domingo, 31 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1983)

Una bella historia de los pioneros de la aventura espacial, centrada exclusivamente en los astronautas americanos. Cuenta como un grupo de aviadores, de los mejores de su país, son elegidos (de ahí el título en España) para las pruebas espaciales, y así formar parte de la "correcta materia" (el intraducible título original) de los primeros héroes espaciales.

La película transcurre como una bella saga que se mezcla con las emociones personales de los pilotos, sus sueños, su amistad y su rivalidad, su sueños rotos y sus esperanzas... Un film hermoso para la tarde de domingo. Y además (más o menos) histórico.

Fallos: uno comprensible. La película peca de un patrioterismo blando que da la callada por respuesta: los logros de la URSS, ninguneados, parecen menores comparados con los americanos, cosa sin justificación incluso si pensamos que la peli intenta retratar los hechos desde la sociedad americana (los estadounidenses vieron aquello como una amenaza casi bélica, y una cuestión de orgullo nacional). 


Eso si acompañado de una buena banda sonora.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Rara vez una banda de Rock and Roll ha sido tan decididamente poco cool como Grandaddy. Son un poco gorditos, llevan gorras a cuadros y de béisbol y pantalones vaqueros que no se ajustan mal. Me acuerdo de una música anti-Roxy Music. Toma todos los elementos que hicieron que el retrofuturismo de Roxy Music fuera para siempre e increíblemente genial y haz lo contrario y obtendrás algo bastante parecido a Grandaddy.


Grandaddy tiene un talento natural para dominar los tonos y los armónicos. Los instrumentos y las voces parecen estar en un ancho de banda armónico ya hecho. Todo suena tan natural que es imposible resolverlo, ya sea por arte o por diseño. A mediados de los 90, los snyths y los teclados en general eran una especie de anatema para las bandas de indie y rock estadounidenses.

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sábado, 30 de diciembre de 2023

ROCK&ARTE 12

LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA DESNUDA ha sido siempre un tema de interés para los artistas, quienes buscan capturar y reproducir su pureza original. Esto no solo ha atraído la atención de las autoridades religiosas y seculares, que se sienten incómodas frente a tanta inocencia.


En la breve y reciente historia de la iconografía del rock, un escándalo notable fue la elección de David Montgomery para la portada de Electric Ladyland de la Jimi Hendrix Experience. Aunque la discográfica Reprise tenía la intención de representar al guitarrista de Seattle como una deidad rodeada de mujeres adoradoras, Hendrix discrepaba. Prefería algo más tierno, un homenaje a las Electric Ladies, sus seguidoras. Así, eligió una fotografía de Linda Eastman (futura señora McCartney) que mostraba a la banda y algunos niños en Central Park alrededor de la estatua dedicada a Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Esta idea no fue bien recibida por Reprise.


Cuando Hendrix no se presentó en el día de la sesión fotográfica, la discográfica aprovechó la situación. Veinte mujeres fueron fotografiadas completamente desnudas, algunas sosteniendo retratos de Hendrix o algunos de sus álbumes anteriores.


La actitud cínica de Reprise fue castigada por la censura estadounidense, y el álbum finalmente se publicó con una foto reorganizada gráficamente por Karl Ferris. Esta nueva imagen destacaba a Jimi Hendrix en primer plano, girado en tonos de amarillo y rojo. En Inglaterra, la portada no fue condenada por la censura, sino por los propios vendedores de discos, muchos de los cuales se negaron a vender un producto con mujeres desnudas en la portada. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL ROCK

Car Seat HeadRest proporcionó un resumen del rock alternativo de los 90 con adolescentes de la denegación. Por desgracia, desde el power-pop sin lujos de "Fill in the Blank", hasta la telenovela indie-rock al estilo de Weezer "Vincent", y desde la ruidosa narrativa estilo Pixies de "Destroyed by Hippie Powers", hasta el relajante insulto de Pavement de "Drugs With Friends", una cosa se vuelve obvia: que hemos escuchado todo esto antes.

Lo más destacado viene con la creciente intensidad lírica del "Héroe Cósmico" de 9 minutos. Los cambios dinámicos precisos muestran que tienen una buena comprensión de la composición, mientras que las largas duraciones muestran que tienen ambición.

Ahora todo lo que les queda es desarrollar una identidad original.

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viernes, 29 de diciembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Lou se mece con los gigantes del metal: caos y sexo extraño sigue. Ha habido muchos ritmos extraños e inesperados a lo largo de la carrera de Reed: Metal Machine Music y The Raven.

Pero Lulu fue un extraordinario gesto de desafío que encontró a Reed revisando las actividades después de la oscuridad que había documentado tan asiduamente al principio de su carrera. "Te ruego

 que me degrades", canta en "Mistress Dread".


Una experiencia abrumadora y visceral, Lulu culminó con la épica de 20 minutos "Junior Dad", durante la cual Reed cantó: "Mi padre muerto/Tiene el motor y está conduciendo hacia/Una isla de almas perdidas". 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Un miembro fundador de la banda griega de rock progresivo Aphrodite's Child,


Sus grandes y apocalípticas visiones musicales fueron la fuerza guía del tercer álbum del grupo, 666, un recuento musical del libro bíblico de la Revelación, inspirado en Sgt Pepper's y The Who's Tommy. Todo esto fue demasiado para los otros miembros del grupo, y la banda se disolvió poco después.


A estas alturas, sin embargo, Vangelis ya estaba en otro camino. Su siguiente proyecto fue la banda sonora del documental sobre vida silvestre de Frédéric Rossif de 1970 L'Apocalypse Des Animaux, y su sonido, un conjunto de piezas conmovedoras y sinfónicas para el órgano Hammond, Fender Rhodes y la trompeta, da una idea de lo que estaba por venir. A principios de los Sos, el compositor griego sería uno de los más buscados de todo Hollywood, gracias a sus partituras para Blade Runner y Chariots Of Fire, el último de los cuales ganó un Oscar en 1981. Ahora, Delectus, un boxset de 13CD bellamente presentado, recopila los primeros trabajos de Vangelis para Vertigo y Polydor, recién remasterizado bajo la supervisión del propio compositor.

