miércoles, 2 de noviembre de 2022

AYER VÍ 4

El Rey: Vicente Fernández es una historia real sobre el actual cantante mexicano


Nacio Vicente Fernàndez Gomez on Feb. 17, 1940, in Huentitán El Alto, Guadalajara, in Jalisco, Mexico, 


El título de la película de Netflix se traduce como ''El Rey, Vicente Fernández', como los fanáticos del género lo llaman El Rey de la Música Ranchera

La serie 'El Rey' de Netflix ofrece a los espectadores una mirada interna a los humildes comienzos de Vicente Fernández hacia el estrellato.


El ascenso a la fama de Vicente tiene aspectos similares a los de muchos músicos. El cantante vino de origen humilde en México con su padre trabajando como ganadero y su madre como ama de casa


Vicente ha obtenido 14 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera y aseguró cuatro victorias.


Lamentablemente falleció el 12 de diciembre de 2021.

Si bien los fanáticos lloraron la muerte de Vicente, él será recordado como uno de los grandes.


Entonces, es justo que Netflix honre a Vicente con una biografía adecuada que narra su vida y sus logros.


Una de escena más bonita de la serie

es la actuación en la plaza de toros de Mejico DF con un lleno absoluto.


Recomiendo Las llaves de mi alma y

El Rey.

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martes, 1 de noviembre de 2022

1970’s # 1 UK ALBUM

Su quinto disco es su tercera obra magna, fundamental para asimilar la importancia del dúo neoyorquino. Incluso escondidas tras la apariencia gris de la normalidad más absoluta, podemos intuir el potencial de unas canciones elegantes y cuidadas al detalle. Esta puede ser quizás la colección más rotunda de la pareja. Si en "Bookends" (1968) habían encontrado definitivamente su voz, aquí se recrean en su hallazgo y culminan una carrera dolorosamente breve y gozosamente inspiradora.


El tema titular abre con la potencia sanadora del mejor gospel. Un auténtico clásico que Simon regala a Garfunkel para que lo desgrane a lo Righteous Brothers. Puro sentimiento que se prolonga con la adaptación del clásico peruano "El cóndor pasa", una primera muestra de los intereses étnicos de un Simon que sorprendería al mundo más de tres lustros después con cierto disco de sonoridades africanas.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cuando se cerraron los años 60, Jerry Lee Lewis estaba entre los artistas country más vendidos. Podía (y lo hizo) lanzar cualquier cosa con su nombre y la gente lo compraría. Después de dos buenos LP de canciones de covers y un álbum de dúos bastante débil con su hermana, grabó un LP en solitario habitual de nuevo con material recién escrito (escrito por los mejores compositores de Country), así como las portadas habituales.


En comparación con los álbumes anteriores, se vuelve un poco más suelto aquí y las actuaciones ya no son tan directas como antes, podemos escuchar eso especialmente en "Working Man Blues", "Since I Met You Baby" o "Brown-Eyed Handsome Man" y podría ser para mejor. La canción principal, escrita por Mickey Newbury, es un clásico eterno en su catálogo y a menudo se afirma como su mejor canción Country, nadie podría haber hecho esa canción tan bien como Jerry, probablemente también su mejor actuación vocal. Lo mismo se puede decir de la "Una vez más con sentimiento" de Kris Kristofferson/Shel Silverstein. El propio Kris diría más tarde sobre la versión de Jerry que nunca antes había oído que una de sus canciones se convirtiera en oro.

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lunes, 31 de octubre de 2022

1966’s #1 USA ALBUM

1966 fue annus mirabilis para Sinatra. En marzo recibió 3 premios Grammy por su trabajo en el álbum September Of My Years de 1965. Tres meses después, volvió a estar en la cima de las listas de sencillos y álbumes con este álbum y su canción principal. En el Reino Unido, el álbum elegido en el número 4, negando por poco a Frank la oportunidad de convertirse en el primer artista en tener éxitos simultáneos de singles y álbumes en los EE. UU. y el Reino Unido, una hazaña que finalmente sería lograda 5 años después por Rod Stewart.


