AYER VÍ 36

Llegué a 1883 curioseando buscando alguna serie novedosa que pudiera interesarme, y al ver su temática western decidí correr el riesgo...

Cierto que conocía bastante de la obra de Taylor Sheridan que ya me parecía un creador notable con obras tan interesantes como Comanchería, Wind River, Sicario... y con 1883 sigue en su excelente progresión.

Como western no defrauda, es una conquista del oeste rigurosamente detallada con gran lujo de detalle y con una aproximación muy veraz a lo que debió ser aqella odisea.

Un western intimista que conserva sus tópicos , sus cabalgadas, su aventura, sus paisajes ...todo lo que hace maravilloso a este genero

En cuanto al intimismo este está muy presente en las reflexiones de la protagonista, algunas tremendamente hermosas, otras excesivas, pero en su conjunto son maravillosos momentos de reflexión y pausa.

Es un western de ritmo lento,como el viaje de sus protagonistas, pero se acelera en muchas ocasiones debido a las vicisitudes de nuestros protagonistas, merece la pena verlo sin prisa dejando que el viaje nos atrape, nos sorprenda...todo ello acompañado por la soberbia banda sonora de Brian Tyler.

El elenco muy correcto, grande Sam Elliott con su enorme presencia, brillante Tim McGraw y Faith Hill y soberbia Isabel May como la indómita protagonista.

En conclusión brillante western intimista que va mucho más allá de la aventura, la épica y las grandes llanuras... Habla también de la vida, el autodescubrimiento, la felicidad y nuestro lugar en el mundo.

Una gran serie que te llevará a un gran viaje y que te hablará del viaje más maravilloso de todos... La vida 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Dios mío, ¿cómo es que no he oído esto antes? ¿Por qué esto no es bien conocido? ¿Por qué hay tres veces más calificaciones para Them Changes que esta?

La gente se está perdiendo. Guitarra psíquica pesada como la mierda, efectos de sonido que estoy luchando por reconciliar con su fecha de lanzamiento de 1968 (no sé qué hicieron para conseguir ese efecto vocal en el tema que abre el álbum , ni tengo ni idea de cómo consiguieron el sonido de la puerta de ruido en la caja para Let Your Lovelight Shine, una técnica que fue revolucionaria cuando Tony Visconti lo consiguió.

Y la producción es inmaculada 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Es prácticamente imposible disociar a Randy Newman del "tipo de Toy Story", pero escuchar este lanzamiento anticipado de él ha enmarcado su música en un nuevo contexto.

Sorprendentemente, este álbum no me recuerda a Elton John, sino a Elliott Smith.

Las letras sombrías, las voces emocionales y las melodías y ritmos intrincados me recuerdan al trabajo de Smith en los años 90.

Canciones como "Baltimore" y "Jolly Coppers on Parade" suenan como nada más de la época con las fuertes e inquietantes melodías de piano combinadas con percusión optimista. El álbum abarca desde los novedosos éxitos "Short People" hasta una encantadora canción country "Rider in the Rain". Newman es el verdadero negocio

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Villains a menudo se consideran el mayor problema de la discografía de QOTSA, que se mantiene en el mismo sentido que un álbum como VH3 de Van Halen o Raditude de Weezer. La razón principal de esto es la producción más orientada al pop de Mark Ronson y la composición más simplista en comparación con otros álbumes de QOTSA, además del hecho de que es una continuación de la obra maestra de la banda, ... Como un reloj. Aunque este está lejos de ser el mejor álbum de QOTSA, la reputación que tiene es extremadamente injusta, porque sigue siendo un álbum de rock increíblemente por encima de la media. Es un ejemplo de una banda que se arriesga y hace algo que nunca ha hecho antes, y en su mayor parte, vale la pena.