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jueves, 28 de diciembre de 2023

DIRECTISIMO 120

El 10 de diciembre de 2007, Led Zeppelin, la mejor banda de rock de todos los tiempos, se reunió para una actuación única en el 02 Arena de Londres, con los miembros originales Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra) y John Paul Jones (bajo y teclados) y con su baterista original John Bonham (que murió en 1980) reemplazado por su hijo Jason Bonham.

En el momento del concierto tenían 59, 63, 61 y 41 años, respectivamente. 20 millones de personas participaron en la lotería en línea para ganar la oportunidad de comprar entradas para este concierto, y los precios del mercado negro finalmente alcanzaron sumas astronómicas.

El concierto duró poco más de dos horas (sin descansos) y la banda interpretó 16 canciones (incluyendo dos bises).


Exactamente cinco años después, las grabaciones de sonido y vídeo de este concierto finalmente se lanzaron en CD y DVD, y esta edición consta de dos CD y dos DVD. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

1994 fue un año bastante grande para la música techno en el Reino Unido. Una multitud de grandes artistas de techno de los 90 lanzaron álbumes este año, principalmente en respuesta a la Ley de Justicia Penal que prohibió las raves en el país.

Orbital fue uno de esos artistas, pero si no lo supieras de antemano, no serías capaz de saberlo con solo escuchar este disco.

Al igual que muchos discos de techno, la antítesis de este álbum se basa en estas canciones largas con instrumentales realmente complejos y sinuosos.

A veces toma un tiempo llegar a las partes buenas, lo que hace que el álbum se sienta un poco hinchado y agotado.

Pero cuando esas partes buenas finalmente llegan, son bastante buenas. 

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miércoles, 27 de diciembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 15

La canción "Bitter Sweet Symphony" se destacó por su característica melodía orquestal, creada a partir del sample no autorizado de la grabación de The Rolling Stones. Aunque la canción alcanzó un gran éxito y se convirtió en un himno de los años 90, la mayoría de los ingresos generados por la canción terminaron en manos de los propietarios de los derechos de autor de la canción de los Stones.


En 1997, The Verve y los propietarios de los derechos de autor llegaron a un acuerdo, pero Ashcroft no recibió las regalías completas. El episodio resaltó las complejidades y desafíos legales en la industria musical. A pesar de esta controversia, "Bitter Sweet Symphony" sigue siendo una canción icónica y representa un momento significativo en la música de esa época.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El autobús de la modernidad salió y dejó a Kurt Wagner y su banda tirados. Si estás dispuesto a hacer el camino a pie, sin prisas, éste es tu disco.

Un disco que podía sonar ahora como hace muchos años.

En el mejor o en el peor sentido, según se entienda.

No aspira tampoco a ser intemporal o imitar a nadie.

Es un disco sosegado, con arreglos delicados y voz sentida, sin el falsete de antaño, más cercano a los últimos discos de Lambchop.

Porque ahora Lambchop ya no esperan inventar nada, ni sacar el traje fastuoso para ser invitados a las mejores fiestas como en los tiempos de "Nixon" (2000), o ser cabeza de cartel de ningún festival.

Para los más fieles, siempre estarán allí, como esos actores de reparto que siempre cumplen, haciendo una carrera digna con el paso de los años, fuera de las modas y los candeleros.

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martes, 26 de diciembre de 2023

1974’s # 1 UK ALBUM

2.3.1974-8.3.1974


Slade fue una de las pocas bandas "glam" de los años setenta que realmente produjo álbumes que valía la pena comprar. A diferencia de Sweet, Mud y Gary Glitter, sus álbumes no fueron solo mezclas rápidas de sus últimos sencillos de éxito con montones de "relleno".


Los compositores Noddy Holder y Jim Lea en realidad dedican tiempo y esfuerzo a escribir canciones clásicas y secuenciarlas correctamente (como los Beatles habían hecho 10 años antes).


Este álbum contiene una increíble apertura, "Just Want A Little Bit" y también los dos sencillos de éxito, "My Friend Stan" y "Everyday".

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

World Falling Down reúne a Cetera con el productor David Foster, que lo convirtió en una estrella con las exitosas baladas de poder del XVI y XVII de Chicago.

Sin embargo, mientras esa banda se mantuvo atrapada en una espiral de muerte de baladas de poder en el XXI de 1991, Cetera y Foster avanzan sabiamente hacia un enfoque más contemporáneo y restringido.

Sí, el álbum contiene un gloop romántico azucarado, como el dúo con la vieja amiga Chaka Kahn Feels Like Heaven, que es un cliché de principio a fin, pero hay algunas sorpresas aquí. Incluso un tonto puede ver puede tener un sonido agradable y suave 

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lunes, 25 de diciembre de 2023

1972’s # 1 USA ALBUM

15.7.1972-18.8.1972 


Honky Chateau es considerado por muchos como el mejor trabajo de Elton John. Los críticos citan la accesibilidad de las letras de Bernie Taupin y la inteligente actualización del blues americano clásico y los ritmos country por parte del propio John. ¿Yo? Nunca he tenido un problema con las letras impenetrables y actualizar las raíces de los géneros musicales me huele a no ser capaz de idear un estilo propio. Por lo tanto, nunca he sido capaz de entender la adulación amontonada sobre este album.


El talento tanto de John como de Taupin es claramente obvio, pero ha habido mejores casos tanto en el pasado como en el futuro de lo buenos que son en realidad.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Set Me Free es, de hecho, el himno más grande aquí y un eterno clásico del hard rock. Las otras canciones se acercan a ello. El Heartbreak Today, parecido a una balada vocal (tiene un groove de Deep Purple), el Uptempo y el coro No You Don't, el rebelde Rebel Rouser, el rock 'n' rolling Peppermint Twist o el largo Sweet F.A. son excelentes canciones de hard rock de mediados de los 70 llenas de voces increíbles y rock de guitarra. Restless es la única canción algo más débil aquí, seguida del otro punto culminante, In to the Night tiene los segundos riffs más crujientes. AC-DC cierra el disco de forma merecida.


