AYER VÍ 37

El género de series de espías tiene grandes referentes en la actualidad (Homeland, The Americans, 24, Patriot...) y esperaba que Jack Ryan entrara por la puerta grande, viendo que Amazon hacía tanta promoción... pero no.

Lo cierto es que la serie tiene medios: mucho exterior, cambios de países, efectos especiales, combates creíbles.

¿Y porque no engancha? Pues por un guion, que hemos visto miles de veces, y que además no parece muy trabajado (¿alguien me puede explicar a qué viene la flojísima historia del piloto del dron?) y es difícil encontrar algo medianamente innovador. 

Y por... Jack Ryan, un héroe de la antigua escuela, guapo, inteligente, fuerte, noble, caballeroso , justo, bondadoso... claramente alguien absolutamente irreal, y alejado de los personajes "sucios" mas creíbles y realistas que pueblan los guiones del siglo XXI. 

Eso si la banda sonora de la primera temporada si engancha.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Lanzado digitalmente en octubre de 2017 SOUL OF CASH pone el giro único de Owens en algunos de los grandes éxitos de Johnny Cash, incluyendo "Folsom Prison", "Walk the Line" y "Long Black Veil".

Owens comienza con el clásico "Ring of Fire", escrito por Merle Kilgore y June Carter. Las voces bañadas por el alma de Owens llevan al oyente a un viaje donde el soul y el country se encuentran.

SOUL OF CASH ha recibido críticas muy favorables de numerosas publicaciones notables, Rolling Stone Country, que dice: "Gracias a su apasionada entrega y regalo para la interpretación, el cantante Brian Owens demuestra con éxito que las canciones de Johnny Cash pertenecen a todos los aspectos del canon del soul como lo hacen en el country

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Balls to the Wall es definitivamente el Magnum Opus de Accept. Es un asalto verdaderamente brutal de imponente pesadez de metal para su día. Y si no estabas por aquí en 1983, realmente no vas a ser capaz de entender realmente cuánto ha cambiado y evolucionado el Heavy Metal en las últimas tres décadas. 1983 fue un año decisivo para el Heavy Metal, y Accept estaba a la vanguardia. Este álbum es aplastante para su época. La canción "Balls To The Wall" ha seguido siendo un himno de metal desde entonces hasta ahora, y seguirá siendo así hasta el infinito. Esta es una piedra angular del género. Un plan de cómo se debe hacer el metal tradicional. Las ardientes guitarras de Wolf Hoffmann y las Thunderous gravelly Vocals de Udo Dirkschneider son de lo que se trata el Metal. Y si hay alguna duda sobre el dominio de Accept de la musicalidad y la composición de canciones, solo escucha la balada "Winter Dreams". Es tan impresionante como la canción principal. Balls to the Wall es uno de los mejores álbumes de metal de la época. Confía en ello. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Lo escuche en su momento y me gusto mucho. Al re-escucharlo ahora aún me gusta más. 

Colateralmente, gracias a este grupo por enseñar que se pueden hacer discos transcendentes e innovadores (sí en serio) dentro del pop en 10 canciones y poco más de 33 minutos. Este disco debería ser enseñado a todos los nuevos músicos para que nos dejen de hacer perder el tiempo con canciones innecesariamente largas y con el ya ritual trece o catorce canciones por disco (con al menos cuatro o cinco de absoluto relleno).

Similar sonido e intencion que su debut,con pocas novedades.Quizas un poco mas de preponderancia en las guitarras,pero el mundo de Mercer sigue inalterable.De nuevo guarda el mejor tema para el cierre,estupendo "Those to come".

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DIRECTISIMO 94

Live and Dangerous es posiblemente el mejor álbum en vivo jamás hecho. Phil Lynott nunca sonó mejor.

Sus voces y líneas de bajo únicas brillan de verdad.

Entonces está el ataque de guitarra gemela de Brian Robertson y Scott Gorham (que puede ser la mejor guitarra gemela jamás grabada).

El álbum se abre con una versión rockera de Jailbreak y mantiene la gran música.

Still in Love with you tiene una de las actuaciones vocales más inquietantes de la historia.

Entonces tienes otros grandes temas como Emerald,Suicide,Cowboy Song, Rosalie,Dancing in the Moonlight y la firma Thin Lizzy Songs The Boys Are Back Town.

Una obra maestra brillante que todo fanático del rock serio debería tener.

Menudos tiempos aquellos!! De la época son directos como "Strangers in the Night" de UFO, "Double Live Gonzo" de Ted Nugent (por ejemplo) o este "Live and Dangerous" de los irlandeses Thin Lizzy. Impresionantes versiones de lo mejorcito de su repertorio. Brilla toda la banda. Obra magna.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

He aquí, la obra maestra de Tom Waits. Nada de lo que Waits lanzó nunca superó esto mi subjetiva opinión.

Realmente es así de simple, tan sencillo y así de claro. De todos los lanzamientos de Waits, este es el único que desde el principio de la primera escucha te golpea con un "¿qué demonios es esto?" Mule Variations ES lo que debería ser un álbum.

