miércoles, 30 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Imperfectamente, a menudo se pasa por alto en el canon de Ani DiFranco, que viene como lo hace entre sus grabaciones iniciales casi exclusivamente acústicas y sus posteriores incursiones en el rock eléctrico. La música de Imperfectly es más difícil que cualquier cosa que haría antes de Not a Pretty Girl, incluso sin guitarras eléctricas.

En realidad, esta ausencia de guitarras eléctricas ayuda a la capacidad de Imperfectamente a resistir la prueba del tiempo porque la ferocidad, incluso la visceralidad, está mucho más cerca de la superficie que en los álbumes posteriores de DiFranco, donde realmente había llevado el interés personal demasiado lejos. En Imperfectamente, los gritos de DiFranco por la independencia y la libertad personal logran más que nunca ser convincentes. 

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AYER VÍ 7

John Wick, interpretado por Keanu Reeves (Matrix, Pactar con el diablo) es un antiguo asesino a sueldo que observa impasible cómo un ladrón roba su coche, un Ford Mustang del 69, y mata al perro que su mujer le regaló. Wick entonces persigue al delincuente y descubre que su padre es un jefe mafioso de Nueva York y que ha puesto una alta recompensa a cambio de su cabeza. Casualmente la persona contratada para darle caza es un sicario, encarnado por Willem Dafoe (Spiderman), un gran amigo y ex compañero suyo, que le recomendó abandonar la peligrosa profesión después de la muerte de su mujer. 


La película recibió críticas positivas, y los críticos la calificaron como una de las mejores actuaciones de Reeves y una de las mejores películas de acción de 2014.


Dos secuelas, John Wick: Chapter 2, y John Wick: Chapter 3 - Parabellum, se lanzaron en febrero de 2017 y mayo de 2019, respectivamente, con un éxito comercial y crítico comparable, con otra secuela, John Wick: Capítulo 4, programada para su lanzamiento en mayo de 2023. 


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martes, 29 de noviembre de 2022

1970’s # 1 UK ALBUM

12.9.1970-18.9.1970


Dado su estatus legendario hoy en día, es difícil creer que Creedence Clearwater Revival fuera ampliamente considerado como una banda bastante "ligera" en su época.

 "Después de todo, ¿cuáles son sus pequeñas canciones pop en comparación con Jimi Hendrix? ¿Los Beatles? ¿Jefferson Airplane?" Con el paso del tiempo, Creedence Clearwater Revival ha estado con los mejores de ellos. Desafortunadamente, como la mayoría de las grandes bandas de rock de 1960, Creedence Clearwater Revival no sobreviviría mucho en la próxima década.

Los Beatles ya no estaban en la primavera de 1970. Hendrix moriría en el otoño del mismo año. Jim Morrison murió a principios del verano de 1971. Y el renacimiento de Creedence Clearwater se desintegró en 1972.

A pesar del hecho de que durante años todos los miembros de la banda se escondieron en la oscuridad (John Fogerty deliberadamente), con el lanzamiento de su primera compilación de grandes éxitos, Creedence Gold, su estatura solo ha crecido y su catálogo de canciones ha viajado mucho a lo largo de los años. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Ideado y grabado durante su exilio londinense, "Exodus" pasa por ser el disco más exuberante, abierto e internacional de Bob Marley. Después del intento de asesinato que sufrió en diciembre de 1976, Marley se entrega de lleno a lo espiritual, lo amoroso y al sexo libre en un discazo colosal que es toda una celebración de lo sacro y lo profano.


El noveno álbum del jamaicano vuelve a contar con la nómina habitual de clásicos inevitables a partir de entonces en sus conciertos. Incluso diría que se apelotona alguno más de lo habitual en un repertorio made in heaven que configura la obra más disfrutable de este gigante. Es irremediable, no se puede uno resistir a la delicia almibarada de algunas de sus mejores composiciones. Quizás hayan perdido el sabor fuerte a tierra y hierba de su tierra, tan cosmopolitas y comerciales ellas, pero nadie puede decir que eso importe lo más mínimo.

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lunes, 28 de noviembre de 2022

1966’s # 1 USA ALBUM

5.11.1966-11.11.1966 


Esta fue una de las mejores películas de David Lean, que ebullía la larga y extremadamente densa novela de Boris Pasternak sobre los efectos de la Revolución Soviética hasta el fondo del romance. Naturalmente, "Lara's Theme" se convirtió en un éxito, con el tema principal que recorre la película. El mismo tema está incluido en la obertura, el título principal y en la mayor parte de la banda sonora. Además de las partes importantes, esta es en gran medida música incidental como la que se encontraría en la mayoría de las bandas sonoras de los años 60. Si tienes curiosidad, a menudo puedes encontrar una copia en tu tienda de segunda mano local. Hazte un favor y asegúrate de que el folleto esté intacto.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

The Dream Syndicate, banda californiana abanderada del sonido conocido como Paisley Underground, una mezcla de psicodelia, garaje, punk..., Steve Wynn, su líder, en numerosas entrevistas mencionaba sus grupos preferidos desde el inicio de su carrera en Denis: Velvet Underground, Stooges, Neu!, Modern Lovers, Gun Club, segunda fila. En sus primeras obras, "The Days of Wine and Roses" y "Medicine Show" (A&M Rcds, 1984), el feedback nutre las capas de guitarras de Wynn y Karl Precoda, en el primer Lp de una forma más velvetiana, en el segundo (sin olvidar la influencia de los de Nueva York), las aristas tienen un toque más Crazy Horse. Hay mucha distorsión en el primero, más rock de alambique en el segundo. Sus siguientes trabajos no los controlaba, había escuchado poca cosa. Alguna publicación hablaba de la deriva más pop de la banda hasta su ruptura en 1988. Siguió, eso sí, a Steve Wynn en alguna de sus posteriores obras en solitario, en concreto en su "Weasel" (Brake Out Rcds, 1995) ya en Gutterball, una formación en la que coincide con Stephen McCarthy de The Long Ryders y que suena mucho a eso, a Steve Wynn. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Con "Larks' Tongues in Aspic" creo que llegaron a alcanzar su cénit (con permiso del nombrado debut y "Red") y volvieron a ofrecer una grabación impecable, majestuosa, maestra. 