No es una música muy intelectual, pero el rock hard rock está a la orden del día aquí y se siente bien escuchar este álbum clásico.

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domingo, 24 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1984)

El año 1984 no pudo ser mejor para el gran Maurice Jarre. La vuelta de David Lean supuso para el compositor un nuevo Oscar y un Globo de Oro por su maravillosa partitura (también nominado a los Bafta y al Grammy).

En cuanto a A Passage to India, me atrevería a decir que posee cierta continuidad con algunas sonoridades de The Man Who Would Be King (1975), por el contexto geográfico de la historias (la India colonial), y cierta flema británica, que se observan en The King’s March (The Man Who Would Be King) y el Bombay March (A Passage to India).


Los dos momentos más importantes de la película (puntos de inflexión de la historia) contienen música de Maurice Jarre (y poquito más). El primero es “The Temple”, un corte de excelente desarrollo temático para la escena en la que Adela da un paseo en bicicleta por los caminos de Chandrapore, alejándose de la ciudad e internándose en plena selva, para acabar llegando a un templo abandonado, donde una serie de estatuas con fuertes connotaciones sexuales provocan la fascinación de Adela (el cómo una cultura puede mostrar algo tan pudoroso como el sexo de una forma tan natural y directa), siendo, posteriormente, atacada por una jauría de monos furiosos que provocarán la huida de Adela.

A passage to India veces uno tarda en descubrir trabajos, compositores, melodías,… hay tanto que dejamos atrás, tanto que vivimos ahora y tanto que nos queda por llegar, que se antoja necesario un criterio o filtro para poder disfrutar de la música (cada uno al nivel que quiera, para eso somos libres), porque no tenemos suficiente tiempo para escuchar todos los trabajos ni a todos los compositores.

Pero hay trabajos obligados, aunque solo sea para decir eso de “sí, lo he escuchado”, pese a que no acabe siendo de tu agrado o no cumpla tus expectativas. A Passage to India es uno esos trabajos, que merece ser escuchado, no una, ni dos, ni tres veces… las que te pida el cuerpo.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Nacido en las profundidades del underground, mezclando entonces en un gran lío, garage rock - etiqueta a la que los hemos unido durante demasiado tiempo -, rock experimental o incluso jazz-fusion, White Denim ha alcanzado con su obra maestra de un punto de no retorno.

Un disco unico, capaz de fusionar en un solo punto el progresivo rock del Yes Album con raíces southern / boogie.

Corsicana Lemonade mostró claramente deseos de normalización: si está claro que el nivel de interpretación detrás descartaba a White Denim en absoluto, y que los texanos todavía se permitían algunos planes muy extraños, el coming-out blues/southern/soul ya estaba allí. 

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sábado, 23 de diciembre de 2023

ROCK&ARTE 12

LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA DESNUDA ha sido siempre un tema de interés para los artistas, quienes buscan capturar y reproducir su pureza original. Esto no solo ha atraído la atención de las autoridades religiosas y seculares, que se sienten incómodas frente a tanta inocencia.


En la breve y reciente historia de la iconografía del rock, un escándalo notable fue la elección de David Montgomery para la portada de Electric Ladyland de la Jimi Hendrix Experience. Aunque la discográfica Reprise tenía la intención de representar al guitarrista de Seattle como una deidad rodeada de mujeres adoradoras, Hendrix discrepaba. Prefería algo más tierno, un homenaje a las Electric Ladies, sus seguidoras. Así, eligió una fotografía de Linda Eastman (futura señora McCartney) que mostraba a la banda y algunos niños en Central Park alrededor de la estatua dedicada a Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Esta idea no fue bien recibida por Reprise.


Cuando Hendrix no se presentó en el día de la sesión fotográfica, la discográfica aprovechó la situación. Veinte mujeres fueron fotografiadas completamente desnudas, algunas sosteniendo retratos de Hendrix o algunos de sus álbumes anteriores.


La actitud cínica de Reprise fue castigada por la censura estadounidense, y el álbum finalmente se publicó con una foto reorganizada gráficamente por Karl Ferris. Esta nueva imagen destacaba a Jimi Hendrix en primer plano, girado en tonos de amarillo y rojo. En Inglaterra, la portada no fue condenada por la censura, sino por los propios vendedores de discos, muchos de los cuales se negaron a vender un producto con mujeres desnudas en la portada. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

"Incluso puedo hacer 'Heart Of Gold' de Neil Young, pero lo hago mío..."

Dijo Charles Bradley


Changes se lanzó en Daptone, y su canción principal e inspiración provienen de una fuente sorprendente. En manos de Bradley, la canción de Black Sabbath, la melodía característica de Ozzy, se convierte en una obra maestra del alma profunda. "Me recuerda el día en que mi madre me dejó. Escuché mucho el álbum de Black Sabbath en ese momento... y cuando escucho esa última parte, todavía puedo escuchar su último adiós: "Todos mis días se han convertido en lágrimas.Ojala poder volver atrás y cambiar estos años". Esa emoción, esas palabras..." 

Es la tarjeta de presentación de un álbum de soul que sacude los huesos, desde el optimista "Ain't It A Sin" hasta el funky melodrama de "God Bless America/Good To Be Back Home". 

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viernes, 22 de diciembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Maravilloso revival de surf y garage de la costa oeste, plena manifestación del sonido californiano de la época clásica. Pese a que es una banda infravalorada por los críticos, siendo justos, su disco debut es bastante rescatable. Melodías melancólicas sencillas con tintes psych-surferas y un sonido post-producción de características lo-fi garagero.

