martes, 31 de octubre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

27.10.1973-2.11.1973 


Cuando se lanzó "Hello", Status Quo estaba en un máximo absoluto, en Europa, varios álbumes y sencillos en el top 40 y los conciertos agotados. Así que Status Quo decidió en 1973 lanzar otro jugador largo con, como se esperaba, de alta calidad, pero esta vez más canciones comerciales que antes, lo cual no es directamente malo. El álbum comienza con una de las mejores y más famosas canciones de Status Quo de la historia. El riff principal es simple, pero al mismo tiempo tan memorable como el texto de la canción. Además, el resto del álbum es muy bueno, pero no es comparable a "Roll Over Lay Down", excepto por la última canción del álbum, a saber, la canción de casi diez minutos de duración con grandes inserciones de jam "Forty-Five Hundred Times", que durante años fue un estándar en los conciertos de Status Quo y el rockero corto de cuatro minutos "Caroline". A pesar de que fue el álbum más centrado hasta ahora, carece del cierto encanto de "Piledriver", ¡pero este cierto encanto debería volver, en el álbum de seguimiento "Quo"! El álbum continuó dando a Status Quo un lugar destacado en las listas de todos los países de Europa Occidental y de nuevo los colmó con altas cifras de ventas y discos de oro. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA



El camino de redención para Joan Wasser lo marca el tema que abre y da título al álbum: simplicidad en el acompañamiento, una sana desmesura interpretativa, emotividad y, claro, el beneficio de saber ajustarse a una canción enorme.

Tan altas expectativas no es que acaben naufragando, porque el resto del álbum no se apea de la dignidad.

El problema, tal vez, es que desde la cumbre se descienda a una amena pero demasiado plana meseta. Que acaba pesando.

Hubieramos preferido una Joan menos cauta, menos encadenada a un concepto de producción bastante conservador: el disco no deja de sonar agradable en todo su recorrido, pero sólo se atreve a coquetear con el exceso en sus primeros 278 segundos. 


Queda claro que, para su próxima salida, Joan necesita, aparte de tres o cuatro canciones de las que quitan la respiración, un sonido con menos florituras y acolchamientos. 

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lunes, 30 de octubre de 2023

1973’s # 2 USA ALBUM

18.12.1971-31.12.1971

Sly & The Family Stone rompió conscientemente las barreras limitantes y arbitrarias que dominaban la música antes de mediados de la década de 1960.

La banda era en blanco y negro, hombres y mujeres, tocando una marca delirantemente contagiosa de rock, soul, pop y funk.

Esto fue en gran medida un producto de su tiempo.

El éxito embrionario del movimiento de derechos civiles, que surgió contra todo pronóstico en el Sur Profundo a mediados de la década de 1950, había alimentado las esperanzas afroamericanas de que tal vez la justicia social sería posible en Estados Unidos después de todo.

La banda y su música fueron innovadoras, celebrando la posibilidad de ese brillante futuro. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El músico y bluesman acústico y eléctrico con sede en Austria, Hans Theessink, aporta una frescura de aprecio al lenguaje del blues estadounidense, ya sea el blues clásico de los años 20 y 30 o el blues urbano más moderno de Chicago de los años 50 y 60. La discografía de Theessink de más de 20 álbumes, todos lanzados en Europa, incluye sus nuevas versiones de canciones de Chuck Berry, John Fogerty y Jimmy Cliff, así como música blues más familiar de Rufus Thomas, Willie Dixon, Leadbelly e incluso el icono del country Hank Williams. Además de cantar bien canciones de blues, country y rock & roll pioneras, también incluye melodías de gospel en muchos de sus espectáculos en vivo y en sus álbumes, que van desde Slow & Easy de 1978y Johnnv & the Devil de 1989 hasta  1994's Hard Road Blues, 2003's Songs from the Southland, and 2008's Visions, co-billed to Theessink and Terry Evans.

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domingo, 29 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1992)



Aladdin tiene quizás la banda sonora más fuerte de cualquier película de Disney.

Tiene la sensación característica de Disney, pero también incorpora sonidos de Oriente Medio, y el producto final encaja perfectamente en la película.

¿Es necesario mencionar lo buenas que son las canciones? Canciones como One Jump Ahead y Arabian Nights añadieron mucho a la película, al igual que Friend Like Me y Prince Ali, que son fantásticamente hechas por Robin Williams.

Incluso una canción de amor cursi como A Whole New World es algo así como un clásico, y las escenas en las que aparecen estas canciones son tan mágicas hoy como cuando vi la película por primera vez a los 6 años. 


Gran parte del álbum es la partitura real, y aunque no es tan emocionante como las canciones, eso es típico de una banda sonora de Disney, y todavía hay muchos temas memorables.

La nostalgia probablemente ayudeun poco a esto, pero Aladdin es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y la banda sonora es una gran parte de eso.

Recomendado para cualquiera que sea fan de Disney.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Madre Mia!!

Qué voz tan estelar. Escuché la historia (por supuesto) en la banda sonora de Lion Witch & Wardrobe... Creo que fue el primero. No es importante. Lo importante es que TODOS revisen a esta chica... lo siento, esta MUJER.


La primera pista del álbum no solo es dulce y divertida y ya te estás metiendo en ella, cuando ella cierre el puente de The Story y ponga esas letras rotas, serás adicto. Escritura fantástica, gran talento, muy accesible. Turpintine te rompe el corazón. Su voz es casi demasiado poderosa para el folk o el country, pero definitivamente hay lealtades en su estilo. Ella es una narradora y una vez que abra la boca, escucharás, maldita sea.


Muy bien, creo que he escuchado la canción principal cinco veces mientras escribía esto. ¿Ya estás convencido? 

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sábado, 28 de octubre de 2023

ROCK&ARTE 4

Representando un híbrido animal/máquina que es en parte tanque, en parte armadillo, la pintura fue hecha por William Neal, a quien se le había entregado el proyecto después de que varios otros artistas hubieran producido obras de arte para la portada, pero no habían podido llegar a nada adecuado.


No daban con el proyecto, hasta se dieron cuenta que en la parte inferior de uno de sus dibujos había un garabato de un armadillo con huellas de tanque. A Keith Emerson le gustó y quería que se convirtiera  en una historia de dibujos animados para que coincidiera con una pieza musical en la que estaba trabajando. Y eso resultó ser Tarkus".


