abierta y parece un poco más lenta.  Sin embargo, no importa de qué forma se toque, sigue siendo una melodía clásica que tiene una breve pausa de batería hacia el principio.

También sus versiones de "Knock on wood" y "Midnight hour" son versiones alegres y alegres que no decepcionan.

Recomendado.

https://open.spotify.com/album/5zsOpnZyZidaZo5KXL0xzr?si=qAy33R8rTyawwWg7k3WVdg

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum debut de Apocalyptica fue versiones de canciones de Metallica.Hay algunas otras versiones de canciones como "From Out of Nowhere" de Faith No More, Sepultura y Pantera, además de tres canciones originales.  No fue hasta un par de álbumes más después que agregaron un baterista, por lo que este sigue siendo un violonchelo puro.  El violonchelo es un gran instrumento porque puedes tener composiciones conmovedoras realmente hermosas como "Nothing Else Matters", luego un sonido chirriante realmente pesado como en "Refuse / Resist".

https://open.spotify.com/album/6leqa6QQESn76w64IdN9yQ?si=9pZdCKdTQd-qn1DTQDvaeQ

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Space Wrangler, el álbum debut de Widespread Panic, muestra a personas cuya primera audiencia de la banda fue en un concierto al lado de su estudio.

Esta es una banda con dos lados diferentes,pero igualmente geniales: en el escenario, recrean lo que Grateful Dead y Allman Brothers Band hicieron en concierto, pero en el estudio, suenan como una versión moderna de Marshall Tucker Band.  y los Outlaws, filtrados a través de la mentalidad abierta de Athens, Georgia, creando un sonido y un estilo que no es ni moderno ni poco moderno.  Widespread Panic fue la mejor de las "bandas de jam" que surgieron a finales de los 80.  Este debería ser el primer álbum de Widespread Panic que compres.

https://open.spotify.com/album/1UUPtw3PZq3wwzoJSnI7Bv?si=-dtle7BkSSCDk3fbzlW4LQ

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 45

El sur de Estados Unidos posee, debido principalmente a su devenir histórico, su propia personalidad, la cual se refleja en todas sus manifestaciones culturales, incluyendo la música rock; tan es así que hasta se ha acuñado un subgénero dentro de ese amplio cajón de sastre: el rock sureño, que incluye bandas verdaderamente únicas.

No son pocos los grupos que, dentro de esa denominación de origen, han brillado y dejado auténticas joyas, héroes para la leyenda y un sonido característico. En la prehistoria del rock sureño podrían citarse muchos nombres, desde el gran Hank Williams a los no menos grandes Creedence, pero la esencia la pusieron otros. Entre sus principales señas de identidad destacan (además de que todos proceden de estados del sur, aunque no todos los grupos del sur hacen southern rock.Pero eso otro capitulo aparte.

Vamos a la segunda parte de esta playlist ,no por ello menos importante,haciendo un poco de arqueología musical nos vamos encontrando gentes que no tenían constancia de su existencia como Saedin,Arabiga,Cerebrum y algunos mas como Jens Viggo con un tema con un estilo “Jazz Sureño Andaluz”?

No se como calificarlo 🤷‍♂️

https://open.spotify.com/playlist/5PGgWcM5Myhaj89GPTXfDP?si=j_dmSbSqQOSlCRQBHUnESw

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

A principios de los 70, Silverhead lanzó dos sólidos álbumes de estudio de Hard Rock de blues con connotaciones glamorosas, recordando un cruce entre artistas como Rolling Stones, David Bowie, Faces, Mott The Hoople y T-Rex.

Liderada por el extravagante cantante Michael Des Barres (Detective / Checkered Past) y también incluyendo al bajista Nigel Harrison (Blondie / Checkered Past), la banda produjo algunas melodías crudas y sórdidas que tenían un gran potencial comercial.  Por ejemplo, en 16 y Savaged, el segundo y último álbum de la banda, el entusiasta abridor "Hello New York" tiene una vibración similar a "Suffragette City" de Bowie con saxo incluido, mientras que el sugerente nombre "More Than Your Mouth Can Hold" tiene  el mismo pavoneo del centro que "Happy" de los Rolling Stones.

