1972 ‘s # 1 USA ALBUM

11.3.1972-24.3.1972

Podría haber sido el álbum que le dio a Neil Young un éxito masivo y masivo en la corriente principal, pero Harvest no está exactamente diluido en comparación con sus predecesores. 

Claro, A Man Needs a Maid tiene una gran sección de cuerdas de Hollywood, pero cuando eso se yuxtapone con las letras cínicas de Young, adquiere una dimensión completamente nueva.

Y las últimas tres pistas - la condena de fuego de Alabama (que para mí siempre ganará sobre la amarga y poco convincente réplica de Lynyrd Skynyrd Sweet Home Alabama), el breve poema de heroína de The Needle and the Damage Done, y los estruendosos heroicos de guitarra no muy progres de Words (Between the Lines of Age) llevan el álbum a un final atronador.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Este es uno de los álbumes de hard rock más fuertes que he escuchado en mucho tiempo. Desafortunadamente, LC se está clasificando como Goth o Symphonic o Death Metal, etc., etc., etc., lo cual es desafortunado.

Lacuna Coil (se traduce como "Espiral Vacía") han reconocido abiertamente que son seguidores de The Gathering... ve a escuchar "Nighttime Birds" como punto de partida. Y luego olvídate de categorizar lo que son The Gathering y Lacuna Coil: es Rock and Roll.

En lo que a mí respecta, su sonido y sensación se devuelven a Jefferson Airplane: cantantes principales de duelo, un hombre y una mujer; al frente de una poderosa banda. La música es a menudo muy intensa y contundente, sin embargo, hay una melodía fantástica y poética. Todo en su catálogo vale la pena.

Hay docenas de clones de este tipo de banda ahora, sí... pero Lacuna Coil se destaca, y estará disponible durante mucho tiempo. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1989)

Alan Menken, originario de Nueva York, es un destacado compositor estadounidense cuya contribución fue fundamental para revitalizar las películas animadas de Disney a partir de La Sirenita. Su talento le ha valido numerosos premios, incluyendo varios Oscars por sus sobresalientes bandas sonoras en filmes como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdín y Pocahontas. Además, ha recibido nominaciones por trabajos como El Jorobado de Notre Dame y Hercules.

La Sirenita es a menudo considerada como el inicio del Renacimiento de Disney en la animación, una época en la que la compañía produjo varias películas exitosas como La Bella y la Bestia, Aladdín y El Rey León.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Si alguna vez necesitas un poco de restauración de la fe en el mundo de la radio, ponte en fila para adorar a Lorde, nuestro nuevo salvador predicho por las profecías pop.

Su voz sexy se extiende más allá de sus años, ya que la producción sirve a esta madurez a la perfección, todo lo que culmina en algunos de los coros más satisfactorios que esta década tuvo para ofrecer, no se te mete en la cabeza por razones de trucos baratos, sino con maniobras calculadas diseñadas para cavarse en los pliegues de tu cerebro hasta que hayas desarrollado un agujero de adicción que solo ella puede llenar.

Y, como ya sabemos, esto no fue una casualidad, ya que ha seguido subiendo a su propio ritmo desde este debut, lo que indica una verdadera superestrella que solo estaba aprendiendo a caminar cuando ya nos dejó a todos atrás. 

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ROCK&ARTE 7

En la década de los 90, los artistas dieron un toque artístico a las portadas de álbumes, y la llamativa portada de "Dookie" de Green Day se destaca, siendo altamente referencial y redundante.

El ilustrador Richie Bucher explica que, al no recibir indicaciones de la banda, creó un boceto inicial que, una vez aprobado, incorporó todas sus ideas. 

La portada es un collage de referencias rockeras, desde Angus Young con su Gibson Diavoletto hasta Patti Smith imitando la portada de "Easter", y Ozzy Osbourne retratado al estilo del primer álbum de Black Sabbath.

Para añadir más referencias, un dirigible en la parte superior izquierda lleva la inscripción "Bad Years", haciendo alusión a "Rocket To Russia" de los Ramones. Sin embargo, la tarea de Bucher también incluía representar los lugares de origen de Green Day, específicamente el Área de la Bahía de San Francisco.