"Es extraordinario que algo tan inocuo como un garabato haya resultado ser una portada de álbum de la que todavía se habla"


A raíz de los álbumes conceptuales, que han tenido bastante importancia en la historia del Rock progresivo , hay quienes se atrevió a proyectos más ambiciosos: las pistas musicales deben contar una historia que se relacione con las imágenes de la obra de arte.


Uno de los pioneros fue el escocés William Neal, inventor del armadillo de oruga de Tarkus, segundo álbum de Emerson, Lake & Palmer (1971). El carrarmato-armadillo representa la tecnología que ha escapado al control moral y espiritual de la sociedad.


Tarkus, gracias también a la portada, se convierte en un clásico de los ELP.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Muswell Hillbillies" de The Kinks es el álbum más pasado por alto de la banda más pasada por alto del mundo. Aunque solo sea mi opinión, revela cuál es la naturaleza de este álbum. La destreza compositiva de Ray Davies les permite hacer un hermoso retrato del Suburban London de donde vienen, así como elegir muchas otras influencias como el country y el blues. Aunque no tiene éxito en hacer un álbum de sonido estadounidense, no sirve más que para mejorar el ingenio y la actitud británicas que ofrecen a lo largo del álbum.


Por lo tanto, la banda aprovecha esta oportunidad para mostrar un sonido único que se distancia de su encantadora y melancólica "The Village Green Preservation Society". Al hacerlo, el álbum vuelve a sus raíces con letras conscientes que se refieren a sus orígenes, así como a temas más rockeros que calientan esta obra maestra. 

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viernes, 27 de octubre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En realidad no es un álbum de soul muy esencial, pero contiene un par de gemas.

Escuché por primera vez "Where Is the Love" a finales de la década de 1990, y me gustó tanto la canción que pensé que iba a comprar el LP de vinilo pronto.


Bueno, tardó más de 20 años.

De todos modos, la canción todavía suena muy bien.

Otro momento mágico es la versión de "Has perdido ese sentimiento amoroso".

La grabación de The Righteous Brothers es un clásico, por supuesto, pero esta se siente aún más majestuosa en cierto modo.


Gran parte del contenido de este álbum son versiones de portada, algunas de ellas mejores y otras peores, pero afortunadamente, tenemos este tipo de grandes resultados.

Algunos números como "For All We Know" terminan siendo omitidos. Me gusta la versión de "You've Got a Friend", aunque no coincide con la original de Carole King. "Baby I Love You", "Be Real Black for Me" (¡letra interesante!)

Y "Cuando el amor ha crecido" suenan bastante bien. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Durante buena parte de la década de 1970, la Average White Band, a veces llamada AWB, se clasificó como una de las mejores contribuciones del Reino Unido a la música pop.


La banda logró superar algunos obstáculos significativos para reclamar a una audiencia considerable en el


EE. UU., atraído en gran medida por la población universitaria y de adultos jóvenes. Los obstáculos incluyeron la muerte de un miembro clave en circunstancias bastante espeluznantes y las reservas de los críticos sobre un grupo (originalmente) totalmente blanco que enfatiza la música de estilo negro.


Los miembros fundadores Alan Gorrie (voz principal, guitarra y bajo) y Owen "Onnie" McIntyre (guitarra y voz) no solo desafiaron las probabilidades al formar un grupo caucásico para tocar rock con sabor soul/R&B al estilo americano, sino que ni siquiera eran de los Estados Unidos. 

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jueves, 26 de octubre de 2023

DIRECTISIMO 111

Este álbum fue mi introducción a la música de Fela Kuti. Escuché este álbum por capricho; parecía que estaría bien. También soy fan de Ginger Baker.

No sabía lo que me iba a hacer. Nunca he estado más feliz con la compra de un álbum que no conocía.

Muchos comparan esto con James Brown, y donde Fela ciertamente fue influenciado por el funk de Brown, esto parece mucho más agresivo.


Es una maravilla cómo una banda tan grande puede ser tan apretada y sonar tan delgada. Fela tiene una gran voz con toneladas de carácter que de alguna manera muestra ira y humor en la misma frase.


Cada vez que escucho este álbum, me enamoro de él de nuevo. Puede que no sea el mejor de Fela o Ginger, pero ocupa un lugar muy alto en sus dos catálogos.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Una artista subestimada, Joan Armatrading siempre ha tenido una excelente reputación con otros artistas, críticos y una banda de fans leales, si no abrumadoramente grande. Ella tiene un sólido historial de grabaciones. y su condición de artista que casi siempre presenta certificados emocionantes y profesionales. Su integridad artística, una negativa a diluir su material por razones puramente comerciales, no le ha impedido lograr un nicho seguro en la escena de la música rock, pero probablemente se ha interpone en el camino del estatus de superestrella.


En álbumes como Joan Armatrading, demostró que podía hacerlo todo: cantar con sentimiento y emoción, tocar una excelente guitarra acústica y, sobre todo, escribir palabras y música bien combinadas. Aunque pasó sus primeros años en las Indias Occidentales, su material típicamente tenía la intensidad rítmica del blues, el jazz y el rock afroamericanos con un sabor de sofisticación diferente de la música folclórica de las Indias Occidentales. En sus LP, donde casi todas las canciones fueron escritas o coescritas por ella, casi todas las pistas han contribuido al efecto general. Un ejemplo de su habilidad lírica de Joan Armatrading son estas líneas de "Somebody Who Loves You"

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miércoles, 25 de octubre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 8

En Diciembre de 2009, Daniel Powter fue nombrado el One Hit Wonder de la Década por Billboard, mismo medio que la nombró la Mejor Canción de 2006, como "uno de los mejores descubrimientos del año". Según describe la revista, un One Hit Wonder es un artista cuyo segundo single no llegó al Top 25 de los charts, y para esta distinción sólo consideraron artistas que lanzaron sus hits entre 2000 y 2007.

Y lo más reciente de este canadiense es Best of Me, una compilación de 2010 lanzada bajo etiqueta Warner.

Bad Day es una canción escrita por Daniel Powter para su segundo álbum de 2005, y se lanzó como single en formatos CD Single y Descarga Digital. Con el éxito de este single, Powter se convirtió en el primer canadiense en alcanzar el #1 del Billboard Hot 100 desde Bryan Adams en 1995 (con Have You Ever Really Loved a Woman?

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

La verdadera obra maestra de New Order y uno de los discos clave de los 80's. ¿Cuántos grupos habrán tenido este disco como una biblia de cabecera?

