Adicto a la música en general y devorador de libros de la historia del pop, el rock, el soul, el jazz... Este grupo lo creé con una finalidad divulgativa, como una referencia para aquellas personas interesadas en conocer y transmitir algo más sobre lo que escucha. Lo que me hubiera gustado encontrar a mí cuando me empecé a aficionar a la música, de haber existido internet...
En la primavera de 1996, los Doobie Brothers realizaron un concierto a beneficio de la Sociedad de Conservación de Vida Silvestre, que fue capturado en el disco en vivo-álbum doble, Rockin 'Down the Highway".
Este álbum en vivo es una pequeña pieza musical muy buena.
Todas las canciones se tocan con mucho entusiasmo y energía. Recomiendo el DVD, pero el álbum incluye dos canciones más que rara vez se tocan, supongo. Este es un gran álbum en vivo.
Hay pocas comparaciones lógicas entre Phil Ochs y Frank Zappa, pero creo que una cosa que los dos tienen en común es un ingenio afilado que podría sacar los colores de la cara mentirosa de cualquiera. Para Zappa, nada era santo, y un legado de controversia encarna eso. Ochs, por otro lado, mordía tanto con sus palabras, pero tenía una profunda consideración por su propia idea de justicia, que le parecía tan elemental, ¿por qué era y es tan difícil para prevalecer la moralidad común de valorar la vida y la libertad humanas?
No Mean City representó un cambio radical para Nazaret. Por primera vez desde el lanzamiento de su debut, la banda se tomó un año y se le concedió algo de respiro a la hora de grabar el seguimiento de Expect No Mercy. Además, los rigores combinados de tocar todas las partes de la guitarra y sentarse detrás de la mesa de producción estaban cobrando un alto precio en Manny Charlton y se tomó la decisión de reclutar a otro guitarrista. Así que el cambió fue Zal Cleminson de la entonces desaparecida Sensational Alex Harvey Band.
Johnny Cash - At the Carousel Ballroom, grabado el 24 de abril de 1968, captura al Hombre de Negro en el apogeo de sus carismáticos poderes. Partiendo con confianza del repertorio más formalizado que había estado haciendo, lo escuchamos en un diálogo lúdico y poderoso con su nueva novia June Carter y sus músicos de toda la vida: el guitarrista Luther Perkins, el bajista Marshall Grant y el baterista W.S. Holland: conectando con un público más acostumbrado a Grateful Dead y Jefferson Airplane.
En cierto sentido, 12 x 5 realmente no cuenta como un álbum de Stones, ya que no es más que una recopilación de sencillos exitosos y sobras. En el Reino Unido, esto fue lanzado originalmente como un EP, llamado Five by Five, que contiene cinco nuevas pistas asesinas de cinco tipos que acababan de patear el culo del mundo con su debut: The Rolling Stones. Esas cinco canciones fueron If You Need Me de Wilson Pickett, uno de sus primeros intentos exitosos de alma desgarradora, el brillante blues lento de Confessin' the Blues, Around and Around (probablemente su mejor versión de Chuck Berry), el Empty Heart original y el hinchable instrumental 2120 South Michigan Avenue, refiriéndose a la dirección de Chess.
Buen disco de la banda de hard rock/boogie setentera. Canciones rotundas, bien tocadas y de una fuerza espectacular, que hacen de "Restrictions" un álbum muy recomendable si uno es amante del buen rock'n'roll.
Temas como "Restrictions" , una de las cimas del blues rock en mi opinion , el finisimo "Alaska" con el insuperable trabajo de la guitarra de Jim McCarthy , el cover del clasico de Willie Dixon "Evil" interpretado con la urgencia de un junkie en busca de un furioso pico o la desenfocada "Mean night in Cleveland" forman parte del sountrack de la vida de un rockero.
El álbum debut de Osibisa es un plan bien presentado para su sonido único de fusión mundial, que combina influencias musicales de todo el mundo en una mezcla única. No dejes que la obra de arte de Roger Dean en la portada te engañe haciéndote imaginar que este es un álbum sinfónico: esta es música crossover de jazz rock afrofunk, con las tradiciones musicales de tres continentes mezclándose como iguales.