La introducción a esta nueva aventura "Larks' Tongues in Aspic, Part One", ya deja bien claro que los cambios de tempo, los sonidos crudos, histriónicos en ocasiones, son marca de la casa; pocos como King Crimson saben hacer ruido con elegancia. 

Es "Exiles" mi favorita. Una canción relativamente compleja que, sin embargo, es de lo que mejor entra a la primera. 

El arranque de la cara B con "Easy Money" nos reencuentra con los Crimson melancólicos, también con la mezcla de estilos por bandera: desde el progresivo en si mismo, el (seudo) reggae, el blues... otra pieza gigante.

Para acabar esta maravillosa aventura "The Talking Drum" y "Larks' Tongues in Aspic, Part Two", dos piezas mayores que hacen del disco uno de los más aclamados, reivindicados, esenciales del rock en general y del rock progresivo en particular. 

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domingo, 27 de noviembre de 2022

SALON DE LA FAMA 32 (2017)

Antonio Martínez y José Sánchez 


Eran 19 los nominados que optaban a entrar en el Rock And Roll Hall Of Fame 2017, pero finalmente solo han sido 6 los que han conseguido un puesto en tan selecto club.


Se quedaron fuera grupos tan notables como Kraftwerk, Depeche Mode, Janet Jackson, Bad Brains, Jane’s Addiction, MC5 o The Zombies.

Polémicas a parte por todos los grupos que aún no están, es cierto que los que van entrando se lo merecen con justicia. Este año han accedido Pearl Jam, Journey, Electric Light Orchestra, Yes,Joan Baez y Tupac. Los 4 primeros claramente entran dentro de lo que entendemos como Rock, y Tupac sin embargo está dentro del Rap. Por lo visto no es el primero que accede a este «Salón de la Fama del Rock & Roll», aunque sería más lógico que lo hiciesen uno del Rap. Pero bueno, ese es otro tema. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este es tal vez uno de los discos más prototípicos del metal progresivo en absolutamente todos los aspectos. No solo porque creo que puede considerarse como el disco más representativo de la que es tal vez la banda de metal progresivo por excelencia. También porque tiene todos los elementos y características que definen al género. Es un disco conceptual donde todas las canciones están conectadas y cuentan una historia seguida, de principio a fin. Tanto así que está dividido en actos y en escenas, tal como una obra de teatro. Está lleno de canciones muy largas, con pasajes instrumentales del mayor virtuosismo musical que a veces puede llegar a caer en el territorio de la autocomplacencia. Y combina momentos muy melódicos y contagiosos, con ataques de guitarra y batería súper metaleros. Partes casi serenas con otras más de atasque musical. Es a la vez excesivo y maravilloso. Y muy parecido al The Wall de Pink Floyd o al Tommy de The Who, creo que es un disco que se aprecia mejor al escucharlo completo, en orden y sin interrupciones, de principio a fin. Los 77 minutos seguidos. 

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sábado, 26 de noviembre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Un clásico. R&B del bueno. Llámenle como quieran. Auténtico blues soul negro. Negro tizón. Chicago por el centro y el sur pantanoso por los pies. Blanda textura fácil. Esa que parece sonar sin esfuerzo: ritmo, guitarra, piano, base y voz, sale sin el más mínimo esfuerzo. Ni impostación alguna. Es así. Luego pueden haber venido por detrás todos los blancos del mundo mundial y sus pretensiones y quedarse a medias. Y con las ganas. Siempre. Un auténtico monstruo, Magic Sam, que marcaría con este "West Side Soul" la senda que otros muchos patearon. O lo intentaron. Un BB King sin tanto peso ni tanto año. O Steve Ray Vaughan, por no hablar del todopoderos Hendrix. O los Deltonos, si queremos un referente cercano. Fácil, muy fácil, resbaloso. Pero de dificil ejecución de no tener eso. Magica, brujo, sangre, pelo rizado, grandes labios y pupilas amarillentas. O una ristra de cromosomas castigadas por un montón de injusticias. 

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viernes, 25 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Entre los muchos méritos de esta obra artística podemos citar la unión coherente de forma, explicada (aunque el resultado sea únicamente original o originalmente único) a través de estilos musicales metal y funk y no-melodías vocales rap, y de sustancia, es decir, críticas sociológicas y posturas luego confortadas por el estilo de vida y las acciones de los miembros del grupo, que encuentran salida natural


Esta unión fue ciertamente embellecida por una producción que abandonaba artefactos digitales elevando la instrumentación analógica como medio de expresión supremo.


Podemos llegar a la conclusión ciertamente deductiva de que los miembros del grupo decidieron por lo tanto trabajar conjuntamente para lograr la extrema armonía entre varios elementos.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Llegué a este álbum tarde, casi una década después de que hubiera salido, y todavía sentí como un completo shock para mi sistema. En esa manera de la juventud de angustia totalmente cliché, me sentí visto cuando Shannon dijo: "Nadie aquí realmente me entiende" ("Tones de Home"). Pero no fue solo la efusiva vulnerabilidad la que resonó; fue todo el sonido: rocoso pero lento, country pero vanguardista, guitarras difusas, voces gimiendo... Estas fueron buenas vibraciones empapadas de tanta melancolía, justo cómo me meto en mis fases reflexivas. No sonaba nada como el aggro o el hair metal de los años 80, ni estaba en el silo grunge. Ahora usamos etiquetas como alt-country, indie folk rock, rockabilly, etc. Todo lo que sabía era que esto era diferente y profundamente personal. Todavía me encantan estas canciones, y no solo la muy popular "No Rain". Pero "No Rain" es lo que me llevó al álbum y a la banda, y de hecho es una obra maestra. 