El grupo fue cada vez más incluyendo sintetizadores en su música y lo que a priori podría haber sido una catástrofe, se convierte en un acierto sin paliativos, Las canciones adquieren una viveza y una fuerza increíble. Verdaderamente todo el disco es magnífico, de principio a fin, pero temas como "Sunrise" o "The Perfect Kiss" no tienen precio.

Probablemente el mejor álbum de la banda, almenos el que más me gusta a mí. Vertebrado desde el pop más bailable hasta el rock de guitarras, el grupo post-Joy División coge carrerilla y se revela como imprescindible. Ideal para comenzar con New Order

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martes, 24 de octubre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

6.10.1973-26.10.1973

19.1.1974-25.1.1974 


Para una banda que hace hits, una compilación es el mejor LP. Sin embargo, me lamento por haber sido prejuicioso: es cierto, los cuatro lucen como unos gilis sobre todo por el aspecto glam y el deletreo. Pero debe ser una de esas pocas veces en las que el aspecto no coincide con el producto. Las canciones son pop, pero están hechas con el material del mejor pop. De hecho en "Look Wot You Dun" hay hasta cierto aire del Lennon post-beatle. Y desde ya, una tras otra, a veces con algún agregado blusero, unas canciones muy sencillas y muy pegadizas.


Slade parece haber sido una banda muy propicia y dada para el entretenimiento. Vale la pena prestar atención al detalle del violín de "Coz I Luv You" 


Recomiendo escuchar la versión de "Cum On Feel the Noize"



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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

¡¡¡¡¡Este álbum es un killer total y sin relleno!!!!!


El álbum contiene una mezcla de rockeros del blues (incluyendo una fiel versión de "Take A Look At The Guy" de Ronnie Wood), baladas e incluso una versión de reggae, Frederic 'Toots' Hibbert y "Pressure Drop" de The Maytal.


En "Ju Ju Hounds", Stradlin se ha rodeado de una banda de acompañamiento extremadamente competente, que incluye al exguitarrista de Georgia Satelites Rick Richards, al baterista Charlie Quintana y al teclista de los Faces Ian McLagan tocando el piano y al órgano Hammond B3.


Y los resultados son fantásticos. La entrega vocal de Stradlin está en algún lugar entre el gemido nasal de Bob Dylan y el susurro ronco de Keith Richards, pero su rango en realidad no es nada malo, y su voz es más poderosa de lo que cabría esperar.

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lunes, 23 de octubre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

13.11.1971-17.12.1971 


Después de este álbum, los cambios en la alineación y un cambio en la dirección hacia un sonido más orientado a la fusión significarían que este es el último álbum del grupo en presentar la psicología teñida de blues y latín de Abraxas.


¡Pero qué álbum! Todo el potencial de los dos álbumes anteriores se reúne aquí para producir una colección de pistas rica e infinitamente gratificante.


El trabajo de guitarra de Santana es, por supuesto, legendario, y en este álbum está en buena forma una vez más, y el resto de la banda toca su corazón para que coincida con él.


El sencillo, No One to Depend On, probablemente lo hayas escuchado antes, pero la improvisación de larga duración del álbum es realmente la interpretación clásica de la canción, y lo creas o no, el resto del álbum es aún mejor.

Una obra maestra emotiva, a veces espacial.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Bandwagonesque es el primer disco largo en el que Teenage Fanclub resultan plenamente reconocibles en su característico estilo aun cuando sigan apegados a ciertas prácticas ruidistas.

De entre los efluvios eléctricos distorsionados surge el lumínico pop guitarrero afectado de tenue melancolía que les caracterizará.

El combo de Glasgow encuentra no espacio sonoro propio combinando de forma ejemplar las enseñanzas de Big Star, Beatles, Byrds y el Neil Young de Crazy Horse, aunque en este caso también introduzcan algunos motivos que pueden recordar a T.Rex o Dinosaur Jr. Guitarras ruidosas entrelazadas, rítmica



sencilla pero eficaz, deliciosas armonías vocales y emocionantes melodías.

A la sensación de frescura que transmite una banda hallándose a sí misma suman el acierto compositivo plasmado en un cancionero que incluye maravillas como “The Concept”, “Star Sign”, “Metal Baby” o “Alcoholiday”.

Pese a que quizá no sea el elepé más sólido de Teenage Fanclub ni el que mejor defina en conjunto su personal sonoridad, pues todavía dejan (divertidos) cabos sueltos, posee firmes argumentos para figurar entre los álbumes punteros de la agrupación escocesa e incluso para disputar la supremacía. 

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domingo, 22 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1993)


No estoy seguro de por qué, tal vez sea demasiado perezoso para volver a ver las películas, así que prefiere escuchar la partitura como sustituto. Y creo que aquí es donde una buena banda sonora difiere de una mala. Las bandas sonoras tienen que hacerte recordar escenas de películas, y tienen que hacerte sentir de la misma manera que cuando estabas frente a la pantalla.


Son dos tipos de buenas bandas sonoras, una en la que las películas no podrían existir sin la banda sonora que las acompaña, pero las mejores de ellas son aquellas que no necesitan necesariamente imágenes para existir. Pueden existir por su cuenta.


La banda sonora de John William´ para esta increíble película cae en la segunda categoría. Comenzando por su hermoso y más memorable tema principal. Este álbum está guiado principalmente por el violín y el piano y algunas pistas corales impresionantes. Moverse a veces, tocar a algunos otros y fuerte e impresionante cuando es necesario. Esta música te hace pensar en todas las cosas horribles que suceden durante esos años, pero también deja la puerta abierta a la esperanza y a hombres como Oscar Schindler.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Lanzado en el verano de 1974, este monstruosidad de disco fue uno de los últimos productos que Stax Records, ahora en serios problemas, lanzó antes de su bancarrota. Probablemente sea por eso que este gran LP nunca recibió sus debidos elogios y atención.


De hecho, junto con el disco anterior de Eddie, el tremendo "Baby Lay Your Head Down", Soul Street es uno de los álbumes más consistentes de Floyd.


La pista del título es un tema con un ritmo robusto, con sonidos de fiesta contagiosos y aullidos en todas partes. Con Funk Shun, la banda que proporcionó toda la música de respaldo de este LP, está en modo funk total aquí, dando a Eddie un delicioso y gordo jugueteo de Soul para cantar sus letras. 