Meses despues de su álbum A Hard Day's Night saldria Beatles for Sale, el disco de Lennon para algunos.
En este album las tendencias rock se dirigen mas a ciertas baladas y a canciones compuesta por el guitarrista.
Sobre todo teniendo en cuenta que aquí encontramos la denominada Trilogia Lennon (Los tres temas que abren el disco: No Reply, I'm a Loser y Baby's in Black) la cual es sencillamente arrasadora y emotiva. Encontramos tambien canciones como Everybody's Trying to Be My Baby de Carl Perkins, en la voz de Harrison sonando como un cierre bien rockero, cargado y hasta la medula.
McCartney se sale con la suya en temas como I`ll Follow the Sun y Every Little Thing, y Lennon junto a McCartney nos hacen vibrar en Eight Days a Week.
Este es un álbum muy interesante y comparativamente inusual de un verdadero crisol de miembros de la banda, procedentes de África, el Caribe, América Central y el Reino Unido. Es principalmente un prog instrumental, con ritmos africanos, con algo de uso de metales, algo de guitarra y algunas pistas vocales también.
Esto combina lo que ahora se conoce popularmente como "música del mundo" con prog rock, y es consistentemente bueno. Bien digno de investigación por parte de oyentes aventureros que buscan algo fuera de lo común.
Uno de los grandes discos de la voz. Estaba en plenitud de cualidades.
La regla general en los álbumes de Sinatra es que son cuerdas para baladas y emociones, trompas de big band para alegría y swing.
Pero este es un álbum de baladas emocionales y rompe esta regla: hay cuerdas, y dominan en algunas pistas (por ejemplo, Dream), pero son solo una parte de la paleta de colores: escucha However or She's Funny That Way, o You Go to My Head (un maravilloso arreglo y actuación) o Try a Little Tenderness donde las flautas revolotean .
Be Good to Yourself at Least Once a Day es posiblemente el álbum de Man más conocido y también quizás el más apreciado. Me gusta más o menos este disco de rock progresivo orientado a jam band, pero tengo que decir que podría gustar aún más su álbum anterior.
Si te gusta la música jam band, es fácil recomendarte este LP. Este no es nada alucinante, pero es un paquete bastante sólido de psicodelia y rock progresivo tocado al estilo jam band. Lo disfruto.
Es natural comparar este álbum con su predecesor, pero en cierto modo no es una comparación justa. Debido a una serie de cambios de alineación, a veces se siente como una nueva banda.
El tercer álbum de Cactus y el segundo solo para este año 71. Como es habitual , siempre es 100% Hard-Blues.
En medio de estas brasas... un estándar absoluto: "
Aunque comenzó su retiro de las altas esferas del hard rock estadounidense, este tercer LP todavía cuenta con suficientes cosas geniales para justificar mi calificación.
Hay un notable repunte en la energía en este, aunque en general, está en la misma línea que sus dos anteriores, a saber, hard rock semicomercial.
El álbum final de la alineación original de Cactus, Restricciones de 1971, presenta solo unas pocas pistas decentes (entre ellas la canción principal y "Evil"). El resto de ellos son rock boogie bastante estándar. No es esencial.
BBM era un supergrupo: un regreso de Cream, con Gary Moore en lugar de Eric Clapton.
El sonido no podría ser más predecible: un Blues Rock firme. ¡Y qué Blues Rock! Aquí, Gary Moore muestra lo que vino a buscar.
Es un guitarrista fantástico, fuera de lo común, tomando el lugar pesado de Eric Clapton como si fuera algo trivial. Imposible no ver el regalo de Gary después de escuchar este álbum. Definitivamente un genio.
El debut de The Hold Steady es previsiblemente su disco más crudo, perteneciendo más a la era del "Seperation Sunday" en el sentido de que no hay grandes coros como en lanzamientos posteriores como "Boys and Girls In America".