Lo más destacado del álbum es "The Way You Used to Do", un shuffle de dance-rock elegante y fantásticamente divertido inspirado en Franz Ferdinand con un riff difuso y la voz de Josh Homme como la de Elvis. Luego es seguido por "Domesticated Animals", otra pista destacada con un riff psicodélico similar a pistas como "Smooth Sailing" del álbum anterior. Otras pistas sólidas incluyen la tremendamente pegadiza "Head Like a Haunted House" y la emotiva más cercana "Villians of Circumstance". 

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DIRECTISIMO 93

Malinterpretados, incomprendidos, deportados por alguna gente más miope que Rompetechos al mismo departamento "pretecnológico" de gente insignificante en comparación a ellos (Jean-Michel Jarre, MIke Oldfield, Vangelis y por ahí...) Ha llegado la hora de hacer justicia a los inmensos Kraftwerk, de asumir que, en efecto y para bien, su influencia soterrada fertiliza desde las producciones de Giorgio Moroder hasta las de James Murphy (y, en medio, las de centenares de músicos e ingenieros de sonido más o menos ilustres). 

Como manifiestan más que nunca en este festivo "grandes éxitos" en vivo que es "Minimum-Maximum", Kraftwerk fueron y son, por encima de todo, una sublime banda pop. Si quieren, tecnopop. Eso mucho más que ilustradores recurrentes para las fantasías de lectores de revistas sobre ovnis, cazadores de sicofonías o freaks de la ciencia ficción. Que alguien pruebe a despojar, por ejemplo, esa delicia llamada "Das Model" de su divertidísimo envoltorio futurista, y a ver si la melodía no resiste la prueba del algodón de una interpretación a palo seco con guitarra acústica. ¡Pop! 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Lo que hicieron los británicos con el sonido americano enriqueció hasta un punto infinito el sonido eléctrico. El blues, una música genuinamente negra y aparentemente inalterable, fue reconducida por algunos grupos ingleses hacia territorios insospechados, atrevidos y novedosos. Si John Mayall o Peter Green fueron las cabezas visibles de esta transformación, otras bandas como Chicken Shack o Savoy Brown dieron un paso más allá en la concepción de arreglos sorprendentes en esa forma que tenían de ver el blues.

Savoy Brown se formó en 1965 por el guitarrista Kim Simmonds y rápidamente se convirtió en una de las bandas de blues rock más populares del Reino Unido. A lo largo de los años, la banda ha sufrido varios cambios de formación, pero Simmonds se ha mantenido como una presencia constante. La banda ha lanzado más de 20 álbumes de estudio hasta la fecha y continúan de gira y grabando nueva música.

En resumen, "Looking In" es un álbum fantástico que muestra lo mejor de Savoy Brown. Con su magistral trabajo de guitarra, poderosas voces y ritmos infecciosos, este álbum es imprescindible para cualquier fanático de la música blues rock.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Enterrado entre los estereotipos de mediados de los 80(A.O.R). se encuentra una actuación realmente decente de Roger; teniendo en cuenta que este es, ante todo, un álbum de Daltrey, la supervisión de Alan Shacklock ni siquiera debería intentar endurecer a uno tan malhumorado como este tipo en particular.

Lo hace hasta cierto punto, material e instrumentos como 1985 como se pone, Roger es muy consciente de esto, por lo que pone sus pulmones y su garganta bajo presión adicional de lo habitual.

Nada aquí amenaza con hacer que la carrera en solitario de Roger sea más que servicial, dejando a un lado la pista de título razonablemente decente, por supuesto.

Teniendo en cuenta su relación a veces fractuante con Keith, es un esfuerzo honorable para elogiarlo, algo que dolorosamente el paisaje sonoro de los 80 no pudó más ser doloroso. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Es el tipo de álbum en el que, sobre un ritmo que claramente está destinado a parecerse a Marvin Gaye de los 80 edita un disco a tener en cuenta.

Sería una parodia perfecta de adultos contemporáneos si no fuera tan bonita, e incluso entonces no se sale totalmente con la suya.