La fiesta continúa casi a lo largo del álbum: "I Don't Want to Be With Nobody But My Baby" tiene un ritmo apretado que no se detendrá y un estribillo ridículamente pegadizo, mientras que "Stealing Love" es probablemente el entrenamiento de funk más duro de Floyd...

una bestialidad de groove que encajaría muy bien en otra de esas películas retro de Tarantino.

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sábado, 21 de octubre de 2023

ROCK&ARTE 3

Los artistas visuales, como ilustradores, pintores, diseñadores gráficos y fotógrafos, habían encontrado un nuevo terreno fértil para su creatividad: las portadas de álbumes.

Esta faceta atrae a una amplia gama de creativos deseosos de plasmar su arte en un formato tan impactante como una portada de disco. Los músicos, por su parte, reconocieron el valor agregado que una portada de calidad podía aportar a su obra, lo que llevaron a una especie de competencia por obtener las mejores creaciones.

Un ejemplo de esta competencia se manifestó cuando dos iconos del rock, los Rolling Stones y David Bowie, compitieron por obtener el talento de Guy Peellaert.


Guy Peellaert, un pintor belga, inició su carrera en los años 60 como ilustrador en París después de estudiar bellas artes en su Bruselas natal. Su trabajo abarca desde carteles de películas notables como "Taxi Driver" y "París, Texas" hasta su famoso "Rock Dreams," una obra en la que celebra la esencia del rock 'n' roll y sus intérpretes.

En "Rock Dreams," retrató a los miembros de los Rolling Stones en una variedad de roles, desde prostitutas hasta soldados de las SS, piratas y héroes fatigados.

Para el próximo lanzamiento del álbum "It's Only Rock 'n' Roll," Peellaert ideó una portada sencilla e ingeniosa. En esta portada, los miembros de la banda son representados como dioses del rock, descendiendo por una escalera de piedra que recuerda a un antiguo templo, vestidos con atuendos modernos.


A su alrededor, una multitud de mujeres y doncellas los adora, ataviadas con vestimenta clásica y flores en el cabello. La banda se encuentra en la cúspide del éxito, aunque está a punto de realizar un cambio en su alineación, sustituyendo a Mick Taylor por Ron Wood.


Además, la portada rinde homenaje al glam, un género musical en el que David Bowie era un destacado exponente. Este ejemplo ilustró cómo la competencia y la creatividad han convergido en la creación de portadas de álbumes icónicas a lo largo de la historia de la música. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El álbum fue lanzado en 1981.

El estilo Musical de Danny Joe Brown y su banda se adhieren al género del rock sureño, que es conocido por su mezcla de rock, blues y country, y se caracteriza por la presencia de guitarras con sonido distintivo.

Antes de este álbum en solitario, Danny Joe Brown fue el cantante principal de Molly Hatchet, una influyente banda de rock sureño. Durante su tiempo con Molly Hatchet, contribuyó a éxitos como “Flirtin’ with Disaster” y “Whiskey Man”. Su voz distintiva y potente la convirtió en una figura destacada en el género del rock sureño.

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viernes, 20 de octubre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La década de 1990 vio un interesante renacimiento de las bandas de música.

Grupos como Dave Matthews Band y Phish se han aferrado a sus respectivas bases de fans a lo largo de los años.

Una de las bandas más olvidadas de este renacimiento del género es Blues Traveler, un grupo increíblemente popular que también resulta ser la banda favorita de nadie.


La razón por la que me refiero a ellos como "la banda favorita de nadie" es su estatus a los ojos del público en general.

Four cuenta con dos éxitos increíblemente grandes, "Run-Around" y "Hook", que todavía tienen una buena cantidad de emisión de radio hasta el día de hoy.

Estas pistas son muy divertidas y garantizan su popularidad.

Sin embargo, nunca he conocido a una persona en mi vida que fuera realmente un fanático acérrimo de Blues Traveler.

Incluso las bandas más extrañas y extrañas suelen terminar con algún tipo de seguidores; ya sean las grandes bases de fans de bandas como Primus o los seguidores de culto de grupo como GWAR.

Para una banda tan atractiva comercialmente, exitosa y generalmente accesible como Blues Traveler, su base de fans parece ser algo pequeña en número cuando los sencillos dejan de ser éxito.

Esto se debe probablemente al hecho de que no hacen nada para destacarse enormemente de sus compañeros.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Boss Guitar" es un álbum instrumental del guitarrista de rock and roll Duane Eddy, lanzado en 1963. 


Duane Eddy es conocido por su estilo de tocar la guitarra eléctrica con un sonido distintivo de "twang”


Duane Eddy es conocido como uno de los primeros guitarristas de rock and roll y ha influido en generaciones de músicos. Su estilo de tocar la guitarra



sigue siendo reconocible y admirado.

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jueves, 19 de octubre de 2023

DIRECTISIMO 110



Esto fue genial, realmente no esperaba que fuera tan bueno. No he seguido la carrera en solitario de Rob Halford lo suficiente como para saber cuáles son las canciones de Fight y cuáles son las canciones de Halford. No importa.

Esto es mucho más pesado que cualquiera de los varios álbumes en vivo de Judas Priest que he escuchado, y eso incluye el clásico de 1979 "Unleashed In The East".

Las guitarras tienen un poderoso crujido que impulsa la música al reino del thrash, y la voz de Rob suena mejor de lo que nunca la he escuchado. (Cuánto de eso son efectos vocales y pulido de estudio, no lo sé) 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA



El esqueleto psicodélico que se oculta en el repertorio de Bob Seger. Explorar la excelencia de las primeras obras de Seger es un ritual constante para los seguidores del garage rock. La primera vez que escuchas "2 + 2 = ?", su ardiente sencillo anti-Guerra de Vietnam que es igual de intenso, quizás aún más, que cualquier canción en el álbum "Nuggets," cambia permanentemente tu percepción de este artista si tus únicas referencias son sus famosos éxitos de los años 70 con The Silver Bullet Band. Su música posterior carece de esa misma pasión.


Seger se presenta como un joven enojado, a menudo con un tono vocal que raya en el grito. Con un sonido de bajo tan profundo y resonante que podría aflojar los tornillos de tu equipo estéreo, este álbum lo tiene todo, desde blues poderoso hasta baladas psicodélicas espaciales, desde experimentaciones alucinantes hasta himnos melódicos de amor hippie.