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jueves, 24 de noviembre de 2022

DIRECTISIMO 63

Pearl Jam profundizó en sus archivos para lanzar Vault 9: Live In Seattle 8/12/93, una grabación oficial de la actuación de la banda del 8 de diciembre de 1993 en el Mercer Center en su ciudad natal de Seattle


Del 7 al 9 de diciembre de 1993, Pearl Jam llevó su gira en apoyo de Vs. al Centro Mercer durante tres noches para terminar la excursión. La banda mezcló ocho canciones de su álbum debut de 1991, Ten con siete canciones de Vs., así como una versión de "Rockin' In The Free World" de Neil Young y "I've Got A Feeling" de The Beatles con "State Of Love & Trust" de la banda sonora de Singles, la inédita "Footsteps" y dos pistas que encontrarían su camino La portada de "I've Got A Feeling" llegó en el aniversario del asesinato de John Lennon.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

The Storm fue una banda española que lanzó dos álbumes de estudio en su período activo que duró desde finales de los 60 hasta principios de los 80. Este disco homónimo de 1974 fue su LP debut y es un trabajo orientado al hard rock. También hay elementos progresivos obvios y el álbum está muy impulsado por la guitarra. En mi opinión, el material es sólido desde el principio hasta el final y no hay rellenos incluidos.

"Un señor llamado Fernández de Córdoba" es una muy buena pista instrumental y probablemente mi favorita aquí. Pero como dije, el resto del material también es bueno.

Pero musicalmente, este es un rock duro de progresivo muy agradable. 

Hay que añadir Trilogia(2014)y Cyber Dream (2020).

Sigue en activo dando caña


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miércoles, 23 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Freddie King, nacido en Texas, le enseñó la guitarra su madre a la edad de seis años, y también tomó más lecciones de su tío. A la edad de 16 años se mudó a Chicago, donde trabajó en trabajos no musicales, sentado con músicos locales. Pronto comenzó a trabajar con varias bandas de Chicago, haciendo sus primeros discos para el efímero sello Cobra en 1956. Estas grabaciones nunca se publicaron. A lo largo de la década de 1960 tocó en clubes y festivales de blues, viajando a Los Ángeles, San Francisco y otras ciudades. En 1960 estaba grabando para Federal-King Records, donde cortó más de 100 canciones. A finales de la década de 1960, King grabó dos álbumes para Atlantic/Cotillion Records que fueron producidos por el musico de R&B King Curtis. Fue uno de los primeros artistas de blues en aparecer en el club Fillmore East de Nueva York. El proyecto  también incluía a Albert King. A principios de la década de 1970, Freddie grabó para el musico de rock  Leon Russell, con la esperanza de cruzar al éxito del rock. Más tarde grabó discos separados con Eric Clapton , que fue fuertemente influenciado por King. Luego recorrió Australia, Europa y los Estados Unidos.

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AYER VÍ 6

Mixte, Voltaire High en España, es una serie drama que se ambienta en septiembre de 1963, fecha clave en el que el instituto Voltaire de Francia aceptó por primera vez en su historia a niñas en sus clases, comenzando así una nueva era.


La historia sigue a 11 chicas que se adentras en casi un centenar de chicos que se encuentran en este instituto, por lo que se tendrán que enfrentar a varias situaciones donde las hormonas también son protagonistas. 


En septiembre de 1963, el Instituto Voltaire se prepara para dar la bienvenida a las chicas a clase por primera vez. El inicio de la educación cambiará la vida escolar.

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martes, 22 de noviembre de 2022

1970’s # 1 UK ALBUM


22.8.1970-11.9.1970


A Question of Balance es el 5 álbum de una serie continua de 7 álbumes excepcionales lanzados entre 1967 y 1972 donde la banda combinaba a la vez la belleza de la pureza melódica y un avance discreto sin dejar de ser perfectamente accesible.

En la primavera de 1968, toda Francia había sido hechizada por el fabuloso título “Nights in White Satin” con una magnífica melodía vestida con los sonidos mágicos del mellotron totalmente nuevo en ese momento.


Aquí encontraremos melodías en la misma línea como “Melancholy Man”.


La arquitectura de esta pieza es relativamente sencilla, pero los arreglos son hermosos con las guitarras acústicas, incluida una de 12 cuerdas, y los múltiples contracantos instrumentales y vocales detrás.

“And the Times Rushes In”, “Dawning Is the Day” y “The Balance” también son muy melódicos en la misma línea.

En este tipo de concepto, los Moody Blues eran muy originales.

El resto del álbum se mantiene perfectamente y siempre es con inmenso placer que volvemos a este álbum lleno de gemas increíbles 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Es difícil saber por dónde empezar a hablar de un disco como este con toda honestidad. Nunca antes había escuchado un álbum que combinara tanta ambición, creatividad, genio, arrogancia y oscuridad con tanta habilidad, moderación y cuidado para evitar que se derrumbe bajo su propio peso.

Álbumes como este deberían implosionar, convertirse en desastres y existir como nada más que proyectos inacabados y archivados que viven entre mitos públicos como escombros, restos y esperanzas de lo que podría haber sido. Pero este es Kanye West, y este es My Beautiful Dark Twisted Fantasy.


Kanye nunca pierde el control de la ambición, la creación o la experimentación. Crea un nivel propio en este sentido a pesar de tener tantos productores invitados, colaboradores, una variedad de estilos de canciones y compositores. En pocas palabras, la capacidad de Kanye de ser tan increíblemente introspectivo y consciente de sí mismo mantiene su lanzamiento de 2010 interesante hasta la última nota. 

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lunes, 21 de noviembre de 2022

1966’s # 1 USA ALBUM


22.10.1966-4.11.1966


Parece que los Supremes están tratando de reinventar su aspecto para ser más divertidas y despreocupadas, y las canciones aquí lo reflejan, con selecciones para sentirse bien.


El lado A es fantástico, con los clásicos de HDH "You Can't Hurry Love", "Love is Like an Itching..." y "Shake Me, Wake Me". Todas las pistas tienen ganchos memorables y actuaciones divertidas, exactamente lo que quiero de los Supremes.