El álbum comienza en silencio cuando Craig Finn da su versión de la historia estadounidense en pocos minutos antes de que se suba el volumen y las guitarras de distorsión entren para golpearte en la cara mientras Craig Finn grita que "lo van a comenzar con un atasco positivo...... hombre", es raro que la dinámica se use tan ampliamente en la música ahora, así que esto ciertamente fue refrescante.
Puedes sentir un paso adelante en los arreglos, los arreglos de trompas y cuerdas de Memphis que añaden mucho al disco, dándole una sensación casi de Al Green en algunos momentos
Tony añade sus lamidas de guitarra wah-wah y funky encima del estilo soul sureño más pronunciado y simplemente es una delicia. "I just walked away" es uno de mis favoritos de Tony Joe White.
Funkadelic se forma a mitad de los 60 como banda de acompañamiento del grupo "doo-wop" de George Clinton. Sus miembros, reclutados por el mismo George, se entremezclan en ocasiones con los de la banda hermana Parliament, ésta más orientada hacia la vertiente funky-comercial del negocio, Funkadelic más comprometida con un mensaje político y social, como no, caldo de cultivo para la comunidad negra de Detroit, origen de la banda, en la segunda mitad de la década de los 60.
Este compromiso de Funkadelic no nos hace olvidar el contenido propiamente musical de la banda. Una espontánea mezcla de psicodelia, blues, soul y funk que ya otras luminarias de la época, Hendrix y Sly Stone, estaban entonces practicando
Con su álbum homónimo de 1979, George Harrison toma el manto de la artesanía en solitario de los Beatles, con John Lennon fuera de escena en ese momento y Paul McCartney habiéndose desviado en los excesos de los últimos días Wings. George Harrison es un álbum sutil y dulce lleno de encantos y cálidas reflexiones sobre el amor recién descubierto. Harrison estaba claramente en un buen lugar, y su inspiración brilla en las melodías suaves y el sonido relajado.
Cuando se lanzó este album de Amon Düül este viaje de con ácido de Krautrock, me estaba desplazando más hacia las cosas orientadas al jazz que estaban sucediendo al mismo tiempo: Miles Davis, John McLaughlin, también King Crimson. Por supuesto, no tenía dinero para comprar todos los álbumes de los que la gente hablaba.
En su segundo trabajo los Stones continúan entregando altas dosis de un energético r&b a las que van agregando una creciente influencia del soul, con algunos puntos altos como “Empty Heart” y la furiosa toma de “Suzie Q”.
Como es costumbre en las primeras entregas del grupo, los singles son lo más destacado (“Time Is On My Side”, “It’s All Over Now”) y en general el álbum tiene una regularidad inusual para la época.
Importante también es el hecho de que comienzan a incorporar sus propios temas, los que si bien todavía no son muy originales ni destacados les permiten ir adquiriendo confianza, conscientes de que no iban a poder seguir tomando prestadas canciones por mucho tiempo más.
Dejándonos de etiquetas engorrosas que nos hacen más que tropezarnos, esta banda rarita sabía hacer muy buenos jams, dentro de toda su psicodelia y letras bobillas se aprecia talento de verdad.
Incluso esas revoltosas guitarras que de sonar como si las tocaran dentro de una caja de zapatos, pasan a rasgueos bien definidos y viajes de verdad alucinantes.
En definitiva, el disco pone mejor a partir de Archangels Thunderbird, con algunos tropezones que no importan mucho y quedando con grandes joyas al final como Eye SHaking King y Pale Gallery o la devastadora Yeti. Discazo.
La voz surge de las tinieblas, grave e irreal como la de un cruel pistolero, premonitoria como la de un predicador enajenado,historias trágicas, cuentos de amor q acaban mal, odas al hombre de abaj vive con los pies hundidos en la tierr llama John R. Cash, viste siempre de va a cumplir los 65.
Una leyenda viva Johnny Cash pertenece a la América profunda y rural.
Por tanto, responde al arquetipo del hijo de familia numerosa que vive en el campo, que lucha contra las adversidades del clima y la pobreza, cuya única distracción es la música, muchas veces folk, gospel o country, hecha en casa.