Hoy en día, Bob Seger es tan acaudalado que parece no preocuparse si alguien descubre o no estas gemas tempranas. Estas grabaciones han estado prácticamente agotadas durante décadas y en su mayoría han permanecido ocultas en círculos de conocedores del vinilo usado. Se trata de un auténtico clásico de culto para los buscadores de tesoros en las tiendas de discos de segunda mano. Agárralas cuando tengas la oportunidad. 

https://spotify.link/k2BXZbU25Db





miércoles, 18 de octubre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 7

Desireless nació en París, Francia, el 25 de Diciembre de 1952, bajo el nombre de Claudie Fritsch-Mentrop.

Su infancia transcurrió en Le Tréport, Seine-Maritime.

 los años 70, trabajó como diseñadora de moda antes de adentrarse en el mundo de la música.

En la década de los 80, comenzó a cantar en diversas bandas de jazz, new wave y R&B.

Inspirada por un viaje a la India y su fascinación por la filosofía de la serenidad interna, adoptó el nombre artístico Desireless.

En 1983, tuvo la oportunidad de conocer a Jean-Michel Rivat, un reconocido compositor y productor musical que había trabajado con destacados artistas como Joe Dassin, France Gall y Patrick Juvet.

Fue Rivat quien impulsó su carrera y compuso el sencillo que la catapultó a la fama en 1986: "Voyage Voyage".

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA



Spilt Milk a menudo se compara con las obras de Queen y The Beach Boys, y la primera canción "Hush" es probablemente la culpable de esto. 

Una canción en gran parte a capella, posee tanto el estilo teatral de Queen como la habilidad de los Beach Boys por la armonía.

Pero lo que sigue es mi canción favorita de Jellyfish, "Joining a Fan Club", que se mece y se mueve con fuerza.

Es una de esas canciones raras en las que el verso, el estribillo y el puente son igualmente dominantes en su pegadiza, y el puente en particular es notable tanto por citar "When You Wish Upon a Star" como por terminar con una maldita ruptura instrumental asesina.

También el tema lírico, que dibuja muchos paralelismos inteligentes e irónicas entre el fanatismo sobre las estrellas de rock y la creencia religiosa, con líneas como: "Me excita cuando usa esa corona de espinas de pantalla".

Es más o menos una de mis canciones perfectas, y admiro todo al respecto.

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martes, 17 de octubre de 2023

1973’s # 1 UK

22.9.1973-5.10.1973

11.9.2020-17.9.2020 


Este es mi álbum favorito de los Stones. No estoy afirmando que sea lo mejor de ellos (eso sería entre Sticky Fingers, Aftermath y Between The Buttons), pero es el primero que compré .

 Y me metí mucho en ello.

Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) es otro elemento básico de la roca sórdida. Tan popular entre artistas como The Quireboys y Faster Pussycat como Train Kept A Rollin' estaba en la escena del rock de garaje 20 años antes.


Todas las pistas son una fantástica cápsula del tiempo. Angie fue el éxito y todavía tiene un lado conmovedor después de un millón de jugadas. Dancing With Mr. D es claramente un antepasado del Sr. Brownstone desde el debut de GNR y el hipnótico rock de Coming Down Again & 100 Years Ago es un lado de los Stones que los padres responsables no cuentan a sus hijos.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Los Dap-Kings (y bandas relacionadas) son más o menos lo mejor que pasa en la música clásica de funk y soul.

Cada vez que respaldan a alguien, lo hacen en su mejor momento y realmente traen de vuelta el sonido vintage con a veces un poco de originalidad.

Se han hecho un nombre con Sharon Jones y ahora están de vuelta con ella y aquí entregaron lo que creo que es su mejor LP desde el increíble Naturally de 2005.

Tocan algunos grandes instrumentales para hacer que las letras de Sharon sean más edificantes, algo de música soul pura aquí como cabría esperar. Realmente no es reinventar lo que hacen, pero realmente hacen su trabajo lo mejor que pueden y suena maravilloso.

No creo que ninguno de sus fans se decepcione aquí, todavía lo tienen. 

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lunes, 16 de octubre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM

6.11.1971-12.11.1971 


Piezas relajadas y relajadas, en su mayoría instrumentales de soul/jazz/funk que son bastante agradables. Un buen álbum para escuchar como música de fondo, aunque no creo que lo vuelva a visitar tan a menudo. "Do Your Thing" es un tipo diferente de raza que parece un poco fuera de lugar dentro del contexto del álbum. Es un monstruo de 20 minutos de duración que cuenta con una sección rítmica asesina con un gran ataque de metales. También tiene un solo de guitarra psicodélico extremadamente impresionante y largo, una línea de bajo maravillosa y sintetizadores aquí y allá. Incluso algunas percusiones de sabor latino aparecen ocasionalmente. Tío, realmente lo tiene todo. Es sexy, funky y bueno, increíble. Puede que no vuelva a Shaft (en su conjunto) muchas veces en el futuro. Pero definitivamente le daré muchos más giros a "Do Your Thing" porque es una de las canciones psicodélicas/jamming soul/funk más increíbles que he escuchado.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

A primera vista, B, S & T 4 se siente muy similar a los dos álbumes anteriores, excepto que suena mejor que el ligeramente desigual Blood, Sweat & Tears 3. Pero bajo la superficie, este álbum es un caso diferente. Excluyendo "Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While)" (el ex miembro de Kooper "John the Baptist" tuvo la propia versión del artista lanzada en el mismo mes), el material es propio de BS&T.


La mayoría de las canciones suenan muy bien, solo el tipo de rock pop jazzy, a menudo funky que uno espera de BS&T, en un significado simplemente positivo. Las mejores canciones en mi opinión son "High on a Mountain", la mencionada "John the Baptist" y "Go Down Gamblin'", que suena como una mejor toma de "Lucretia McEvil" del año anterior. No me gusta mucho "Mama Gets High", pero ninguna de las canciones es mala.


B, S & T 4 se puede llamar fácilmente el álbum en el que la banda perdió algunas de sus características progresivas originales. No hay variaciones de las composiciones de Erik Satie, ni repeticiones artísticas de las canciones de los Rolling Stones. Pero escuchando ambas partes de "A Look to My Heart", al menos, uno puede estar seguro de que todavía había una llama de progreso dentro de los corazones de los miembros de la banda.

Entonces, ¿un buen álbum? Verdad.

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domingo, 15 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS(1994)

Las bandas sonoras de las películas son muy diferentes a los álbumes normales para mí.

Siempre me pregunto, ¿cómo complementa la música la película? ¿También se destacan por sí solos?