Independientemente, preparada para el estrellato, la banda nunca recibió el mayor impulso de su sello discográfico, y en lugar de ganar fama para igualarse a bandas similares de la época, Silverhead no obtuvo más que un seguimiento de culto y sigue siendo prácticamente desconocido todas estas décadas después.  Una lástima 😢

https://open.spotify.com/album/1QFBIQFjC6R2nuxmMjC2np?si=jX0l7o4fTxibwchqpEbE8Q

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en Los Ángeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista.

Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica.

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https://open.spotify.com/user/l986jn9c2j93lgitkfkiogaxs/playlist/0MAMIMSZN1UColRkMW9M9O?si=fNSqkDIeR9OKFnBjur_ACQ

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

En 1977, los buenos álbumes de soul eran una rareza.  Pero este de Al Green es una excepción.  Está en el mismo nivel de sus álbumes del período 1972-73.

En The Belle Album, por primera vez Green es el autor de todas las canciones de uno de sus álbumes.  Los temas están igualmente distribuidos en baladas, funk, soul sureño, con un poco de música disco.

En ese año, mucha gente escuchaba punk, new wave y disco.  Más de treinta años después, vale la pena redescubrir The Belle Album

https://open.spotify.com/album/4RQHNjzrVVxNSlkcmnZDCG?si=jMPjUl4fS_2Iqqy1r0gvag

CLÁSICOS DEL ROCK 35

Este álbum es quizás el más famoso por su desafortunada portada, que muestra a la banda (casi) envuelta en llamas.  Tres días después del lanzamiento de este álbum, 2/7 de Lynyrd Skynyrd y otras cuatro personas murieron , incluido uno de sus coristas.  El álbum luego se convirtió en el más exitoso, como suele ser el caso con estas cosas, pero la banda se separó debido al accidente aéreo.  (Obviamente, se han reformado desde entonces).

25 años después de sus inicios, los post-rockeros escoceses Mogwai se vuelven comerciales y lanzan su primer álbum de estudio número uno en la décima vez que lo intentan. 

En 1969, la banda se mudó a Memphis, Tennessee, y firmó con Stax Records.  Grabaron un solo álbum de la compañía, The Knowbody Else, que terminó archivado.  Fue en ese momento que cambiaron su nombre a Black Oak Arkansas y empezaron a interesarse por la psicodelia y la cultura sureña, influencias que definitivamente marcarían su sonido.

Después de más de una hora de canciones increíbles, es difícil creer que este no sea un disco europeo.  Está lleno de influencias de krautrock, britpop y shoegaze, mientras que casi carece de rastros de blues y rock clásico (a diferencia de la música de Pavement y Built to Spill).

Definitivamente, uno de los mejores del género

Yo la tengo.

Después de escuchar el album de Nas “Illmatic”, pude entender realmente por qué este álbum tiene un impacto tan significativo en la historia del rap, ritmos simples pero asombrosos, un lirismo extraordinario combinado con un flujo asombroso lo convirtieron sin duda en un álbum que sin duda merece su estatus como una obra maestra del rap.

Los 90 fueron una década única , llena de cosas emocionantes e inesperadas, especialmente en la música.  Miembro de 10,000 Maniacs a los 17 años, Natalie Merchant,evolucionó en su trabajo en solitario.  El álbum en sí fue grabado entre los meses de diciembre de 1994 y marzo de 1995 por la calidad de las canciones y la musicalidad.  En lugar de confiar solo en el folk-rock tintineante, Merchant continúa abriendo su música como lo hizo en Our Time in Eden, su último álbum con 10,000 Maniacs.