Y Desde las refinerías de petróleo al noreste de la Bahía hasta la bulliciosa Telegraph Avenue de Berkeley con el Café Mediterraneum, asociado con el movimiento hippie y se rumorea que Allen Ginsberg escribió su poema "Howl". Una cada de En resumen, la portada es una explosión de recuerdos y referencias que se vinculan con la imagen de una bomba desprendida de un avión (¡pilotado por un perro!), de la cual emerge la inscripción "GREEN DAY".Pulsa aquí

DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Con Tarkio Road (1970), Brewer & Shipley no mucha gente puede decir que aterrizaron en la "lista de enemigos" de Nixon.

Álbum típico de folk-rock, armonías vocales, guitarras acústicas, y luego está esto... tratando de sacar al presidente Tricky Dick de la oficina, mezclado con el romanticismo de Mary Jane.

También lanzan un par de wah-wahs aquí y allá. Yendo un paso más allá, "Tarkio Road" podría ser una banda sonora de cualquier película de "Cheech and Chong".

Las pistas que vale la pena mencionar son: "One Toke Over The Line", "Don't Want to Die in Georgia", "Tarkio Road", "Seems Like A Long Time" y "Fifty States Of Freedom". También debo mencionar la canción, "Oh Mommy", que incluye la malvada guitarra de acero de Jerry García de los Grateful Dead.

Y si no obtienes nada más de esto que "One Toke Over the Line" atascado en tu cabeza, entonces he hecho mi trabajo.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Una obra maestra minimalista. En este momento de sus carreras, ni Blackwell ni Cherry tenían la necesidad de impresionar, todo el mundo sabía de lo que eran capaces.

Así que estos viejos amigos se reúnen en el estudio para una sesión madura y sencilla de la más hermosa y natural posible. La textura y el espacio son esenciales en El Corazón.

El álbum puede comenzar hinchable y jazzy, pero rápidamente se vuelve profundo, amplio y reflexivo.

El timbre de cada instrumento es perfecto y todo suena en el momento adecuado, durante la cantidad de tiempo adecuada. No se permiten prisas.

Como dijo un crítico en otra web, este es uno de los mejores discos que encontrarás.

Al menos esta versión en español es maravillosa. Puedes tocar, saborear y oler estos sonidos. Ambos están dentro de tu cabeza y a tu alrededor, llenando el cosmos.

Como se implica en el título de la última pista, ni siquiera el silencio será más silencio, será otra voz. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Más conocido como el cantante de Rainbow que dejó la banda antes de que rompieran las listas, y el hombre que reemplazó a Ozzy en Sabbath, cantante de rock par

Excelencia Ronnie James Dio comenzó su carrera en solitario con estilo con el tercer álbum clásico en el que había cantado. Uno de los brillantes debuts de heavy metal, Holy Diver, es una obra de bravura y pompa.

Este fue un nuevo comienzo para Ronnie, pero su pasado estaba en evidencia tanto en su elección de dos antiguos compañeros de banda (el ex bajista de Rainbow Jimmy Bain y el ex baterista del sábado Vinny Appice) como en la sensación épica de la música. Su carrera maestra fue la adquisición del guitarrista Vivian Campbell, de 19 años, el hombre que "pone el ayuno en Belfast", que le dio a la banda un toque vital y contemporáneo. 

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DIRECTISIMO 114

Se trata del rescate de un concierto en vivo de Lou Reed en la estación de radio WXCD de Filadelfia.

A pesar de que interpreta canciones de su álbum Mistrial (1986), considerado uno de sus peores, la grabación destaca por la potencia de la actuación.

Reed muestra su profesionalismo, la banda suena contundente y el repertorio abarca desde The Velvet Underground hasta su primera etapa en solitario.

Aunque el estilo se ve influenciado por la convencionalidad de sus últimos álbumes de estudio, la fusión de funk, soul y rock & roll se impone con autoridad.

El disfrute del registro dependerá de la tolerancia a las trompetas prominentes y teclados a veces excesivos, pero la interpretación poderosa lo convierte en uno de los mejores directos de Reed, comparándolo con Rock n Roll Animal (1974). 

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DISCO CLASICO DE L ROCK DEL DIA

Si algo llevó a Love a ser uno de los mejores grupos de la segunda mitad de los 60, aparte de una seguidilla de notables álbumes, fue su incesante búsqueda de nuevas fórmulas musicales y evitar a toda costa repetirse.

Por ello tras alcanzar la perfección en el majestuoso Forever Changes y tal vez consciente de que no iba a poder igualarlo, Arthur Lee decide tomar una dirección totalmente opuesta y después de casi dos largos años emerge un Love con una formación y estilo completamente renovados.