No es hasta la última canción de Side A, la versión de "These Boots", la que revela el problema que tengo con el resto del disco. Esta versión siempre me hace darme cuenta de que casi todas las canciones incluidas aquí se han hecho antes, y en casi exactamente el mismo estilo que traen los Supremes.

Pero el lado B, la redundancia de las versiones es evidente.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El primer álbum en solitario de Nile Rodgers llevaba la misma marca que su B-Movie Matinee (1985) y Outloud (1987) también llevarían, una peculiar combinación de ganchos pop geniales que a menudo eran demasiado extraños para ser tan amigables con la radio como sus cosas con Chic. Esto es pura autoindulgencia. Según se informa, este fue el disco que hizo que David Bowie eligiera a Rodgers como productor de su álbum Let's Dance. 


Entonces, ¿qué tipo de álbum es este? Al principio, escucha, parece que Rodgers está haciendo una versión semiseria de la música de club de los 80, pero en su autobiografía (recomendada) deja claro que no estaba seguro de su dirección artística, sintiéndose atrapado por sus raíces urbanas pero incapaz de dar un paso hacia algo completamente nuevo. Esto explica por qué su voz suena tan separada, incluso si la musicalidad, la mezcla y el arreglo son de primera categoría, como de costumbre para cualquier disco producido por Rodgers.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Sorprende que un grupo tan de vanguardia revise un estilo veinte años anterior y con tan buen resultado.

No es facil mantener ese espiritu de la disco de los 80, derivado del rock y el blues, mas que del house.

Pero los Daft funcionan en este estilo tambien.

Para los carrozas como yo, el corte "Giorgio by Moroder" es posiblemente el que mejor define el album. "Within" es una suave balada donde se utiliza demasiado el vocoder. Aun así el resultado es muy bueno.

Esta claro que "Get Lucky" es el corte mas popular, basandose otra vez en el sonido de los 80 y en particular el guitarreo de Chic. 

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domingo, 20 de noviembre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Sin duda, uno de los mejores álbumes jamás hechos, y muy posiblemente el punto de referencia por el que deberían medirse todos los álbumes debut.

En el momento en que se publicó esto, Gran Bretaña acababa de salir de las profundidades de la grave depresión económica, había habido el invierno del descontento, la semana laboral de tres días, y las huelgas paralizando al país. El gobierno de extrema derecha de Margaret Thatcher acababa de tomar el poder, en medio de una marea de ira contra el gobierno laborista saliente. Ninguno de estos temas es abordado por el álbum , Joy Division nunca fue política, pero la actitud pública de esos tiempos se recrea en el sonido escaso y solemne que crearon, un pesimismo claustrofóbico está presente en todo momento. 

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sábado, 19 de noviembre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Esta es la obra maestra de los Who. Por encima del venerado Live at Leeds (70). No sigue la linea conceptual iniciada en Tommy, aunque apuntada de alguna forma en The Who Sell Out (67), pero pudo seguirla.

Y es que el proyecto inicial era un espectáculo de "música total" ideado por Pete Townshend que superara el concepto de disco argumental. Película, teatro... Demasiado gordo para llevarse a cabo.

Lo querían llamar Lifehouse pero al final se quedó en este disco sencillo con su portada maravillosa evocando 2001: Una odisea en el espacio pero con el toque terrenal que sabían darle tan bien. Destaca del disco lo bien que suena todo, lo bien tocado y cantado que está, el uso innovador y pionero de unos sintetizadores que le otorgan un aire único, y una colección de canciones que es pura ambrosía. Enorme es  decir poco. 

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viernes, 18 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Sinead intentó algo diferente aquí usando varios equipos de producción diferentes (brian eno, dave stewart, adrian sherwood,skip mcdonald,wycliff jean) y fusionando diferentes enfoques (dub, reggaee, folk céltico, alma moderna, pop), pero de alguna manera el material no es lo suficientemente fuerte como para mantener su atención a través de


Dicho esto, sinead todavía canta tan apasionadamente y escribe tan honestamente como siempre aquí y en algunos lugares, el disco es bastante enérgico y hermoso, que podrían haber sido grandes éxitos en un mundo que realmente se importaba por la música decente.


Lamentablemente, el álbum fue un fracaso relativo, y lamentablemente puedo entender por qué. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En 1975, la banda escocesa de Hard Rock Nazareth lanzó su obra maestra, y lo que es uno de los mejores álbumes de Hard Rock jamás grabados, Hair Of The Dog. Hair Of The Dog no tiene nada que se parezca a una canción débil, pero lo que tiene es una canción fuerte, que sacudida la tierra y que cruje los huesos tras otra.

Y cada uno está perfectamente equilibrado entre las entrañables voces de Danny McCafferty y las guitarras gruñidas, aplastantes y abrasas de Manny Charlton.

Este álbum es uno de los mejores álbumes de iconos de Hard Rock de la de 1970 y de todos los tiempos. Cada pista es increíble, pero entre las joyas que realmente destacan están la fantástica agresión del corte de título, el trueno fuera de control de Changin' Times, el desanimado gruñido de Beggar's Day y la maravillosamente hermosa Rose In The Heather.

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jueves, 17 de noviembre de 2022

DIRECTISIMO 62

Para empezar, decir que esto no es un concierto íntegro de la banda, sino un resumen de su gira nipona del 72. Las grabaciones se escogieron de entre las más impactantes de sus actuaciones en Osaka y Tokio durante tres días. Aún con esta ventaja (bastante habitual por otra parte) debo afirmar que fueron tres días gloriosos. No me queda otra ante tamaña demostración de poder. Una banda conjuntada, encendida y a pleno galope fotografiada para la posteridad en el momento álgido de su arte.