De la nada, Van der Graff Generator entrega su obra maestra.  Si en álbumes anteriores Peter Hammill sonaba como un pomposo imitador de Bowie, aquí se revela como el mayor poeta británico desde Bryon, entregando largas e inquietantes meditaciones sobre la inevitable autodestrucción del hombre.

 https://open.spotify.com/playlist/3Nlu8ZYwhpMww6Uv4vQsZE?si=7jhnQCQ1QsWDwoh3Q4vl1Q

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Pawn Hearts es el cuarto lanzamiento de Van Der Graaf Generator, y claramente el mejor.  Después de cambiar completamente su sonido entre Aerosol Grey Machine y The Least We Can Do Is Wave to Each Other, progresivamente se acercaron a este álbum, después de lo cual se disolvieron.  Al reagruparse, Peter Hamill, el un principal compositor de la banda, básicamente dijo: "Bueno, no podemos vencer a Pawn Hearts, así que simplemente toquemos".  Porque, a decir verdad, sería increíblemente difícil vencer a Pawn Hearts

https://open.spotify.com/album/5Lrsef2F6ZHNC5yIUEJouw?si=05rcg2FNS5m8uN5EZLqVDQ

MÚSICA Y....JAZZTÁ 16

José Sánchez y Antonio Martínez

El sello Blue Note Records tuvo el acierto de descubrir a Norah Jones.

Norah nació en Nueva York en  1979 y vivió con su madre en Texas donde creció escuchando clásicos del blues y del jazz junto al tradicional country local. 

A los 20 años regresa a Nueva York donde se integra en algunos grupos de jazz que actuaban en hoteles y clubs. Es allí donde un sagaz ojeador del reputado sello descubre a esta criatura y la lanza al estrellato mundial con su disco de debut "Come Away With Me" que se publica en 2002 y sin apenas promoción provoca  un auténtico destello tanto en la crítica como en el público. El planeta cae rendido ante su melodiosa voz y ese conjunto de temas llenos de sensualidad y aparente ligereza. Vende más de 22 millones de discos. 

Cuando ya teníamos gastado el disco, en viajes, playas, ciudades o montañas, algunos nos enteramos que era hija del maestro del sitar, Ravi Shankar. Aunque no convivió apenas con él, y por tanto no influyó en su aprendizaje, sí que parece que la dejó tocada con la varita mágica el artista indio.

Siguiendo con la peripecia vital de la exitosa chica, nos enteramos también que Anoushka Shankar y ella,  separadas por miles de kilómetros y una cultura completamente diferente,  compartían el mismo padre, el genial músico Ravi Shankar.

Gracias a la música, en el disco de Anoushka , «Traces of you», las dos hermanas se reunieron...

Y colorín colorado...

Pero vayamos al vídeo.

Nota:Para ver el video de YouTube pasar a la versión web 

MÚSICA Y....JAZZTÁ 16

José Sánchez y Antonio Martínez.

El 6 de enero de 1939, hace ya 83 años, Alfred Lion, un inmigrante alemán aficionado al Jazz, produjo una sesión de grabación en Nueva York con dos pianistas de Boogie Woogie. Aquel día  fundó Blue Note Records, la compañía de mayor prestigio y con más larga trayectoria del jazz. 

A lo largo de sus más de 8 décadas ha ido destilando piezas maestras del género en todas sus variantes, desde el Hot Jazz, Boogie Woogie y el Swing, a través del Bebop, Hard Bop, Post-Bop, Soul Jazz, Avant-Garde, y la Fusión.

En 1984 se produjo un  relanzamiento por parte de Bruce Lundvall. 

Hoy se mantiene a la vanguardia  de la escena del  Jazz, desde 2012  liderada por su presidente Don Was.

Aquí una pequeña muestra  de este tesoro.

https://open.spotify.com/playlist/1OSHraiKbXM5xizFlM9MUo?si=YWz_4kkpQnyW9mMbzHKURQ

2003’s #1 UK

Mientras que las semanas en el número uno comenzaron a aumentar con números significativos logrando carreras de 4 semanas, las ventas individuales se desplomaron rápidamente, disminuyendo un 34% desde 2002. El año se convirtió en el primero de cada diez en no contener un millón de ventas individuales. El año fue particularmente exitoso para Justin Timberlake, Busted, Avril Lavigne, Christina Aguilera, t.A.T.u. y Dido.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1G1eoXEw7DBA7h1mbV2qKP?si=ud0AKy8vT0-ESaIxzQG5zQ

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Durante mucho tiempo, Natalie Merchant fue un nombre que conocí, sin escuchar nada de su música.  Sabía que había sido miembro de 10,000 Maniacs, que resultó ser otra artista que conocía solo de nombre, y que aparentemente era buena compañera de Michael Stipe.  Lo cual es bueno.  También había oído hablar de Tigerlily, que ahora sé que es el debut en solitario de Merchant.  Y durante mucho tiempo, eso fue todo.