Con un sonido volcado hacia el hard rock y un Lee demostrando que además de brillante compositor era también un virtuoso guitarrista, el álbum desborda energía desde el comienzo con la potente “August”, pero ya sea en los instantes de estridencia u otros más tranquilos, el talento melódico de Lee sigue intacto y hacen de este ‘Four Sail’ un álbum tan valioso como los anteriores. 

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LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 10

"Spirit in the Sky" te cautiva tan pronto como escuchas esa inconfundible guitarra en tono pelusa en la apertura de la canción, a la que se unen rápidamente la batería, el bajo, las palmas y esos coros con sabor a gospel. Escrito e interpretado por Norman Greenbaum, "Spirit in the Sky" pasó 14 semanas en las listas de éxitos tras su lanzamiento original, alcanzando finalmente el número tres en los Estados Unidos. Entonces, ¿cómo cayó ese poco de buena fortuna en una melodía tan peculiar?

Norman Greenbaum creció en Malden, Massachusetts, tocando en bandas tanto en la escuela secundaria como en la universidad. Estudió música en la Universidad de Boston, pero finalmente abandonó y se mudó a la costa oeste. Una vez allí, ayudó a formar el grupo folclórico psicodélico Dr. West's Medicine Show y Junk Band, que obtuvo un éxito menor en 1966 con "The Eggplant That Ate Chicago". Después de que esa banda se separara, Greenbaum tocó en un par de otros grupos de corta duración antes de comenzar a trabajar en un disco en solitario. Irónicamente, la canción principal de Spirit in the Sky de 1969 no fue el primer sencillo del álbum. El sello de Greenbaum, Reprise Records, intentó emitir un par de otras canciones primero, pero no hicieron mella en las listas ni ganaron una emisión significativa en la radio. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Este álbum fue grabado en vivo en el estudio como una larga jam llamada "Sunshine Special", pero cortaron esa actuación para formar diferentes canciones para este álbum.

En mi opinión, Hawkwind tuvo éxito con este disco de debut y es un sonido bastante trippy space rock/psych.

Sus álbumes posteriores están en realidad aún más orientados al rock espacial que este.

En este álbum también puedes escuchar sus influencias de blues rock y folk y, por supuesto, la psicodelia también tiene un papel importante. 

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1973’s # 1 UK ALBUM

8.12.1973-14.12.1973 

Eno se ha ido (se le sugirió que era hora de irse a una carrera en solitario), pero curiosamente este es su álbum favorito de Roxy. Hay tanta rareza maravillosa como los 2 primeros LP, pero también una sensación de refinamiento. Desde números empapados de electricidad como "Amazona" y la introducción de tarted-up-Stones de "Mother Of Pearl" hasta el falso estándar de "Just Like You" y el aburrimiento europeo de "Sunset". También obtienes la espiritualidad campal de "Salmo" y la mundanidad espiritual del cuerpo principal de "Madre Perla", ambos dolorosamente hermosos.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

2112 es el título del cuarto álbum grabado en estudio por la banda canadiense de rock progresivo Rush, lanzado el 1 de abril de 1976. El álbum comienza con una canción de veinte minutos titulada 2112, lo que lo hace parecer un álbum conceptual, esta canción escrita por el baterista Peart narra la lucha de un individuo contra un sistema que coarta la libertad creativa y acaba con él pero no con sus sueños, las letras de las demás canciones no tienen relación con la historia de este tema titular. Rush utilizó este formato nuevamente en su álbum "Hemispheres". 

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1972’s # 1 USA ALBUM

22.1.1972-10.3.1972 

American Pie fue una de las primeras canciones de las que aprendí todas las letras de memoria, y una que pude recitar y cantar mal junto con el disco. A lo largo de los años, es la canción principal la que con razón ha llamado toda la atención, pero hay mucho más en este álbum que solo esa canción.

Me encanta todo este álbum. El otro sencillo "Vincent" es igual de memorable a su manera, y las otras pistas más tranquilas y discretas son muy buenas.

"Crossroads", "Winterwood" y las "Sillas vacías" de Vincent tienen melodías realmente encantadoras,

Tal vez sea víctima de mi propio sentimentalismo, pero es un álbum que he estado escuchando durante tanto tiempo que ahora se ha convertido en parte de mi propia vida. 

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