Lo más curioso es que el grupo ni siquiera quería hacer una grabación en directo. En la época, un disco en directo no era algo respetable en el mundo del rock duro, sino más bien una forma de cumplir reglas contractuales o de hacer tiempo mientras la inspiración llega. No es de extrañar que este fuera una obligación medio impuesta a la que accedieron a cambio de que sólo se publicara en Japón. Al final la cosa se les fue de las manos y por suerte se desparramó por todo el mundo, convirtiéndolo en uno de los ejemplos seminales de todos esos "live in..." por venir. "Made in Japan" se convirtió en el epítome de lo que una grabación de este tipo debe ofrecer. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Conocida como Sister Rosetta Tharpe ,fue una destacada cantante de gospel y precursora del Rock and Roll. Ampliamente considerada como la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos, fue sobresaliente y virtuosa con la guitarra y su voz.

Adquirió gran popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales.

Se convirtió en la primera gran estrella de la música gospel en los años 30 y es conocida como "Original soul sister" y "La Madre de Rock & Roll." 


Influyó de manera muy potente, como una tempranísima música de rock & roll, en Little Richard, Johnny Cash, Chuck Berry, 

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miércoles, 16 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Surgieron de las cenizas todavía humeantes del grunge. Aprovechando los rescoldos, entregaron su épica tristona emparentada con el género, a la vez que la vestían de delicadeza soul y profundidad acústica. Llorones en definitiva, tampoco eran la panacea, aunque "Mr. Jones" conquistara a casi todos. Sería por la avidez de cosas frescas o por la sobredosis de distorsión que sufríamos.


Este debut no me deja claro si Counting Crows supieron aprovechar su momento o si su éxito fue fruto de la más pura casualidad. La instrumentación está cuidada, no hay duda, el cantante es un tipo emocional que sabe abrirse las entrañas (demasiado tal vez) y las canciones son llamativas en su tristeza. No suena muy suculento, es verdad, pero es lo que hay. No veo mucho más en este folk emotivo con aspiraciones que no acaba de despegar. Demasiado de esa tibieza que volvía a entregar las listas de éxitos al reinado de lo convencional. 

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AYER VÍ 5

La maravillosa Señora Maisel (en inglés, The Marvelous Mrs. Maisel) es una serie de televisión estadounidense de drama y comedia ambientada a fines de los años 1950 y comienzos de los 60, 


La serie cuenta la historia de un ama de casa en Nueva York que descubre que tiene una habilidad especial para la comedia en vivo.


Los diálogos brillantes y punzantes, la dinámica de los personajes, el optimismo que desprende esta idealizada Nueva York de los años 60,

una delicia ver episodio a episodio.


La maravillosa Sra. ``Maisel'' sigue siendo una comedia sensacional y respira un amor por los personajes que logra transmitir al espectador.

Y de la canciones que tiene cada capitulo,que decir


pues es como dar una patada en tiempo y nos transporta a ese New York en color cuando aquí todavía seguiamos en 

Blanco y Negro.

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martes, 15 de noviembre de 2022

1970’s # 1 UK ALBUM

11.7.1970-17.7.1970


Conozco bien este disco de Dylan , y de ninguna manera me parece un mal disco . Son grabaciones relajadas entre una lista grande de amigos , muchos de ellos artistas consagrados , como David Bromberg , The Band, Charlie McCoy , Doug Kershaw etc , muy apegadas a las raices country y blues, y algunas versiones de temas suyos y ajenas . Buena onda es la que siempre ha escuchado cada vez que pongo este disco , y no estoy de acuerdo cuando se lo critica por su falta de originalidad . Recordemos que se grabo en una epoca en que la mayoria de artistas de primera linea ya se encontraban en calidad de estrellas , especialmente Bob , e invitaban a sus musicos favoritos para que lo acompanen . Ademas las discográficas tenian que adaptarse a los requerimentos de ellos , ya que tenian total libertad artistica para hacer lo que placia . El Autorretrato es forma parte de aquel material Iconico grabado al final de una era Utopica , y al comienzo de otra con sus propias caracteristicas . 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DE DÍA

Bueno, no hay nubes (y mucho menos tapiz), pero hay algo cálido, acogedor e incluso, diablos, tierno en esta porción de alegre pop de proto-hippie LA. La canción principal es una de esas cosas que no puedes creer que no fue un gran éxito, dados sus ganchos, y muchos de los otros originales aquí también son bastante buenos (especialmente "L.A.", que debería llegar a las listas de reproducción de alguien). Si hay algo que defrauda la calidad aquí, son las portadas: tan bien elegidas como son, como otros revisores han señalado, DeShannon parece un poco demasiado ajustado para profundizar en algo como "The Weight". Una pieza de época, pero encantadora, y los fans de Joni, Laura, Judee, Linda, Margo deberían escuchar. 

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lunes, 14 de noviembre de 2022

1966’s # 1 USA ALBUM

10.9.1966-21.10.1966


Los Fab Four se encierran en el estudio con la mente ardiendo de ideas después del antes y el después que supuso una obra como Rubber Soul (1965).

Cuando todo el mundo esperaba con interés y curiosidad extremas su siguiente movimiento, ellos sorprendieron incluso a los más fanáticos con una zambullida aún más profunda y de mayor calado que la de su obra maestra precedente. 


Los avances en el estudio en esos años se multiplicaban y en cuestión de semanas dejaban obsoleta a la tecnología anterior. Esto sin duda ayudó, pero que nadie se equivoque, la clave aquí es la de un grupo que no otea límite alguno para su creatividad. Un grupo sin complejos y con la mente abierta para lo que sea. Así salió lo que salió.

Una de las obras maestras más grandes de la historia del rock.

Un disco cargado de las melodías inmortales marca de la casa y con unas dosis ingentes y clarividentes de la mejor psicodelia que se ha hecho jamás.

¿Cómo lo hicieron? No estoy seguro de que nadie pueda contestar a esto. Ni siquiera ellos mismos. Tal es la complejidad del ensamblaje de algunos temas. Metieron sitares, cosa que ya habían hecho, pero los multiplicaron en mil pistas, cortaron cintas y las pusieron al revés, metieron efectos procesados... todo servía y todo acabó teniendo sentido en la obra más señera de The Beatles. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

The Mamas and the Papas fueron otra banda estadounidense reunida para copiar a los Beatles y darles algo de competencia. La mayor parte del mundo recuerda a finales de la década de 1960 como un período de música revolucionaria empapada de LSD, pero si encendiera una radio en 1968, sería más probable que escuchara "California Dreamin" que "Purple Haze". Este fue un grupo muy exitoso, pero es difícil tomarlos realmente en serio, no solo porque eran agradables y lindos, sino porque no produjeron mucha música interesante y original. Aún así, sus mejores canciones (p. ej. "Monday Monday" y "California Dreamin") son excepcionales y cuentan con un gran aceptación popular.