Una historia relajante. La moderación apasionada y la intensidad inigualable por cualquier otra cosa. Mínimo al máximo.

"Big In Japan" es el mayor éxito #1 que nunca ha sido. El chico "Get Behind A Mule" rivaliza con el mayor material de sus años salvajes.

"Cold Water" avergüenza al propio ídolo de Waits, el capitán Beefheart, con su combinación espiritual de blues, lo que demuestra que nadie escribirá con tanta pasión como Waits y que nadie canta con pasión como Waits. "Chocolate Jesus" es tan bueno como sugeriría el título, al igual que el Rain Dogs con sabor e igualmente inquietante "Black Market Baby".

"Come On Up To The House" cierra el álbum con la sensación de que habrá una secuela, al igual que el día que nunca llega.

Lanzado en 1999, Mule Variations fue fácilmente el mejor álbum del año y aclamado por la crítica más que cualquier otro lanzamiento del año, como suele ser el caso de un álbum de Tom Waits que son más que esenciales. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"Coplas de Madrugada" es el tercer álbum de estudio de la cantante española Martirio, lanzado en 1986. El álbum es considerado como uno de los más importantes de su carrera, ya que le permitió consolidarse como una de las figuras más destacadas del flamenco y la música española en general.

El disco está compuesto por canciones populares españolas, principalmente coplas y boleros, interpretados por Martirio con su característica voz rasgada y emotiva. Algunas de las canciones más destacadas del álbum son "La Bien Pagá", "Ojos Verdes" y "Tatuaje".

El álbum fue producido por Jesús Glück y contó con la participación de músicos de renombre como Javier Krahe, Kiko Veneno y Alberto García-Alix. La producción musical es sobria y elegante, permitiendo que la voz de Martirio brille en todo momento.

"Coplas de Madrugada" fue un éxito comercial y de crítica, y es considerado como uno de los discos más importantes del flamenco y la música española de los años 80. El álbum consolidó la carrera de Martirio como una intérprete de referencia en el panorama musical español, y la convirtió en una figura clave en la renovación del flamenco y la música popular española.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Básicamente, solo conozco a Gladys Knight & the Pips de "Midnight Train to Georgia". Supongo que fue su mayor éxito. Pero resulta que también he escuchado la segunda canción, "I've Got to Use My Imagination". Por lo tanto, las dos primeras pistas hacen que este álbum se sienta casi como un Best Of, porque contiene las únicas dos canciones suyas que he escuchado.

Extrañamente, la mayoría de las canciones están escritas por Jim Weatherly, un compositor country, que supongo que fue descubierto por este grupo a través de "Midnight Train to Georgia". Sé que muchos sellos de soul tenían equipos internos de composición de composiciones, pero no estoy seguro de haber oído hablar de este tipo de polinización cruzada de género, donde el pseudo compositor interno era un artista de grabación en un género diferente. El resto del álbum está desarrollado por canciones de los principales compositores y un original. La selección de canciones es bastante fuerte y creo que podría preferir su versión de "I Can See Clearly Now" a la original.

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1972’s # 1 UK ALBUM

10.6.1972-16.6.1972 

Hay dos álbumes de grandes éxitos de los Rolling Stones. Uno es el más famoso. Con canciones como Satisfaction, Paint It Black y Gimme Shelter. El otro es el “Exile on Main Street.

No es tan famoso como el otro y los éxitos no se mueven como esperas. Pero cada momento es oro puro. Los Stones hicieron más éxitos que cualquier otra banda de la historia (los Beatles son la excepción) desde 1965 hasta 1971. Luego tomaron sus raíces -blues, country, soul y gospel- y las combinaron y grabaron su mejor 

álbum.

En la historia del rock, escribir sobre este álbum es tan difícil como escribir como suena . Ni siquiera Mick Jagger sabe por qué los críticos comparaba esto como el mejor trabajo de Stone, pero yo lo sé. Y me encanta el álbum. Los Stones estaban cansados de la vida del rock and roll. Puedes decirlo escuchando este álbum. El álbum suena cansado y tedioso para un álbum de rock. ¿Pero las bandas alternativas después de eso no sonaban de la misma manera?

Esta es la mayor referencia a la cultura y la música estadounidenses de cualquier banda de rock británica

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Si "Unplugged" (1992) fue una mirada sentimental deliberada a su vida y carrera, con este álbum Clapton se remonta a sus primeros ídolos del blues y rinde homenaje a los músicos que le precedieron, chicos como Willie Dixon, Charles Brown, Tampa Red, Lowell Fulson, Elmore James y Muddy Waters.

Dado que siempre fue reconocido como un virtuoso de la guitarra rock/blues, en realidad es una sorpresa que Clapton nunca haya lanzado un verdadero álbum de blues puro hasta este momento.

Su forma de tocar la guitarra está chisporroteando, como se esperaba, y la mayor sorpresa es la forma en que su canto había mejorado con los años, donde una vez fue reticente y tímido, ahora se convirtió en un gruñidor de blues de garganta completa.