En el caso de la psicodelia, su origen en los 60s teniendo en Woodstock su mayor impacto, le ha significado el resurgimiento en varias “olas” durante las décadas venideras. Quizás la última grande fue la aparición del “Oracular Spectacular” (2007) y de Tame Impala en 2008, que sirvió de cancha para la aparición de sobredotados como King Gizzard y un fuerte desarrollo de una corriente psicodelia más pop.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Un cambio drástico con respecto a sus tres álbumes anteriores orientados al programa, Permanent Waves es un álbum conciso influenciado por el pop que aún conserva la sensación y la integridad del sonido Rush. "Spirit Of Radio" y "Freewill" son sencillos fantásticos que siguen siendo desafiantes, pero son un poco más accesibles de lo habitual, con pasajes menos instrumentales, melodías más pegadizas y Geddy Lee que reduce su característico lamición. Sin embargo, cuando Rush se extiende a la "Ciencia Natural", podría decirse que los resultados son tan buenos. El excelente predecesor necesario de su seguimiento revolucionario. 

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jueves, 21 de diciembre de 2023

DIRECTISIMO 119

El álbum en vivo "Freedom Highway" de los Staple Singers, remasterizado para conmemorar su actuación en 1965, destaca la inspiración detrás de la canción homónima.

Compuesta tras la marcha por la libertad de Selma a Montgomery, Alabama, la familia Staples celebra la causa con un júbilo palpable en la canción.

Pops Staples introduce la pieza durante un servicio en la Iglesia de New Nazareth, en Chicago, y la banda, liderada por Mavis Staples, crea un ambiente de optimismo a pesar de la preocupación expresada en la letra. La canción se convierte en un himno de la lucha por la libertad, respaldada por un acompañamiento musical enérgico y vibrante.

Además, el álbum "Don't Lose This" presenta canciones adicionales de guitarra y voz grabadas por Pops Staples antes de su fallecimiento en 2000, completadas por Jeff Tweedy a petición de Mavis Staples. Pulsa aquí



DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

A veces es difícil explicar por qué te gusta una pieza musical. A veces es lo más fácil del mundo de explicar. Este es uno de esos que no se pueden explicar. Por lo que puedo decir, este álbum es perfecto. Hay tanta facilidad y comodidad entre Mark Knopfler y Emmylou Harris que pensarías que habían estado grabando juntos para siempre. Hay una mezcla perfecta de voces y letras que hace que el oyente se sienta como si estuviera espiando a los amantes desde hace mucho tiempo, excepto que no hay vergüenza, solo belleza. Este es un álbum que me hace desear ser más explicativo y poder expresarme mejor para poder explicar cómo y por qué me encanta. 

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miércoles, 20 de diciembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 14

No tiene otros instrumentos que la voz humana y enloqueció a los oyentes con su alegría implacable, pero no se puede negar que, durante un tiempo, Bobby McFerrin encantó a la escena de la música pop con su improbable canción de éxito "Don't Worry, Be Happy".


El hijo de un par de cantantes, la música estaba en la sangre de McFerrin, pero se esforzó por asegurarse de que su sonido fuera como ningún otro. Eso no fue mucho: después de su primer álbum de jazz vocal en 1982, el seguimiento The Voice fue exactamente eso: no había instrumentos excepto el versátil tenor de McFerrin, que imitaba todos los instrumentos en los originales y versiones de The Beatles ("Blackbird"), James Brown ("I Got You (I Feel Good)") y los estándares de jazz ("Take the 'A' Train"). En 1987, ese talento se utilizó en el tema de la cuarta temporada de The Cosby Show. 


McFerrin tuvo la idea de "Don't Worry, Be Happy" de una fuente poco probable: Meher Baba, una figura espiritual de la India que enviaría este simple mensaje a sus seguidores (incluido el rockero Pete Townshend, que llamó a The Who's "Baba O'Riley" en honor al místico). Más tarde admitió que el acento jamaicano con el que cantaba estaba realmente destinado a recordar un restaurante mexicano en el que le gustaba comer cerca del estudio.


Gracias a un video colorido (con McFerrin bailando y haciendo tonterías con el difunto Robin Williams y el actor Bill Irwin) y un lugar de privilegio en la banda sonora más vendida del drama de Tom Cruise Cocktail, "Don't Worry, Be Happy" se convirtió en un éxito desbocado. Encabezó el Billboard Hot 100 durante dos semanas en el otoño de 1988, a pesar de los años de grupos de doo-wop, es la primera y única canción de capella en hacerlo, y ganaría tres premios Grammy, incluyendo Disco y Canción del Año. (Su trabajo de jazz ya le había ganado cinco trofeos de antemano).

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Psicodelia dura con un enfoque novedoso. Toda la novedad que puede venir de combinar las armonías vocales más wilsonianas con todo tipo de cacharrería analógica y de todo tipo para producir sonidos nunca antes escuchados. Si a esto le unimos un sentido melódico tan personal y adictivo como torcido, nos sale un discazo inabarcable en un par de escuchas.


"Strawberry Jam" necesita dedicación por parte del oyente. Una dedicación que irá viéndose recompensada poco a poco y con creces. El disco es de esos que esconden tantas sorpresas que es un descubrimiento a cada nueva escucha. Un disco con más capas que una cebolla, preñado de soniditos y detallitos que van a encandilar al más exigente. Hasta el momento de su edición, la cumbre de unos Animal Collective que consiguieron con él dar forma a sus sueños más inconfesables.

Esencial. 

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martes, 19 de diciembre de 2023

1974’s # 1 UK ALBUM

2.2.1974-1.3.1974

9.3.1974-24.5.1974

1.6.1974-7.6.1974

6.7.1974-12.7.1974 


Excelente recopilación de algunas de las mejores canciones pop sentimentales que encontrarás. Son cantados deliciosamente por Karen Carpenter. Solo hay un par de pistas que son exageradas ("Sing" y "For All We Know"), y a veces la producción es un poco intrusiva, pero en general no tiene fallas. El álbum comienza con "We've Only Just Begun", una de las canciones más alegres de la colección, una vez que pasas la introducción (un tema de la pista de cierre). La versión de "Ticket to Ride" de Lennon-McCartney es una variante interesante y "Superstar" es una buena canción con una hermosa pista en el estribillo. "Close to You" es otra buena canción sentimental para cerrar el set. Sin embargo, las mejores canciones son las más tristes: "Rainy Days and Mondays", "Goodbye to Love" y "Hurting Each Other".