No siempre se basa directamente en su musicalidad, letras o composición de canciones.


El Rey León es una película de Disney.


Di lo que quieras sobre Disney y son bandas sonoras muy, muy accesibles la gran parte del tiempo... bandas sonoras que se ponen en marcha la gran parte del tiempo solo para atraer a los niños. Pero Tim Rice, Hans Zimmer y Elton John, entre otros, llegaron no solo con una banda sonora que puede atraer literalmente a cualquier ser humano vivo, sino también con una de las bandas sonoras de películas más agradables que he escuchado.

Realmente tienes que hacer algo especial para que me encante la banda sonora de una película. No hay un momento aquí en el que pueda decir que haya algo por debajo de lo bueno. También complementa muy bien la película en todos los aspectos.


Las canciones originales y las piezas orquestales hacen justicia a esta gran película.

Nunca he escuchado todas las bandas sonoras, pero realmente puedo decir lo fantástica que es esta es espectacular .

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Me sentí indiferente con los 10 cc. Su música que hizo las listas de éxitos en su tiempo me pareció ingeniosa, incluso cursi, hasta que un día escuché "Feel The Benefit" en la radio y me quedé asombrado. El acompañamiento de cuerdas y con sus pretensiones dramáticas , resultaron irresistibles.

Deceptive Bends siguió siendo mi único álbum de 10 cc hasta que sus mayores éxitos aterrizaron en mi discoteca por casualidad . Sí, me estremezco con "Good Morning Judge", pero hay más para atraerme en este álbum

¡"Feel The Benefit" es una verdadera obra maestra! La mejor canción que 10cc haya escrito

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sábado, 14 de octubre de 2023

ROCK&ARTE 2

El 10 de octubre de 1969, en las tiendas de música en Inglaterra, se lanza uno de los álbumes más destacados en la historia del género rock. "In The Court Of The Crimson King" marca el debut de King Crimson y da inicio a la era del rock progresivo, un nuevo estilo musical europeo que fusiona elementos de pop, música clásica, folk y jazz.


El arte progresivo se refleja también en las portadas de los discos, las cuales tienen un innegable valor artístico y a menudo parecen cuadros reales, algunos de ellos incluso realizados por pintores.


La portada de "In The Court Of The Crimson King" fue creada por Barry Godber, amigo de Peter Sinfield, letrista de la banda, y a su vez, programador. Desafortunadamente, esta fue la única obra de arte que Godber realizó, ya que falleció a los 24 años de edad debido a un ataque al corazón en 1970. Godber, quien estudió en el Chelsea Art College, también había diseñado el logotipo en forma de llama para la caja de doble disco del baterista de aquel entonces, el extraordinario Michael Giles.


"La portada nos impactó de inmediato", recuerda el bajista y cantante Greg Lake. "Era una cubierta doble: una externa y otra interna". La parte exterior, la más reconocida, presenta en primer plano sobre un fondo azul el rostro carmesí de un hombre con los ojos y la boca muy abiertos, resaltando los dientes y la garganta. Es una imagen indudablemente inquietante.


Por otro lado, la ilustración interna es ligeramente más tranquilizadora; el hombre sonríe, pero de manera enigmática, con un incisivo roto y caninos afilados en primer plano. Desesperación y serenidad, angustia y calma: son estados de ánimo opuestos, quizás dos caras de la misma moneda.


"Cuando Peter Sinfield nos presentó la obra de Godber, nos enamoramos de ella", recuerda Robert Fripp. "La cara gritando en la portada externa representaba al hombre esquizoide del siglo XX, mientras que en la portada interna estaba el Rey Carmesí. Barry capturó perfectamente nuestra música". 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Anita Baker vio la luz brillar en 1986, con merecido honor. El primero pasó inadvertido , sin problemas, la consagración no tardaría.


De la misma manera que Adele sorprendió en la segunda mitad de la década de 2000, la comparación se aplica a Anita Baker, una "Adele ochenta", la diferencia estaba en la competencia, que en tiempos pasados era calificada.


Original de la tierra del gospel, la cantante no abusaba del melisma para mostrar técnica, la voz salía como un huracán y de la manera más natural posible.


Al mirar la ficha técnica, notamos la gran joya del jazz y la música soul, la mayoría de los instrumentistas que formaron parte del equipo de Quincy Jones. Combinación de la música jazz / soul en forma diluida al pop, la fuerza motriz de Rapture.


"Sweet Love" tocó barbaridades en 1987, encabezando el éxito, todavía contenía "Mistery", que considero su mejor. Las líneas de clase de Nathan East, por sí solas, vale la pena investigar.


"Caught up in the Rapture" tiene la frescura de la época y un estribillo delicado, al igual que "Same Ole Love".


En Rapture encontramos el ápice de Anita Baker, casi colección.


Por desgracia, no repitió la dosis. Proporcionalmente, sería como pedir en vida que Michael Jackson hiciera otro Thriller.


Lo que queda es echar de menos el tiempo en que el talento importaba, hoy, el cuerpo delgado y el buen empresario viene



primero, para el resto se da una manera. Gracias a Dios, hemos conseguido excepciones como la mencionada Adele, cuya voz supera la barrera de la picaretaje empresarial. 



viernes, 13 de octubre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Mecca for Moderns, o de alguna manera toda The Manhattank Transfer, representa una fase interesante dentro del desarrollo de la música popular. Aquí está el popular "'That's Entertainment!' ".


El hilo del jazz vocal obviamente se está fusionando tanto con la discoteca como con AOR, y por eso también está ayudando a la fusión de la discoteca con AOR, desde el exterior. Antes de principios de la década de 1980, el Manhattan Transfer ya había tenido éxitos con el falso francés "Chanson d'amour" (1976) y el clásico del Informe Meteorológico "Birdland" (1979). En el 81 entraron en el Top 10 de EE. UU. con una versión de "Boy From New York City", cuya versión original fue interpretada por The Ad Libs en la década de 1960, y que había aparecido en algunas listas europeas como una versión de The Darts en 1978. The Manhattan Transfer interpreta la canción como artistas profesionales: sin errores, sin alma. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA



Verdaderamente una obra maestra de un álbum. Uno de los mayores problemas con más del rap moderno que he visto es su falta de variación o variedad, son los mismos ritmos y voces y todos los temas de la canción parecen ser sexo, drogas y pandillas. 