Al escuchar Tigerlily ahora, poco menos de un cuarto de siglo después de su lanzamiento, puedo apreciar cómo debió haber destacado en ese momento. 

Mucho kms me han acompañado desde entonces.

https://open.spotify.com/album/6BThqXIsF0nanWam5MSV8d?si=oBQD9WOpQNe21pT6nCTFGQ

2003’s #1 USA

Durante el año, diez artistas lograron un primer sencillo número uno en los EE. UU., Ya sea como artista principal o invitado destacado.  Esos artistas fueron B2K, LL Cool J, 50 Cent, Sean Paul, Nate Dogg, Clay Aiken, Murphy Lee, Ludacris y Shawnna.  Beyoncé, a pesar de haber alcanzado el número uno con Destiny's Child, también gana su primera canción número uno como solista.  P. Diddy, 50 Cent, Sean Paul y Beyoncé fueron los únicos artistas que alcanzaron el número uno más de una vez, y 50 Cent tuvo la mayor cantidad con tres.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/3CFWDXJL6V8eeDDLrWoDIp?si=IUqdzxvWRP-Sz44GBlER8Q

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Así por encima , Caravanserai debería ser una verdadera decepción para un álbum.  El teclista Gregg Rollie y el joven héroe de la guitarra Neal Schon estaban saliendo por la puerta para formar la banda Journey.  El mismo Carlos Santana estaba en un punto bajo emocional porque a pesar de que Santana la banda tenía un gran éxito comercial, Carlos no estaba contento con la dirección en la que iban la banda y la música. Así que Carlos se lanzó a hacer el tipo de álbum que quería.  Y fue una desviación drástica de lo que la banda había hecho antes.  Caravanserai fue una de las primeras incursiones de la banda de rock en Jazz Fusion.  Las canciones son casi invariablemente sorprendentes improvisaciones de Jazz Fusion con influencias latinas y son absolutamente fantásticas.  Y el álbum forma un todo maravillosamente perfecto.  Caravanserai es un álbum histórico en el desarrollo de Jazz Fusion.

https://open.spotify.com/album/0abfpuzzbTUNxasNmX04RU?si=oeDLkTKNRbmvnbv7fTFLBg

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

En mi opinión, esto es como el "Kind of Blue" del mundo del hip-hop: calidad absoluta de principio a fin de primer nivel desde cero, una esencia indefinible que lo distingue de todo lo demás, y simplemente esencial para cualquier fan.  del género (sin mencionar los fanáticos de la música en general).  Este álbum ha recibido innumerables elogios desde su lanzamiento en 1994 y, en mi opinión, es uno de los pocos casos en los que cada palabra es merecida.  Clásico indiscutible de todos los tiempos de la industria de la música moderna en lo que a mí respecta

https://open.spotify.com/album/3kEtdS2pH6hKcMU9Wioob1?si=ZX3yZvJ5TQypDnPtejsXNQ

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 32 (Quincenal)

Es increíble lo subestimado que está este disco.  Michael demostró ser uno de los mejores cantantes de su generación aquí, además de producir un álbum que realmente subrayó lo gran artista maduro que podía ser.

Lleno de hermosas canciones, “adultas”crea una hermosa mezcla de estilos de cantautores, jazz, brasileño y disco en algo realmente impresionante.  Nunca volvió a acercarse a este nivel artísticamente, lamentablemente.

Si la felicidad tiene sonido, es muy fácil que sea el de éste álbum, especialmente la cara A o en CD las cinco primeras canciones. Esta es una de las secuencias más perfectas de música de cualquier género, encapsuladas en disco. Pero vamos por partes. 

Sin divagaciones. Eran tiempos de felicidad conyugal, armonía y comunión con la naturaleza. Y éste es un poco el fondo de todo el álbum de Van Morrison.

Soy escéptico, para terminar, en añadir más controversia entre la discusión de si este es el trabajo cumbre de los Rolling o, por el contrario, lo es "Sticky Fingers". Me quedo con la idea de que "Exile On Main Street" es la culminación de la obra compositiva de la banda, culminación entendida como suma de todas las experiencias vividas y lecciones aprendidas.