Sin embargo, para los más sentimentales, The Hunter también tiene dos preciosas joyas pop casi de cámara (Lights of Lousianne y la canción principal), y el Donald Fagen, al estilo gaucho, coescribió Big Noise, Nueva York. Recomendado para aquellos que desean ser sacudidos con extrema suavidad.

El álbum "The Hunter" de Jennifer Warnes fue lanzado en 1992. Fue el primer álbum de estudio de Warnes en cinco años y fue producido por Roscoe Beck y ensamblado por diferentes artistas y compositores.

El álbum presenta una variedad de géneros musicales, incluyendo pop, rock, blues y jazz. Uno de los aspectos más notables del álbum es la interpretación de Warnes de la canción "Way Down Deep", originalmente compuesta por Randy Newman, que se convirtió en un éxito en las listas de Adult Contemporary. 

Además, "The Hunter" incluye colaboraciones con artistas como David Crosby, Neil Young, Bill Payne y Doyle Bramhall II. La canción que da título al álbum, "The Hunter", es un tema de rock fuerte coescrito por Warnes y Roscoe Beck, con una letra oscura y enigmática.

En general, "The Hunter" es un álbum emocionalmente intenso con interpretaciones excepcionales y una variedad de estilos musicales que demuestran la versatilidad de Jennifer Warnes como cantante. 

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1972’s # 1 UK ALBUM

20.5.1972-9.6.1972

Una compilación  dirigida al inesperado éxito en las listas de Marc Bolan después de conectarse a la escena musical británica desde mediados de los años 60. De repente, casi de la noche a la mañana pasó de ser un artista de culto underground acústico a un ídolo adolescente eléctrico.

Musicalmente, su primer material siempre tuvo más en común con Eddie Cochran (cuyo "Summertime Blues" versiona aquí) y Chuck Berry que con The Incredible String Band, todo lo que necesitaba era enchufarlo y subirlo. Y el éxito del pop nunca alteró sus tontas (pero divertidas) letras toma sus primeros éxitos británicos de T Rex "Ride A White Swan", "Hot Love", "Get It On" y "Jeepster" - con cualquiera de los cuales valdría la pena comprar todo este álbum - y añade el lado B "Raw Ramp" y algunas pistas del álbum pasadas por alto, incluyendo mis favoritos "She Was Born To Be My”  

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

 

Look How Long es el nombre del álbum de Loose Ends. Esta banda británica que duró diez años puede no haber dejado un impacto duradero en el periodismo musical, pero durante los años ochenta, cuando Soul and Funk fue reemplazado por un R&B uniformado y dominado por los teclados creado por gadgets digitales de primera generación, Loose Ends era como un banco seguro con una sólida composición de canciones, arreglos sofisticados y ritmos gordos que garantizaban pistas de buena musica de baile

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1970’s # 1 USA ALBUM

7.3.1970-15.5.1970 

Es uno de los mejores álbumes pop jamás grabados y el mejor álbum de 1970. Soy un gran fan de la ola de sensibilidad y emoción que barrió los sencillos y álbumes en 1970/1971 y el nacimiento del movimiento de los cantantes y compositores. Paul Simon estaba a la vanguardia de eso. Su trabajo es fundamental. Están pasando muchas cosas aquí. Simon y Garfunkel estaban alcanzando su punto máximo como dúo justo en su último álbum. También estaban alcanzando su punto máximo al mismo tiempo que los Beatles se separaban. Fue uno de esos tiempos de cambio de mar en la cultura pop.