To Pimp a Butterfly no es solo un álbum de rap, es un álbum de jazz y blues, y los 3 géneros de música funcionan muy bien juntos.

El significado detrás del álbum "To Pimp a Butterfly" es cómo los productores blancos de los años 60 y 70 usarían el blues negro y los músicos de jazz para ganar dinero y fama, mientras que los músicos pasarían relativamente desapercibidos y se alejaban.


Los productores blancos básicamente "chulearon " a los músicos negros. El álbum es sin duda un 10/10 para mí. 

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jueves, 12 de octubre de 2023

DIRECTISIMO 109



Las mejores cosas jamás puestas en vinilo por BTO, y lanzadas cuando sus álbumes de estudio estaban empezando a ser esfuerzos irrelevantes.

Excelente rendimiento, y mucho más pesado que la mayoría de sus álbumes de estudio, de todos modos hay dos "peros": como dijeron otros críticos, la calidad del sonido no es la mejor (todavía se puede escuchar/disfrutar, nivel de calidad de bootleg), y su pista de marca registrada "Not Fragile" se omitió de la lista de canciones. 

Como en muchos álbumes en vivo posteriores de los años 70/principios de los 80 (Foghat-Live, B.O.C.-Some Enchanted Evening, Trower-Live, Hagar-All Night Long, AC/DC-If You Want Blood..., Judas Priest-Unleashed in the East, Blackfoot-Highway Song, Travers-Live Go for What...) uno tiene hambre de más, pero supongo que en 1975-80 tenías que ser Bob Seger, Kiss, Queen o FleetwoodMac para poder lanzar LPs dobles en vivo. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Esta banda de pop anglo/escocés teñida de jazz/folk estaba compuesta por Eddi Reader (voz), Mark Nevin(guitarra), Simon Edwards (guitarra, un bajo en forma de guitarra acústica mexicana) y Roy Dodds (batería).


Después de la escuela de arte, Reader hizo sus primeras incursiones musicales como cantante de acompañamiento para la Banda de Cuatro.

Se mudó a Londres en 1983, donde la sesión y el trabajo en vivo con Eurythmics y Alison Moyet la mantuvieron con un empleo remunerado.


También estuvo estrechamente involucrado con el regreso de Sandie Shaw a mediados de los 80.


Alrededor de sus canciones construyeron Fairground Attraction, añadiendo a Edwards y Dodds, un baterista de jazz de más de 20 años que había pasado tiempo con Working Week y Terence Trent D'Arby.


Firmaron con RCA Records y rápidamente se detuvieron a grabar un álbum debut, ya que el suave skiffle de "Perfect" encabezó las listas de sencillos del Reino Unido en mayo de 1988.

Posteriormente ganaron las categorías de Mejor Sencillo y Mejor Álbum en los premios BRIT.

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miércoles, 11 de octubre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 6



Artista: Republica

El hit: Ready to go

Quiénes eran: Una banda británica de pop electrónico.

Sus puntos fuertes: La cantante Saffron y su tremendamente atractivo aire de vecinita traviesa.

Por qué el éxito: Republica ya se habían dado a conocer en su país natal con esta misma canción. En su formato original, el tema era bastante más electrónico, pero el auténtico boom internacional llegó con una remezcla que produjeron pensando en los gustos del mercado norteamericano. Retocaron la canción para hacerla más animada y añadieron algunas guitarras con  tal de darle un aire más “rockero”, por decirlo de algún modo. También rodaron un nuevo videoclip que era más desenfadado y menos “a la inglesa” que el original. Fue con esta nueva versión con la que dieron el bombazo.

Qué pasó con ellos: No había que ser muy perspicaz para entender que Republica eran una banda más bien medianita que, si bien había dado en el clavo con un estribillo pegadizo, no podría repetir la hazaña demasiado a menudo. Aunque cabe decir que tenían un directo mejor que algunos otros grupos de su estilo, no parecían destinados a grandes cosas y así fue: no llegaron a nada. Sin embargo, llegó a dar la impresión de que su cantante Saffron podía estar hecha para el mainstream. De hecho, su discográfica lo intentó con ímpetu y la lanzaron a una carrera en solitario, pero el experimento estaba más basado en su sex-appeal que en otra cosa, así que no llegó a consolidarse.

Veredicto: Un estribillo pegadizo y una bonita cantante, pero poco más. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Gene Parsons, reconocido principalmente como baterista y cantante de la banda The Byrds. El álbum refleja su amor por la música country y su habilidad para componer canciones con letras emotivas y melodías pegadizas.


"Birds of a Feather" presenta una mezcla de canciones originales de Parsons y algunas versiones de canciones clásicas. Destaca su estilo distintivo de tocar la batería, así como su habilidad para tocar la guitarra, el banjo y el pedal steel. Las canciones exploran temas como el amor, la nostalgia y la conexión con la naturaleza.


El álbum cuenta con colaboraciones de varios músicos talentosos, incluyendo a David Hayes, Skip Edwards y Meridian Green. Parsons demuestra una notable destreza vocal a lo largo del álbum, y su estilo musical evoca la sensación de estar en un cálido y acogedor concierto de música country.


Aunque "Birds of a Feather" no alcanzó un gran éxito comercial, fue bien recibido por la crítica y es apreciado por los fanáticos de Gene Parsons y el legado de The Byrds. El álbum es un testimonio del talento y la versatilidad de Parsons como músico y compositor, y una muestra de su amor por la música country de raíces. 

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I

martes, 10 de octubre de 2023

1973’s #1 UK ALBUM



1.9.1973-23.9.1973

Sing it Again Rod es una colección de las canciones de Rod Stewart que a la gente realmente le gustan, por lo que no hay "Sailing", ni "Do Ya Think I'm Sexy?", ni "Downtown Train", esto es lo bueno.


Esta compilación consiste en material como "You Wear It Well", "Mandolin Wind", "Maggie May" y una versión de "Handbags And Gladrags" grabada mucho antes de que nadie hubiera oído hablar de Ricky Gervais.


También es el hogar de los extraños y encantadores errores, como las cuestionables portadas de Rod de "Street Fighting Man" y un ridículamente exagerado y rimbombante "Pinball Wizard".

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Realmente no estoy de acuerdo con que la gente diga que los pilotos de Stone Temple Pilots no tienen su propio sonido.

Claro, llegaron más tarde en la escena grunge y también incorporaron muchos otros sonidos de bandas, pero Scott Weiland realmente lleva las cosas más lejos con su estilo único de canto. 