Increíble escaparate de Bob Marley y el talento de su banda de acompañamiento.  Excelente audio para una grabación en vivo, con algunas de las mejores canciones iniciales del grupo.  Aquí hay muchas actuaciones musicales realmente destacadas y una buena introducción a la discografía de Bob Marley.

¿Los Talking Heads?  En realidad, solo una de las mejores bandas de todos los tiempos.  No puedo decir lo suficiente sobre ellos.  Desde su debut hasta los cuatro álbumes siguientes, la banda tiene un lugar único en la música rock, y ha sido extremadamente importante para la fusión de diferentes géneros con el rock.  "Remain in Light" y "Fear of Music" son dos de los mejores álbumes de sus respectivas décadas.

Este tampoco se queda atrás.

De todos sus álbumes de estudio, este es para mí el mejor.  ¡Es deliciosamente oscuro, hermoso y lúgubre e inconfundiblemente “The Cure”!  Supongo que en ese sentido este es probablemente el álbum de Cure por excelencia porque conserva algo de la melancolía de álbumes como “Seventeen Seconds”y “Pornography”. pero se las arregla para ser lo suficientemente liviano.Se sitúa en algún lugar entre la pesadilla y el sueño, entre lo majestuoso y lo sensiblero.

https://open.spotify.com/playlist/54YmCyIXQ68jzRScw3HYuE?si=Lcp2vgi2TL-v1SEE8b-HGA

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Por lo general, un gran álbum que contiene casi 70 minutos de música se elogia con llamativos adjetivos como "épico" o "extenso".  El CD curiosamente titulado de Yo La Tengo “I Can Hear the Heart Beating as One” nunca parece largo o inmenso.  Mientras lo escuchas, siempre parece un bonito disco.  Y vaya que lo es.  Es su mejor disco, sin duda, en parte por su amplitud musical.  Encapsula maravillosamente muchos de los subgéneros de música alternativa más interesantes de la década de 1990.

https://open.spotify.com/album/3NFNNMIWnByvVPvCf7LsRU?si=KPW2Isv2Svq28cqDIFWGUQ

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Seguramente el album mejor logrado del grupo, llega incluso a sonar moderno hoy en dia. Mucha gente del Post Rock se ha inspirado en algunos fragmentos de este trabajo. "Plainsong" es un ejemplo de ello. "Pictures of you" tiene un acompañamiento de guitarras unico, al margen de la excelente aportacion de la voz de Robert Smith. Excelente clima sonoro en "Closedown". Y llegamos a la cancion estrella "Lullaby", con la que es mas conocida el grupo, aunque no es exactamente la linea de trabajo que ellos utilizaban habitualmente. "Prayers for Rain" abre la cara dos de manera majestuosa, apoyados por una orquesta sinfonica, con Smith entrando muy tarde a la canción, despues de una larga entrada. El principio de "The Same Deep Water as You" podria estar firmado en el 2011... y conforme avanza te estas dando cuenta que es una obra maestra.

https://open.spotify.com/album/6DZNOsLXIU2zOQfQDwDpIS?si=CRLxZyCeTl2wLv534JYtXw

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Formado en 1969, Black Oak Arkansas era un grupo de Southern Rock sucio de (sí, lo adivinaste) Black Oak, Arkansas, que disfrutó de un éxito marginal en la primera mitad de los setenta, debido en gran parte a la puesta en escena salvaje  del cantante principal, de sonido loco del grupo y Jim Dandy Mangrum empuñando su tabla de lavar igualmente de loca.  De hecho, Mangrum era el "David Lee Roth" del rock 'n' roll antes de que el verdadero David Lee Roth apareciera años más tarde para imitarlo, y en esos primeros días de la carrera de la banda, Black Oak Arkansas rápidamente se ganó la reputación de actuar y convertir el show en vivo en un tremendo infierno.

https://open.spotify.com/album/0dDpccoB4BNvUKVTUJyFkC?si=tovpo_RaROeNdo08_V7Ocw

BLUES,SOUL&FUNK 29

 Jose Sánchez y Antonio Martínez 

 

El término “Harmonica Blues” hace referencia a cualquier estilo de blues en el que la armónica lleva el peso imperante. Aunque estuvo presente desde los comienzos en muchas grabaciones de Country-Blues, es en la década de los cincuenta cuando se convierte en elemento esencial, gracias a la amplificación de su sonido, convirtiéndose en un elemento reconocible del Electric Blues, particularmente en su vertiente de Chicago. 