El álbum tiene que verse desde 2 perspectivas diferentes. El noventa por ciento representa un álbum tradicional de Sinatra. Era una práctica normal en la obra de Sinatra para que los álbumes de balada se alternaran con sets de tempo... por lo que el seguimiento de Moonlight Sinatra sería otra dosis de Swinging Sinatra con Nelson Riddle a mano para orquestaciones y Sonny Burke con créditos de producción. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

De nuevo, otro clasicazo.

En esto no solo influye la calidad del material del álbum (la cual es fantástica), si no lo que supuso este álbum para el género. 


Recordar que estamos en 1976. Poco a poco, géneros que lo estaban petando y gozaban de gran popularidad a inicio de los 70 como el progresivo o el Hard Rock, comenzaban a decaer. Tener en cuenta que al año siguiente publicarían su primer álbum Sex Pistols o Television. 


Por lo que este álbum, aparte de ser el mejor de Thin Lizzy a nivel musical junto al Bad Reputation de 1977, supuso una bocanada de aire fresco a un género que realmente me gusta mucho.


Al igual que el resto de álbumes , se trata de un trabajo muy equilibrado. Ambas caras del disco son espectaculares. 


El álbum comienza con el atronador Jailbreak, para pasar a Angel From The Coast y Running Back. Y seguimos el álbum con piezas clave para la banda como Warrios, el himno The Boys Are Back In Town y Cowboy Song. Este trabajo acaba de una forma frenética, gracias al tema Emerald.

A nivel de producción es impecable.


A modo de resumen, estamos ante el que puede ser el mejor trabajo de toda la carrera de Thin Lizzy. Al menos es el más famoso de ellos. Un buen álbum para descubrirlos e iniciarse en su discografía. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En septiembre de 1971 John Lennon y su esposa Yoko Ono viajaron a Nueva York. La intención era radicarse en la Gran Manzana y escapar de la locura beatlemaníaca luego de la separación del grupo, poner distancia entre todo lo que tenía que ver con los Beatles y hacer vida en familia, privada, es decir, una vida normal.

Consiguieron su vivienda en el famoso Dakota, edificio construido por allá en los años 1880, primero de su estilo que se construía en el sector y el único que sigue en pie. Instalados, John hizo contacto con algunos de los activistas estadounidenses, que obviamente tenían interés en el músico que tan vocalmente había expresado sus opiniones sobre diversos temas sociales.

John Lennon se había ido convirtiendo en un referente de las causas sociales. Canciones como de su época Beatle como los Revolution del llamado Álbum blanco de 1968, o temas como Power to the people , Remember , Happy Xmas (War is over) , Working class hero , Gimme some truth y el glorioso Give peace a chance , muestran filosofía de vida. Así pronto se vio involucrado en la escena de protestas en su nuevo país.


Participó en diversas marchas y durante una protesta contra la detención del activista y poeta John Sinclair, encarcelado por la posesión de dos cigarrillos de marihuana, subió con Yoko al escenario durante el mitin realizado en Ann Arbor, Michigan. Los Lennon interpretaron cuatro canciones que meses más tarde fueron incluido en el álbum doble Some Time in New York City

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domingo, 30 de octubre de 2022

SALON DE LA FAMA 30 (2015) Quincenal

Antonio Martínez y José Sánchez 


BILLIE JOE ARMSTRONG miró fijamente a la multitud reunida para la 30a ceremonia anual de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll y se maravilló en voz alta de que fuera como si su colección de discos de la infancia cobrara a la vida. Cuando las estrellas de tantas generaciones y géneros chocan, las chispas vuelan, y la extraordinaria noche en Cleveland demostró lo poderoso que puede ser el rock & roll. Risas, lágrimas, chistes de pedos: Ringo Starr, Green Day, Bill Withers y compañía los trajeron a todos. Estos fueron los momentos más importantes de la gran noche.