Algunos encontraron que esto "de vuelta a las raíces" era un signo de estancamiento artístico y criticaron a Clapton por no llegar a algo nuevo, pero para mí esto suena como un excelente escaparate para un músico que hace lo suyo y no compromete nada para el éxito comercial.

Todo, desde la elección del material clásico hasta su interpretación y canto, es puro paraíso del blues.

Si quieres sencillos pop, busca en otro lugar - personalmente encontré este álbum muy preferible y más agradable para muchos de los lanzamientos anteriores con sus momentos de éxito y falta, este suena muy bien de principio a fin. 

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1970’s # 1 USA ALBUM

16.5.1970-22.5.1970

No siempre el segundo disco es algo problemático. Aquí vemos que se puede entregar una obra de gran calidad a la sombra de un estreno grandioso. En este disco destaca el empaste vocal, ese coro celestial que siempre fueron. También se percibe la frescura del hálito campestre y rudo de Neil Young, con algún detalle eléctrico de los de pellizco. Por lo demás no deja de ser lo que apuntaron en su estreno. Crosby con sus temas complejos y muy arreglados, Stills y sus conatos rockeros y latinos y el tapado de Nash que como George Harrison se destapa con los temas que más enganchan. Imprescindilble esa mirada pop que encandila en una maravillosa "Our House". No sorprende que sea el disco más vendido del grupo incluyendo sus discos por separado. Será porque ofrecen lo de siempre, pero como nunca. 

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50 AÑOS DE VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Escrita para una película documental sobre exploraciones en el cosmos, esta admirable obra de Brian Eno constituye una confirmación de su capacidad para dar una dimensión psíquica y transversal incluso a la música diseñada para ser más descriptiva y “analógica”.

Enriquecido artísticamente con esa gran parte de discografía que en toda la década anterior generó y consolidó el filón Ambient -firmando verdaderas obras maestras del sonido contemporáneo- con “Apollo” el compositor inglés se adentra en un laberinto aún más profundo y en cierto modo inquietante.

Además, el cosmos, el espacio sideral inspiran inevitablemente la percepción de lo desconocido y la llenan de sugerencias fantasmagóricas. Timbrales increíbles, voces sintéticas, momentos de gran aliento que se alternan con un minimalismo oscuro de gran eficacia.

No es uno de los álbumes generalmente más celebrados, sino para mí una piedra angular que sintetiza perfectamente la importancia de Eno en la escena cultural del siglo XX.

La música se realiza con la colaboración de su hermano Roger Eno y Daniel Lanois. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Steve Hillage hace lo que mejor sabe hacer, y ofrece un álbum genial y alucinante con un montón de buenos sonidos de guitarra y efectos de sonido electrónicos que dan una agradable sensación espacial a los procedimientos. Algunas de las canciones, como Musik For The Trees, tienen un mensaje "hippy" definido, pero eso no es necesariamente algo malo. Salvar el planeta y proteger el medio ambiente es algo por lo que todos deberíamos preocuparnos después de todo.

Hay algunos toques agradables de rock progresivo en todas partes que proporcionan algo de pesadez y nerviosismo, por lo que no se permite que las cosas simplemente floten sobre una cama de nubes suaves y esponjosas.

La pista final, The Glorious Om Riff en particular, es una pesada porción de jam rock psicodélico que bandas posteriores utilizarían.

Un álbum bien equilibrado que tiene suficiente de todo para mantener a todos felices. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2008)

Mucho se ha hablado de esta cinta, muchos son los premios que ha recaudado y esto genera muchas expectativas para el publico, pues bien, todas estas son cumplidas en Slumdog Millionaire dejándonos el mejor sabor de boca de la temporada con su formula, brillante y original de exponer el caso curioso de este pintoresco joven: “Jamal”. Desde “Trainspotting” no se veía a un Danny Boyle tan potente e incluso ante esta nueva producción, Boyle se disculpa por la inestabilidad en su pasado, y nos ofrece el mejor trabajo hasta la fecha de su carrera. Como es habitual, lo que más atrayente del film es la formula utilizada por Boyle para dirigir, una formula que consigue un ritmo impresionante, que no aburre, que no decae, que entretiene y sobre todo que aporta algo al espectador, un mensaje tan esperanzador tan positivo que de inmediato se ubica entre una de las mejores películas indies de la historia del cine. 

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DISCO CLÁSICO ROCK DEL DÍA

Este es el mejor álbum de las tres hermanas. La pista de apertura tiene un sonido pop-rock.

También lo hacen las versiones de Steely Dan y Fleetwood Mac. Stephen Stills escribió As I Come of Age para ellos, una canción tranquila con estrecha armonía y un solo de guitarra de Waddy Wachtel.

Después de la lenta introducción, Happiness tiene un estado de ánimo emocionado con un bajo funky y sintetizadores.

El sugerente Fire de Bruce Springsteen extrae energía del riff de bajo, el órgano y la voz picante de Anita Pointer. En Everybody Is a Star, una versión de Sly & The Family Stone, imitan el cacareo de los pollos. No hay tanta influencia disco como cabría esperar en 1978. 

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