Buenos representantes de este estilo.

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BLUES,SOUL&FUNK 29

 Jose Sánchez y Antonio Martínez 

Una de las últimas divas, desaparecida demasiado pronto, que recuerda a las de antaño. En ella se miran las nuevas generaciones.  

Al frente de los espectaculares Dap Kings, con metales ardientes y su poderosa fuerza vocal entona melodías con aroma del mejor soul.

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SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 44

La guitarra Slide es una tradición estadounidense, y cuando tocas slide, especialmente en un instrumento acústico, es difícil no sonar americano.  Este sonido se escuchan muy a menudo en este contexto, por ejemplo, en la banda sonora de una película o televisión durante una escena del desierto con una serpiente de cascabel deslizándose.

Pero, ¿qué fue primero?

En 1889, el guitarrista hawaiano Joseph Kekuku descubrió accidentalmente la guitarra lap-slide (también llamada "guitarra de acero", debido a la barra de acero que sostiene en la mano izquierda).  Joseph caminaba por una vía de tren con su guitarra cuando encontró un perno de metal en el suelo.  Cuando levantó el cerrojo, golpeó las cuerdas, haciendo un sonido que captó su oído.

Como siempre en la segunda parte tenemos que poner atención en el tema de Astola y Gualberto “Capullo”y en lo mas profundo dd nuestras raices con la Banda Morisca.

https://open.spotify.com/playlist/4vp81o3CIDORfPDVdy11FB?si=_onNBrSlQjWAw-GLZ0G_aw

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Con una mirada rápida en el espejo retrovisor, Mogwai está construyendo un nuevo álbum sólido y magistral.  As The Love Continues suena como una síntesis de una banda de referencia del Post Rock.

En 26 años de una rica y larga carrera, el cuarteto escocés de Stuart Braithwaite, Barry Burns, Domnic Aitchison y Martin Bulloch, con sede en Glasgow, sigue siendo uno de los monumentos de Post Rock.  Incluso hasta el día de hoy, su singularidad y talentos artísticos siguen atrayendo fanáticos y nuevos oyentes con "casi" tanto atractivo como antes.

https://open.spotify.com/album/0kxIBVwMO6suZGKMOEriVG?si=RjidCTN_QxqWlQPPzFph-g

BLUES,SOUL&FUNK 29

José Sánchez y Antonio Martínez

"Cuando tenía veinte y tantos años pensaba ingenuamente que poseía un profundo conocimiento del blues.

Y sin embargo, tal como lo veo pasado el tiempo, mi conocimiento no pasaba de la estructura del blues. De su sentido y su vitalidad interior entendía muy poco. Ignoraba los aspectos esenciales de la música que estaba tratando de asimilar e interpretar. Solo de manera gradual fui apreciando su esencia profunda. El proceso resultó tan lento que apenas fui consciente de cómo mi punto de vista y mis ideas preconcebidas se fueron transformando. Por el contrario, me empezó a parecer que aquella música tenía diversas capas, que procedía de otro mundo .

Por supuesto, no era la música la que había cambiado a lo largo de esos años, sino yo, y de forma considerable".

 "Historia De Blues". Ted Gioia.

Blues y Soul que no se agota en las grandes voces clásicas, que se resiste a quedar como una música del siglo pasado. Afortunadamente hay artistas que la renuevan. Hay  una aparición de voces femeninas con emocionantes trabajos que refrescan el R&B y nos hacen seguir vibrando.

En las artistas que cierran la lista no hay nombres muy conocidos del soul vocal, pero sí buenas cantantes, europeas y norteamericanas,   que no dejan indiferente.

https://open.spotify.com/playlist/7tHnC7HbQKXsUXk2vMl5Qw?si=GjkCpDacRyy82Nkj0cFKBg&utm_source=whatsapp

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Lanzado  a mediados de los 80,

Talking Heads se siente como en casa con un disco pop puro de la nueva ola.Naturalmente, esto desagradaría a los fanáticos que se habían acostumbrado a las texturas intrincadas y las voces excéntricas de los días pasados.