Formados en Nueva York en la línea de los muy exitosos Peter, Paul and Mary, The Mama's and the Papa's mostraron una versión más eléctrica y psicodélica que trataba de dar brillo a ese folk puro del que se nutrían los últimos. De alguna forma trataron de dar la réplica desde la Gran Manzana al folk psicodélico que se hacía en una California que parecía algo más que un sueño dorado para el cuarteto. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Phantasmagoria es la tercer producción de esta genial banda Británica, lanzada al mercado discográfico en el mes de Abril de 1972, alcanzando el puesto numero 20 en las listas de popularidad del Reino Unido, continuando la línea progresiva de sus anteriores trabajos “Air Conditioning” y “Second Album” pero en esta ocasión se adentran en la experimentación con recursos electrónicos, además que la música es enriquecida por secciones de metales, todo para entregarnos un álbum misterioso, progresivo y vanguardista. 

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domingo, 13 de noviembre de 2022

SALÓN DE LA FAMA 31 (2016)

Antonio Martínez y José Sánchez 


UNA REIVINDICATIVA GALA DEL ROCK & ROLL HALL OF FAME


En 2016 se celebró la última gala de Rock and Roll Hall Of Fame en el Barclays Center de Brooklyn, ceremonia que ha servido para coronar a los nuevos miembros de tan selecto club: Deep Purple, Steve Miller, Chicago, Cheap Trick, N.W.A y fallecido compositor y productor Bert Berns.

Una edición que se ha caracterizado por su carácter reivindicativo.

Por ejemplo, Steve Miller criticó en una entrevista posterior la falta de nuevos miembros femeninos (este año no se ha sumado ninguna mujer, y el año pasado tan sólo Joan Jett) antes de criticar a la entrega de premios por su falta de respeto. Al parecer sólo le dieron dos entradas para la gala y tendría que haber pagado 10.000 dólares por una tercera.


Miller tenía razón, lo lógico es que se dieran más entradas a cada artista homenajeado, sólo 2 es algo roñoso y bastante ridículo.


Por otro lado NWA (Niggers With Attitude) hicieron una defensa de la presencia del mundo del hip hop en el salón del rock. Todo debido a la crítica reaccionaria de Gene Simmons de Kiss que dijo que primero Jimi Hendrix tendría que entrar en el Hip Hop Hall Of Fame para que ellos pudiesen entrar en el Rock and Roll Hall Of Fame.


Lars Ulrich presentó a Deep Purple y se dirigió a aquellos que ven a Deep Purple como una banda “one hit wonder” por “Smoke On The Water” (¿pero hay alguien que les considera como tales?) y que Purple estaba a la altura de Led Zeppelin o Black Sabbath. En fin… un discurso no muy afortunado del batería de Metallica. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

 

La afirmación y el compromiso de las artistas femeninas se generalizaron en los años sesenta. El avance de las divas de la música negra inspira a una nueva generación de rockeras. En la vanguardia, Janis Joplin hace suyo el lema “sex, drugs and rock’n’roll”. Se impone como emperatriz del soul psicodélico y heredera de las blueswomen de los años veinte.


Janis Lyn Joplin nació en enero de 1943, en la ciudad obrera de Port Arthur, Texas, en un entorno bastante conservador. En desacuerdo con las costumbres del Sur, no se reconoce ni en la segregación ni en el modelo femenino que se le propone. Desde la infancia, se acostumbró a vestirse como un niño, negándose a usar faldas y vestidos, un hábito que mantendrá toda su vida. Mal en su piel, burlada por su físico, se refugia en la música, cultivando un fuerte gusto por las voces y actitudes de Billie Holiday, Odetta, Big Mama Thorton y Bessie Smith, cuya presencia y libertad admira.


También le gusta Etta James y Aretha Franklin, de los que toma prestada su energía. Su cultura musical es afroamericana y femenina. Orientada a las artes gráficas y la literatura, ella misma no llega al canto hasta finales de la adolescencia. En la escuela secundaria, se funde en el universo inconformista de los beatniks y hace sus primeras experiencias hacia los márgenes. Le gusta la embriaguez y las drogas, prueba la homosexualidad, al igual que las heroínas blues cuyas discos escucha. 

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sábado, 12 de noviembre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este es un álbum de Gong del período de fusión. Es totalmente instrumental. Parece que no hay teclados. Este disco tiene una tendencia de fusión bastante original, sin texturas esparcidas y con una preponderancia bastante de "batería y percusión". Las mezclas elegantes, mágicas y sofisticadas de xilófono, vibráfono, marimba, glockenspiel y campanas tubulares son absolutamente deliciosas: ocupan un lugar sustancial, ya que son tocadas por 3 músicos.

En "Heavy tune", los solos de guitarra eléctrica tienen más bien el estilo de Steve Hillage: estos solos no son de Holdsworth: no tiene su estilo. Los solos de guitarra eléctrica de Holdsworth en "Sleepy", "Soli" y "Three blind mice" son excelentes. En "Sleepy", hay un arreglo de bajo wah-wah (si estoy en lo cierto) que suena como el que Goblin usa en el álbum "Suspiria". 