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Su voz ha sido comparada a la de Richie Havens y ciertamente no estaría en desacuerdo con eso. Lo que tenemos aquí es un country americano alternativo bastante fuerte. Para aquellos a los que les gusta el pedal/lap steel , inevitablemente está aquí, pero no en abundancia.


Vale la pena comentar algunas canciones, el álbum es una mezcla de baladas emotivas (deprimentes), y temas  rockeros brillantes . Aunque no se puede decir que ninguna de las canciones sea clásica, las lleva bien y las mantiene interesantes y la música es buena.


Sin embargo, el aspecto más interesante de White Buffalo tiene que ser su voz, un barítono profundo, creo que ese es el término, es bastante distintivo y esto es lo que en definitiva me atrae. Las canciones están bien, algunas mejores que otras, pero si te gusta esa voz, sospecho que importa poco lo que cante. A medida que se acerca al contry, no atraerá a los rockeros, pero si te sientas a mitad de camino, vale la pena dar una vuelta.

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lunes, 18 de diciembre de 2023

1972’s # 1 USA ALBUM

17.6.1972-14.7.1972 


Uno de los álbumes más sobrevalorados de todos los tiempos


He escuchado mucho este álbum a lo largo de los años para ver si mis gustos han cambiado, pero simplemente no entiendo el bombo que tiene.


La única razón por la que me llama la atención es que las piedras rodantes estaban haciendo un mal disco de finales de los 70 a principios de los 70, cuando todos los demás estaban grabando hitos increíbles como Ziggy Stardust, House of holy y Dark Side Of Moon. Este álbum estaba muy por delante de su tiempo en ese sentido, y una declaración clara para el mundo del rock de que Sticky Fingers fueron el último buen lanzamiento que veríamos de ellos 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Billy Preston, además de ser un talentoso músico y cantante, fue conocido como el "quinto Beatle" por su colaboración con The Beatles en varios de sus álbumes. Preston tocó el órgano en "Let It Be" y participó activamente en las sesiones de grabación del álbum homónimo. Su contribución fue tan significativa que incluso recibió créditos de coescritura en la canción "Get Back". Además, es interesante destacar que Preston fue el único artista que fue referido como un miembro no oficial de The Beatles.


No Tiene sus momentos,incluso me gustan las portadas de los Beatles, pero al final un poco cursi. Sin embargo, nunca supe que "Nothing From Nothing" era Billy y esa es una melodía decente.


Me encantó, algunos clásicos más del soul, otros más de los ochenta, pero increíbles, incluso los más débiles son bastante buenos.


Remasterización de 24 bits de los éxitos de Billy Preston. Es más o menos una carrera que abarca su vida.

E incluye 3 dúos con Syreeta. Mi pequeña queja es que no incluye la canción "Everybody Likes Some Kind Of Music". Pero aparte de eso, es un disco que vale la pena. Pulsa aquí



domingo, 17 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1985 )

Out of África fue una de las puntuaciones no Bond más altas recibidas por John Barry. Su música pastoral y dominada por las cuerdas te lleva a un viaje sentimental y funciona bastante bien por mérito propio. El tema romántico, acentuado por encantadores solos de flauta, es uno de los mejores de Barry. Sin embargo, falta algo, ya que la partitura no evoca realmente el entorno africano, excepto por una breve parte coral masculina "Siyawe". 


La película de Sydney Pollack ya no sería el gran melodrama que se conoce sin la música de John Barry. Las imágenes y las notas van de la mano, aquí las unas magnifican las otras.


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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Dragon Fly fue el primer álbum oficial de Jefferson Starship, aunque, por supuesto, Paul Kantner usó ese nombre por primera vez para el álbum Blows Against the Empire en 1970. La portada de este álbum fue de Peter Lloyd, el mismo tipo responsable de las versiones de Song For America, Point of Know Return y Audio-Visions de Kansas, por no hablar de una versión de la banda de rock progresivo de Illinois Starcastle (que se parece mucho a Yes) con su álbum de 1977 Fountains of Light.


Aunque Grace Slick y Paul Kantner están aquí, musicalmente este no es el avión Jefferson de antaño. Ciertamente hay algunas de las mismas armonías vocales, pero en su mayor parte, se convirtieron en una típica banda de rock de mediados de los 70 aquí. La banda también tenía algunos viejos reclutas del último Airplane, como Papa John Creach (que era más de 20 años mayor que el resto de la banda), además de recién llegados como Craig Chaquico y Pete Sears.


Para ser honesto, este álbum tiene algo de material destacado, pero muchas cosas que no son memorables aquí. "Ride the Tiger" se convirtió en un estándar de FM, y en realidad es una canción excelente. 

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sábado, 16 de diciembre de 2023

ROCK&ARTE 11

Unos años después de Tarkus, Alan Aldridge es llamado por Elton John para concebir una historia de cómic en función de la portada de Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy. Aldridge era famoso por las ilustraciones psicodélicas de The Beatles Illustrated Lyrics de 1969, y por diseñar la portada de A Quick One de los Who, así como por crear el logotipo del Hard Rock Cafe. También por eso, Elton cree que es la persona adecuada para hacer un cortometraje de animación inspirado en el disco.


“Habíamos trabajado mucho en ello”, recuerda el dibujante, "pero sin resultados. El anuncio de treinta segundos utilizado para la publicidad televisiva iba a ser el preludio de la película, pero se utilizó muy poco y no tuvo seguimiento. Algunas de las imágenes de la portada de Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy se inspiran en pinturas de Max Ernst, Bosch y Dalí y ven retratos a todos los protagonistas del álbum, desde Elton John, que es Capitán Fantástico, hasta el autor de las letras, Bernie Taupin, en el papel del Brown Dirt Cowboy. También están la esposa de Taupin, Maxine, y luego el ex gerente de Elton John, John Reid, el discográfico Dick James y los músicos, todos encerrados en burbujas voladoras. Muy cuidado y particular también el embalaje, que incluye, entre otras cosas, viejas fotos de Elton, la historia de su vida en cómics, los textos de las canciones e incluso una reseña de prensa con los periódicos de la época.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA


"Phantom Radio" es un disco de Mark Lanegan donde su personal voz se ve acompañada por sonidos folk y por sintetizadores que muestran influencias del post punk de bandas como Echo and the Bunnymen, The Fin Club o New Order.