Es cierto que es un álbum pop, pero aún tiene ese algo diferente que define a Talking Heads, Byrne canta sobre viajes de drogas, sexo y la muerte, ¡no son exactamente los temas típicos del pop comercial!  Sin embargo, proporcionó 2 de sus mayores éxitos en And She Was y Road To Nowhere, ambos siendo canciones contagiosas y elaboradas por expertos.

httpsq://open.spotify.com/album/7IMqoztesjFDgyeibke8Jz?si=vo2WG028RGeqGkDx0AVIig

            

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

En música, a menudo tenemos la oportunidad de decir: "maldita sea, es una pena".  La muerte prematura de Hendrix, sobre todo.

Skynyrd también es una pena.  Lástima que el accidente de avión que cambió su historia para siempre mató tanto al líder del grupo (Van Zant) como a la estrella en ascenso (Gaines) que había logrado sacar al grupo de su letargo y hacerse un lugar esencial en un grupo lleno de temperamentos fuertes.  Solo eche un vistazo a los créditos y agoten sus oídos que este niño tenía un gran futuro.

https://open.spotify.com/album/5sG6jJxaUEt2sAjP4HzELy?si=

                

CLÁSICOS DEL ROCK 34

Cuanta imaginación.

Que disfrute en cada uno de los cortes, como fluye el mensaje, como se sitúa todo en su sitio. Los efectos, la base medio jazzera, la enfermedad yanki, el caminar pausado por una calle sucia, el pavimento desgastado bajo nuestros pies, el aire viciado del getto, las historias brotando por ventanas entreabiertas, hasta el olor a café malo y tortas con caramelo. Al uso. Un primer disco, con las ideas claras que vadean entre jazz, el hip-hop, el pop, sin importarles las normas ni las fronteras. Una vez más, NYC en estado puro.

Un álbum maravilloso, sin electrónica, muchas baladas hermosas, guitarra acústica, pero no sin ritmo.  También hay números de alta velocidad.  Mis favoritas son el tema del título transparente, el romántico "Without You" y el fluido funky "Labor Of Love".

Recientemente saqué mi vieja copia en vinilo de OMD y le di una vuelta.  Ha envejecido excepcionalmente bien.  Como se mencionó anteriormente, las pistas principales son majestuosas, pero también las pistas de sonido más experimentales funcionan bien.  Tal vez se deba a los elementos de Karl Orff y al uso de melotones y sonidos de sintetizador que no lo anclan en el tiempo lo que hace que esto sea atemporal.

"Hot Buttered Soul", parecía también destinada a la incomprensión, a no trascender más que como una generosa y anecdótica retribución de un sello, agradecido por tantos éxitos, que amparaba el capricho de Hayes. 

Y el capricho se hizo carne, se hizo soul renovador y genial.

Si hay algo que me gusta de este disco y por lo que, de una forma más subjetiva que nunca, lo coloco por encima de todos los anteriores, es la musicalidad que exuda. De alguna forma me parece a mí que Steely Dan han destilado aquí lo mejor de su buen gusto y dan con unas melodías que sin grandes alardes consiguen envolverme en un dulce sopor más que agradable.

A lo largo de los años, realmente aprendí a aficióname a The Eminem Show y para mí es su mejor y más consistente álbum.  La mayoría de la gente tienden a elegir discos mejor dotados como Slim Shady LP por su rapeo loco pero para mí se trata de la música y lo que ofrece el álbum.  Algunas de las mejores canciones de Eminem están aquí .

Realmente no me gusta la mayoría de la música en exceso orientada a sintetizadores, pero hay suficiente guitarra para guardar esta grabación.

Roaring Silence es probablemente el más vendido de Manfred Mann's Earth Band, pero no está ni cerca de su mejor esfuerzo.  Aunque Road To Babylon es un pieza de orfebrería musical. https://open.spotify.com/playlist/1cDLWaZy2f14rD9aLXjNgm?si=kG0okojIQTGYBwUiuDsktA