Gracias al miembro a Jesus Lora Castaneda por recordarme este álbum

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viernes, 11 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum se vuelve un poco experimental en la cara B, con resultados variables, pero mucho de Queen's Jazz es un gran hard rock, desde el doble single de "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race", hasta el trío de "If You Can't Beat Them", "Let Me Entertain You" y especialmente "Dead on Time", con una increíble guitarra. Las cosas más experimentales, como "Dreamer's Ball" y "Fun It" son interesantes, por decir lo menos, pero están lejos de ser las mejores canciones del álbum (aunque "Fun It" tiene un gran ritmo). "More of That Jazz" tiene un interesante sonido que incluye numerosos clips de otras canciones del álbum. La mayoría de las canciones de Jazz son sólidas, junto con numerosos clásicos del grupo también, a saber, el doble single de lado a "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race" más "Don't Stop Me Now". Sin embargo, por alguna razón, el jazz nunca se menciona como uno de los mejores del grupo y, como resultado, es un álbum de Queen pasado por alto. No es Night at the Opera, pero es un excelente álbum que recomiendo a los fans del rock. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Heredera de los artistas caprichosos y excéntricos de los ochenta, Lady Gaga, nacida Stefani Germanotta en marzo de 1986, experimentó la consagración con el lanzamiento de The Fame en 2008. Influenciada por David Bowie, Freddie Mercury, Madonna, se inspira más específicamente en Annie Lennox para crear sus personajes, incluido Jo Calderone, su alter ego masculino utilizado para el clip de “Yoü And I” de Born This Way. La canción principal del álbum celebra la libertad de las mujeres animando a cada una a “ser a sí misma”, a “ser una reina”, a “no creer que el cambio de amante es un pecado”, a “no esconderse en el arrepentimiento”, a “sentirse hermosa” y asumir su libertad sexual.

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jueves, 10 de noviembre de 2022

DIRECTISIMO 61

Es en parte Bonnie Raitt,en parte Janis Joplin, en parte en Aretha Franklin. Susan puede cantar una canción sin perder el control de una manera que le dé una ventaja. Con ningún otro cantante se compara.

Añade a su destreza vocal, sus habilidades de pistolera de la  guitarra y tienes una rara combinación en una intérprete femenina contemporánea. Susan conoce la tristeza y hace su temas para probarlo.

A menudo se le clasifica como cantante de blues, pero ella misma no está tan segura de que sea el estilo adecuado para ella. En sus propias palabras, "Realmente no sé cómo describir lo que hago, aparte de mis raíces estadounidenses. Pienso en los años 60 cuando Bob Dylan, Mahalia Jackson y Muddy Waters jugaban con el mismo proyecto de ley. Todo es música lo que viene del alma".

Susan es la esencia de lo que es Austin City Limits®.

Obviamente, ella se basa en lo mejor del blues, el rock, el soul y el funk, pero lo que mejor sabe hacer proviene de lo más profundo de su corazón y alma. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Joe Bonamassa nació en Nueva York en 1977, a los cuatro años ya tocaba la guitarra, a los siete era capaz de tocar blues, a los diez ya daba conciertos, y a los doce recibió la bendición y fue apadrinado por el mismísimo B. B. King. Hijo de un comerciante de guitarras, estando todo el día rodeado de ellas, y teniendo como referentes de la guitarra a gente como Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Gary Moore, B. B. King, Peter Green, John Mayall o Rory Gallagher, el resultado no podía ser otro.


Ahora mismo es uno de los mejores bluesmans que hay en la actualidad,


Destacar el trabajo vocal de Bonamassa, que si es un gran guitarrista, también esta dotado de una voz muy cuidada y trabajada, elemento que ha cuidado tanto cómo su práctica constante con la guitarra. Resumiendo, si os gusta el blues eléctrico no podéis dejar de escuchar blues eléctrico aderezado con toques del más puro blues de raíces, rock y country. Por eso es un disco que no debéis perderos. 

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miércoles, 9 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Con Ani diFranco el compromiso feminista se propaga, con más o menos radicalidad. Ani DiFranco contribuye a la avalancha de artistas femeninos, produciendo artistas como Nona Hendryx, Sara Lee, That One Guy y Utah Phillips. Participa en eventos militantes y crea la Fundación Righteous Babe, que apoya financieramente diversas luchas, principalmente contra la homofobia y a favor del aborto. En 1996, en Dilater, un álbum conceptual centrado en una relación heterosexual, legitimó su lucha de una manera muy poética.

En el mismo disco, después de rayar la imagen de la bonita princesa dócil, ataca el gran mito fundador de la diferenciación de género: el episodio bíblico del jardín del Edén. En el título “Adán y Eva”, confiesa: “Al igual que las manzanas / No tengo miedo a las serpientes...” Dirigiéndose a su Adán, agrega con ironía: “Envidio tu ignorancia / He oído que es felicidad” . 

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AYER VÍ 5

“Sin novedad en el frente” de Edward Berger reclama un clásico largamente esquivo en la cinematografía germana. 


Esta adaptación de Netflix llega más de 90 años después de que la novela de 1929 de Erich Maria Remarque impactara en una Alemania nacionalista al describir con detalle la brutalidad de enviar a jóvenes para que fueran masacrados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, por lo que fue vetada.

La adaptación, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, se sumerge de lleno en esos horrores, y se atreve a añadir un contexto político que hoy tiene un reflejo inevitable en el paisaje europeo, y la forma de entrar en él es mirar desde la perspectiva contraria a la que nos muestra habitualmente el cine, es decir, mostrarnos el lado de los soldados que luchaban en el bando equivocado, los que acabarían siendo los perdedores, a modo de reverso tenebroso y (aún más) trágico de ‘1917’ (2019).

Tres notas persistentes y muy insistentes conforman lo fundamental en esta banda sonora, primero más a semejanza de efectos sonoros y, en un giro relacionado con el argumento y con un suceso del protagonista, en un modo claramente musical, con instrumento de cuerda. Con la primera, el compositor lanza suciedad, barro, sobre los escenarios y personajes: son tres notas inamovibles, hostiles, estancadas; en contraste, con la segunda esa suciedad y barro se transforma en emoción humana, desoladora, devastadadora: las tres notas evolucionan, se mueven. La idea, en sí buenísima, se pierde porque en su cambio esas tres notas no conducen a nada realmente relevante en lo dramatúgico ni tampoco en lo musical. En todo lo demás, son retazos de distintas músicas, caóticas, diversas y dispersas, que resuelven sus escenas más estética que dramáticamente. 