Acompañado del genial multiinstrumentista y productor Alanis Johanness y un elenco de otros músicos, Lanegan ha conseguido un buen trabajo, con la notable y pegadiza Harvest Home como pico más alto y muchas otras agradables (sin ser brillantes), gustándome ligeramente más Floor of the Ocean, The Wild People y en menor medida Judgement Time.

Curiosamente este trabajo empieza con el mejor tema y acaba con el peor del disco.

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viernes, 15 de diciembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Mezcla una voz hermosa y grave y una gran composición con guitarras súper blues y rock y lo que obtienes: ¡un álbum absolutamente fantástico!


De hecho, no, ¡uno pero dos! Siempre es un poco preocupante que el segundo no tenga la misma calidad y durante unos minutos durante Big Mess y la siguiente canción mi corazón se cayó un poco, ¡pero ella solo estaba bromeando! La calidad pronto volvió a su punto máximo con Everything But The Truth, un gran rockero y (inusualmente) pesado.


Lo triste y conmovedor sigue siendo muy destacado, pero los diversos artistas invitados con la guitarra realmente dan vida a todo el producto.


¡¡No te lo pierdas!! 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA


“English Oceans" resultó ser un álbum bastante interesante.

A veces se parece mucho al material de Tom Pettyish, a veces hay una fuerte sensación de Bob Dylan, y luego, de repente, en algunas de las pistas más optimistas, llegué a pensar en REM de alguna manera.

Y esto es más o menos lo que sigue sucediendo en todo el álbum, que pasó sin problemas, dando al oyente una atmósfera agradable, relajada y agradable a su alrededor. Melodías fuertes y una composición bastante agradable con un buen equilibrio entre los diversos tipos de materiales. Bueno y agradable. 


Cada faceta de English Oceans es superior a los últimos álbumes, como un mecánico experto que aplica un amor extra a un automóvil vintage antes de ponerlo en la calle de nuevo .




Entonces, los fans de Truckers y los posibles fanáticos de los Truckers: Consigue este álbum. Es un clásico instantáneo

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jueves, 14 de diciembre de 2023

DIRECTISIMO 118

Lanzado junto con la autobiografía de Keith Richards Life de 2010, Vintage Vinos recopila 14 aspectos destacados de los tres discos en solitario en los que fue respaldado por los X-Pensive Winos: Talk Is Cheap de 1988; el set en vivo de 1991 Live at the Hollywood Palladium, grabado en la gira de apoyo para el debut de 1988; y Main Offender de 1992.

Se seleccionaron cinco cortes de cada álbum de estudio y se combinaron con cuatro aspectos más destacados del álbum en vivo (todas las canciones grabadas por los Rolling Stones, incluyendo "Time Is on My Side" y "Connection", pero están eclipsadas por el reggae "Too Rude", que permite a los Winos realmente estirar sus músculos), y aunque quedan algunas canciones excelentes en los discos de estudio (entre ellas, la mezcla de los años 50 de Jagger "I Could've Stood You Up"), las selecciones se eligen por expertos y ofrecen una prueba sólida de que cuando los Stones no estaban rodando, Keef sirvió un poco de rock y soul ingenioso por su cuenta, y Incluso tenía un par de clásicos menores en el duro "Take It So Hard" y el genial tributo de Stax "Make No Mistake".

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El álbum clásico de esta semana es "Cure for Pain" del trío de rock de Boston "Morphine". Este trabajo es quizás uno de los álbumes más icónicos de los años 90. "Cure for Pain" es una mezcla romántica de: Jazz, Blues y el poder impresionista de la música grunge. Este álbum es el manifiesto del genio de Mark Sandman, una de las estrellas de rock más particulares de los 90. "Cure for Pain" comienza con la pista hipnótica "Dawna", que es la única canción instrumental con "Miles Davis' Funeral". Los puntos cruciales de este álbum son: el altamente sincopado "Buena", "I'm Free Now", donde el saxo de barítono de Dana Colley tiene un papel fundamental, el sonido no minimalista de "In Spite of Me", donde Mark Sandman toca la mandolina y la canción principal, que es uno de los puntos más altos del rock alternativo de los 90, un conmovedor himno de blues rock en el que la voz de Mark Sandaman hipnotiza al oyente.⁣

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miércoles, 13 de diciembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 13


Esta semana, vamos con una muestra inconfundible del rock proveniente del Sur de Estados Unidos, ese rock por el que no pasan los años y se entronca con otros estilos como el Country. Los invitados de esta semana son The Georgia Satellites y su éxito Keep Your Hands To Yourself.


Keep Your Hands to Yourself fue el primer sencillo y el track inicial del primer disco larga duración de The Georgia Satellites llamado Georgia Satellites (Elektra Records, 1986). La canción fue compuesta por Dan Baird y producida por Jeff Glixman. Alcanzó el 2° lugar en el Billboard Hot 100 (sólo fue taponeado por Livin´ on a Prayer de Bon Jovi) y el clip recibió un MTV Video Award por Mejor Dirección de Arte (responsabilidad de Mary Deacon).

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Como un ardiente fanático de Hold Steady, supongo que existe la posibilidad de que simplemente no estaba preparado para escuchar el paseo de Finn colgado a través de las lánguidas guitarras acústicas y los polvorientos pedales en lugar de riffs de piano de alta y la  gruesa Telecaster; y aunque dudo que alguna vez me desagrade activamente Craig Finn como cantante y letrista.

El hombre sigue siendo ingenioso como el infierno y tiene un camino con un giro de frase melancólico y guiño, pero sin sentido rimbombante , la música no va a ninguna parte; sin una excusa para ser exuberante, Finn realmente no hace mucho para diferenciarse de cualquier número de cantantes y compositores de country vagamente alternativo. La buena noticia: los rockeros de estilo Hold Steady todavía se adaptan bastante bien a Finn (estaba indiferente a "Honolulu Blues" hasta que me di cuenta de que recuerda bastante agradablemente el corte profundo de Springsteen "Does This Bus Stop at 82nd Street?"), y si elige perseguir el país de Johnny Cash revolclado y irónico como "New Friend Jesus" o el rock sureño optimista de Drive-By Truckers como "Terrified Eyes", este tipo todavía puede tener una carrera en solitario en algún lugar de su bolsillo después de todo.