Como recuerda Johnny Cash: “No sé si mi madre era buena guitarrista o no. Cuando era pequeño, era la única cercana a mí , así que no tenía con quién compararla. Nació Johnny Cash. en Kingsland, Arkansas, el 26 de Febrero de 1932
En 2005, el cantante Bo Bice llevó una sensibilidad y apariencia de rock sureño explícitamente a un segundo puesto en el programa de televisión American Idol , normalmente orientado al pop , con una actuación de " Whipping Post " de los Allmans y más tarde con " Free Bird " de Skynyrd. y, con Skynyrd en el escenario con él, "Sweet Home Alabama".
Actualmente, el rock sureño se reproduce en la radio de los Estados Unidos, pero sobre todo en las estaciones de música antigua y de rock clásico.
Aunque esta clase de música tiene poca reproducción en la radio, todavía hay seguidores para bandas más antiguas como Lynyrd Skynyrd y los Allman Brothers que tocan en lugares con grandes multitudes.
Bandas post-grunge como Shinedown , Saving Abel , Saliva , 3 Doors Down , 12 Stones , Default , Black Stone Cherry y Theory of a Deadman han incluido un toque de rock sureño en sus canciones y han grabado versiones de versiones de Southern clásicos del rock como "Simple Man" y " Tuesday's Gone ". Metallica también ha hecho un cover de "Tuesday's Gone" en su álbum Garage Inc.
Blues Rock / stoner rock banda de Five Horse Johnson también tiene una influencia rock sureño en su sonido.
Además, grupos de rock alternativo como Drive-By Truckers , Bottle Rockets , Band of Horses , My Morning Jacket , Hester , State Line Mob , Steepwater Band , Greasy Grapes y Kings of Leon combinan el rock sureño con géneros más crudos, como garage. rock , alt-country y blues rock .
Finales de los setenta. Época en que el hard rock se endurece, el punk muere (y ha influenciado, sin duda), los sintetizadores se comienzan a imponer también...
Nazareth editan "No Mean City" prácticamente ajenos a todo ello, quizá con la excepción del rock más duro, del que se hacen bandera junto a otras muchas bandas.
Es un trabajo muy aconsejable, donde apuestan por las guitarras distorsionadas y los ritmos contundentes, cosa que dejaron en parte de hacer en años posteriores. Quizá fue el último álbum que gusta al "heavy" (man or woman), para decantarse por los sonidos más pop a partir de "Malice in Wonderland".
Este es Harrison en su forma más cálida y gentil; el rock suave puede ser, y muy lejos del punk de 1979 (por no mencionar a los Beatles), pero en sus propios términos tiene mucho éxito. Creo que este 33 1/3 puede ser un mejor álbum en general, pero este tiene una gran serie de canciones: "Love Comes To Everyone", "Here Comes The Moon", "y Not Guilty" (originalmente escrito para el álbum blanco, por supuesto), "Soft-Hearted Hana", "Dark Sweet Lady" ... incluso la pieza obligatoria de proslizado hindú, "If You Believe", baja sin problemas. Y cualquiera que no sonría al escuchar "Blow Away" debe tener un corazón de plomo. No escucho este álbum hace tiempo, si no estoy de humor para él, puede sonar un poco aburrido, para ser honesto, pero cuando estoy de humor suena perfecto. Con disculpas a Lennon y McCartney, George puede ser mi Beatle en solitario favorito.
He escuchado este álbum muchas veces, pero ni siquiera he empezado a comprender sus profundidades, que tal vez sea parte de su encanto.
Un aire de melancolía y una producción más densa y enfocada que en sus dos álbumes anteriores recuerda el contraste entre “Darkness on the Edge of Town”de Springsteen y sus predecesores; un abandono final de los últimos vestigios de inocencia.
La diferencia, por supuesto, era que para Springsteen era una reflexión liberadora sobre la vida en general; para Ochs era una inmersión en las profundidades de su propia desesperación.
Es en gran medida un álbum con las canciones alimentándose entre sí, pero hay que mencionar especialmente "My Life" y la canción principal, que son excepcionales en su magnificencia, pero también te hacen retroceder ante la desesperación dado el conocimiento de su suicidio siete años después.