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martes, 8 de noviembre de 2022

1970’s # 1 UK ALBUM

23.5.1970-12.6.1970

Como todo en los Beatles, Let it Be también tiene su historia. En resumidas cuentas (y porque no me vengo a hacer el sabihondo en un aspecto tan popular y - seguramente - accesible para otros) el hecho de que se haya podido establecer una atmósfera de continuidad en un disco tan parchado (en serio, apenas se percibe por cortes desafortunados como Dig It y Maggie Mae) en un grupo prácticamente inexistente, se le debe a Phil Spector que hizo malabares de edición en cortes donde ya ni siquiera Lennon estaba como lo es I, Me, Mine; cosa que como nota al vuelo agradezco para que los zombies que creen que Lennon lo era todo en la banda bajen a la tierra y hasta introdujo el Get Back y One After 909 del famoso concierto de la azotea.

Con todo, el disco se mantiene y trae esas grandes distintivas de I Me Mine, Get Back, I´v Got a Feeling, Dig a Pony y la hermosa Across the Universe. Cerrando el círculo de clásicos de la vida musical moderna con Let it Be, un verdadero himno de la historia de los Beatles.

No es el disco más redondo de los Beatles (cabe decir que mi favorito es Abbey Road) pero Let it Be ha dejado ir creciendo un favoritismo muy grande en mi escucha de los de Liverpool. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En 1981 apareció su segundo álbum, 'Pirates', que musicalmente era bastante más ambicioso que el anterior, introduciendo elementos de jazz, R&B, bebop y temas de Broadway, con numerosos cambios de tempo, estructura y atmósfera. Fue Top5 en las listas estadounidenses y Top40 en las británicas. 

El año siguiente lo pasó realizando giras de promoción del álbum y editó un EP de ocho canciones con descartes de sesiones anteriores y algún tema nuevo, 'Girl At Her Volcano' (1983). Rickie era por aquel entonces lo que se puede llamar una politoxicómana. Era adicta a la heroína y la cocaína, aunque la peor de sus adicciones la sufría con el alcohol. 

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lunes, 7 de noviembre de 2022

1966’s # 1 USA ALBUM

30.7.1966-2.9.1966


Aunque "Yesterday" ... y Today es más conocido por su infame "portada del carnicero", lo que lo convierte en uno de los coleccionables más buscados de los Beatles, el álbum debe ser recordado por ser el mejor de los distintos álbumes de los Beatles de EE. UU. (la edición estadounidense de Revolver es mejor que esta, pero es esencialmente la misma) .

Este álbum es anterior al lanzamiento en el Reino Unido de Revolver .

Dada la naturaleza aleatoria de este ensamblaje, no hay mucha coherencia en su lista de pistas. Solo "Dr. Robert" y las dos canciones de Ringo muestran una ligera caída en la calidad. Así que este lanzamiento podría ser redundante para aquellos con los álbumes oficiales del Reino Unido. Pero si alguna vez te encuentras con uno de estos, hazte con él porque está lleno de grandes canciones. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este es el primero de unos pocos álbumes de Suzanne Vega producidos por (su marido en ese momento) Mitchell Froom. Su trabajo recibe un emocionante cambio de imagen para los años 90, una época en la que la industria de la música se había puesto al día con lo que había estado haciendo desde mediados de los 80 y las escritoras estaban de moda.


El nuevo sonido, con banda completa, percusión intrincada, cuerdas, etc., funciona bien y es una escucha fresca y agradable de este día. Blood Makes Noise trae sonidos industriales para complementar la letra y fue un éxito, yendo al número 1 en las listas de rock moderno. La canción principal y Rock in This Pocket se han convertido de manera similar en rockeros alternativos.


Afortunadamente, Suzanne no se pierde en el sonido y su voz y personalidad siguen brillando. Este es un experimento que funcionó. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

“En 1966 aparece Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (perejil, salvia, romero y tomillo), curioso título para un disco de música folk rock. El álbum tiene una de las canciones más bellas del dúo: Scarborough Fair/Canticle. El par de voces funciona a las mil maravillas.

Tiene además una interesante versión cantada con toda seriedad de Noche de paz, con la narración de las violentas y feas noticias de las 7 de la noche como fondo. Justamente así se llama, Silent Night/ O’Clock News. For Emily, Wherever I May Find Her, se destaca de nuevo como una de las maravillosas creaciones de Paul Simon, que además él canta”

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domingo, 6 de noviembre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Un esfuerzo completamente satisfactorio, aunque a veces defectuoso, de kd Lang, en el que muestra una gran habilidad como escritura de canciones junto con su ya conocida destreza de canto. En el lado negativo, hay una tendencia a ir por encima de algunos de los números de tempo ascendente, especialmente en "Big Boned Gal". Pero los números de uptempo nunca han sido la especialidad de kd, son las baladas las que siempre me noquean. "Pullin' Back the Reins" siempre ha sido mi favorito en el álbum, ya que está lleno de pasión y emoción. Desde Patsy Cline no ha habido un mejor cantante de baladas del country. En el lado uptempo, "It's Me" suena como la propina de kd a la gran Lorretta Lynn, que obviamente fue una gran influencia. Prefiero Absolute Torch an twang, pero sobre todo, este álbum está bastante bien. 

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sábado, 5 de noviembre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Los críticos en particular toman un cierto tipo de alegría en un álbum como 808s & Heartbreak, donde el consenso sobre su valor cambió rápidamente de fracaso a impecable. Cuando Kanye abandonó su reclamo al trono del rap y comenzó a atacar por un puesto como músico y artista prominente fuera del término rapero, nadie realmente lo tomó en serio. Y cuando procedió a hacer un álbum completo en 2008 sobre su angustia, encubierto de la fuerza helada e inmaculada de Auto-Tune, la gente lo despreció . Pero, al menos en el clima actual y en el futuro previsible, 808s & Heartbreak se considera una premonición; el álbum indica tan claramente la forma en que West dirige continuamente el curso de la música popular. 

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