Sin embargo, pantanoso y reflexivo no funciona para él, y Clear Heart, Full Eyes apenas consigue un pase. 

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martes, 12 de diciembre de 2023

1974’s #1 UK ALBUM

26.1.1974-1.2.1974 


Pierino Ronald "Perry" Como (18 de mayo de 1912 – 12 de mayo de 2001) cantante estadounidense de música popular (uno de los llamados crooners).

A lo largo de una carrera de más de 50 años, Como grabó exclusivamente para la compañía RCA Victor tras firmar con ella en 1943. Vendió millones de discos y fue pionero de los espectáculos televisivos de variedades, sentando las bases para el género que resultaría ser uno de los más exitosos de la historia de la televisión. La combinación de éxito televisivo y musical no tuvo parangón en ningún otro artista de su época.


Perry Como recibió 5 Emmys de 1955 a 1959, un premio Christopher en 1967 y un premio Peabody junto a su amigo Jackie Gleason en 1956. Fue nominado al salón de la fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1990 recibido en el Kennedy Center Honor en 1987. De manera póstuma recibió un Grammy de por vida en el año 2002. Fue nominado al Salón de la Fama de Long Island en el año 2006. Esta distinguido de tener tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en la radio, televisión y en la música.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Creo que solo he escuchado este álbum una vez antes (si no, nunca en su totalidad).

Es una de esas cosas que he evitado durante un tiempo porque es probablemente uno de los álbumes más débiles de Claypool en toda su discografía hasta la fecha.

Y creo que estoy de acuerdo. Sigo pensando que este fue un proyecto interesante para él, y entiendo que Les quería hacer esto como una especie de proyecto de pasión.

Honestamente, creo que este habría sido un álbum mucho mejor como un álbum en solitario o un álbum de Fungi Ensemble que un álbum de Primus.


Ser etiquetado como Primus aumenta las expectativas de los fans para esto, ya que Primus es más conocido por el funk rock y la estupidez experimental 

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lunes, 11 de diciembre de 2023

1972’s #1 USA ALBUM

3.6.1972-16.6.1972 


Este disco es una de las piedras angulares del rock progresivo de los setentas.

Excesivo, pulcro, elaborado,intelectual, imaginativo, pleno de recursos y cuidadosa producción.

Jethro Tull son de los mejores haciendo eso y este Thick As a Brick contiene la médula de la música que la banda de Ian Anderson se encargó de vovler famosa, agregándole una fuerte carga de folk.

Este disco, entre experimento y seguro desempeño los colocó en un lugar más privilegiado del que el mismo Aqualung pudiera haberlos situado en realidad. Esto ya implica una descripción de su tiempo y de sus resultados musicales para explicar, pero esta obra, una de las más excesivas los estableció en una especie de competencia con bandas como Genesis y Yes para ver quién se aventaba la canción más kilométrica y con menos sentido.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Este multiinstrumentista pertenece al grupo de artistas cuyo álbum debut fue el mejor.

Su sonido de rock con órgano recordaba al soul de finales de los 60 y al rock hippie. Let Love Rule trae un mensaje de paz con el canto de estilo libre sobre una cerveza funky.

I Built This Garden for Us comparte la misma filosofía, con el violín y el violonchelo añaden una calidad clásica.

Su estilo vocal es libre, conmovedor y apasionado. Does Anybody Out There Even Care es una canción contra la guerra. The Mr Cab Driver se basa en su experiencia con un taxista racista que se negó a llevarlo.

El ritmo estimulante está dictado por un bajo muy activo. Termina con un solo de guitarra blues.

Rosemary, con guitarra acústica, armónica y órgano, tiene un punto de vista religioso sobre una niña que fue abandonada por sus padres.

Este es un álbum inspirado en el frente lírico y musical. 

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domingo, 10 de diciembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1986)

Round Midnight no es realmente un álbum de Hancock; es una banda sonora que él produjo, y uno de los mejores discos de jazz de los años 80, que fueron tiempos oscuros para el jazz. Aquí, una buena película fue acompañada por una buena banda sonora - era casi imposible equivocarse con esta alineación: Chet Baker, Trompeta y Voz; Lonette McKee y Bobby McFerrin, Voz; Ron Carter y Pierre Michelot, Bajo; Tony Williams y Billy Higgins, Batería; Bobby Hutcherson, Vibraphone; John McLaughlin, Guitarra; Herbie Hancock y Cedar Walton, Piano, Wayne Shorter y Dexter Gordon, Sax (Soprano y Tenor), y Freddie Hubbard, Trompeta. Herbie Hancock hizo un buen trabajo como productor. Lonette McKee da una maravillosa actuación en la canción de Gershwin How Long Has This Been Going On?, al tiempo que Bobby McFerrin en la canción principal y Chet Baker en Fair Weather.


La pista absolutamente más destacado del álbum es una interpretación emocionante de la canción de Jimmy Rowles, The Peacocks: con el apoyo de Ron Carter y Tony Williams, el equipo de ensueño Herbie Hancock/Wayne Shorter es un sueño hecho realidad aquí, especialmente la actuación de Wayne Shorter es uno de sus mejores momentos registrados: retrata al pavo real, puedes verlo literalmente y como una alegoría: payaso, burlón y profundamente triste. Pulsa aquí


DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Sorprendentemente, esto es en realidad de la misma calidad que Red Headed Stranger y sin duda se clasifica como uno de sus mejores álbumes de todos los tiempos.

Es un testimonio de lo mucho que un productor puede mejorar a un intérprete: Daniel Lanois acababa de ayudar a Dylan a hacer su disco de regreso Time Out of Mind y la calidad de eso todavía se muestra aquí (aunque Teatro no es un regreso como tal ya que Spirit era tan bueno). 