Cada canción es perfecta. Sí, incluyendo Why Don't You Write Me, que me encanta (y pienso en ella como una canción escrita desde la perspectiva de un soldado de Vietnam). Sí, incluida la versión de Bye Bye Love y la forma en que el estruendoso aplauso muere a favor de la fragilidad y la empatía de Song for the Asking. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Spirit debería haber sido una de las bandas más grandes de la década de 1960, el hecho de que no lo fueran probablemente se deba a la mala suerte. También el hecho de que la música cubriera tantos estilos diferentes y en ninguna parte es más evidente que esto - su "difícil" tercer álbum que fue lanzado en 1968. - Probablemente porque fue su tercer álbum en unos 18 meses y eso no incluye su banda sonora para la película "The Model Shop" - hay una dependencia de los instrumentales de jazz escritos por el teclista - Esto significa que "Clear" es increíblemente variado, lo que significa que fue menos popular que "The Family That Plays Together" su segundo álbum, ciertamente en este país. PERO "Clear" merece escuchas repetidas y, debido a esta diversidad, su reputación ha crecido a lo largo de los años y creo que es igual a su predecesor y del álbum que le siguió: "The Twelve Dreams Of Doctor Sardonicus".

Un álbum clásico, que nadie reconoció en ese momento 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este álbum no es aburrido y no es falso y no sé cuándo las mentes prodigiosas decidieron que las canciones con este nivel de emocionalidad sofisticada y matices compositivos no eran dignas, pero eso me molesta muchísimo. Mucha música soft salió de California en los años 70, pero Late for the Sky NO estába entre ellos. Esta es una extraordinaria clase magistral de composición de canciones con músicos maravillosos. El lirismo de Jackson Browne en este disco es uno de los mejores jamás escritos. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2009)

UP es una película de animación muy querida por muchos espectadores alrededor del mundo. Y la banda sonora compuesta por el galardonado Michael Giacchino, es una de las razones por las que esta película es tan especial. 

La música de UP es una mezcla perfecta de una orquesta emotiva que refleja las emociones de los personajes, así como la sensación de aventura y asombro que se siente en la trama. La música comienza con una obertura que establece el tono de la película, que es alegre y aventurero. La música es rápida y está llena de aceleraciones emocionantes que encajan perfectamente con las imágenes de la película.

En el transcurso de la historia, la música se encarga de enfatizar los momentos más emotivos y tristes. En particular, las piezas como "Married Life" y "Ellie's Theme" son destacadamente emotivas. "Married Life" es una versión enriquecida de la música que se escucha en los primeros minutos de la película. Es una pieza nostálgica que aporta un fuerte contraste con la vida cotidiana real y el amor eterno que existe entre los protagonistas, Carl y Ellie. "Ellie's Theme" se reproduce varias veces a lo largo de la película, cada vez que Carl se siente abrumado por la pérdida de Ellie. La pieza es muy emotiva y, a pesar de su simplicidad, evoca una sensación de nostalgia y pérdida que es desgarradora y conmovedora.

Además, la música también se adapta perfectamente a la trama de la película, y encaja perfectamente con los personajes y las situaciones que se presentan. La música es muy efectiva en enfatizar los puntos de inflexión clave de la historia, agregando una dimensión extra a la experiencia cinematográfica.

En resumen, la banda sonora de UP es una obra maestra musical que contribuye en gran medida al éxito y la emotividad de la película en sí. La música es emotiva, alegre, aventurera y se adapta perfectamente a la trama. Es una de las razones por las que UP es una película tan especial y amada por tantas personas en todo el mundo. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

No es música, es mística, de las caderas al cuello. Pasando por el centro del universo, donde la cintura pierde su nombre. Entre hermanos, porque la liturgia del asunto obliga a recogerse en la oscuridad, en el calor del cuerpo a cuerpo y dejarse transportar. No es de esos discos que se disfruten en una conferencia, no va a salir un político a anunciar nada reseñable. Puede que quites el disco antes de que acabe. Otra cosa es que estés acompañado y lo gastes como tus riñones, empujando. No olvides pegar unos chillidos, no olvides hacer que los de el/ella. Empezar a sudar a los quince segundos del primer corte. Acabarás molido. Incluso cuando acabes, y James B. siga sonando, volverás a intentarlo. Al llamado del trombón, con los coros aferrándote, buscando un nuevo lugar oscuro donde hacerlo. Es James Brown, una de lección de sexo en vinilo, pa'que aprendras algo antes de ir a dormir. Si es que te dejan. 

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