La ceremonia de 2015, que se celebró el 18 de abril en el Public Hall de Cleveland, eligieron a Starr, Lou Reed, Green Day, Joan Jett and the Blackhearts, Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, e incluyó actuaciones colaborativas de Dave Grohl, Stevie Wonder, Beck, Karen O y más. Grohl, Cyrus, Tommy James y Joan Jett y los Blackhearts tocaron "Crimson & Clover" y Wonder, Legend y Bill Withers tocaron "Lean On Me", según Rolling Stone. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Siempre se ha dicho que las cosas pasan en un momento indicando, y eso sucedió con el disco ‘El Camino’ del dúo de los EE.UU. ‘The Black Keys’ compuesto por Dan Auerbach (guitarra, voz) y Patrick Carney (bateria), es su séptimo trabajo, y quizás sea el mejor de su carrera, un disco influenciado por el rock clásico, en donde se nota cierto aires al estilo de bandas como Led Zeppelin, The Doors y The Who, por nombrar algunas, pero al mismo tiempo se puede observar una propuesta nueva, en donde las predominan las canciones guitarreras, el disco es sin duda uno de los mejores del 2011, es más si lo hubiese prestado atención el momento que salió mi ranking de ese año hubiese cambiado, no hay canción mala, no hay rellenos, solo algo de cuarenta minutos de buen rock, que catalogan a este dúo como uno de los más creativos de los últimos años. 

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sábado, 29 de octubre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Viniendo después del concepto de magnificencia de Recovering The Satellites, This Desert Life siempre iba a ser un registro difícil de hacer. Counting Crows podría haber continuado explorando el emotivo catharsis-rock que hace de Recovering the Satellites un disco tan poderoso, o podrían haber vuelto a su popular sonido folk-rock comercialmente popular que hizo que August And Everything After fuera tan exitoso.


Al final, la banda eligió una ruta completamente diferente; estudio-rock experimental, con énfasis en la producción transparente y los arreglos complejos. Fue un movimiento valiente y encomiable, pero desafortunadamente coincidió con la colección de canciones más débil hasta ahora en cualquier álbum de Counting Crows.


Hay que decir que hay algunos momentos agradables en el álbum; más particularmente la joya country-pop de 7 minutos Mrs Potter's Lullaby, que es tan hermosa, tan pegadiza que casi guarda el álbum. Casi.

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viernes, 28 de octubre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

The Dark Side of the Moon es el mejor álbum de todos los tiempos. Puede que tengas un álbum favorito por encima y eso está bien, puedes creer que hay un álbum mejor por ahí y eso puedes ser cierto , pero la realidad es que este es el mejor álbum de todos los tiempos.

King Crimson puede haber introducido el mundo al rock progresivo, pero Pink Floyd lo perfeccionó con este álbum. El lado oscuro de la luna es una de las grabaciones más memorables de la historia tanto en términos de producción como de composición musical. Este es el alto nivel de la integridad musical de Pink Floyd. Alcanzaron la madurez con este álbum , mostrando a su base de fans y a sí mismos que entendían las dificultades de la vida. El amor, la locura, el dinero, el tiempo y todo el espectro humano están presentes en este logro monumental. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DE DÍA

Una de las grandes figuras de todos los tiempos de la música popular estadounidense, el vocalista Sam Cooke llevó una vida extraordinaria y murió de muerte extraordinaria, y en el proceso se convirtió en el cantante más influyente de la historia de la música soul.


Desde su aprendizaje como cantante de gospel hasta su paso al mundo secular del estrellato pop, Cooke mostró tanto talento como una perspicacia empresarial que no tenía precedentes en el campo del rhythm and blues (R&B). A pesar de su trágica muerte temprana en 1964, el legado del cantante ha vivido tanto su música como su esfera de influencia, atestiguado por el profundo impacto que tuvo en titanes del R&B como Otis REDDING, Aretha FRANKLIN, Al Green y muchos, muchos más. 

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jueves, 27 de octubre de 2022

DIRECTISIMO 59

No se necesitaría demasiado para afirmar de manera convincente que "White  Shade of Pale" de Procol Harum es quizás una de las canciones pop más bellas y tristes que se han escrito en los últimos cincuenta años. Y la versión de King Curtis de la canción en este álbum es posiblemente el mejor ejemplo de la belleza desgarradora de la canción. Esta es la misma canción agridulce que abre la gran película de Bruce Robinson "Withnail and I".