La voz de Willie todavía suena tan bien como siempre y la instrumentación de este álbum es probablemente una de las mejores que he escuchado en un entorno country, especialmente la batería.

La batería es completamente un punto culminante aquí y los fanáticos del tambor casi pueden ignorar el resto de la música y centrarse en los ritmos.

¡Pero no lo hagas! Este es un gran álbum con algunas de las mejores canciones que Willie ha hecho y también tiene algunas de las mejores producciones de la historia. Pulsa aquí



sábado, 9 de diciembre de 2023

ROCK&ARTE 10

La portada del álbum "Appetite for Destruction" de Guns N' Roses es conocida por su impacto visual y ha generado cierta controversia a lo largo de los años.


Fue diseñada por el artista Robert Williams y presenta una ilustración provocativa que representa un robot metálico con rasgos humanoides que ha sido atacado y derrotado por una especie de monstruo mecánico.


El cuadro elegido es de 1978, tiene un estilo similar al de los cómics y se titula Appetite For Destruction. Williams retrata a una mujer que supuestamente fue violada por un robot. Por encima de los dos, un monstruo de metal se lanza para castigar el crimen.


Aunque con cierta perplejidad, el álbum se pone en el mercado, pero muchas tiendas se niegan a venderlo debido a esa imagen demasiado explícita. Poco después, la cuchilla de la censura cae y el disco se retira.


La elección de esta portada fue motivo de disputas con la discográfica Geffen Records en ese momento. Algunos consideraron que era demasiado gráfica y ofensiva, lo que llevó a la discográfica a lanzar una versión alternativa con una cruz y calaveras que se convirtió en la portada oficial durante algún tiempo.


La portada original, diseñada por Robert Williams, finalmente se restableció como la imagen principal del álbum en 1988. Aunque inicialmente polémica, ha llegado a ser reconocida como parte integral de la identidad del álbum y ha dejado una marca duradera en la historia del arte y la cultura del rock.Pulsa aquí



DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Cuando los Ramones finalmente terminaron en 1996, después de

más de 20 años como la banda más trabajadora y menos afortunada del punk/rock, ¿quién podría haber previsto la tragedia que se avecina? En 2004, Johnny, Joey y De De estaban muertos; las verdades feas surgieron en los libros y las películas; y en una ironía típicamente cruel, su legado en la muerte supera con mucho su éxito en la vida real.

El sendero se enfrió mucho. Pero aquí, después de interminables disputas legales y trucos de estudio.


Es un recordatorio de los días de gloria y de lo que podría haber sido.


Dulce vulnerabilidad y creciente himno, sentimentalismo y guitarras de ametralladora,... ¿sabes? Cortes profundos, con el mejor canto y las melodías más astutas de su carrera. 

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viernes, 8 de diciembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Uno de los mayores ídolos adolescentes de finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, Paul Anka se mudó a la esfera adulta varios años más tarde y se convirtió en un exitoso intérprete, compositor, empresario de la música y artista de grabación, permaneciendo hasta bien entrado el nuevo milenio. Tuvo su primera canción de éxito con "Diana" de 1957, que llegó al número dos en los EE. UU. Hot 100 y todo el camino hasta la cima de la lista de sencillos en el Reino Unido. Después de una serie de éxitos posteriores, finalmente encabezó la lista de sencillos de EE. UU. con "Lonely Boy" de 1959 antes de perderse en el primer puesto con "Put Your Head on My Shoulder" el mismo año. Pulsa aquí



DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Uno de los principales grupos  de rock del sur de los años 70, la Marshall Tucker Band combinó rock, country y jazz, y presentó pasajes instrumentales extendidos en los que brillaba el guitarrista principal Toy Caldwell.

La banda se formó en Spartanburg, Carolina del Sur, en 1971 por el cantante Doug Gray, el guitarrista Caldwell, su hermano bajista Tommy Caldwell, el guitarrista George McCorkle, el baterista Paul Riddle y el reedista Jerry Eubanks.

El grupo de seis miembros firmó con Capricorn Records y lanzó su álbum debut, The Marshall Tucker Band, en marzo de 1973. Obtuvieron reconocimiento a través de una gira con la Allman Brothers Band y encontraron un éxito significativo durante el transcurso de los años 70, con la mayoría de sus álbumes entrando en oro.

Su punto máximo llegó con el álbum millonario Carolina Dreams y su sencillo Top 15 "Heard It in a Love Song" en 1977. Pulsa aquí



jueves, 7 de diciembre de 2023

DIRECTISIMO 117

ESPECTACULAR directo con momentos verdaderamente mágicos donde Leonardo (a sus nada menos que casi 75 años) demuestra tanto su gran capacidad interpretativa como que, pese a lo discreto de sus últimos discos, tiene un fondo de armario de canciones impresionantes y de una calidad poética absolutamente anonadante .


Además incluye algunos sutiles arreglos interesantes sobre temas clásicos que dan una nueva perspectiva a canciones eternas (nada del nivel de la deconstrucción dylaniana que nunca me gustó pues siempre pensé que era mero narcisismo).Pulsa aquí



DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Grabado en dos sesiones de 1958 y 59, "Home Cookin'" encuentra al organista Jimmy Smith haciendo lo suyo en arreglos de trío y cuarteto. La sección rítmica consiste en los colaboradores comunes de Smith, el guitarrista Kenny Burrell y el baterista Donald Bailey, mientras que el saxofonista tenor Percy France también aparece en tres de las pistas.


Como es de esperar, Smith se adhiere al blues y a las progresiones simples sobre un swing profundo. Burrell y Bailey parecen conocer sus papeles y desempeñarse bien, por lo general se adhieren al fondo y simplemente ayudan a la interpretación profundamente oscilante de Smith. Francia toca el estilo razonablemente bien, aunque parece muy limitado a las licks y frases de tipo blues, tipo "jump jazz". Sin embargo, él y Smith hablan el mismo idioma y la simplicidad y previsibilidad de su juego atractivo y divertido intercambio de frases entre él y Smith. Pulsa aquí