Claro, puede que las letras no sean tan profundas, pero ¿a quién le importa? ¡Estamos aquí para rockear!

En todo caso, los Stone Temple Pilots son mucho más pegadizos que todas las otras bandas de grunge (Nirvana incluida si sacas sus éxitos absolutos de Nevermind).

Las guitarras gruesas y los ritmos maravillosos de STP realmente hacen eso por mí.

Casi todas las pistas del álbum son diversas y memorables, con pocas excepciones de pistas como "Sin" y "Wet My Bed", pero en última instancia siguen siendo buenas.

Algunas pistas se prolongan durante demasiado tiempo, como "Where the River Goes", pero de todos modos son muy buenas. También hay elementos de guitarras blandas, en pistas como "Plush", "Creep" y el instrumental "No Memory".

Algunas canciones también están muy orientadas al punk, como "Sex



Type Thing" y "Crackerman", así que diría que este álbum es muy diverso

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lunes, 9 de octubre de 2023

1971’s # 1 USA ALBUM



30.10.1971-5.11.1971

Lennon adopta esta vez temáticas y sonidos mucho más accesibles que los de su anterior álbum, entregando perfectas baladas comenzando por la inmensa “Imagine” y continuando con “Jealous Guy” y “Oh My Love”, en las que basta su voz y piano para crear dos clásicos. “Give Some Truth” es la joya perdida del álbum y hasta “Oh Yoko!” puede resultar simpática, pero el resto desentona un poco, llegando a cosas realmente intrascendentes como It’s So Hard” y “I Don’t Want…”. A pesar de que los tres Beatles poseen buenos álbumes solistas en sus inicios (sin considerar por supuesto los experimentos seudo vanguardistas), era casi esperable que ninguno alcanzara esa consistencia que mostraron juntos.


Dejo claro que yo no detesto la canción "Imagine"; de duritos está lleno el mundo. Si que es cierto que se le incluye en la lista de canciones, en muchos casos sobrevaloradas, que se han emitido por diferentes canales hasta la extenuación y puede llegar a perder su valía.

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DISCO CLASICO DE ROCK DE DIA



She Drives Me Crazy" es una canción formativa para mí, que muestra lo interesante que puede ser la instrumentación para una canción pop.


Mientras que el álbum comienza con esa nota tan alta, nada llega tan alto después. Dicho esto, nunca baja demasiado. La canción más débil sería "It's OK" y eso sigue siendo bastante decente. Al principio, "Don't Let It Get Get You Down" me molestaba, pero al final me había ganado.


Este álbum se describe como "30 años de música en 30 minutos", pasando por muchos géneros diferentes de música a través de un solo álbum. Puedo apreciar ese rango dinámico y entre "Good Thing", "Tell Me What" y otros, este es un álbum muy rico con muchos sabores diferentes. Algunas canciones no son geniales, pero sigue siendo un álbum agradable que volveré a escuchar. 

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domingo, 8 de octubre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1995)



En la novela y en la película original Neruda se encuentra en la localidad chilena de Isla Negra alrededor de la década de 1970, sin embargo, Il Postino traslada la acción a la isla de Salina (Italia) durante los años 50.


La película fue galardonada con más de 25 premios internacionales, incluyendo el Premio David di Donatello al mejor montaje (1994), Premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, mejor dirección y mejor música (1995), Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera. Recibió cinco nominaciones al Óscar incluyendo a Mejor película convirtiéndola en la quinta película de habla no inglesa (y la primera película italiana) en conseguir dicha nominación, desde que la película sueca Gritos y susurros lo hiciera por última vez en 1973, pero solamente ganaría una estatuilla en la categoría de mejor banda sonora.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El último disco de Raspberries tiene un aliento fuertemente rock de clara ascendencia Who. Lo son el hard-rock de “I Don't Know What I Want”, así como el rock 'n' blues de “All Through the Night”. No faltan momentos decididamente más lentos con las baladas “Rose Coloured Glasses”. En general, el disco está bien tocado y las composiciones demuestran una mano más que discreta. Para abrir una de sus canciones más famosas “Overnight Sensation (Hit Record)”. Encontramos canciones que sugieren lo fuerte que han sido los Beach Boys (escúchanos “Cruisin' Music”). 

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sábado, 7 de octubre de 2023

ROCK&ARTE 1

Robert Crumb es un  ilustrador y músico norteamericano. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria.


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El dibujante es conocido por colaborar con los principales dibujantes y diseñadores gráficos independientes (como Rick Griffin, ya conocido por sus trabajos con los Grateful Dead), y, sobre todo, por crear el afortunado personaje de dibujos animados Fritz the Cat.


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Crumb era amigo de Janis Joplin y es ella la que le encargó la portada de Cheap Thrills.

y lo llamó ,considerado capaz de realizar, en pocas horas, un verdadero cómic:


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La idea original implicaba una foto de los miembros del grupo desnudos en la cama, pero fue descartada por la discográfica que dice que no también a la segunda opción, la que tiene solo Janis en la portada.


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La cantante piensa entonces en algunas ilustraciones con connotaciones psicodélicas en cada cuadro que debería haber ilustrar las canciones del disco y retratado a los miembros de la banda.


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Crumb alcanzó con ellos una gran popularidad, y recibió encargos para diseñar más portadas de discos de rock como BOBBY BLUE BLAND. TURN OF YOUR LOVE LIGHT BY; JIMMY REED. BIG BOSS MAN;



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A día de hoy, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo XX, Crumb vive en Francia con su familia. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

En ese momento solo tenía 21 años, pero con el alma de un viejo recolector de blues, el álbum debut de Bonnie Raitt es realmente conmovedor, con la voz de Bonnie a medio camino entre el ángel celestial y la tentadora infernal. Cabe destacar "Finest Lovin' Man", el número acústico blues de Steven Still "Bluebird", y "Walkin' Blues" de Robert Johnson (donde Bonnie muestra sus malas habilidades de deslizamiento). Pero es en la canción de Sippie Wallace "Women Be Wise" que la joven cantante realmente se pavonea con sus cosas. La canción se convirtió en una de sus canciones distintivas, y la gran y en auge Sippie y la pequeña Bonnie más tarde se convertirían en amigos

 rápidos, como sucede a menudo en los círculos de blues. Si no puedes encontrar el debut de Raitt, entonces, por supuesto, elige su segundo álbum "Give it Up", que es igual de bueno 

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