Los críticos de música pop y los obsesivos siempre están interesados en los clásicos revisionistas. Este es un lugar para buscar una joya así. El álbum en su conjunto no siempre resuena conmigo, pero la actuación anterior es notable. La gran potencia de la actuación debería convertirla en un elemento básico de la radio. Absolutamente hermoso. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA



Los tres primeros álbumes de Uriah Heep son muy buenos. Este es el cuarto y lo que tiene de "mejor" que el resto son las propias canciones, que son fantásticas. La cara A comienza con el tema "The Wizard", toda una declaración de lo que se avecina en el resto del vinilo. Después de la también destacable "Traveller in Time" viene un trío de gemas impresionante con "Easy Livin´" (una de las canciones más populares del grupo), "Poet´s Justice" (qué temazo!!) y "Circle of Hands" que es puro Heep. Para la cara B dejan otros tres temas excelentes: "Rainbow Demon", "All My Life" y el ejercicio progresivo "Paradise/The Spell". Una obra maestra. 

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miércoles, 26 de octubre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

“I Sing The Body Electric" es el segundo álbum de estudio de larga duración del grupo estadounidense de rock/fusión de jazz Weather Report. El álbum fue lanzado a través de Columbia Records en mayo de 1972. Después de dejar el grupo de Miles Davis, el saxofonista Wayne Shorter y el teclista Joe Zawinul formaron Weather Report para explorar aún más el estilo de jazz rock/fusión que habían tocado con Miles Davis en algunos de sus innovadores lanzamientos de finales de los 60/principios de los 70. Sobre todo en "In a Silent Way (1969)" y, por supuesto, "Bitches Brew (1970)" (Wayne Shorter contribuye a un par más).

La música del álbum es jazz rock/fusión tocada con gran intensidad y habilidades impresionantes. Mucha soprano y saxofón tenor tocando de Wayne Shorter, ritmos complejos y maravillosos, bajo de clase alta y un montón de experimentos diferentes con sonidos y notas de teclado de Joe Zawinul. La actuación de este último aquí es absolutamente brillante. Ese sonido distorsionado de Rhodes es pura magia en manos de Zawinul. 

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AYER VÍ 3

El Ángel De La Muerte (The Good Nurse)


Amy (Jessica Chastain) es una enfermera con dos hijos que sufre una enfermedad en el corazón.No pasa por un buen momento aunque su vida cambia cuando entabla una amistad con un nuevo enfermero, Charles Cullen (Eddie Redmayne).Todo va bien con Cullen hasta que en el hospital se suceden unas misteriosas y Charles parece el principal responsable.

La película se basa en hechos reales expuestos en un libro biográfico del asesino en serie Charles Cullen, escrito por Charles Graeber.

Darren Aronofsky es uno de los productores.

Se rodó en los Estados Unidos: Connecticut (Stamford).

Se emite en Netflix. 


Angel's Flight es como escuchar música clásica en una sala de hielo. Geir Jenssen crea un ambiente fríamente hermoso, uno en el que las cuerdas gritan en un iglú. El Ártico no se enfurece con una tormenta de nieve aquí, pero su mordedura todavía se puede sentir a su temperatura. Para Angel's Flight, Jenssen recogió muestras de Beethoven y las distorsionó para que sonara más borroso, más distante. En lugar de las corrientes que fluyen de una grabación nítida, la música clásica aquí suena arriba, zumbido por debajo y adquiere un ambiente borroso.

Gracias a la manipulación de la cinta, la muestra repetida le da al álbum una surrealidad añadida. La discografía de Biosphere en este momento es bastante prolífica, y aunque la mayoría de esos álbumes no son tan buenos como Substrata en mi opinión, todavía logran crear una buena experiencia ambiental. Angel's Flight proporciona una buena experiencia ambiental, con suficiente belleza en las muestras para perseguir al oyente. Esta no es una obra maestra, pero sin duda vale la pena escucharla.

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